苏打绿2015新专辑《冬 未了》专题
一、专辑信息
专辑名：冬 未了
歌手：苏打绿
发行时间：2015-11-06
专辑简介：
这不是一首简单的小情歌
这是一场不简单的交响梦
苏打绿韦瓦第计划完结篇
冬 未了
为了探索音乐的可能性
2015年3月 在柏林
苏打绿带着12首新歌
与德国60人的交响乐团
进行一次激烈的音乐撞击。
为所欲为 无法无天
敢，这么极致
只有苏打绿
专辑曲目：
Disc 1
- 01. 痛快的哀艳
- 02. 对杀人狂指控
- 03. 地平线
- 04. X（Slient Track）
- 05. 我们不懂
- 06. 博物馆
- 07. 回车诺比的梦
- 08. XX（Slient Track ）
- 09. 下雨的夜晚
- 10. 他举起右手点名
- 11. Everyone
- 12. XXX（Slient Track）
- 13. 墙外的风景
- 14. 未了
- 15. Must Keep Singing
Disc 2
- 01. 第一乐章 适度的快板
- 02. 第二乐章 慢板
- 03. 第三乐章 活泼的快板
- 04. 第四乐章 有精神的快板 – 庄严的快板
- 05. Cold Star
- 06. Weird Cat
- 07. Four Seasons
Disc 3
- Sodagreen LIVE IN NALEPA (Blu-ray Disc)
专辑收听：《冬 未了》 – QQ音乐
二、专辑MV
《Everyone》
简介：
收录于苏打绿第十张专辑《冬 未了》。苏打绿第一首全英文创作曲，为即将诞生的“冬专辑”暖身开场。这是小威几年前偷偷写给青峰，充满关怀与爱意的一首“情歌”青峰则笑说这是“整张专辑最好唱的歌“。
MV远赴柏林拍摄，空拍下的柏林景色十分壮阔，建筑物具有浓浓的人文气息，画面里出现许多著名的地标；如冷战时期东德建造的电视塔，柏林围墙旁的奥伯鲍姆桥，博物馆岛上的博德博物馆及柏林大教堂；特别值得一提的是金光闪闪最耀眼的胜利纪念碑，它是德国著名导演温德斯电影“欲望之翼”里的一个重要场景。在这样的天空底下，苏打绿乘坐火车，来来回回穿梭柏林，各站停靠，完成了一支“整张专辑最愉快的MV”。
《痛快的哀艳》 痛快版
简介：
这是一个楔子，故事是这样开始的⋯⋯
在时空的维度里，横向来看：世界的每一个角落；纵向想来：历史的每一个今天，都有着我们无法理解的事情发生。天灾发生时，我们会说：无可避免。但比天灾更无可避免的，会不会是人祸？因为人类，大自然正一点一点退出地球，但遇上天灾时，我们埋怨的是？
自我的困扰，情人的争吵，亲子的隔阂，家族的失和，面子的维护，金钱的纠纷，利益的觊觎，疆界的争夺，战争的发生⋯⋯人的每一个行动，大都来自于展现自己的欲望，每一分一秒，我们都在用行动速写自己的自画像。
在写这首歌时，这些画面就在脑海里接续不断，顺着旋律，句子一片又一片如浪打来。这首歌的编曲，让我每每聆听时都忍不住想拔足狂奔，那些器乐互相的对话，实在太令人过瘾了。
面对许多事情，我们会告诉自己，这是命运。真的有命运的存在吗，那么是谁给你的呢？我们不都是一个机率下的产物吗。
在这个机率化身为各种形象各种信仰的主宰者面前，无助时我们吶喊，但，吶喊会有答案？仔细听，「命运」无声的宣告正敲起。
对于苏打绿来说，我们同等重视专辑与现场，所以在这张专辑里，除了录音室作品，更首次尝试Live同步录制原创专辑，想让大家听见这张专辑「活着」的样子，当只有一次录音的机会，苏打绿是怎么准备的，又获得了什么样不同的成果，这只有在专辑里Disc 3蓝光所收录的柏林首演全程实况，你才能真正感受完整的《冬 未了》所想带给你的。
