访谈 | “Swap Meet”——互换场景的集体动画游戏
我们AT!于2012年开展了一个长期的创作活动叫做“冰糖葫芦儿”，这个活动形式就是将动画人聚在一起做动画，每个人做一小段，每段相对独立，整体又有着一定逻辑关系，最后将这一段段合成一体，形成一部完整的作品。
我们暂且叫他“集体动画”，经过三年多的投入和探索，我们完成了一些作品，同时我们也放眼全球，关注其他人组织的集体创作，从八十年代末的《学院变体立达》到国际上的PSST!、Late Night Work Club等等再到国内的动画学术趴，优秀独特有趣的作品非常多，我们也倍受启发！
前些日子得知我们的朋友沈杰参与了一个国际上的集体活动叫做“Swap Meet”，看后觉得创意很赞！怎样的创意呢？14位全球各地的动画人分别绘制一幅场景，然后两两互换，接着这些作者将在别人绘制的场景中创作动画。可能从视觉上来看，我们并不一定能看出些什么特别，但对于作者来说，这绝对是一次独特的经历和体验！
这部奇特的集体动画由美国动画人Caleb Wood策划发起，他不仅参与其中，还要负责前前后后的制片工作，这忙里忙外，从感性创作到理性管理，也体现了其工作条理性与高涨的创作热情。
面对同样组织集体动画的国际友人，我们很想和他简单探讨一番，就试着进行了邮件采访，对方的反应令我们感到小小的意外，原因就是caleb wood兄的高速高效回复，采访邀约当天就回复不说，在没有特别要求的情况下采访稿也是当天回复完成，这很少见，这样一个高执行力绝对值得大家学习！
背景 > Charles Hunttner | 动画 > 沈杰
背景 > 沈杰 | 动画 > Charles Huettner
看到朋友沈杰参与其中，首先就想问问他参与的感受，毕竟这个规则还是很独特的，而他的回答依然是一贯的幽默简约：
“我感觉挺有趣的，而且名单上的作者都很厉害。最大的感觉就是非常走运，拿到了比较好画的背景。”
另外，这部作品如果不看到片尾字幕是不会明白知道这个互换场景的创意，所以观看正片和完整观看后的感受也会有所不同，就这点我也和一些作者交流了一下。
14年毕业于西安工程大学、作品《鹿与烟花》的导演程奕轩这样说：“开始不知道这个的时候，看这个片子感觉就是有各种各样的形式，每个人的风格也好强烈，不过故事上没发现片段之间的联系，到了片尾知道 背景和动画不是一个人做的之后，发现他们结合的好棒哈哈！之前都没有感觉到一丝违和感。总体感觉这种形式挺好的，就像自己在别人构架的世界中捣乱的感觉一样。”
当然从不同角度看待会有不同的观点，13年毕业于传媒大学、《河神之鼓》的作者林旭茂这样看待：“感觉这些作者都很专业，即便如此规则，大家发挥得都还挺好。不过没有了解过这些作者以往的作品，所以其实也看不到互换背景之后产生的化学反应。”
每个人都会有自己的看法，就我个人而言，这样一个奇妙的创意无形中增加了作者之间的互动，发起人利用动画创作的一些基本规律提炼出的一个巧妙创意，促成了创作上的直接碰撞，这并非传统的言语交流，而是很好地融入进了创作本身。
下面我们来看看Caleb Wood本人是怎么说的吧。
背景 > Shin Hashimoto | 动画 > Lilli Carre
背景 > Lilli Carre | 动画 > Shin Hashimoto
Q：我知道您是一位个性十足的动画导演，然而这一次您的身份有所转变，成为了组织者，那么我最好奇的就是发起这个活动原因以及这个创意诞生的过程。
A：有天临睡前，突然就想到一个主意，和其他人交换底稿背景进行创作；后来这部片子的构思脉络慢慢清晰，我起来以后马上就把思绪都写了下来。随后我带着这个想法找了一些动画人，他们的反馈都非常正面积极。之后事情便是水到渠成，设定好规则架构，我们就开动了。
Q：那真是太酷了！您之前有过类似经历吗，从个人创作到有序管理一些和您一样的人，这样的一次经历有什么不同以往的感受和体会？
A：我之前也参与过一些小规模的团队创作。我和好朋友Derick Wycherly一起做过不少作品，这样紧密的愉快合作体验，让我很向往和其他有才华的动画人一起创作。参与Late Nigh Work Club（深夜工坊）的幽灵故事系列也是我融入独立动画创作团体的一个契机。在参加创作交流会之前，我也不可能想象自己会组织制作一个14人参与的团队创作。当然很幸运的是，也没有预想的那么困难。
