这并不是一个传统意义上的动画作品，实拍视频的制作手段同样能向人们表现一个有趣的“动画“故事，既像是布偶戏，又像是手翻书，通过作者的创作和规划，整合成一段有趣的影像。

AT!：这种几乎实拍的制作方式应该需要很多人共同合作吧，来介绍下下团队和每个人的分工。

顾菲菲：在卡片的制作过程中，工作量较大，需要的人手较多。在确定卡片设计风格后由组员共同完成绘制，裁剪。由于本片的形式特殊一镜到底，不间断的连续拍摄。由熟悉分镜与影片节奏的导演来操作卡片，组员进行光照的辅助。
我和我的一个同学是导演，有个男生叫欧英赟是主要负责画面设计的。其余四个女生负责上色。欧英赟是一个绘画功底很强的男孩子，一般我们需要设计一个场景或者一些角色动态，他差不多能在半个小时内给我们满意的线稿。蔡燕冰和刘亦舒两个女孩子都是大一的学妹。蔡燕冰的色彩感觉偏灰，而刘亦舒的感觉偏亮。两个人搭配在一起就显得整体颜色明亮不失稳重。王嘉琪上色也非常的漂亮。但她下半学期去台湾做交换生了，就只参与了我们前半部分的制作。整部片子的制作，我也是非常感谢这些学弟学妹，后期非常忙的时候他们都进场通宵跟着我们一起画画。

AT!：短片不同于传统动画的制作方式，更类似于“舞台剧+立体书”结合的形式，为什么想到这样来制作呢？

顾菲菲：我们算是一个实验性的动画，确切的说是纸电影。指导老师给我们推荐了一部叫做《奥德赛》的英国著名纸电影。在网上翻找并没有完整的成片。都是支离的小片段。但演绎的形式一下子吸引了我。应该是第一次看到这样的动画表现手法。一部固定机位的摄像机，两个手持卡片的表演师。运用卡片的运动，摄像机的调色和色彩的滤镜就完成了一场视觉盛宴。

AT!：这是一个充满童趣的故事，小孩子的视角充满了想象力，关于剧本的创作有什么心得么？

顾菲菲：我们的这部纸电影动画片是讲述一个男孩幻想自己成为潜水艇的故事。毕业之后面临的就是找工作，职业有很多兽医、宇航员、健身教练等。而我们小主角的同学们就很不一样，班花罗拉想成为高跟鞋，吃货皮特想做一碗车仔面。在巨大的社会压力和工作竞争中我们被磨灭掉的是什么？你还记得你孩童时期最初的梦想吗？
我们希望通过这个很简单小故事， 用孩童的视角去看生活，孩子的行为都诠释着他们所看到的世界。告诉观赏者，不要封闭自己内心最深处的童真，多点纯真去看生活。你儿时的梦想是否已经实现，还是已经被遗忘在记忆宫殿的某个角落了

AT!：整个片子做了多久，时间是怎样安排的呢？

顾菲菲：
2015年11月下旬                 收集前期资料，确定画面风格
2015年1 2月上旬               绘制分镜头、确定材料
2015年12月中旬                分镜头设计确定剪辑合成连贯动画
2015年12月下旬                完成角色设计和相关人物造型
2016年1月中下旬              完成场景设计和卡片上色
2016年3月                         修改卡片
2016年4月—2016年5月    对应分镜头尝试拍摄
2016年5月                         确定最终版、后期合成、配音

AT!：片子里有很多让人眼前一亮的小细节，比如光影闪动的片头文字，比如层层叠叠的鱼的内腔，类似这种细节是怎样想到设计出来的呢？

刘晓：这是一部以纯手工摆拍的纸电影形式动画，整个片子是以纸片为核心材料，也正因为如此我们在拍摄的时候会遇到一些纸片本身存在的表现形式上的缺陷，在每次要解决镜头前如何让纸片的形式更好的讲述我们的故事，我们都会在镜头前探索每个摆拍的角度和灯光的感觉，经常会在不经意的玩耍中探取到有意思的表现形式，像片头的字母在纸片和灯光的相结合作用下的光影动画，包括层层叠叠的鱼的内脏，这都算是片子里的一个突破亮点，我们当时在拍摄这部分镜头时遇到了问题是怎么用纸片体现出吞进肚子里的感觉呢而又是我们在摆拍时能把控住的呢 ，单单的纸片太平面了，层次感略不够大气，后来我们尝试了多种方式，最后是结合多种方式汇集一体发现伸拉的纸片是最贴切我们的。

