6 月 26 日晚，小米人车家全生态发布会在北京首都国际会议中心举行，小米在这场发布会上带来了多达 15 款新品（现在小米重要的发布会带来的新品都相当的密集），当然其中也包括了这场发布会的重头戏——在今年 5 月底 YU7 首次亮相之后，这次是 YU7 的正式发布以及它的正式售价公布。REDMI K80 至尊版REDMI K PadREDMI 品牌这边，这次有 K80 至尊版手机和 K Pad 平板电脑两款新品。其中 K80 至尊版有砂岩灰、月岩白、云杉绿和冰锋蓝四种配色，它的机身采用四曲包裹式金属中框和超大 R 角设计来兼顾强度和手感，同时支持了 IP68 级防尘防水。在机身正面，K80 至尊版配备了 6.83 英寸 1.5K 分辨率的青山护眼电竞屏，这块屏幕采用旗舰级 M9 发光材料，有 3200nits 的峰值亮度，同时具备 144Hz 刷新率和 2560Hz 瞬时触控采样率，并通过全亮度 DC 调光和圆偏振光技术来确保护眼效果。性能部分，K80 至尊版搭载天玑 9400+、游戏独显 D2 及 LPDDR5X + UFS 4.1 的组合，它还通过 3D 冰封循环冷泵实现高效散热，长时间重载游戏下也能保持性能的持续输出。同时它内置 7410mAh 金沙江电池加 100W 秒充，它的 12+256GB、16+256GB、12+512GB、16+512GB 和 16+1TB 版本分 ...继续阅读

为表彰奖励以创新设计理念为指导，以服务设计为手段，推动组织创新、流程再造，驱动服务改进和创造卓越用户体验的优秀设计人才。IXDC自2018年起组织“中国服务设计业十大杰出青年”评选活动。现2025中国服务设计业十大杰出青年推选活动已开启，具体情况如下：一、参评对象1、参选人须为40周岁（包含40周岁）以下，18周岁以上，即出生日期为1985年1月1日后（含上述日期）-2007年1月1日前。2、参选人范围：为服务设计、交互设计、用户体验设计等领域发展做出卓越贡献的企业家、社会活动家、媒体人士、职业设计师、教育工作者及致力于创新推动的各界人士和行业组织负责人等。二、奖项设置1、第1-10名授予“2025中国服务设计业十大杰出青年”；2、第11-30名授予“2025中国服务设计业十大杰出青年提名奖”三、推选结果1、第1-10名推选进入第二十一届（2025）光华龙腾奖·中国设计业十大杰出青年百人榜；2、第1-3名推选进入第二十一届（2025）光华龙腾奖·中国设计业十大杰出青年全国答辩。四、时间安排1、报名时间：即日起至2025年8月31日止2、初评评审：2025年9月中旬3、终评评审：2025年10月下旬（申报人需到场答辩，拟于北京举行）4、颁奖典礼：2025年10月下旬（拟于北京举行）五、申报流程1、预申报登记：填写信息，完成预申报信息登记；预申报二维码2、申报材料填写：下载《2025中 ...继续阅读

2025年4月15日，珠海格力海岛投资有限公司与ZNA|泽碧克联袂打造的凯悦中国首座海岛阿丽拉，落成于珠海东澳岛悬崖绝壁、天海之间。ZNA|泽碧克建筑设计事务所并未选择“征服”这片悬崖，而是以谦逊的渐近线布局介入，将104间全海景套房嵌入嶙峋的礁石肌理，让建筑成为地形的延续。标志性的15米悬挑无边泳池，以一道凌厉的切口楔入崖壁，在浪涌拍岸时与海平面形成微妙的视觉延续。当四月的晨雾第一次漫过回廊的格栅时，或许能感受到，真正的奢华并非金碧辉煌，而是建筑与土地之间那份默契的呼吸。In April 2025, Hyatt’s first island resort in Chinawhich Zhuhai Gree Island Investment Co., Ltd. in collaboration with ZNA to create,debuted at Alila Zhuhai Dong’ao Island. ZNA Architects rejected “conquering” the cliffs, instead using a humble asymptotic layout to nestle 104 ocean-view suites within weather-beaten granite textures, making architecture a chro ...继续阅读 (1)