《痛快的哀艳》哀艳版
简介：
这是你没见过的苏打绿，这也是苏打绿自己都没见过的苏打绿。
第一次合作，却彷佛相识多年，一拍即合的德国导演Robert Bröllochs，是一个彪形大汉，看来很有威严。第一次与苏打绿在柏林实况现场见到时，双方都多少带着客气。彩排第一天的第一首歌，就是《痛快的哀艳》，同时，导演也进行了试拍，当这首歌演奏结束后，导演竟然红着眼眶跑来告诉团员，他刚刚落泪了。
在那之后，每一次拍摄后导演都带着兴奋的口气来分享他刚刚喜欢的小细节，分享他自己喜欢的音乐，也猜测我们会喜欢的音乐，每一次对彼此的音乐喜好确认，都好像一场通关密语的神秘游戏。
这个世界存在着很多语言，但是音乐却常是最直通人心的一种语言。通过德国的眼睛，在Robert的作品中，他看见了一个，从未有人看过、展现过的苏打绿。所 以这个哀艳版，对我们来说更像惊艳版！不只是展现这张专辑与交响乐团合作的浩大场面，Robert所细心敏锐看到的，他所认真专研每一句歌词反映的，都能 在这支作品里体会到他的用心，让这支MV完完全全就是这首歌！
戏谑而讽刺，夸张却哀艳，激动但无情，命运的掌控，有时严肃，有时如玩笑般无理。你，感觉到了吗
《下雨的夜晚》
简介：
在《冬 未了》专辑里，我们首次尝试用同步录音的方式，录制全新创作专辑，这次〈下雨的夜晚〉分享的MV与音乐，就是我们在柏林Nalepa Funkhaus的首演实况录音录像！完整的十二首歌，还有我们的真情口白，都会在专辑收录的蓝光盘里。
〈Everyone〉里，是那个一向正面积极的苏打绿；在〈痛快的哀艳〉中，是那个大胆揭发拚命尝试的苏打绿；到了〈下雨的夜晚〉，是那个在每个时光里都想陪伴你的苏打绿。
但每个苏打绿，都是那个，一直以来想把音乐质量做到极大值的苏打绿；都是那个，一直以来不怕揭开伤疤再交出真心的苏打绿。
总有一些夜晚，雨会下进你的心里，记得，湿透了，苏打绿会在这里，陪着你。
讲到写这首歌的来由，青峰说：
「身边常常会出现在谈恋爱时，就仿若卡进死胡同里的朋友，像已经没有空间还坚持要旋转因而跳针的电风扇，明明已经结束却还是自己无限轮回，然后周遭的人也跟着瞎起哄，劝的也好，安慰的也好，帮骂的也好，教训的也好，落井下石的也好⋯⋯
「很多人会在受伤或失去的时候，就全盘否定过去的所有，其实这是人的通病，总是会被眼前出现的错误鬼遮眼，就遗忘了对方曾有的好；有些是眼前发生了让你气愤或让你难过的事，更甚只是从朋友口中听来的说法，或许根本只是误解的事情，却让你被情绪冲昏头。我们都太容易听别人转述一件不好的事情，连跟当事人求证也不愿意，就完全失去了判断能力，直接怪罪或直接发怒，一下子推翻所有信任，这不知道是对人性的过度怀疑，抑或是对自己一点自信也没有，其实都是很可惜的事情。人要累积对彼此的信赖、依赖都不容易，长久以来百分之九十九的好，却总是在那百分之一的不好发生时，就彷佛从未发生过；因为一点点小事，而牺牲了多少的美好时光，让过往的好都变成真正的白费。那愚蠢的，犯错的，究竟是谁呢。
「如果事关情绪，应该做的行动其实是超越它。曾经看小苗写过：『生气里面，都是爱。』是啊，没有爱，没有在乎的话，根本不会生气了吧。既然是来自爱，又怎么能让自己随地丢弃，任性遗忘，轻易践踏呢。不能得愿的爱，收好留给自己吧，不被领情的爱，是别人无缘拥有，只要你不自已遗忘，自己糟蹋，那爱不会如覆水，你能让爱回流给自己的。
