位于深圳市中心区的福田中学是特区内规模最大的寄宿制高级中学之一。超高的建筑密度、紧张而复杂的都市环境，使其成为2018年福田新校园行动计划“8+1”建筑联展中最受瞩目的项目之一。颠覆传统校园与城市分隔而设的惯例，打破边界、城校共享，原址重建后的福田中学试图提供一种“城市中的城市”的校园新类型。 项目背景 1980 年，深圳设立“经济特区”之时，还只是一个人口仅 30 万的小渔村。漫长的海岸线和与香港毗邻的地理位置，使其具有重要战略意义。这座城市经历了人类历史上最快的城市化进程，仅44年后的今天，城市人口已接近 1800 万。 这种前所未有的城市增长模式犹如一把双刃剑：一方面，它使深圳在社会和经济上成为中国创新的引擎；另一方面，深圳的土地稀缺和随人口扩张不断增长的公共配套设施需求之间的矛盾日益激化：深圳的人口与北京相近，但面积仅为北京的八分之一；公共配套，特别是教育用地严重短缺，学校、数量远远无法跟上城市发展的脚步。深圳不仅在短时间内需要新建大量的中小学以迅速填补巨大的学位缺口，而且土地的稀缺迫使这批学校走向高密度校园的新类型。 项目所在的福田区是特区的核心腹地，位于福田区中心的校园周边数公里内，可以看到这个年轻城市快速城市化产生的极为多样的城市肌理：东侧远方是香港米埔自然保护区湿地和连绵山脉，近处有拥挤的城中村（福田村，少数城中心存留的城中村之一）；西侧则是开阔的都市绿轴中心公 ...继续阅读 (117)

Franklin Street是位于纽约翠贝卡的一套极简主义公寓，由Timothy Godbold设计。在普利兹克奖获得者坂茂的指导下，这座两层住宅被重新设计，以适应有两个孩子的当代家庭的生活方式。此次翻修旨在实现双重目标：打造一个适合社交聚会的温馨空间，同时确保房屋保持实用且舒适，适合日常家庭生活。参与该项目的设计师 Timothy Godbold 在完成这项任务时对如何平衡住宅的工业遗产与现代生活需求有着细致入微的理解。一个重大的挑战是整合位于双高客厅中央的大型工业柱——这一元素虽然在建筑上引人注目，但也带来了潜在的布局问题。Godbold 的创新解决方案是将餐桌固定在该柱上， 这一选择不仅解决了空间挑战，还向建筑的工业历史致敬。进一步的改造包括将厨房后面的电视房改造成多功能酒吧和办公空间，增强了房屋的多功能性。Godbold 的设计理念强调简单和清晰，采用简洁的线条和极简主义的调色板来放大空间的建筑戏剧性。他对比例和布局的战略性运用最大限度地提高了现有结构的视觉冲击力，将戏剧性作为他作品的中心主题。Godbold 的设计借鉴了中世纪意大利美学和装饰艺术运动，向 1970 年代黑色电影的超现实元素致敬，营造出迷人的氛围。 ...继续阅读 (126)

Yueji瑜伽是位于九江的一个极简瑜伽室，由XYH Design设计。目前的项目面临着双重挑战：容纳足够数量的教室为其成员提供服务，同时还打造一个庇护所，让个人摆脱日常生活的平庸。作为回应，设计师师在公共区域内引入了中央圆形分区。这种战略布局有双重目的：它划定了一个休息区，同时精心设计了一条对称的通道，将宁静的休息区与教室的活动分开。这样的安排确保了动态和安静空间的和谐共存，允许不间断的练习和放松。 材料的选择对于实现空间的预期氛围起着关键作用。设计团队选择了天然材料，特别强调使用色彩鲜艳的木饰面来突出中央的圆形分隔线。这种选择不仅有助于引导空间内的运动，而且还引入了活泼且引人入胜的调色板，增强了整体空间体验。为了补充这一点，在天花板和地板上采用了反复出现的线性图案，并搭配极简主义的墙壁处理方法。这种元素的并置旨在捕捉紧张与放松之间的平衡，这是指导整个项目的“呼吸”概念的核心原则。 ...继续阅读 (141)