背景 一尺花园是一家以咖啡商业空间运营为核心，文化创意内容及衍生品研发相结合的“生活方式类”品牌企业，项目位于上海前滩休闲公园内。作为连接徐汇滨江以及世博滨江的重要城市开放空间，前滩休闲公园已经成为周边市民休闲娱乐的重要场所，一尺花园的入驻极大的弥补了公园内餐饮配套的不足。 场地解读 初次探访场地，建筑高大的玻璃幕墙以及室内空间与宽阔的黄埔江让人震撼，但同时也让我们思考：如何在这样巨大的人工尺度下营造舒适自然的空间。 建筑首层层高6.1米，地下室层高3.5米，首层与地下室通过室内两部楼梯以及室外下沉广场相连，建筑以曲线的形式沿黄浦江横向展开，外立面为玻璃幕墙。一尺花园以亲临大自然般的空间体验让人们流连忘返，这种把自然和美好持续的带给每一个热爱生活的人的理念也使一尺花园获得一大批拥趸，我们也希望在本案通过可游玩体验的建筑空间以及能够触摸感知的真实材料传达相同的设计理念。 边界感知 亲切近人尺度与高大空间的矛盾是本案的设计重点，然而大尺度又给本项目在空间操作上带来了更多可能性，我们在空间中置入多个“盒子”，形成新的领域与边界，原本景观条件比较差的空间以及中部区域（人们通常更愿意靠近窗边落座）形成了具备不同感受的场所，盒子在空间中的旋转与原建筑形成新的围合，使原来单调的建筑空间丰富起来，同时将人们的视线远离杂乱的顶部空间，完成了一次低成本条件下的空间营造。 ∇ 概念分析图 © 大形设 ...继续阅读 (1)

巴淡岛的ITSUMO甜品店的翻新工程开始于一个合作翻新项目，旨在挑战当地的建筑规范。这个地点的重要性在于它是客户的第一家店，最初是客户自己设计的。翻新工程旨在提升建筑在其典型“ruko（商店-住宅）”环境中的形象，不仅仅是零售空间。 客户希望品牌起源地能有一个大胆的声明，这激发了整个项目。这意味着设计要与巴淡岛实用、快速开发的建筑风格不同。在巴淡岛充满活力、色彩斑斓的人造材料环境中，设计团队力求相反的效果：一个安静、微妙的体验，以天然材料为基础。这体现为一个引人注目的白色极简主义立面，暗示着内部的宁静。 另一个关键驱动因素是为每个ITSUMO地点赋予独特的身份。与巴厘岛那种流动的红色丰满不同，巴淡岛需求更严格的、更尖锐的几何形状——这是故意的对比。黑色被指定为主要颜色。我们从前卫的日本时尚的层叠纹理中汲取灵感——安静而微妙，却又自信而丰富。至关重要的是，客户对雨的联系激发了一个创新的庭院，将自然光和降雨带入室内。将这些灵感转化为现实带来了挑战。首先，创造一种独特的声明建筑需要平衡：极简的形式和克制的、有纹理的立面实现了一个“安静的声明”，与社区和谐相处。其次，主要为黑色的室内设计需要避免显得阴郁。团队研究了天然黑色或可染色的材料，如石头、金属和木材。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (2)

你如何体验美？这个问题可能过于笼统甚至有些模糊，但至少是公平的，因为它涉及这样一个事实：我们常常由于对“正确”行为的担忧——对所有者、规划当局和承包商——而感到焦虑，这种焦虑隐藏了问题的命令形式，“我们怎样必须体验美？”这种暗示是，仅仅做正确的事情是不够的，还必须适合这种情况，具有“适当”的伦理成分。即便如此，我们在规划如何在风景中体验美时，什么是适当的呢？在这里， dilemma 就出现了：自然，天生丽质。这就是 Tinos 岛上的乡村别墅所要实现的。居住的愉悦巧妙地编织进了敏感的环形爱琴海景观中。 该物业位于希腊蒂诺斯岛南部的一个陡坡上，位于Dio Choria定居点以东。. 有山为背景，它拥有完美视线，可以看到 Hora 和南部的港口，以及在海中央的 Syros、Mykonos、Rhenia、Delos、Naxos、Paros 和 Sifnos 岛。基本的构图，一方面，房子的主体深深嵌入地里，另一方面，视线——大海和天空的深蓝色——在它前面撕裂地面，像一把解剖刀一样，反转了视线。唯一将房子的内部带入光线的元素是长长的天篷，它是客厅天花板的延伸，沿着住宅的整个长度延伸，通过从地面突出，标志着它的存在。在它的背后，是继续的斜坡，石墙矗立着。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (1)

这个项目是在南邦迪半岛上的一座原Art Deco建筑内创建一座新住宅。在保留建筑框架的同时，项目涉及对整座建筑进行大规模的重新结构化和重新规划，以建造一座独立的房屋。 建筑的外部进行了修复和重新设计，并增加了一层用于生活空间和户外露台。建筑的内部以悉尼海滩边的装饰艺术的华丽风格为灵感，通过色彩和雕塑形式来庆祝。在这座砖石建筑中，光线穿透到内部的设计是最重要的设计考虑因素之一；光亮的天花板、釉面陶瓷瓷砖和中央楼梯等弧形表面都旨在全天候与光线和色彩互动。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (1)