「更何况，有时候在践踏的过程中，珍贵的青春与时光，就这样无声凭空蒸发了呢。」
──节录自《Sodazine 9》
《他举起右手点名》
简介：
究竟什么人有权力对别人的生命做出任何决定呢？
这首歌是在想象被希勒特下令带往集中营的一群人，被拐骗进永无天日的火车上，一路到未知尽头的心情，如果我是一个隐形者，有能力听到当场他们沉默下思想的声音，那对话会多么巨大。这个噩梦，充满了七嘴八舌、无限疑猜，有的角落谩骂，有的角落抓狂，有些放弃了只能祈祷，有些濒临死亡发出谵语，有些因为惊魂已然失去了信仰能力，顾不得教条而怨天尤人，一句话还来不及说完就断气了⋯⋯
我们现存的世界，是不是也总是随意对别人判断。用刀杀人会犯法，所以用言语杀人就尽情？曾看到有个明明犯错的人，却在电视上呛答：「不是神，谁也无法判我的罪」，结果这样的人，却到处判别人罪，甚至不愿意让别人拥有平等的权利，看不见自己的歧视，还言之凿凿假造事实，捏造他人的罪名，妖言惑众让不明事理的人轻易加入践踏别人的行列。又，如果不是神，就无法判你的罪，那么，对你来说，不就代表法律一点都不重要？既然如此，修改法律争取平权，又对你有何差？这些绑架神的人啊，天堂真的会在你们的未来出现吗？多少软弱的人格都表现在无数过剩的批评之上。
若集中营受害者当时想着，几十年后的世界是否还有莫须有的罪？是的。当然，没有那么血腥残忍，但种种思想上的暴力，还是有好多人在面对。而你，在为这种暴力助纣为虐吗？
这样的历史残绝人寰，我们都会为这些牺牲者的人权抱不平。但，时至今日，还有多少人的「基本人权」竟然荒谬到需要「他人」的同意。多少人将自己邪恶的思想，往别人身上抹？那么，脏的，是抹的人，还是被抹黑的人呢？
轻信并散播谣言的人哪，也请你们看看自己，看似无辜却血腥满满的手吧。
然而，这就是我们还必须期待更好的世界，战士们，请为你自己，奋战到最后一口气。
《博物馆》
简介：
想念一旦在字句中固定下来了，有些部分就消失了。博物馆里展览的，就算是再鲜明如泼、活灵活现的艺术品，不也代表着一些动作、一些回忆、一些故事、一些概念的尘埃落定，定案的死亡瞬间吗。但那些瞬间，却成为一种永恒，环绕、回响、循环⋯⋯
想象在打烊后，空荡的博物馆里，那些作品里的故事发出的声响，回荡在长廊里⋯⋯我们对着一幅画思想，是不是也隐隐约约能听见它对你的思想投以遥远的回音呢，你每一眼看它不同的感受，会不会换来不同的连结？有时只是附和、复诵；有时像是回应、另一种再诠释；有时候，你彷佛真的听见它的回答⋯⋯这是几段括号里，像是风吹过落下的声响般的歌词，想要表达的。
人怕艺术难以理解，艺术会不会也怕对牛弹琴呢。人在诠释眼前的作品时，永远一部分是渴望在幻想中失去自己。若只是一心想解开作品里的谜（或许作者根本没有设定那些谜语），有时就正是在扼杀作品。顺着你的幻想面对你眼前的作品吧，博物馆里的那些艺术品，或许也这么想着。
那些彷佛冬阳下解冻的碎冰，雪花发出的声响，以及突如其来一阵冷冽却带暖的淡风，守护着博物馆馆里的自溺晴好。
观看： 【MV】苏打绿 -博物馆 官方版
三、苏打绿 用音乐向世界发声
“韦瓦第计划”是什么？
2009年，苏打绿计划以“春、夏、秋、冬”为主题，来做一套有关“四季”概念的系列唱片，并冠之以“韦瓦第计划” 。这个计划的名字来自于18世纪初古协奏曲之父——安东尼奥·卢奇奥·韦瓦第（Antonio Lucio Vivaldi），他以音乐呈现文字，写出了《四季》（《The Four Seasons》）小提琴协奏曲，以丰富的思维将巴洛克协奏曲风格带入崭新的领域，并流传至今，广为人知。