Royal Botanic Gardens Melbourne —— 墨尔本皇家植物园，是澳大利亚最好植物园之一，园建于1845年，占地38公顷，位于墨尔本市中心以南5公里。园内汇集了来自世界各地上万余类、三万多种植物和花卉，每年接待游客超过200多万。 皇家植物园的寻路系统由Studio Binocular团队创作。全新寻路和解说系统是物理和数字化完美集成系统，旨在为每年漫步穿过花园大门的超过 200 万游客增强导航和发现。该项目是采用《国际本土设计宪章》和原住民主导的方法进行设计的，并被誉为未来应用《国际本土设计宪章》设计项目的典范。这种分层方法将 60,000+ 年的历史与当代数字集成的寻路和解译系统联系起来。它结合了卓越的设计、实用的寻路、场所营造和数字诠释，为新老游客带来了栩栩如生的花园体验。 花园地图系统重新创新构思，极大地改善了墨尔本花园的易读性和用户体验，因为游客可以在复杂的路径网络中导航。 这个创新的系统在向过去致敬的同时，成功地将传统的寻路和解说标志系统与新技术结合起来，在花园内提供更丰富、更数字化的连接体验。传统的标识已经完全被重新构想，用平视映射面板取代手指板，让用户更深入地了解他们的环境。然后，二维码系统将用户连接到移动设备上的交互式地图和丰富的解释信息。交互式地图连接到具有定制外观的谷歌地图库，以与整个网站的物理和印刷地图设计相结合。最新技术使用户 ...继续阅读 (141)

4 月 15 日，为期一周的 2024“钟表与奇迹”日内瓦高级钟表展正式落幕。今年展会方方面面的数据都继续刷新纪录，展厅面积较去年增加 15% 至 81 万平方英尺（约为 7.5 万平米）；参展品牌数量有 54 家，为展会历届之最；而观众人数则达到了 4.9 万人，和去年相比增加了 14%。购买公众日门票的观众中，有 25% 是 25 岁以下的年轻人，观众平均年龄为 35 岁，表明了展会对年轻人的吸引力。在第一篇报道中，我们关注了近年来大热的钛金属腕表，而这篇内容则和大家一起更广泛地来看看今年表展 10 款值得重点留意的新品。劳力士蚝式恒动格林尼治型 II 蚝式钢款劳力士今年带来了 6 个系列的新款，主要都是在材质、色彩这些方面做文章，包括首款以 18K 黄金打造的深潜型、两款天然珍珠母表盘搭配钻石圈的宇宙计型迪通拿、铂金表壳搭配玑镂冰蓝表盘的 1908 型等。而其中尤其值得关注的是两款蚝式恒动格林尼治型 II 蚝式钢款新作。它配备的是灰黑双色的 24 小时刻度 Cerachrom 陶质字圈，灰黑双色圈是去年亮相的，当时的两款分别是黄金款和黄金钢款，今年的两个新款则都是蚝式钢款。表盘是黑色漆面，“GMT- Master II”字样以及 24 小时指针都是以绿色调呈现，这一抹绿色也是新款的一大亮点。其它基本保留了格林尼治型 II 的常规配置，表径为 40 毫米，搭载的是 3285 型 ...继续阅读 (115)

Magever是Newsever的子主题，是响应新闻和杂志网站的WordPress主题。该主题选择“浅色模式”而不是“默认”、“深色”和“浅色”颜色模式。这个主题非常适合写博客，也适合新闻网站、报纸、杂志、出版或评论网站... ...继续阅读 (180)

01“红色”与“网红”：红色文旅景区的年轻化服务需求The demand for youthful services in red tourist attractions 项目位于湖南省长沙市青山铺镇天华山景区脚下，目前景区是4A级红色旅游景点，但是配套设施不完善，对于年轻人缺乏吸引力，因此镇政府找到我们，希望我们能够拿出一个低成本、同时能够吸引年轻人来打卡的咖啡书屋方案；另外一方面，因为项目位于红色景区的核心区内，因此项目外观必须要与当地民居协调一致，这对于设计提出了核心的挑战：如何兼顾“红色”景区的传统风貌要求，同时又能符合年轻人的“网红”需求？同时在几十万的造价内解决所有的建筑、室内、软装、景观？ ∇ 改造前后对比 02“显”–“隐”之间：场地中潜在力量的感知与梳理Perception and Sorting of Potential Forces in the Field 我们决定从感知场地开始，从场地周边来寻找推进设计的力量，找到可靠的设计线索。场地由西侧道路进入，南侧有一座业已建成的竹篾手工体验馆，北侧则可以远瞰景区主要山脉：天华山。以地形而言，场地为一处低洼地带，整体低于景区主干路约两米，因此原建筑在场地中呈现比较“隐”的状态，建筑的主入口和建筑体量不太容易被快速来往的景区车辆和人流所感知，这显然是不利于其作为公共服务设施的使用需求，因此如何理解和回应这个低洼的地势 ...继续阅读 (120)