人在北京的同学周末好，这周前几天近 40 度的高温过去之后，周末预计是相对没那么可怕的阴天（但可能有雷阵雨，大家出门记得带伞）。这周末的演唱会和演出从周五晚就可以安排起来了，首先是这周末开始林俊杰的世界巡回演唱会的北京站会在鸟巢上演，而且北京站是这次巡演在内地的唯一一站，这周末三天以及 7 月份加在一起一共会开 9 场，估计这半个月都会是林俊杰的消息。而且这轮巡演不仅是为了庆祝林俊杰出道 20 周年，北京站中还会有这轮巡演的第 100 场演出，意义又多了一层。抢到票的幸运同学们可以去现场感受一下了。林俊杰 JJ20 FINAL LAP 世界巡回演唱会·北京站时间：6 月 27 - 29 日和 7 月 4 - 6、11 - 13 日每天 19:00 开始地点：朝阳区国家体育场南路 1 号国家体育场费用：380 / 680 / 980 / 1380 / 1580 / 1880 元这周五和周六两天，朝阳剧场则是有杨丽萍导演的舞剧《春之祭》上演，周五晚上以及周六下午和晚上共有三场，目前都还有余票可以买。这是改编自伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基的同名芭蕾舞剧，除了杨丽萍执导，视觉和音乐的部分分别由叶锦添和何训田负责，规格可见一斑，也非常值得期待。杨丽萍导演作品舞剧《春之祭》时间：6 月 27 日（周五）19:30 开始，6 月 28 日（周六）15:00 和 19:30 开始地点：朝阳区东 ...继续阅读 (2)

城市美學新態度2025年，適逢威廉・透納誕生250週年，為了紀念這位英國最偉大的畫家，英國泰德美術館策劃、史上最大規模的透納全球巡迴展「威廉．透納特展：崇高的迴響」。繼摩納哥、上海之後，臺灣作為本展全球巡迴第三站，6/27（五）於中正紀念堂帶來「光之畫家」80件透納真跡！透納作為第一位登上英鎊紙鈔的藝術家，更被譽為現代藝術之父，對於光線、自然與崇高意境的革命性風景畫描繪，不僅直接啟發了莫內畫出《日出》，讓印象派得以誕生，徹底改變了19世紀的藝術面貌，甚至到今日，藝術家仍受其影響。因此，展覽也並陳14位頂尖當代藝術家共28件代表作，展現橫跨兩世紀的藝術對話，見證透納不朽的影響力。展覽中最受矚目的〈藍色瑞吉山之日出〉，是透納筆下的國寶級鉅作。此畫被譽為「全球最知名的水彩畫」，由英國全民募資、耗資逾新台幣2億元保存。台北展出結束後，將返英封存10年，錯過將難再見。戲劇性風景展現崇高美學康德在《論優美感和崇高感》一書中對「崇高美學」的描述，遼闊的大海、壯麗的山川、廣袤的星空等巨大的自然現象，能讓人在恐懼、無助、感覺自身渺小中，喚醒內在的想像力和自由意志，並在心靈的超越中感到昇華而愉悅。典藏3萬件透納作品的英國泰德美術館，以透納創作中的崇高性作為展覽主軸，透過七大展區80件作品，完整呈現藝術家的風格特色與演變。「序曲：黑暗的房間」即以透納的夜景創作，傳達其對光線與光影效果的專注呈現。藝術家筆 ...继续阅读 (1)

城市美學新態度肯德拉．哈斯特 （Kendra Haste），英國野生動物藝術家，運用鍍鋅網狀絲網打造曲線流動的野性生命，以驚人的敏感度和技巧，捕捉生命靈性並賦予它們野性呼吸的動物詩人。Photo Credit｜Bill Mudge©Kendra Haste 官方網站在現代雕塑語彙中，Kendra Haste 是罕見的馴獸師。她的作品並非以常見的大理石或青銅鑄就，而是以一圈圈不斷盤旋的鍍鋅鋼絲，築構出一座屬於野獸的靈性劇場。在細密纏繞的線條之中，我們能看見長頸鹿俯身覓食、獅子慵懶打盹，甚至還有一隻不請自來、目光如炬的狼，正從現實的邊界悄然步入我們的視線。Photo Credit｜©Kendra Haste 官方網站Kendra Haste 生於1971年，畢業於倫敦皇家藝術學院，是當代英國雕塑界中一位獨具詩性的女性藝術家。她的創作生涯最初由設計及插畫開始，卻在接觸金屬絲這種極具韌性與透明感的媒材後，起了翻天覆地的轉捩，展開了與「動物形體」長達數十年的對話。Kendra Haste 認為金屬絲天生有一種「堅硬而靈動的魔力」，它讓雕塑不只是形體的再現，而是生動靈魂的顫動。這樣的語言，與其說是雕塑，毋寧說是一種靈視。Photo Credit｜©Kendra Haste 官方網站金屬絲的寓言：野獸不是標本，是神話的殘響Kendra Haste 的作品廣泛見於歐洲的動物園與古蹟場域，最為人所知 ...继续阅读 (2)