韦瓦第？The Four Seasons？不要一听到古典音乐就觉得很有距离感，当《The Four Seasons》中第一乐章《春》的旋律响起，你一定会惊呼“噢噢，我知道，听过听过”，确实有太多的背景音乐引用过这段音乐。
其实早在苏打绿2007年的专辑《无与伦比的美丽》中的那首“四季狂想”开始，他们就已经“预告”了这个设想并为之而努力。
近300年前，意大利著名作曲家、小提琴家安东尼奥·韦瓦第创作出他最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。当然他不会想到，后来在遥远的中国台湾有一个叫“苏打绿”的流行乐团决心用他们自己的方式挑战经典之作。苏打绿认为，天地万物皆依循着四季变化而生存，音乐也因循四季而产生微妙的变化，于是这一系列的音乐（作品）包含了：四个季节 、四个城市 、四种情绪、四张专辑。当然，你会体会到苏打绿在音乐处理上的用心。
春 日光：温暖的民谣
苏打绿的旅程从台东开始，作为“韦瓦第计划”的第一张作品，《春 日光》专辑的基调就是“温暖的民谣”，但专辑中也包含了不少世界民谣风的元素。而苏打绿尽可能尝试用简单的方式呈现作品，吴青峰依然显示了自己在创作上的实力，华丽又充满诗意的歌词让听者感觉到了春天特有的温暖。最值得一提的是，如果你仔细看过专辑中的歌名，发现这又是一次精心安排的春天之旅：《牧神搭上春色的火车，而》、《各站停靠》，《一千座喷泉》……这张唱片是一张需要慢慢品味的、慢热型的专辑。
夏 狂热：盛夏的热情摇滚
而接下来伦敦的《夏 狂热》,则依旧保持着苏打绿以往的特点，这样的专辑名让你情不自禁联想到了来自英伦的摇滚风，仔细地听你会发现专辑的弦乐部分较以前减少了不少。从曲风上来说，这是一张BritPop的专辑，无论你对他们有无好感，但你一定会深刻感觉到苏打绿在音乐上一直在努力地创新。
秋 故事：北京的忧伤诗歌
跨过大半个地球，苏打绿从伦敦来到了深秋的北京，秋天是北京最美的季节。其实在2013年第三张《秋 故事》出版前后，苏打绿承受了不少期许和压力，加之在“夏”的篇章完成后，并没有立即步入“秋季”，而是发了一张《你在烦恼什么》作为缓冲，很多人一度揣测“韦瓦第计划”是否要搁浅。还好后来专辑顺利发行，打消了大家的顾虑。《秋 故事》里的那首《我好想你》因为是电影《小时代》的主题曲而率先得到曝光，也成为当年的热门歌曲。但抛开电影，仅凭着青峰的演绎，就可以感受到他的感情是如此真挚热烈，而青峰也毫不吝啬地展现着自己嗓音的细节。
冬 未了：柏林的庄严古典
作为“韦瓦第计划”的第四站也是最后一站，苏打绿这一次把音乐触角延伸到了冬季的柏林。你会发现这次的新专辑里，在上一张中属于忧伤秋天的情歌已经悄悄淡出，就像季节的转换那样悄无声息又那么自然。根据既定的创作灵感，苏打绿在专辑的名称之前标上季节，所以这张新专辑《冬 未了》就这么诞生了。
