本文共分三小节，分别介绍XR技术在电商营销、文化旅游、空间展览的应用及商业机会。

【第一节】手机AR营销：电商商品展示

近几年，随着抖音等直播平台的蓬勃发展，让一个商品通过主播讲解全面地在消费者面前展示，为商品交易转化提供了极大的便利。同时，投流转化为直播间用户到消费的ROI量化闭环（精准营销），也为此附上一层魔力。众所周知，营销的本质是满足顾客需求和欲望，同时实现企业的利润目标。AR技术在营销上的应用还有哪些机会呢？为此我们一一展开：

1. 关于AR技术类型的说明

1、AR技术本身不能创造流量，但在营销场景中可以服务于提升转化率。

2、以AR技术为载体的互动内容为消费者提供体验价值，内容的品质将影响用户的分享及转化。

3、以AR技术为载体的互动内容主要以3D美术模型动画/小游戏为主，内容制作成本高于传统H5等2D平面内容（单品美术成本数千至数万元不等）

4、AR技术中的SLAM、图像追踪、手势追踪、足部追踪等技术的普及可为家具、服饰、珠宝首饰提供更直观具象的商品展示方式

Gucci App（图源：官方）

IKEA Place App（图源：官方）

2. 基于此，我们在寻找客户及商业场景需要进行定位

1）对于客户类型来说

• 客户在单品营销上有较高的预算，万元以上
• 客户具备一定的内容投放预算，或具备一定用户量的私域流量池，如：独立站、公众号、视频号等

2）对于商品类型来说：

• 对展示属性依赖强，如：珠宝配饰、高奢鞋服、高端手机等
• 以线上销售渠道为主，具备一定的品牌影响力
• 受限于当前3D建模技术的效率及成本，不太适用于SKU更新频繁的品类，如：低客单价的3C类产品等

3）AR内容适合投放的渠道

1. 微信小程序商城，公众号/朋友圈广告投放转化消费
2. 淘宝/天猫，京东店铺商品详情页展示
3. 海外独立站，如shopify，商品详情页web3D+webAR展示
4. 海外社交平台，如Snapchat、Facebook滤镜内容展示

4. 合作方式

• 为客户提供AR商城定制开发服务（展示+售卖），收取项目开发服务费
• 为具备在线商城的客户提供AR功能插件，收取技术服务费及内容制作费
• 为客户提供免费的AR工具，收取内容制作费（SKU保量）

5. 总结

AR技术底层已逐步普及，在商品展示领域，谁能将商品低成本、高效的数字还原及展示谁将获取更多的商业机会，由此3D建模能力及渲染能力反而变得更为重要。

【第二节】文旅场景应用分析

1. 背景与行业需求

在后疫情时代，全球经济呈现复苏趋势，消费需求趋于理性且增速放缓。在此背景下，政策大力推动文化旅游产业发展，旨在通过文旅拉动消费，进而带动相关产业链复苏。人流量的恢复确实能够带来消费机会，但具体能创造多少消费价值，是每个景区亟需解决的核心问题。

同时，AR技术的引入为文旅行业提供了新的机遇，其在提升游客体验和促进消费方面的潜力值得进一步探讨。尽管政策为文旅行业提供了支持，但现阶段多数资金扶持采取后补申报机制，企业需依赖自身造血能力以实现持续经营。

因此，不论是面向企业（To B）还是消费者（To C）的商业模式，盈利能力与资金流转效率至关重要。

Rokid AR眼镜博物馆应用（图源：官方）

2. 文旅消费场景中的AR技术应用

文旅行业的消费场景主要涵盖住宿、出行、餐饮、票务、伴手礼和景区体验六大领域。基于这些核心场景，AR技术的具体应用已逐步落地并呈现多样化趋势。

1）亲子酒店场景

从体验式消费的角度，AR技术已在亲子酒店场景中崭露头角。例如，元宇宙亲子酒店通过在房间中植入互动体验设备，如灯光投影体感互动、AR投影科普互动系统以及VR体验设备，全面丰富儿童的科普认知与教育娱乐体验。