5 月底，Banksy公布了自己的一幅新作品，这是位于法国马赛第七区、靠近地中海海边的 rue Félix Fregier 人行道墙上的一座灯塔涂鸦，上面写着“我想成为你眼中的我”（I want to be what you saw in me）。因为涂鸦的样子和前面栏杆很像，尤其晚上光线打过来，涂鸦在墙上的位置就是栏杆在地上影子的延伸，导致很多开车路过的人根本没注意到这幅作品。而在 Banksy 自己公开发布这件作品后，这个位置被找到（因为信息量太少，这次锁定位置的时间比过去慢了一些），并不出意外地成为了大家的打卡地。Banksy 并没有介绍这幅作品背后的想法，这使得大家各自有了不同的解读。当然最简单的还是字面意义上的——利用现实里的物件带来了一个小小的错觉，是艺术家给大家开的一个小玩笑。而一些同学会认为 Banksy 是在表达对人生的感悟，另一些 Banksy 的粉丝会认为这句话和“灯塔”一起，仍然表达着对当下地区冲突以及始终持续着的战争的态度，这和 Banksy 过去一贯的反战的创作理念一致。这幅作品还一度被人用别的涂鸦破坏，不过装饰和修复艺术家、马赛本地人Agnès Perrone自发对作品进行了修复，她在接受采访时表示破坏涂鸦这事很愚蠢，但“在马赛，我已经习惯了……在这里大家对抗涂鸦破坏简直是个全民运动”。其实更值得留意的是一个变化，那就是 Banksy 的作品（至少是他 ...继续阅读 (2)

企业级工作台的设计常被贴上"刻板""无趣"的标签——无论是界面框架还是内容陈列方式，总给人一种千篇一律的观感。 今天想和大家分享一套B端工作台小程序的全新改版方案及作品包装逻辑。这套设计彻底打破了我们对B端产品的固有印象：原来企业级应用也能拥有鲜明的个性调性，完全能适配年轻化的审美趋势！以上就是这套B端工作台小程序改版设计的完整流程和效果展示，希望这套作品集能为大家在设计B端项目时带来新的思路！最后推荐去「于小渔er」主页查看更多内容: zcool.com.cn/u/14152763 无论从页面的设计还是作品的展示排版，都没有太多出彩的地方。 这套B端工作台小程序的改版设计和作品包装排版，非常推荐大家看看，原来B端的改版也可以设计得很有个性，很年轻化！ 整理自：Clip设计夹（公众号）(ノ◕‿◕)ノ*:･ﾟ✧查看最受欢迎 301 个设计网站*:･ﾟ✧ヽ(◕‿◕ヽ)UI设计QQ群¦RSS订阅¦新浪微博¦本文链接¦添加评论 ...继续阅读 (2)

6 月 25 日晚，vivo 举行线上发布会，这次带来的是 vivo X Fold5 和 vivo TWS Air3 Pro，其中 X Fold5 成为 vivo 最新一代的折叠屏手机旗舰，vivo 也在上一代的 X Fold3 系列发布一年多之后更新了这个备受关注的产品系列。外观上 X Fold5 还是延续了 vivo 的设计语言，它采用纯色一体化后盖，通过不同材质打造出“青松”、“钛度”和“明白”三款配色。作为大家对折叠屏手机最关注的体型的部分，X Fold5 强调了更轻更薄，它的重量最低做到了 217 克，折叠时机身厚度 9.2 毫米，这些和普通的直板手机没什么区别，而它在展开后的厚度更是只有 4.3 毫米，更加的纤薄。即便这样，X Fold5 也在目前的折叠屏手机中唯一做到了将防水、防尘、防冻能力拉满。它具备 IPX8、IPX9 防水等级，并首次实现了 IPX9+ 防水及 IP5X 防尘能力（经过了 1 米水深环境下完成千次折叠的测试），还能在零下 20 度的环境下正常使用，甚至零下 30 度的超低温环境里电池仍然可以正常供电。发布会上，vivo 方面以“更轻了，也更强了”来形容 X Fold5。当然 X Fold5 的“更强”还体现在配置上。它采用 6.53 英寸外屏，展开后用户能得到一块 8.03 英寸的大尺寸内屏，同时 X Fold5 的屏幕支持了 10.7 亿色、H ...继续阅读 (2)

38组形体雕塑素材，PSD+PNG38组欧洲形体雕塑素材，包含多种人物雕塑造型；适合项目设计立面图、前期概念等创意表达。包含：PSD编辑文件、PNG编辑文件。 ∇ PSD编辑预览 ...继续阅读 (1)

18组矢量等轴测科技感家具素材，AI+PNG18组矢量等轴测科技感家具素材，包含多种家具造型等；适合商场、酒店、科技公司等项目设计轴测图、前期概念等创意表达。包含：AI编辑文件、PNG编辑文件。 ∇ AI编辑预览 ...继续阅读 (2)

