城市美學新態度

臺北市立美術館（北美館）今年夏季重磅推出「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」展覽，邀請冰島－丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）帶來其在臺灣的首場大型個展。這個由5座城市美術館共製的大型巡迴展，歷經新加坡、紐西蘭、北美、雅加達、台灣到馬尼拉，台灣的展期自6月21日至9月21日，共展出17件代表性作品，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影等多元媒材，呈現藝術家自1990年代以來逾30年的創作歷程與思維軌跡。

展名深藏意涵

在展覽開幕記者會中，埃利亞松指出，展名中的「你」、「好奇」與「旅程」皆具有意涵。他認為，當代社會讓人們變得麻木而冷漠，傾向於追求可量化與流行的美學。他希望觀眾能鬆動對穩定的執念，打開感官，讓好奇領路，展開一段主動參與、充滿感知的體驗旅程。而美術館，便是遇見驚喜的所在，也是一道通往重新理解自我與世界的場域。

他進一步指出，這段旅程可能伴隨脆弱與不確定，但正是這些質地，使得驚喜與轉化成為可能。他期許觀眾透過藝術，誠實地面對自身的脆弱，並從中體認到其所帶來的力量。

觀者是共同創作者

正如他在 Netflix《抽象：設計的藝術——奧拉弗・艾里亞松：藝術的設計》中所言，觀眾是他的「共同創作夥伴」。他深信「觀眾夠聰明，可以共同創作故事」，因此，他將作品的詮釋權主動交還給觀者，並提醒大家：真正的焦點，是「你」自身。

在面對創作時，埃利亞松自稱是那個不斷問「為什麼」的人（the “why” person）——「為什麼這個想法會出現？為什麼我感興趣？」他也希望觀眾在與作品互動時，能同樣提出屬於自己的提問：「這對我有什麼用？我在這裡做什麼？」

獨一無二的自然體驗

埃利亞松以創作來傳達他所體驗的世界。在冰島長大的認為，自然是能讓人產生共鳴的語言，擅長運用光影、空氣、水等難以捉摸的自然元素，轉化為可被感知、須親身感受的藝術體驗。例如步入北美館，首先會在大廳看見的〈循環扇〉，以不規則擺動的風扇，引導觀者重新感受空氣的流動；以水霧光幕模擬彩紅的〈美〉，隨着觀眾移動，光線、水滴與視線的相對關係不斷變換，每一步都可能捕捉到截然不同的虹彩。

互動與身體感知

埃利亞松關注「參與」對作品創作的意義，展覽因而聚焦於觀眾的感知層次，透過簡單卻精準的科學原理，啟動多元身體經驗。

曾於第50屆威尼斯雙年展亮相的〈單色房間〉，以單色黃光，構築空無一物的沉浸場域，抹去自然光譜一切，讓進到場域中的觀者化為灰階，觀者也在此中成為作品核心；〈多重影子屋〉（2010）透過多色光源與交錯投影，讓每一步伐即刻生成錯位而絢麗的剪影，邀人於光影流轉中探索身體、空間與視覺關係——埃利亞松導覽時提及自己曾學過霹靂舞，或許這個身體參與的線索，能開啟觀眾與作品互動的更多可能。

動態中的感知體驗

由於藝術家在1980年代，因為在見到一群在商店櫥窗前模仿假人、機器人動作的人啟發，學習霹靂舞，進一步對運動和幾何學等自然原理產生興趣，並開啟了與科學家、建築師等團隊合作的契機。展場入口的〈雙螺旋〉，以旋轉鋼管構成如DNA般的螺旋形體，營造出一升一降的雙眼視差錯覺，無限循環的軌跡；〈被活動定義的物體（當時）〉，透過頻閃燈規律性的閃爍，將「運動」切成可見的片段，使噴泉水流看似凝固在空中，挑戰了我們對「動」與「靜」的視覺認知，提供我們窺見「當下」的獨特體驗；〈動作顯微鏡〉以錄像呈現一群人模仿機械人動作的超日常畫面，讓觀者在觀看中，重新感知身體與空間間的細微關係。

自然感知與氣候回應

藝術家對自然現象與幾何學的關注，源自其對世界的親身體驗。而對氣候與自然變遷的探討，則是將這份感知轉化為行動的實踐，進一步喚起觀眾對環境共生的思索。

〈苔蘚牆〉將北歐的馴鹿地衣大規模展現在美術館室內空間中，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力，隨著環境溫濕度改變其深淺變化；〈風的書寫〉和〈太陽繪圖〉是在卡達國家博物館的限地作品，將風力與陽光轉化為繪圖工具，記錄不可見的氣候訊號與見證時間的流逝；

近期新作〈冰河的最後七天〉透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球象徵融化後的水量，提醒氣候變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。

旅程軌跡與低碳行動

針對本巡迴展的「旅程」概念，藝術家特別創作〈地震儀對距離的證言〉，透過運輸箱中的繪圖裝置，以線條記錄海運途中細微顛簸與震動，將每段路程轉化為獨一無二的視覺痕跡。這樣的創作過程，喚起觀眾對於展覽背後所牽動的全球運輸網絡與連結，邀請人們從感知出發，重新思考人類、藝術與環境之間的共生關係。

同時，為補償長距離運輸可能造成的環境衝擊，埃利亞松與其工作室團隊積極尋求減少展覽的碳足跡，透過選用重量較輕、可於區域製作或當地取材的作品，並設計模組化的包裝與運輸機制，降低能源耗用與碳排放。

互動參與共構未來

巡迴展中唯一在新加坡及臺北展出的作品〈立方結構的演化計畫〉，以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。此作品可以自由堆疊、改建甚至拆解先前的結構，鼓勵觀眾在共構過程中感受參與連結的力量，並思考「未來」可能如何被形塑與改寫。

北美館於展覽期間，以「好奇旅程」為主題，策劃一系列親子與全齡觀眾參與的公眾計劃，分別是「自然現象的體察」、「感知詩性」、「永續意識的思考與行動」，邀請觀眾在藝術中重新連結感官與創造力，展開屬於自己的探索之路。而為了提供給大眾更多元、更深入的識讀指引，公眾計劃將涵蓋實體自學地圖、線上共學指南、跨領域工作坊、親子導覽等項目。詳細活動辦法及資訊請關注北美館官方網頁或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）。

圖片來源／臺北市立美術館
資料參考整理／臺北市立美術館、Netflix《抽象：設計的藝術》

這篇文章 北美館「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」盛大登場，集結30年17件代表作，以水霧光影打造多重感官體驗空間 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。