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    「美國大都會博物館名作展」故宮隆重登場:81幅經典名作 × 5大展區,焦點作品一次看

    rippling发表于 2025-06-16 00:00:00
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    城市美學新態度

    眾所矚目的國際大展「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」開展!國立故宮博物院北部院區第二展覽館歷經兩年整修,並適逢國立故宮博物院創院一百週年,首檔國際大展由雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯等38位藝術大師,共81幅經典名作,展覽自6月14日起至10月12日,帶來美國大都會博物館名作首度來臺的絕美亮相!

    精選收藏家羅伯特・雷曼先生捐贈名作

    美國大都會博物館成立於1870年,是全球最具代表性的藝術殿堂之一,館藏橫跨超過五千年的世界藝術精華,讓來自世界各地的觀眾,都有機會欣賞和感受藝術的魅力。這座博物館的豐富收藏,來自無數有遠見的收藏家所慷慨捐贈的珍貴作品。

    其中一個重要里程碑,是在1970年大都會博物館百週年之際,羅伯特・雷曼先生捐贈了近三千件收藏,涵蓋14世紀到20世紀的歐洲藝術。本次展覽特別挑選出他捐贈中的65件畫作與素描,包括許多極少、甚至從未對外展出的經典名作,並結合館內其他重要部門如歐洲繪畫、現當代藝術、美國藝術與素描版畫等領域的16件精選作品,一同來臺展出。

    橫跨印象派到早期現代主義,38位重量級藝術家的經典名作

    本次展覽從美國大都會博物館帶來38位重量級藝術家的經典名作,橫跨印象派到早期現代主義的發展歷程。觀眾將能一次欣賞到梵谷、馬諦斯、秀拉、畢沙羅,以及女性藝術家瑪麗・卡薩特、貝絲・莫莉索等人的精彩作品,見證19世紀中葉到20世紀中葉,藝術如何在一個世紀的激盪中,不斷變化與創新。

    展覽規劃了「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」五大主題展區,循序引導觀眾深入藝術家的世界,感受他們如何透過畫筆回應時代的變遷,以及對美的追尋。

    除了47件極具代表性的油畫作品,本展還特別展出12件水彩畫與22件素描,讓觀眾得以一窺藝術家創作過程中的靈感與轉化,是了解藝術演變與技法創新的珍貴素材。

    ■ 身體姿態|高更、馬諦斯、秀拉

    「身體姿態」展區帶領觀眾認識藝術家筆下的人體風貌。從鉛筆、水彩到油畫,各種媒材讓人體的曲線、姿態與氛圍呈現出多種樣貌。有的作品著重細節與真實感,有的則強調線條與情緒,從寫實走向抽象,展現藝術家對身體的觀察、想像與詮釋。

    焦點作品:高更的〈大溪地的出浴女子〉直接在素描紙打稿並上色作畫,畫面充滿異國情調與自然生命力;馬諦斯的〈扶手椅上的裸女〉色彩對比奔放、筆觸簡單大膽,呈現女子平靜、放鬆的姿態;秀拉的〈模特兒像習作〉則運用細緻的點描技法,一點一點陰影層疊,勾勒出人物輪廓與光影層次,展現出冷靜而專注的視覺語彙。

    保羅・高更,〈大溪地的出浴女子〉,1892年 Image © The Metropolitan Museum of Art
    亨利・馬諦斯,〈扶手椅上的裸女〉,1920年 Image © The Metropolitan Museum of Art
    喬治・秀拉,〈模特兒像習作〉,1886-87年 Image © The Metropolitan Museum of Art

    ■ 肖像與人物

    「肖像與人物」展區呈現的是人物畫從貴族象徵走向平民日常的轉變。隨著工業化時代帶來的社會變化,藝術家不再只描繪皇室與貴族,而是將畫筆轉向城市中產階級、新興群體與日常生活場景。透過神情、姿態與氛圍的細膩描寫,這些作品展現出當時社會的價值觀變化與人物內在情感。