城市美學新態度巨大的水鏡，在日光之下，映照著穹頂外的藍天，白色瓷碗漂浮其上，相互撞擊，傳來清脆聲響樂章——在這溽熱的盛暑，法國聲音藝術家Céleste Boursier-Mougenot大型裝置藝術《clinamen》，在巴黎證券交易所－皮諾私人美術館的圓形大廳，打造了令人著迷的涼夏景象，並且成為Saint Laurent 2026春夏男裝秀伸展台。巨大水池的清涼樂章《clinamen》由皮諾私人美術館總監Emma Lavigne策劃，在館內的圓形大廳中央，打造了直徑18公尺的巨大水池，並且在水面上擺放了大大小小的白色瓷碗。於是，在這個擁有玻璃穹頂、巴洛克式繁麗壁畫，以及安藤忠雄清水模的展示空間，穹頂灑落的光線、映下的藍天色彩，與白色瓷碗的色澤相互輝映，讓水面顯得更為潔美清朗。瓷碗在輕柔的水波中，緩緩地自由漂移著，偶然相撞時，會發出悅耳的清脆聲響，此起彼落的聲音，交織成流動樂章。這並非《clinamen》的首度亮相，先前作品在墨爾本維多利亞國立美術館、龐畢度藝術中心梅斯館等機構即已展出，然而這是至今規模最大的一次，是過往最大展品的兩倍大。藝術家表示，這是基於展場空間的考量。「我將每個新展覽場地的建築視為一個矩陣，裝置的技術和美學原則被鑄造其中，就像鑄入模具一樣，最終在現場產生一個新的版本。」而在這個巨大穹頂之下，空間提供了充分展現其平面尺寸的機會。隨機有生命的聲響Céleste B ...继续阅读 (2)

「福气小菓」中式糕点店位于北京隆福寺著名的隆福大厦首层，面积仅37平方米。这处面北临街的底商，层高达5.7米，主要进深却不足3米。近乎1：2的底高比与通高的玻璃幕墙将整个店铺压缩成一个「展示橱窗」，内部陈设一览无余。 ∇ 原始场地 由于基地临街立面无门、唯一的入口开向大厦内部，而糕点展示与收银又必须紧邻入口布置，因此面向街道的主要店面只能被占任务书3/4面积的厨房拥据。这样，最重要的临街展示面只得被迫呈现后厨而非展示糕点，而本就不大的进深一旦挤满设备后，会显得店面越发逼仄，不利于吸引路人入店。 ∇ 轴测图 面对上述限制，我们决定利用物业提供的室内外各一块外摆面积来求取转圜余地，通过将外摆空间与室内店面在视觉上连为一体来扩大空间体感、弱化基地拘束，并利用基地的「橱窗」特性，把通常位于后场的厨房作为前场进行设计，向路人「直播」糕点制作过程。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (3)

赭色不仅是色彩的落笔，更是肌理与情感的共生载体。它让冷硬的工业语言回归温润的生活叙事，让商业空间生长出人文的温度。正如建筑师安藤忠雄所言：“真正的空间美学，始于对材料的诚实对话” 01 空间印象 当光线通过天花上的几何白膜灯洒落在错落的原木格栅与米色墙面上。设计师想呈现的不仅是一个服装买手店，更是一处让时间放缓的都市避风港。 从半开放式楼梯的时空交错，到连廊与石质立柱的虚实交错，每一处设计都在回应现代商业空间的多维需求。既要有视觉的通透感，也要藏着让人驻足的细节。 02 呼吸轴 挑高天花板以流畅原始的结构勾勒空间的骨骼，圆形镂空白膜灯如悬月筛落光斑，将自然光编织成动态艺术品。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (1)

真正的经典设计，是让空间与自然共生共老。不追逐浮华，不抗拒岁月，让时光成为空间生长的印记。家如同时间的容器，承载着过去与现在的对话——那些被岁月打磨的生活痕迹，最终沉淀成我们存在的证明。采用简洁的线条，营造出通透而富有层次的空间。每处细节都经过精心考量，力求在简约中体现宋式美学精髓。色彩选用传统木色与白色，搭配现代灰色调。通过“极简形制、自然肌理、文人意趣”的三重内核，将宋代美学转化为现代生活仪式。 01 简于形 丰于境 功能的构建与审美层面的满足。楼梯是衔接双层空间的功能节点，采用叠级构造实现悬浮式立体框架。入户直面空间所带来的的视觉冲击，此刻如同一座大型雕塑伫立在空间之间，置身其中，与世隔绝。玻璃扶手既不破坏原有的结构美感，亦不造成视线上的阻碍。 楼梯摒弃传统踏步堆砌，采用双动线设计，左右路径分流设计，形成丰富的空间节奏，营造环绕式观景体验。底部通过木石材质拼接打造错层平台，搭配雅致摆件，实现移步换景的视觉趣味。 其设计本质并非单纯复古，而是以空间为媒介，重构当代人对“慢生活”的精神追求。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (2)

