城市美學新態度

韓裔藝術家徐道獲的新個展《Do Ho Suh: Walk the House》（中文譯名：〈徐道獲：行走之屋〉）現正於泰德現代美術館（Tate Modern）展出。這是他移居倫敦十四年來首度舉辦的大型回顧展，匯聚過去三十年的重要作品，並首度公開最新創作。

邊緣人身份促使探討空間記憶

徐道獲出生於首爾，父親徐世鈺不僅是韓國現代藝術的重要推手，更是抽象水墨的先驅。徐道獲於大學時期主修東方油畫，後赴羅德島設計學院及耶魯大學深造油畫與雕塑，後因家庭緣故移居倫敦。從首爾、紐約到倫敦的多重遷徙經驗，他用社會學「邊緣人」（marginal man）概念來傳達自身處境：既不易完全融入異地社群，也難以完全回歸故鄉身份，這樣的夾縫位置深刻影響了他的創作路徑。

自九十年代中期起，徐道獲透過場域特定作品持續探討「家」、「遷徙」、「空間記憶」、「個體」與「文化身份」等議題，並將建築、記憶與空間的形而上探索轉化為具體的精神載體。他曾言：「我感興趣的空間，不僅是物理存在，更是無形、隱喻與心理層面的空間。對我而言，『空間』即涵蓋一切。」

以紙拓與織物再現家屋

本展展名取自韓屋可拆移重組的建築特性，亦呼應徐道獲將家屋視為「可攜帶的記憶容器」的創作脈絡。藝術家表示：「在首爾居住時，我並不意識到『家』的存在；唯有離家後，才有了家的概念。」

在「摩擦／愛」（Rubbing / Loving）系列中，觀者可見傳統韓屋的建築輪廓。藝術家以紙張覆蓋真實牆面與門框，並藉石墨與彩色鉛筆精細拓印，將建築的裂縫與凹陷逐一凝結於紙面；隨著時間推移，紙張逐漸泛黃斑駁，如同記憶隨歲月沉澱。徐道獲回憶：「我或許知道紙下的景象，但在拓印前難以喚起記憶；當筆觸觸及紙面，記憶才如潮水般湧回。」

除了具象再現的物理痕跡，展場亦展示代表作〈Nest/s〉（2024）。他以半透明紗網構築建築外觀與內部空間，層層套疊的結構如同時空通道，亦宛如漂浮夢境的迷宮走廊。藝術家不僅以紡織材料表達自身，也傳達了自身與觀者之間的關係：「我選擇織物作為媒介，其半透性能將外部空間引入作品，模糊藝術品與身體之間的界線。」

理想家園的延伸探索

徐道獲曾重訪首爾、紐約、倫敦與柏林等地，複製其居所，並在「完美家園」（Perfect Home）系列中，電線與彩色織物重現門把、開關、插座到毛巾架等日常細節，並從細緻複製中滲透出作為邊緣人的流離與脆弱感。透過電腦化流程，他將這些複製元素任意組合，構築出多重房間，彷彿將記憶重新融合排列。

有趣的是，藝術家表示，他長久以來對時間與空間的思考多以線性進程為軸：「三十年來，我不斷尋找『完美的家』卻始終未得；或更確切地說，我發現不存在唯一的家，而是多種家之版本。」因此，他以電腦化流程將精密測量、建模與縫合的織品複製物依不同組態排列，讓記憶的偶然性與重組，以趨近於完美家園的想像。

此外，展場還呈現徐道獲的絲線圖繪與紙上創作。他以絲線勾勒如河流般的線條，呼應德里達「創作時的盲目」（writing blind）概念：當筆尖觸及紙面，筆跡同時被遮蔽，創作當下即已成為過去。他認為：「我們自以為活在當下，實則活在記憶之中；正因如此，方能思及未來。」

展覽最後展出兩件數位錄像作品〈Robin Hood Gardens〉（2018）與〈Dong In Apartments〉（2022）。藝術家運用攝影測量技術，將英國與韓國的公共建築進行三維重構，並以錄像形式放映，探討建築如何承載情感與公共記憶。這些作品延續了「完美家園」的探索，並進一步關注社會政治與生態層面，同時為後續結合建築、工程、人類學與生態學的跨領域「橋樑計畫」奠定基礎，進一步回應「家在何處？」的核心命題。

參考資料／designboom、Tate、The Guardian

這篇文章 韓國藝術家徐道獲《行走之屋》個展 以拓印與織品深探家的概念 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。