背景 > Caleb Wood | 动画 > Grace Nayoon Rhee
背景 > Kyle Mowat | 动画 > Elli Vuorinen
背景 > Grace Nayoon Rhee | 动画 > Caleb Wood
背景 > Elli Vuorinen | 动画 > Kyle Mowat
Q：嗯，一切顺利是最好的结果。那么我们还很好奇的是您的受邀者是如何甄选的，您又是如何发现他们的？
A：我试着联系各类的创作人士，包括网上的创作朋友和我欣赏的创作者们。我不仅留意关注他们擅长的创作类型，还试着探求不同方式结合而带来全新的化学反应。主要的目的是给所有参与者一个探索有趣呈现方式的机会，同时让他们碰撞出全新感觉。
Q：因为我也组织类似活动，过程比较艰辛，那么您在发起项目到发布作品这一过程中有什么深刻的体会可以分享一下。
A：最大的问题其实是，如何找到大家都合适的时间。这毕竟是一个没有资金资助的实验性项目，所以我们都必须在自己满满的日程里挤时间。除此之外，一切基本按部就班；当然，也会有我极偶尔错放文档、管理失调的小问题。
背景 > Nelson Boles | 动画 > Loup Blaster
背景 > Nicolas Menard | 动画 > Jonathan Djob Nkondo
Q：我对这样的集体创作有着特别的关注，我认为这个模式给了导演很大的自由度，而且创意形式会有很多变化，结果往往意想不到，不知道您怎样看待这种特别的联合创作方式？
A：我一直就很爱这样的绘画游戏。你可以自己设定任何规则，把创作过程完全视作游戏体验。如果你真心地享受面临的挑战，那你所获得的结果会很出乎意料。总而言之，我的感觉就是，最终的作品一定都是有着它独特的魅力。
Q：接下来您还会继续组织更多活动吗？
A：现在我还在做着另几个集体创作项目，最主要的一个就是“Late Night Work Club”第二集。此外，我的计划就是，不断尝试新东西。
（编辑：Mr.Tea；翻译：seacrab）
背景 > Jonathan Djob Nkondo | 动画 > Nicolas Menard
背景 > Lee Kyu-tae | 动画 > Dave Prosser
背景 > Dave Prosser | 动画 > Lee Kyu-tae
背景 > Loup Blaster | 动画 > Nelson Boles
参与的动画人 ↓
Caleb Wood – vimeo.com/calebwood
Charles Huettner – vimeo.com/charleshuettner
David Prosser – daveprosser.co.uk
Elli Vuorinen – ellivuorinen.com
Grace Nayoon Rhee – vimeo.com/nayoon1212
Jonathan Djob Nkondo – absenteism.tumblr.com
Kyle Mowat – vimeo.com/kvmowat
Lee Kyu-tae – vimeo.com/kokooma
Lilli Carre – lillicarre.com
Loup Blaster – vimeo.com/user2362475
Nicolas Menard – nicolasmenard.com
Nelson Boles – vimeo.com/nelsonboles
Shin Hashimoto – vimeo.com/user10659205
沈杰 – vimeo.com/user16760143
音效设计 ↓
Oswald Skillbard – skillbard.com
David Kamp – studiokamp.com
Jordan Obo
混音工作 ↓
David Kamp
更多采访 ↓
animetaste.net/category/interview
Interview in English ↓
http://animetaste.net/25202/2