在华沙充满活力的Praga区，Mistovia Studio的75平方米的公寓提出了一个问题：原始的极简主义和极致的表现主义能否共存？答案似乎是肯定的。 这个项目开始于与一位60多岁的律师的合作，他需要一个既能频繁出行的出发点，又能之后有一个充满个性的恢复地。要求很明确：将一个壳空间改造成一个开放宽敞的地方，改变原来的局促房间布局。 为了实现这种转变，需要拆除大部分墙壁，只留下一个不可移动的元素——位于生活区中央的一根钢筋混凝土柱。Mistovia的Marcin Czopek并没有将这视为一种限制，而是将其作为公寓的中心焦点。“如果你不能隐藏它，那就突出它。” 成为该项目的指导原则。 这根柱子被去除了石膏层，用穿孔陶瓷玻璃砖墙延长，并装饰了兹比格涅夫·奥尔什尼亚的一幅大胆的画作。这种裸露的混凝土风格贯穿始终，去除了天花板和墙壁上的石膏板，为接下来的各种材料创造了统一的背景。 “去除石膏板是最有趣的挑战之一，需要一支合适的团队并克服技术困难。但结果，包括一个保留了之前工作痕迹的独特天花板，是值得的，” Marcin 解释道。 最初以灰色和混凝土的景象为基础，最终演变出一个更加大胆的设计。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (2)

2025年4月18日，Wutopia Lab受中建玖合委托在上海大宁公园内设计的The Lake House美好生活体验馆落成开放。2月28日，俞挺应要求去公园踏勘在三块基地，并选择其一建设，需要给出一个能保证在4月18日落成开幕的建筑方案，包括室内、景观、软装、策展方案。最后俞挺建议选择位于湾里原为水上基地的位置。公园方唯一的要求是不能改变两栋房子的结构以及任何一毫米的绿化和两棵贴着建筑的树。而甲方希望能用上在住宅楼上用过的陶瓷幕墙。 最后俞挺建议选择位于湾里原为水上基地的位置。公园方唯一的要求是不能改变两栋房子的结构以及任何一毫米的绿化和两棵贴着建筑的树。而甲方希望能用上在住宅楼上用过的陶瓷幕墙。 3月5日，方案概念文本汇报通过。3月12日，会议决定Wutopia Lab的设计策略的执行，即1材料前置决策：选用无需定制模具的标准化材料；2工艺流程优化：采用可预制构件，减少现场湿作业；3设计协调集成：在方案阶段综合建筑、结构、室内、景观、照明、软装、标识、策展等完整专业体系，同步锁定关键材料与构造策略。这策略大幅压缩了施工周期，同时也为快速建造类项目提供了可借鉴的模板。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (3)

2025 年很快就已经过半，今年的工作计划或者生活安排完成得怎么样了？wish list 上的项目又划掉了多少？过去的半年里，又有哪些新的物件和内容给我们留下了深刻印象呢？在去年年底理想生活实验室编辑部的四位同事带来2024 年度“最值得拥有”的分享之后，这次又有两位同学带来了自己的分享，这是在过去半年里分别带给两位快乐和满足的产品们，如果你凑巧也在关注这些品类，它们或许能给你接下来的选择提供一些参考。叶展（运营）首先肯定是我的理想 L7 Max 了，2024 款，用车已经大半年，行驶了超过 16000 公里，可以说它非常靠谱地满足了我和家人的用车需求。在乘坐舒适、车机智能这些方面理想是有好好下功夫的，巨大的车内空间和柔软的座椅，配合座椅按摩+通风+加热，保证了基础的舒适度，加上语音控制几乎可以覆盖车内的方方面面，UI 交互的细节也做得很好（或者说“符合直觉”）。再搭配上“任务大师”（一项类似 iOS 上的“捷径”的功能），能实现很多自动化操作。我的爱人通过“任务大师”设置了副驾有人乘坐自动开启座椅按摩，而我则是设置了慢速行驶时自动开启 360 影像，以应对窄路通行或是会车的情况，这些都实实在在提升了驾乘体验。智驾肯定是新能源车的一个共同的卖点，我选的是智驾能力更强的 Max 版本，能实现从单位停车场自己开回家里地库停好。虽然这样的场景我也用得很少，但至少是有这个能力的。而在高速公 ...继续阅读 (3)

2026 年米兰科尔蒂纳冬奥会（Milano Cortina 2026）正向我们走来，上月我们带来了本届冬奥会的一些设计，而在刚过去的当地时间 6 月 18 日，2026 年米兰科尔蒂纳基金会连同国际奥委会和残奥委会一起在米兰三年展上揭幕了 10 幅艺术海报，也在进一步推高奥运的气氛。多说两句：艺术海报一直是奥运会相关设计的一个重要组成部分，从 1972 年就开始了，每届都有，是由组委会特邀艺术家来进行创作，过去参与过的艺术家和设计师包括了罗伯特·劳森伯格、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等等。今年的艺术海报计划由 2026 年米兰科尔蒂纳基金会和米兰三年展共同推出，并由米兰三年展当代艺术与公共项目负责人Damiano Gullì策展。10 幅艺术海报的 10 位作者都是意大利人，他们的年龄都在 40 岁以下，“展现了意大利当代艺术界的蓬勃生机”。海报分了奥运主题海报和残奥主题海报各 5 张。奥运主题海报这边，1992 年出生的碧翠丝·阿利奇（Beatrice Alici）带来了《银峰》（Silver Peaks），作品以威尼斯前阿尔卑斯山脉为背景，天空是银箔做的，奥运火炬由金箔和铜箔制成，加在一起是金银铜材质，也呼应了奥运奖牌。1996 年出生的玛蒂娜·卡萨泰拉（Martina Cassatella）带来的作品是《火炬》（Torch），概念是以交缠的两只手幻化成火焰，呼应奥运圣火的意象 ...继续阅读 (1)