苏打绿用民谣风格定义“春”，用摇滚风格定义“夏”，在“秋”里又多用了“中国风”的元素去诠释，大家很好奇他们用什么样的风格来定义“冬”呢？在大家的字典里，冬天是带着寒意的季节：北风、下雪、冰冷都可以成为这个季节的注解。因为故事的发生地是在冬天的柏林，所以专辑封面上灰白的色调，就是最直接的体现。而专辑中和德国交响乐团的合作，将古典与流行融合，且首次尝试了用同步录音的方法来录制专辑，也可算是对德国人严谨精神的很好诠释。早在今年3月，苏打绿就远赴柏林，与德国交响乐团GermanPops Orchestra一起录制新专辑。听完这张专辑最直观的感受，就是和他们以往的专辑不同，专辑里带有更多人文关怀的意味，也因此变得更加厚重。其实从专辑中歌曲的名字就可以窥见一斑：《对杀人狂指控》、《他举起右手点名》、《痛快的哀艳》……这样的字眼除了给听者第一时间视觉上的冲击外，也对歌曲所表达的内容有了极大的兴趣。
歌词编织想象空间
柏林，一座有历史积淀感的城市，有过荣光与辉煌，也有在战争中的伤痛记忆。那首《他举起右手点名》是在想象被希特勒下令带往集中营的一群人，被拐骗进永无天日的火车上……奥斯维辛集中营这样的魔窟也许就是他们最后的归宿。吴青峰说，如果我是一个隐形者，有能力听到当场他们沉默下思想的声音，那对话会有多巨大。他自己对这首歌的注释是“若集中营受害者当时想着，几十年后的世界是否还有莫须有的罪？……”，由当年纳粹集中营的暴虐延伸展开，让听者可以有更多的思考空间，其实这也是与听者间一种很好的互动方式。当歌曲一开始的弦乐响起，就让听者的神经紧绷，尤其当你一边听一边看着歌词，很快就能走进歌曲中所编织的氛围中，仔细看这首歌的歌词，你会发现这其实是两个人之间的对话。《对杀人狂指控》则又是一首类似题材的歌曲，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，用一种全新的听觉感受体验征服了听者。第一句歌词“后悔呢 一个大恶人 为巨大孤独所醉昏 是陷害呢 说到了尼采 你却问 你踩了什么”，又无形中给了听者很多想象的空间。
《我们不懂》则是2009年就写好的作品，这首歌的主题很沉重，讲的是德国作曲家舒曼（Robert Schumann）曾想要自杀的念头，整首歌是以“孤独漂流”为题材，但最终的目的当然还是呼吁大家要珍惜生命。《回车诺比的梦》则是为了纪念1986年乌克兰切尔诺贝利事件(台湾译名：车诺比事件)，讲述了核电站爆炸后，一个幸存者不愿意放弃家园的故事。《墙外的风景》一度以为是写柏林墙的，后来发现原来这首歌强调的是婚姻平权。
主打概念但依然打动人心
以上都是DISC1中的歌曲，听完后你会感觉到冬天的肃穆与悲凉，而DISC2中的协奏曲则峰回路转，又让人重新感受到希望，心情也随之慢慢平复，这亦是专辑中无法或缺的一部分。
相比前三张，《冬 未了》更具有概念性，内容也更为丰富，但想要一口气表达太多东西，是不是也会顾此失彼呢？
历经台东春天的温暖民谣、伦敦夏天的热情摇滚、还有北京秋天的忧伤诗歌以及如今冬天柏林的庄严古典，《冬 未了》专辑的发行也宣告了“韦瓦第计划”的四块音乐拼图完成了最后一块。其实不管这世界变得怎么喧闹，也不管曾经的小众乐队变成了热门乐队，苏打绿还是那个大声唱着“就算大雨让这座城市颠倒我会给你怀抱”的乐团，依然心存感激，依然打动人心。
四、苏打绿《冬 未了》Mini特别版
五、苏打绿还在认真做音乐：绝对业界良心
2009年，“苏打绿”推出了《春·日光》专辑，也开启了他们的韦瓦第计划“四季”之旅。此后，他们还在同一年发行了《夏/狂热》，在2013年推出了《秋：故事》，直到今年的《冬 未了》，计划完结。
《四季》是巴洛克音乐家维瓦尔第的名曲，苏打绿引用这个概念，将音乐类型用四季和城市区隔，“春”在台湾，“夏”在伦敦，“秋”在北京，“冬”在柏林。
