分享一些学院派的时尚相关图书,这些书有以下优缺点。
优点:权威、全面、甚至都是服装院校的课本
缺点:出版较早、字多图少有些无聊、部分是黑白图片且清晰度差、专业性强但可读性较弱
在西方,作为博物馆学分支的对服装藏品的研究可算是服装史学科的萌芽。服装史学家布兰奇佩尼在History of Costume《世界服装史》序言中曾说“研究人类服装,一般来说,人类学博物馆的工作人员堪称当之无愧的绝对专家”。
《世界服装史》作者游历世界、从各地博物馆、文物古迹、壁画等留有古代服饰印记的地方,整理了从古埃及到二十世纪的服装变革。它的中译本的译者前言里指出,原作者“特别着重从历史角度,点明了人类社会的政治、经济、文化、艺术诸方面发展同服装演变的密切关系,揭示了服装款式变化与社会进步相一致的客观规律。”
1984年,根据1892年在美国创刊的时尚杂志Vogue历年的服装报道和记载,编纂出版了《20世纪服装史》。
两本搭配,服装史知识应该就够了。
顺便推荐一个很棒的网站 My Modern Met
在这里,可以以图片的形式看到每一年的女装发展历史,还有许多有趣的时尚相关话题。
我是东华大学服装设计与工程专业本硕毕业,从事服装设计和样板工作多年,不管是求学还是工作,服装设计避不开这些关键词:效果图,款式图,样板,立裁。
我是一个没有任何美术基础的普通考生,当年我们专业是文理兼收的。我们班所有同学都是非艺术类考生,绝大多数都没正经学过画画。
我的服装画作业,人物五官怪异,肌肉走向没道理,看得出想要把握人物重心但总觉得哪里不对,唯一的亮点可能就是整体比例对了!作业安全过关。
感谢美国时装画技法深入浅出从零开始的讲解,让我这个小白也能学会画效果图。
后来学习和工作方向都没有自己画效果图的必要,我的艺术生涯也就到这里结束了,后期没有任何长进。
但对于真小白来说,这本书够用了。
款式图是我特别擅长的,可能跟上学期间大量绘制以及工作以后每天接触有关。
市面上有很多款式图的绘制教材,可以买两三本参考,学习如何表现整体,如何展现领口细节,如何表现不同面料等。
书名带有《服装款式设计》《xx款式1000例详解》等的书,都可以参考。
我觉得两套书都挺有必要看。
《服装结构设计》是采用了东华原型进行结构设计,对每种服装的结构都进行了简明扼要的介绍,包括女装上衣、裙子、裤子、男装、童装等,分别会举几个例子进行讲解和实践。适合作为教材,由老师讲解和教授。
日本文化服装学院这套非常详细,适合自学和实际操作。每本书有一个主题,主题下对非常多的款式进行举例,有超级详细手把手的绘制讲解,还包括制作样衣以后的如何修正(如何在人台上进行衣身平衡,如何改版等)。
多亏了这套书,在我求职面试的专业考试环节帮了我大忙。强烈推荐自学使用。
立裁老师教授的内容大多数参考了这本教材,里面超多基础讲解和详细实例,建议从头到尾跟做一遍。
我在许多回答里都提到这本教材,它是我上大学时的噩梦(太难了,知识点太多了,对于没有实践经验的学生来说是本硬骨头)。
可是在工作以后,发现这真是一本强大的教材,实践过程中,慢慢消化了很多以前觉得枯燥难懂的知识点。如果是行业内部人员想要深造,推荐啃一下这本书。
说实话这类书我看得不多,但这本书是当年入职时的必读。
这本柳井正的自传,将快时尚领域的许多问题揪出来谈。在如今数不清的国内外服装品牌撤柜、减员等大趋势下,优衣库依然保持风头,让人不得不想去一探究竟。
卖场的自助式购物体验区别于其他品牌的“导购式”服务、将曾经运用在户外领域的高价产品摇粒绒变成普通人也能消费得起的平民面料、前瞻性的网购策略等,都是它的“胜”。
但是,一胜九败,在一次胜利的时候,优衣库也经历过许多溃败。
比如在欧美市场,到现在都打不开销路,不管是选址还是营销策略,都不容乐观。
以上学院派的图书清单,可能会比较难买、比较晦涩、比较“落伍”,但其权威型、全面性值得一读。