城市美學新態度全球史努比粉絲引頸期盼的「How Do You Do, Snoopy? 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生」世界首展，6月20日於台北開展！展覽由蔚龍藝術與美國查爾斯．舒茲博物館共同合作策劃，並邀請東京史努比博物館創意總監草刈大介共同參與策展，在《花生漫畫》75周年之際，以亞洲視角重新探索史努比與東方文化的巧妙連結。展覽四大展區集結21位藝術家、24個頂尖時尚品牌、超過50幅動漫畫，並首度公開全新開發的太空互動體驗，橫跨藝術、文化、時尚與娛樂等多元視角，並將推出限量藝術公仔及多款限定周邊商品！1950年查理布朗、史努比與《花生漫畫》夥伴首次登場以來，這群角色已陪伴全球觀眾走過75年。以童趣視角展開的獨特幽默與哲學，延展至獲獎無數的動畫、舞台劇與沉浸式體驗，並與眾多國際品牌展開高知名度合作與零售計畫，不僅風靡跨世代讀者，影響力更從娛樂，文化、藝術、時尚一路蔓延至太空！超過70年來，藝術家、音樂家、哲學家與全球粉絲皆深受查爾斯・舒茲筆下角色的啟發——這群可愛角色以最簡單純粹的方式，道出最深刻的人類情感與人生經驗，而他們的故事仍將繼續。展覽各區介紹第一區：花生漫畫的藝術 Art of Peanut展覽特邀東京史努比博物館創意總監草刈大介策劃，集結50多幅經典漫畫作品，邀請觀眾走進史努比的世界。以亞洲視角探索《花生漫畫》的禪意與哲學，以及繪畫風格上與水墨畫、浮世繪等東 ...继续阅读 (2)

「日本和食」即日本人自己发明的料理，既不是「日本洋食」，亦不是「日式中华料理」，晴空在坚持还原一流的日本料理，追求在看似不断重复的工作中感受因食材、时令不同带来的微妙变化，并且在这之中无止境的精益求精。对待料理一丝不苟的精神也透着参禅的气质。采用应季的新鲜食材进行烹饪，随着季节时令变化更新的OMAKASE菜单，也让食客从日渐精进的料理中察觉到时光的流逝。 【平和的炽烈】 空间强调色彩、光影、明暗对比，窗体设计突破图形规则，产生很强的矛盾与冲击感。闲寂之中涌动着能量，呼应年轻人对不确定、自由的追逐，亦因此而富有感染力。 【静谧的丰富】 入口以纯粹的黑色水磨石铺陈，如一席静谧的夜幕，止绝商场的繁杂和干扰，用看似对立的方式与整体环境产生交互。通道以黑色水磨石铺贴，一面墙则镶嵌和纸灯箱，起到引导功能的同时，也使得淡淡的光影从空间中酝酿出来，令禅思顷刻间萦绕在心头。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (2)

01 设计构思 将空间内的原有柱子做圆形处理，以体块划分来打破空间的单调性。两侧墙面采用对称的半圆形设计，与中心圆形形成视觉呼应，强化空间的平衡与秩序。中间的圆柱将空间划分成不同功能区，且与两侧墙面的半圆形柱体通过大小对比形成层次变化，增加了空间的层次感。 设计概念——线引 以“线引”为设计概念，由一条线延伸出无数条线，利用线的指向性在空间内形成动态引导。直线条贯穿于墙体，在视觉上形成导向性路径，弧形柱体结构做为空间支撑，围合出休息区、陈列区等功能分区，通过直线和曲线的组合丰富空间层次，构建一个摩登气质与时尚优雅的商业零售空间。 02 线性秩序 门头设计突破传统商业形态，以米白色不规则波浪型面板构建差异化外观。入口和橱窗最大化敞开，引入自然光增加空间亮度与通透感。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (4)

