城市美學新態度

又來到年末回顧的時間。歐美知名藝術電商平台 ARTsy 早在今年春日提供了〈2023 年藝術產業趨勢報告〉，如今仍符合大致情況。報告顯示，去年預測的超當代藝術作品價格的確上升，但背後也與世界局勢持續的變動有關，包括通貨膨脹、地緣政治與戰爭所增加的運費成本等政經因素。

在這日益混合的藝術世界中，ARTsy 作為線上平台，聚焦在實體藝廊與線上銷售機制之間的發展現象。該報告調查樣本共有 886 名從業人員，主要來自英美兩國（美國 41% 、英國 7%）。經營時間超過 15 年者有 42%，擁有實體畫廊空間者約佔 70%。

而現今藝術市場主要交易作品類型穩定不變，超過七成仍然是繪畫。其中近六成畫廊，將抽象畫視為最重要的銷售類型（包括：極簡主義 minimalist painting、精神性 spiritual abstraction、新表現主義 neo–abstract expressionism 等）。同時也有 45% 的畫廊重視具象畫作。有趣的是，符合網路傳播方式與使用習慣，往往是線上交易藝術品的畫廊，更需要視覺上直接而具體的作品。如果是實體空間展示的畫廊，則允許更多抽象畫獲得的青睞機會。

此外，藝術新聞網站 Artnet 近日根據自家線上平台年度銷售成果，公布前 5 位熱門藝術家名單，作品表現形式頗具代表性，也值得大家進一步參考目前市場普遍的趨勢。

1｜文化工藝感與幾何造型

來自南美洲的藝術家 Suchitra Mattai，從印度烏代浦到美國紐約，曾在世界各地生活過。她從多樣的生活經歷中汲取靈感，以建構人類與環境間的聯繫來展開創作。作品表現形式上擅長運用多種媒材，包括繪畫、纖維、素描、裝置、錄像、雕塑等。也代表著當代藝術中展現文化特質，具有工藝感的作品形式。

2｜抒情與自動技法

當極簡主義發展至頂峰時，美國藝術家 Joan Snyder 開始了她的職業生涯。代表著當代藝術家比起觀察描繪這世界，更加自由隨心的創作形式。她跨越了五十多年的時光，以繪畫發展出個人風格的視覺語彙，既表達個人的情感，也關聯著人類集體的情感與體驗。

3｜自然與靈性主題

甫從芝加哥藝術學院畢業的年輕藝術家 Josiah Elner，作品經常透過數位時代的視角，來審視人類與自然之間的關係。代表的是在當代藝術家在時下的科技發展中，回應自然與精神靈性召喚的表現形式。

4｜情境中的具象人物

依然是繪畫大宗的表現方式，描繪有情節或情境的具像人物。藝術家 Stephanie Pierce 的作品以沉思的氛圍為標誌，通過實驗性的安排與調色，將形象推向極限。作品中捕捉日常主題或場景，來傳達獨特的親密感，並探索時間與光線的影響。

5｜普普風與潮流藝術

美國視覺藝術家兼平面設計師 Cey Adams，創立全球知名的唱片公司 Def Jam Recordings。除了音樂作品外，他在視覺藝術實踐上大膽使用媒材，也獲得藝術界認可。Adams 受到普普藝術、漫畫與嘻哈文化的啟發，展現另一個具代表性的當代藝術表現類型。

Text｜Melody TU
via｜Artnet、ARTsy

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這篇文章 2023 藝術市場趨勢 | 實體或線上影響銷售？值得關注的 5 種作品形式 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。