如今，华语乐坛塌下心来认真做音乐的人越来越少，苏打绿逆流而上，一直执着地坚持着他们的探索与创新。本张专辑无论是企划概念、作词编曲都费劲了心思，光是这种态度就值得点赞。
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著名乐评人 赵南坊
天团的神级炫技
推荐指数：5星
史诗巨制最终篇章完成，苏打绿正式晋升为华语天团。春、夏、秋、冬四张概念专辑架构起的浩大工程证明，这队流行乐团已然超越同行，开始关注进行高层次的艺术创作。这哪里是制作专辑，简直堪称打造神迹。它拥有神的视角，专辑创作视野基本就是上帝视角，俯视苍生洞察世事，开天辟地的配器效果配搭哲理文学巨著般的歌词，合力带来听觉以及心灵上的强大冲击。它还拥有神的能力，虽然进行严肃艺术创作，但成品并非与世隔绝，优美旋律满足对悦耳体验的要求，暖心歌词足够进行心灵按摩，这是打通阶层差距和填平认知水平差异的音乐良品。
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著名乐评人 姚骅
内容太丰富的一张唱片
推荐指数：4星
相比前三张，《冬 未了》更具有概念性，内容也更为丰富，但想要一口气表达太多东西，是不是也会顾此失彼呢？ 听这张苏打绿的新专辑，要去了解二战、切尔诺贝利事件、还有文学和古典乐。不过听完以后，我还是毫不迟疑下单买了实体唱片。
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著名书评人 朱白
有澎湃也有跟不上趟儿的“良好”
推荐指数：4星
流行音乐嫁接交响乐，小清新与华丽交融，也许会有人不适应苏打绿的这次尝试，也许也有人会对之投以无比推崇的赞赏，但从实验性的创新和音乐的抵达有效边界来说，给予这张听上去复杂和动听的唱片值得一个“良好”的评价，是公允的。从形式之间的媾和与融合来说，可能吴青峰的嗓音不足以支撑起那些复杂的弦乐，还有就是苏打绿本身的小清新风格，不仅是音乐，还有他们的歌词和一贯的姿态，都仿佛一直在追赶唱片中出现的那些好听且复杂的弦乐伴奏。大概在这张双CD的唱片中，结合表达得最为妥当的是《他举起右手点名》这首，惊艳，痛感明显，恰到好处，值得单曲循环播放一个晚上。
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某唱片公司数位负责人 木遥遥
天才般别树一帜的音乐计划
推荐指数：5分
作为苏打绿“韦瓦第计划”的完结篇，如同画卷一般，直到打开最后一幕，才能完全感受和领会到它的绝美之处。以维瓦尔第最著名的《四季》为灵感源，苏打绿在四部曲的安排上也遵从大师作品的脚步，在《春》的乐章中展现轻快愉悦的情绪，使人联想到春天的葱绿和生命的快乐；《夏》则出乎意料地表现出疲乏、恼人的歇斯底里之感；而在《秋》中描写的则是浓浓的思念之情；最后到了这次的《冬》之篇，如同维瓦尔对冬天的理解一般，虽然外面寒意凛冽，但是冬天也可以是充满欢乐和兴奋的。所以，整张专辑在采用了激进般的情绪表达之上，还附带着冬季在冰上玩乐的轻快之感与欢愉之情。
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某知名音乐平台主编 Sean
六年，告别的青春故事
推荐指数：4.9星
这张走了6年的《四季》专辑，终于在2015年冬季带来了完结篇。从台东《春日光》、伦敦《夏狂热》、北京《秋故事》再到这张柏林《冬未了》，这张具有苏打绿个性的专辑，在四季的更替上，四个城市和四种情绪，画上了一个不舍的句号。2009年，苏打绿带来了韦瓦第计划，并在同年发行了《春日光》专辑，开篇曲《融雪之前》与即将发行的《冬未了》首尾相应，恰如其分。