中欧国际工商学院是中国唯一一所由中外政府联合创建的商学院，学院致力于培养中国深度和全球广度、积极承担社会责任的商业领袖，已形成在三大洲五地办学的全球化格局。 深圳前海自贸中心，地处妈湾片区的中央景观轴，也是前海区域重要的城市轴线。低密度建筑群具有灵动的共享空间，动态的建筑形态及独特的室外景观。“梯田式”建筑单体与外部环境相互呼应，连廊与裙楼顶层连接互通，相融又独立。中欧深圳校区择址于此，有利于发挥自身的学术优势，也承载着协同发展、构建深圳全域高端教育产业链，推动前海教育整体提升的重任。 “深圳仍是一座年轻的城市”，一个自由奔放，而又具有全球视野和中国特色的城市，深圳人又是极具包容度和新锐视角的新兴人类，沿着湾区蜿蜒的海岸线信步的人们使我们顿悟，“游走”既是一种状态，更多的则是一种态度，用有限的构造将室内重复发生的空间关系的无限感抽离出来，于是，一个多维度的画面就此展开。“我们希望构建一组多重有机组合的环流动线，开阔且充满光照的中庭，虚实互通的“内建筑”盒体，开放、共享、有趣、舒适的教学环境。在优化动线的同时，强调光影与空间形体之间“冲突”的化学反应，化有形于无形，促发融合的边界效应，让“梯田式生长”的建筑上下巧妙的串联起来，有效促进沟通。”太谷设计创始人谭侃说道。 “环抱双跑梯”“海螺”状路演梯和连接地下层的“簧形”旋转梯等被“放置”于开阔的中庭，在大面积玻璃天顶的投影面里，楼 ...继续阅读 (104)

设计师们，是时候打破常规，给您的作品带来一股不羁的街头风潮了！这款塑料薄膜覆盖特效模板（设计样机），专为追求独特视觉冲击的您量身打造。它不仅能够为您的照片、拼贴画或剪贴簿注入一种原始的都市感，还能让您的设计在众多作品中脱颖而出。简洁操作，效果显著：直接使用Photoshop PSD格式，智能对象放图即可，无需复杂步骤就能呈现专业效果。灵活调整图层，完美适应您的设计需求，让创意无限扩展。个性化定制，无限可能：颜色、透明度随心变换，打造专属于您的风格。细节处理得当，无论是轻微的颗粒感还是刻意的刮痕，都能让作品更具故事感。素材预览：下载信息素材名称：【919】塑料薄膜覆盖特效设计样机(PSD) 素材格式：PSD 素材用途：个人学习交流之用途 下载地址：https://pan.quark.cn/s/615c6bf4c5fe如下载失败，请联系小编获取备用下载地址，WX:commyleung，记得备注素材编号哦。 感谢阅读！ 如果本文还不错，就请分享一下文章吧~(ノ◕‿◕)ノ*:･ﾟ✧查看最受欢迎 301 个设计网站*:･ﾟ✧ヽ(◕‿◕ヽ)UI设计QQ群¦RSS订阅¦新浪微博¦本文链接¦添加评论 ...继续阅读 (120)

这是一个历经五年的改造，从2018年至2023年YAN经历了一个空间五年的轮回，这里承载了五年来人们的悲欢离合。人群熙熙攘攘，舞台此起彼伏，你落幕我登场的悲喜剧相互叠加，这些都深深的烙痕在了这密度极大的空间里，以及这三米的清混墙面上。 我们的改造就是对此进行有意识的保留，这些确定是空间最重要的“材料”。当时已经认为把这样一个不足100平米的空间推敲到了极致的我们，还能继续深挖些什么…… 只有我们，我们的内心。空间大小虽没有变化，业态依旧如故，但是这五年，我们的内心都经历了或多或少忐忑的时刻，起伏不断，甚至扑朔迷离。遥想不过是五年，已经物是人非，那么五十年，百年，这里曾发生过什么变化。我们不断搜集着关于这里，这座城市的百年记忆，曾经的照片，物件。然后，仿佛不曾有过的，似是而非的过去片段：百年前的建筑，推着孩子们的老大爷，那时候就来过此地采风的洋人…… 这些不断激起我内心对于这座城市这个空间的表达冲动。我们要创造的不仅仅是未来的某种可能性，更多是对于过去的回顾与重新表达，让那些实实在在发生过的事情，不要就这样简单的烟消云散，把它们从博物馆里请出来。因为即使我们早已忘记，但这些“发生”已经存在于我们的细胞当中，也在潜移默化的影响着我们的当下，决定着未来的幸福。也是探索我们自己的基因密码。 作为一名建筑师，空间的缔造者。我常常在想，我们究竟在做什么。在上个世纪就不幸被库哈斯预言到，建筑 ...继续阅读 (116)