Snow Peak Cafe 坐落苏州无界美罗小奢中心一栋两层红砖建筑内，毗邻拙政园北侧。园区由22栋始建于20世纪50年代的老仓库改造而成，整齐的红砖厂房与错落的园林景致，交织出工业遗存与自然意趣共存的空间基调。设计师顺应这一在地语境，从空间营造到材料选择，皆围绕品牌所倡导的“野游人生”展开，诠释其自然与自由的精神内核。 秉持着 “不过度干预+尊重在地性”的设计原则，设计师关佳彦保留原址的红砖肌理与空间框架，以含蓄而富有张力的手法，将在地元素转译为新的形式语言，打造出符合品牌需求的功能空间。同时，通过融入品牌对精致工艺与自然共生的思考，让历史印记在新形态中延续，最终呈现为一个通透灵动、蕴藏自然气息的留白之所。 步入室内，一层中央的多功能吧台成为视觉焦点。它不仅承担品牌展示、手冲咖啡制作、器具陈列与收银等功能，更是空间视觉和动线的核心。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (3)

Ts VEIL 是对胡志明市第二区中心一栋 300 平方米的三层别墅进行的翻新改造项目——该区域正迅速发展，住宅、小型商铺和当地餐馆密集分布。该项目并未选择拆除重建，而是精心保留了建筑的核心结构框架，包括混凝土框架、楼梯、楼板和屋顶，同时通过一套全新的内外表皮系统，重新构思了建筑的外观风貌与空间使用效能。 核心设计理念围绕“面纱”这一概念展开：它是一种柔和、多层次的边界，在热闹的街道与私密且富有氛围感的室内空间之间起到调和作用。这一全新的外层表皮由拉伸金属网板构成，这些网板由预制混凝土和钢结构基座支撑，形成了一个多孔的围护结构，既能保证空气流通，又能让光线经过滤后透入，同时还营造出一种时而通透、时而封闭的变幻之感。在场地较为狭窄的转角处，面纱向外打开，形成了一个柔和的城市姿态——一处有遮荫且引人入内的入口空间，吸引人们进入建筑内部。这一姿态让建筑成为城市中一处柔和的转折点，在密集且充满活力的街区中打造出一个透气且富有互动性的角落。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (4)

从废弃的铁匠铺到文化振兴：Gogyeol –全球各地的社区由于产业调整和城市迁移而面临地区衰退。韩国公州市的Gaeun-eup体现了这一现象。曾经在20世纪60年代到80年代拥有20,000名居民的繁荣煤炭小镇，随着90年代矿山关闭，变成了只有3,000人的安静村庄。当地的铁匠铺，曾经是制造日常工具的重要社区中心，已经荒废了20多年。 通过区域文化进行建筑再生：Gogyeol将这样一个废弃的铁匠铺再生为一家精品民宿，展示了建筑如何振兴衰退的地区。该项目名为Gaeun，意思是“增加优雅”，不仅进行了空间改造，还通过与超过20名地区工匠、艺术家和品牌的合作，全面拥抱当地文化。 当代区域建筑语言的传承：该项目的核心是保护和当代重新诠释20世纪60年代的铁匠铺的独特建筑特征。那些在尘土层下依然保持着温暖气息的主要梁、檩条和木地板不仅是结构性元素，更是体现区域建筑身份的组成部分。这些现有的空间特征——尺度、光线变化以及与自然的关系——在与当代功能和谐相处的同时得到了充分的保留。 隐藏内容本内容需权限查看登录后购买普通用户:10L币会员:免费永久会员:免费 ...继续阅读 (3)

今天来给大家分享一组超有夏日氛围感的海报，这些海报都以西瓜为主题元素，每一张都有独特的设计和情感表达哦～这张海报以红色的西瓜果肉为背景，上面点缀着黑色的西瓜籽，还融入了东京城市景观和富士山的元素，它传达出对东京夏日旅行的向往和期待，仿佛在邀请大家去感受东京夏日的魅力。渐变的红色和绿色背景，就像西瓜的颜色。中间大大的黄色文字 “吃冰镇西瓜是属于夏天的快乐” 直接道出了夏天的专属快乐，看到这张海报就能感受到那种吃着冰西瓜的惬意啦。绿色波浪线条背景，中间是切开的西瓜，果肉上有西瓜籽。上面是日文信息，宣传的是 东京大文字山的夏日祭典活动。这张海报充满了对夏日祭典的热情和期待，满满的节日氛围。红色西瓜造型在蓝白格子背景上，有一块西瓜被切走，露出西瓜籽，还有 “LUMINE” 字样和 7 月 17 - 21 日的日期。它可能在传达夏日的清凉和趣味，感觉像是在宣传某个有趣的夏日活动。用几何形状组成类似西瓜的样子，旁边文字是 “西瓜 奇妙 大自然”，风格很现代抽象。这张海报表达了对大自然奇妙之处的赞叹，用独特的方式展现了西瓜与自然的联系蓝天白云背景，下方是红色西瓜图案，文字是 “7.21 - 8.31 夏休み イベント開催！！”，传达出对夏日假期活动的期待和宣传，很有夏日活力感呢。这些夏日海报设计通过色彩、图案和文字，把夏日的氛围展现得淋漓尽致，你最喜欢哪一张呢？作品整理：君小阳 文案编辑：设计达 ...继续阅读 (9)