2）文创产品场景

在伴手礼领域，特别是文创周边商品（如冰箱贴）中引入AR互动小程序，能够显著提升产品趣味性。消费者通过扫描商品触发AR内容，获得独特的交互体验，从而吸引更多年轻消费者。

3）网红打卡场景

借助AR滤镜或AI拍照硬件技术，景区可打造特色化的打卡拍照服务，为游客生成具有景区标志性元素的照片，方便游客在线分享，进一步提升景区的曝光率与品牌传播效应。

4）景区导览与讲解

• 软硬件一体化导览服务：如提供AR导览眼镜租赁服务，优化博物馆或大型景区的讲解体验。
• 导览小程序开发服务：结合景区官方公众号的流量入口，提供涵盖AR互动、景点讲解及实景导览功能的小程序，完善景区服务体系并提升游客满意度。

3. 合作模式与商业化路径

在上述应用场景中，AR技术与文旅行业的合作模式展现出高度的灵活性与可塑性，主要体现在以下三方面：

1. 软件开发服务：企业可为景区提供定制化的AR软件开发服务，满足特定场景需求。
2. 增值产品融合创新：将AR技术融入现有文旅场景，通过软硬件结合推出创新型增值产品。例如，将AR互动内容嵌入伴手礼商品或住宿体验中，提升游客消费意愿。
3. 联合运营与收益分成：通过与景区共同运营AR体验项目，探索收益分成模式，降低景区初期投资风险，同时实现互利共赢。

4. 总结

对于文旅行业的合作伙伴而言，经济效益始终是衡量合作价值的核心指标。AR技术的引入需以明确的商业价值为导向，通过提升游客体验、延长消费链条、增加附加收入等方式，助力景区实现持续增长。未来，AR技术在文旅场景中的渗透率将进一步提升，为行业带来更多创新与可能性。

【第三节】VR技术在LBE大空间项目的应用

随着《消失的法老》去年在国内一炮而红，国内外LBE大空间项目如雨后春笋般在中华大地上绽放，不得不感叹，市场的消费活力回来了吗？接下来我们将从几个角度进行分析：

消失的法老项目内容（图源：官方）

1. 项目参与角色及其定位

1）内容制作方

负责项目核心内容的创意设计、脚本开发、3D美术制作、程序开发、测试优化等。制作方是项目价值链的核心，决定体验内容的质量和吸引力。

2）发行方

承担内容与市场之间的桥梁作用，包括项目推广、渠道开发、运营支持等。发行方负责将内容输送到线下场地。

3）展馆/展览运营方

提供线下场地、运营管理、用户服务等，负责直接与终端用户接触。

2. 不同角色的商业机会

1）内容制作方：

成本主要构成：

（1）制片成本：

• 内容开发（脚本、设计、程序开发）：高额投入，取决于体验复杂度。
• 人员薪资：涉及创意团队、技术团队、音效设计、艺术设计等。
• 设备和软件：3D建模、游戏引擎（如Unity、Unreal）、硬件测试设备。

（2）维护与更新：

持续迭代内容以保持吸引力，如新增剧情或优化互动体验。

（3）硬件适配：

如果内容需要特定硬件（如特制VR设备），需安排采购和部署。

（4）技术支持与维护：

确保内容在不同展馆场景中的稳定运行，包括软件安装、场地调试、运营培训等。

收益来源：

• 授权费：向发行方或运营方收取授权费，按固定金额或分成比例收费。
• 品牌增值：如果内容受到欢迎，可扩展到其他形式（如主题商品、IP跨界合作）。
• 联合运营分成：与运营方直接合作，共享票房收入。

获益机会：

• 通过高质量、具有吸引力的内容获取长期授权收益。
• 如果内容能成为IP品牌，可通过多渠道（电影、游戏、衍生品）延伸价值。
• 联合运营模式降低发行风险，直接参与收益分成。