AT!：在制作和拍摄过程中，有没有遇到什么棘手的问题，又是怎样解决的呢？

顾菲菲：1.在器材选择上：最开始我们选择了手机拍摄，苹果手机的色彩亮丽，呈现在效果极佳，但是不能连接投影仪，我们不能看到卡片到那个位置，这加大了我们的拍摄难度。我们又换了高清的数码相机，发现并不是很行的通，卡片的快速运动都会造成虚焦对不上焦等问题。考虑到方便携带占位子小等问题，我们开始寻找市面上不多见的DV机。DV机用来记录卡片运动现在清晰很多，也少了虚焦的问题。
2.在配音的选择上：本部动画片是围绕小男孩内心旁白来讲述这个故事，台词上我们选择了用第一人称。进过讨论运用了粤语这种方言。使短片看起来更具趣味性。通过指导老师的推荐，我们结识了配音班的同学，他们愿意与我们一起努力完成这部片子。他们找到了一个声音稚嫩的女生来配旁白，但又考虑到这会使整部片子看起来略显低幼。我们又采用了一个稍成熟的第三人称来叙事。却显得与我们整个片子格格不入。最终还是选用了稚嫩的童声。
3.在背景音乐上，我们起初觉得是一件比较容易的事情，不用我们花太多心思。与专业的人员商讨后，觉察到我们片子里的场景复杂，转化快。从大村镇到公交车，从星空到海底，空间变换快，环境声多。而且需要我们的卡片运动去卡音乐的点。我们决定把重心放到下海后的高潮点。有了配音专业的同学帮助，我们也顺利解决了音效的问题。
4.卡片的材料选择上：我们最终选用了在角色设计和场景设计的制作是用硬卡板的材料，除了叠加有纹理的特种纸做表面，为了平淡无奇的卡片能在镜头前更显细节，除了丰富画面感还能吸引观看者，但特种纸的叠加并不是没有弊端的，在我们采用了水粉颜料上色后，发现涂厚了颜料会裂开，涂薄了纸的底色会透出来，而且多次摆拍以后卡片颜色会脏，失去了原有的风采。指导老师给我们提供了意见，在提亮卡片后喷上定画液来留住卡片的新鲜。
5.由于动率等问题我们在把下海后的很多场景包括小鱼都做了适当的删减。指导老师看过片子之后，老师表示下海后的场景不如分镜剪辑时的那般华丽。我们便在开始修改潜水艇下海之后的场景。利用近大远小的规律，拉大景深，增加叠层使得海底场景看起来更加丰富有层次。这也让整部短片更加生动。海底的修改让短片更加生动，鱼群的不断出现，使场面看上去壮观靓丽，赋予了短片生命力，让观众有想看的欲望。

AT!：大学四年的学习、生活中，有哪些收获，大家未来都有什么打算？

刘晓：大学四年听来漫长，实际刹那间也就过去了，在学习和生活中最感动的是认识了四年的大学同学，我们会发现人与人之间的相处很难得才能志同道合的生活在一块，讨论彼此喜欢的东西，分享彼此生活的足迹，或许更感动的是我们也就只能在大学这个美好的时光里有自己能力去按自己的想法完成创作和完成想做的动画梦想。只有经历过才知道其实这种想不断前进的力量和这份坚持正是我们在大学里正真所获得的。
踏入社会必然没有在学校那么逍遥自在，创作的过程已经不是我们自己想的那么单一，但未来的日子里更是一种新的突破和自我的提升，我们创作的过程其实一直都进行着，我们不都坚持去做动画，并不是放弃而是探索更适合的，但设计这条道路一直没有停歇过。我们可能不创作动画了，但我们仍在创作我们各自的未来。

作者信息：
微信：顾菲菲：iGfoooooox
刘晓：XXthink1026

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