    焦點作品:考特的〈春日〉,描繪一位年輕女子在春光中悠然佇立的樣貌,氣質清新,流露青春與浪漫氣息;雷諾瓦的〈彈鋼琴的兩位少女〉則描寫溫馨的家庭場景,透過柔和光影與親密互動,展現印象派對生活片刻的敏銳捕捉,也讓觀者感受到畫面中那份寧靜與喜悅。

    皮埃爾-奧古斯特・考特,〈春日〉,1873年 Image © The Metropolitan Museum of Art
    奧古斯特・雷諾瓦,〈彈鋼琴的兩位少女〉,1892年 Image © The Metropolitan Museum of Art

    ■ 徜徉自然

    「徜徉自然」展區邀請觀眾走入藝術家筆下的鄉間與自然風景。在19世紀末至20世紀初的藝術潮流中,自然不再只是畫面的背景,而成為情感投射與形式實驗的核心。藝術家以獨特視角描繪樹木、花園與田野,用色彩、光線與筆觸探索大自然與內心的連結。

    焦點作品:塞尚的〈布凡莊園附近的樹木與房舍〉,畫面結構穩重,色彩厚實,呈現出自然景物中的理性節奏與空間感;梵谷的〈花朵盛開的果園〉以鮮明的色彩與充滿動感的筆觸,描繪果園春日盛開的生命力,也流露出藝術家強烈的情感與對自然的熱愛。

    保羅・塞尚,〈布凡莊園附近的樹木與房舍〉,1885-86年 Image © The Metropolitan Museum of Art
    文森・梵谷,〈花朵盛開的果園〉,1888年 Image © The Metropolitan Museum of Art

    ■ 從城市到鄉村

    在「從城市到鄉村」展區中,觀眾可以看到19世紀末社會景觀的多樣面貌。藝術家一方面描繪城市的熱鬧街道與現代生活節奏,另一方面也走入鄉村田野,呈現恬靜與自然共處的風景。這些畫作記錄了工業化與都市化進程下,人們對生活空間的觀察與想像。

    焦點作品:畢沙羅的〈冬天早晨的蒙馬特大道〉展現巴黎冬日的清晨氛圍,街道上車馬來往、人影交錯,筆觸清新富詩意;秀拉的〈大碗島的星期天下午〉習作,讓人看見不同於點描法代表作的繪畫方式,呈現城市中的綠地與休憩情景。

    卡米耶・畢沙羅,〈冬天早晨的蒙馬特大道〉,1897年 Image © The Metropolitan Museum of Art
    喬治・秀拉,〈大碗島的星期天下午〉習作,1884年 Image © The Metropolitan Museum of Art

    ■ 水岸風光

    「水岸風光」展區描繪的是人們對海港與水域風景的嚮往。隨著鐵路與交通發展,人們能更輕鬆地前往海邊、港口與漁村,也讓這些場景成為藝術家取材的重要主題。他們透過色彩與構圖的創新手法,捕捉水岸風光的流動與光影變化,營造出介於寧靜與律動之間的視覺感受。

    焦點作品:波納爾的〈聖特羅佩舊港一景〉運用柔和的筆觸與細膩的光影處理,描繪南法港口的午後光景,讓人彷彿聞到海風、聽見港口呢喃,充滿夏日陽光下的悠然氣息。

    皮耶・波納爾,〈聖特羅佩舊港一景〉,1911年 Image © The Metropolitan Museum of Art


    從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展
    展覽日期:2025/06/14 (六) – 2025/10/12(日),週一至週日09:00 – 17:00(最後入場時間 16:30)
    展覽地點:國立故宮博物院北部院區 第二展覽館一樓特展廳(台北市士林區至善路二段221號)

    這篇文章 「美國大都會博物館名作展」故宮隆重登場:81幅經典名作 × 5大展區,焦點作品一次看 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。



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