2）发行方

成本分析：

（1）宣发推广成本：

• 广告营销：线上（社交媒体、搜索引擎）、线下（地铁、商场、合作展）。
• 合作洽谈：对接展览馆、体验馆等线下渠道。

收益来源：

（1）授权收入：

从展馆运营方处获取内容授权使用费用，按场馆规模或周期收费。

（2）票房分成：

与运营方按票房收益分成（常见比例为发行方20%-30%）。

（3）硬件设备服务费：

如果发行方同时提供设备，可收取设备租赁或销售费用。

获益机会：

1. 通过规模化发行和多个场馆合作，获取稳定授权收入。
2. 打造“爆款内容”，在多地复制推广，实现快速回报。
3. 如果能够形成“发行平台”，有机会在上下游中获取更大议价空间。
4. 展馆/展览运营方

职责与定位：

提供线下场地、运营管理、用户服务等，负责直接与终端用户接触。

成本分析：

1、场地租金与装修：

1）高额场地租金，通常按城市核心地段的商圈位置决定。

2）场馆装修和布置成本，适配沉浸式体验需求。

2、硬件投入：

1）VR/AR设备、服务器、网络设施等。

3、人员薪资：

1）场地运营、技术支持、导览人员。

4、日常运营费用：

1、公共设施维护、电费、保险等。

收益来源：

1、门票收入：

1）主要来源，票价根据体验时长、内容类型定价（参考价格￥50-￥200/人次）。

2、附加收入：

1）衍生品销售：以主题相关商品（玩具、纪念品）为主。

2）场地租赁：承接团建/研学活动、商务会议或教育项目。

3、赞助合作：

1）与品牌联合推广或地方政府合作获取补贴。

获益机会：

1. 开发多元盈利模式（门票+附加消费），提高用户单次消费额。
2. 定期更新内容，通过引入热门体验吸引回头客。
3. 优化场地使用效率，如跨场景合作或与文旅项目联动。

3. 项目发展遇到的问题

1）季节性特点明显

此类项目对假期依赖度较高，人流量主要集中在寒暑假及法定假日。平日里，受工作日时间安排及日常消费习惯限制，参与用户较少，整体呈现周期性波动。

2）内容生命周期短

一套内容在同一城市的运营生命周期通常为 3 个月至半年左右。这与内容的吸引力、传播速度及城市用户基数有关。周期结束后，人流量往往会迅速下降，难以维持持续热度。

3）复购率低

单一内容的体验空间对于用户来说缺乏二次吸引力。由于体验内容固定、无随机性和动态变化，用户通常在完成一次体验后不会再复购，进一步限制了项目的收益上限。

4）场地依赖性强

此类项目多需特定的线下场地支持，包括硬件设备与装修环境，场地规模、布置和位置对流量和用户体验影响显著。这也导致运营方面临较高的场地租赁与维护成本压力。

4. 发展建议

1）增强叙事性与互动性，提升用户参与感

LBE（Location-Based Entertainment）项目与传统VR体验不同，其核心吸引力在于“行进式互动体验”。通过流畅的故事线和沉浸式场景设计，让用户融入虚拟世界的探索与解谜之中。

1. 优质剧本是基础，需保证故事具有吸引力和记忆点。
2. 美术品质决定用户视觉体验，需精细设计每个场景细节。
3. 硬件性能直接影响体验流畅度，需确保设备稳定运行，同时优化用户的佩戴及操控体验。

2）多样化内容更新机制

定期更新内容，保持新鲜感，例如：开发系列内容（如不同章节或主题冒险）。设置动态任务或多分支结局，增加用户复购的可能性。引入季节性或节日主题内容，配合市场热点吸引客流。

3）降低成本投入，提升运营效率：

1. 展览化运营：采用更灵活的展览模式，将项目设置为短期巡展形式，避免长期高额租金和装修投入。
2. 模块化设计：将设备和场景设计成易于拆卸和重复利用的模块，可快速适配不同场地，降低运营成本。
3. 场地联合运营：与商业综合体、文旅项目或科普教育基地合作，共享场地资源，分摊成本。

4）构建IP生态圈，延伸品牌价值：

1. 打造具有长期价值的原创IP，通过系列内容持续增加用户黏性。
2. 开发衍生品（如主题玩具、纪念品、周边饰品），拓展收入来源。