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《天府早报》知名记者 周琴
日光狂热，故事未了。
推荐指数：4星
《冬 未了》搬出了交响乐队，听起来很壕很贵，肃穆而凛冽的交响乐也无比契合冬的主题。老实说除了一两首歌脸上写的好像不是苏打绿的名字外，很多都与苏打绿春夏这两张高品质的专辑保持在同样的水准。万能青年旅店都可以把大提琴和小号融入摇滚，请允许音乐的更多可能性。日光狂热，故事未了。
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著名乐评人 爱地人
痛快的哀艳，和冬天无关
推荐指数：3.5星
《冬 未了》虽然远赴德国录音，与德国当地60人的交响乐团合作，但实际上对于苏打绿这样的乐队来讲，这些只是锦上添花的东西。它改变不了苏打绿原来的音乐基因，所谓的古典，也只不过是音乐概念层面上的包装而已。至于创作，《冬 未了》其实也就是一张正常的苏打绿创作专辑，虽然不能说和冬天毫无关系，但至少和维瓦尔第的《四季》相比，根本没有做到用音乐来突出四季的触感。
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冷空气乐队贝斯 贾文恺
交响梦
推荐指数：3.7星
苏打绿的这张《冬未了》给我最大的印象莫过于与交响乐队的合作。《冬未了》专辑中的歌曲在开篇几首奠定了一种极其灰暗的感觉，歌词方面也具备了人文思考的大情怀，《痛快的哀艳》、《对杀人狂的指控》、《博物馆》、《他举起右手点名》等等均充满了一种对于人类的思考，这类大情怀的歌曲仿佛更适合于交响乐。
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著名音乐达人 念安娜
这是一张耐人寻味的专辑
推荐指数：3.5星
作为资深打粉来说，6年的等待确实值得。从专辑的弦乐部分和歌词衬托的氛围，特别是最后的钢琴协奏曲来说，这无疑是一张精致到完美的收尾专辑，绚烂、华丽、高端、大胆，甚至找不到一个适合的词语来形容它的惊艳。歌曲《痛快的哀艳》一开场就是气势磅礴的弦乐，吴青峰的嗓音比之前多了一份自信的妖娆。《墙外的风景》是整张专辑里最容易被传唱和接受的一首歌，自然而然的编曲，没有刻意运用太多复杂的旋律，尽管融入了鼓点，但是听来似乎也恰到好处。专辑中潜藏的嘲讽和愤怒，足以证明苏打绿非同一般的创作灵气，而正是这种歇斯底里的洒脱让打粉们陷入耐人寻味的意境。
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海报时尚网编辑 一萱
四部曲最后一部，冬未了
推荐指数：3星
较为喜欢的一首是《下雨的夜晚》，旋律与演绎上和苏打绿以往的作品并没有太大的区别，还是他们喜欢的调调，简单舒服的小情歌。苏打绿一直以来都不喜欢追求潮流，外面流行什么，他们不会盲目地去编一首迎合市场的作品，只专心致志地做好自己的音乐，所以做这样类似概念性的专辑，可能比起好听，有更多的意义在里面，就像他们自己说的，四季四部曲也是一个循环，尽管这四部曲没有给到喜出望外的感觉，但音乐的质量依旧没话说。
来源：苏打绿还在认真做音乐：绝对业界良心 – 唱片评审团 QQ音乐
六、实体唱片
七、宣传图
