城市美學新態度

巨大的水鏡，在日光之下，映照著穹頂外的藍天，白色瓷碗漂浮其上，相互撞擊，傳來清脆聲響樂章——在這溽熱的盛暑，法國聲音藝術家Céleste Boursier-Mougenot大型裝置藝術《clinamen》，在巴黎證券交易所－皮諾私人美術館的圓形大廳，打造了令人著迷的涼夏景象，並且成為Saint Laurent 2026春夏男裝秀伸展台。

巨大水池的清涼樂章

《clinamen》由皮諾私人美術館總監Emma Lavigne策劃，在館內的圓形大廳中央，打造了直徑18公尺的巨大水池，並且在水面上擺放了大大小小的白色瓷碗。

於是，在這個擁有玻璃穹頂、巴洛克式繁麗壁畫，以及安藤忠雄清水模的展示空間，穹頂灑落的光線、映下的藍天色彩，與白色瓷碗的色澤相互輝映，讓水面顯得更為潔美清朗。瓷碗在輕柔的水波中，緩緩地自由漂移著，偶然相撞時，會發出悅耳的清脆聲響，此起彼落的聲音，交織成流動樂章。

這並非《clinamen》的首度亮相，先前作品在墨爾本維多利亞國立美術館、龐畢度藝術中心梅斯館等機構即已展出，然而這是至今規模最大的一次，是過往最大展品的兩倍大。藝術家表示，這是基於展場空間的考量。「我將每個新展覽場地的建築視為一個矩陣，裝置的技術和美學原則被鑄造其中，就像鑄入模具一樣，最終在現場產生一個新的版本。」而在這個巨大穹頂之下，空間提供了充分展現其平面尺寸的機會。

隨機有生命的聲響

Céleste Boursier-Mougenot的作品，結合了聲音、雕塑與表演。出身於音樂世家的他認為，聲音是有生命的材料，他打破了傳統音樂的框架，實驗讓聲響「脫離人為控制」，轉以一個活生生的，能隨著時間呼吸、變化，有自我調節能力的有機系統取代。而《clinamen》即是藝術家數十年以來，關於聲音實驗的巔峰之作。

「clinamen」一詞為伊比鳩魯學派哲學的物理學概念。這位雅典思想家認為，原子會產生隨機、不可預測的運動。Céleste Boursier-Mougenot認為這個概念呼應了《clinamen》的運作模式。由於不同水波、推動不同瓷碗撞擊，會產生千萬種排列可能，觀眾無法預測瓷碗碰撞時會產生的音色。而這樣的不可預測性，即是觀者體驗的核心。

藝術化身時尚秀場

Saint Laurent 2026春夏男裝秀，選擇選以《clinamen》作為秀場背景進行展演。本季男裝向失落一代藝術家，以及品牌創辦人聖羅蘭先生，1974年遠赴法爾島的「逃逸」時刻致敬，隱隱呼應著藝術家邀請觀者能在作品前駐足，感受作品、甚至成為作品的一部分，暫離外在喧鬧的想望。

當穿著沙色、鹽白、枯苔與池藍色男裝的模特兒，在自然的午後日光、簡美清水模與水光之中，隨著無編排的清脆韻律，輕盈優雅地步行展演，這項裝置藝術成為更具詩意的靈感場域。

資料來源／Bourse de Commerce、designboom、Saint Laurent

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