这间位于斯德哥尔摩的公寓的设计与其所在房屋的建筑风格产生了很好的共鸣。这是市中心著名的高层建筑，体块凹凸不平——近年来，该建筑已成为城市景观的重要组成部分。此外，公寓的室内设计采用简约风格，线条简洁，表面光滑，深色对比鲜明。同时，在纺织品和乳白色色调的帮助下，设计师成功地软化了空间并使其更具吸引力。 ...继续阅读 (134)

这间小公寓位于哥德堡最著名的建筑之一——一座建于1912年的旧纸板工厂。这座工厂建筑近期才被改造成阁楼居住单元，小公寓位于建筑的七楼。该房屋是所有房屋中最小的，是一个开放的工作室空间，具有高高的天花板、横梁和以及楼层差异。为了最大化居住空间，设计师甚至设计了一个配有双人床的小夹层。一间纯粹的北欧风阁楼小公寓！ ...继续阅读 (144)

4 月 14 日晚，第 42 届香港电影金像奖颁奖典礼在香港文化中心大剧院举行，最终的完整获奖名单正式公布。这届颁奖礼继续不设司仪。而一个变化是原定负责报幕的郑启泰今年 2 月 3 日突然逝世（年仅 56 岁），这次换成了陈永业来报幕。郑启泰从 2012 年（第 31 届）开始为香港金像奖报幕，已经是每届颁奖礼上大家最熟悉的声音——他也出现在了致敬过去一年离世的电影工作者的短片里。本届香港金像奖的主视觉在今年 1 月底公布，它的设计主题是“一场戏、一句对白、一个眼神……即使在银幕上只闪现片刻，都可成为永恒经典”（真的是一整句话），而呈现其实是一座透明的金像奖杯，再加上抽象的“42”字样和奖杯剪影。相比去年非常“正”的红色搭配黑色，今年整体的浅色调应用起来难度不小，效果其实也一般。不过设计这块关注的人实在不多，大家都把焦点放在了颁奖引发的争议上——虽然近年来香港金像奖都被质疑标准不一或小圈子“自嗨”，但今年质疑声量前所未有，加上今年又没什么话题性的结果（去年有郑秀文 9 次提名终成“影后”），大家的讨论几乎全部围绕争议展开。这个讨论甚至已经发展到香港金像奖是否还应该继续颁下去的程度，可想而知它引发了多大的不满。今年香港金像奖提名名单在 2 月 6 日公布，《白日之下》16 项提名第一，《年少日记》和《金手指》各有 12 项提名，《命案》和《毒舌律师》各有 10 项提名。最终《金手指》 ...继续阅读 (116)

4 月 13 日，据多家媒体报道，意大利时装设计师Roberto Cavalli在家乡佛罗伦萨逝世，享年 83 岁，随后 Roberto Cavalli 品牌也确认了这一消息。Roberto Cavalli 于 1970 年代创立个人同名品牌，他以狂野的动物印花——尤其是豹纹印花、华丽性感的礼服、异域风情的设计而闻名。Roberto Cavalli 1940 年出生在佛罗伦萨，他的外祖父是意大利印象派艺术家 Giuseppe Rossi，他的母亲是一位裁缝，家庭在无形中影响了他的职业选择。17 岁时他进入佛罗伦萨当地的艺术学校学习，专注于纺织品印花设计。虽然以极繁的美学风格为大众所熟知，但 Roberto Cavalli 职业生涯的几次重要里程碑都与设计背后的印花工艺有着紧密联系。1970 年他发明了一种皮革印花工艺，并申请了专利，还拿到了爱马仕、皮尔·卡丹等品牌的订单。1972 年他在法国富人度假胜地圣特罗佩开设了首家精品店，也开始在巴黎时装周等活动中亮相。不过品牌的影响力在当时还比较有限，一个重要的转折发生在 1993 年。Roberto Cavalli 推出了全新奢华弹力牛仔裤，将莱卡加入牛仔裤面料中赋予其更出色的弹性，并以喷砂工艺为牛仔布增添了更具风格的装饰，1993 秋冬系列的牛仔裤引发了一股流行热潮，也将 Roberto Cavalli 推向了更大的市场。品牌也受到了布 ...继续阅读 (231)

宁波华茂艺术教育博物馆版画新展开幕4 月 13 日，位于宁波的华茂艺术教育博物馆（Huamao Museum of Art Education，简称 MoAE）的新展“MoAE 馆藏及学术研究系列展：观念的演化”正式开幕。这次展览是华茂艺术教育博物馆的首次大型艺术家群展，现场展出作品超过 200 幅，当中汇聚了中国版画史上的经典作品及“八大美院”版画艺术家的当代作品，以重现经典、接续古今的方式全景呈现了中国版画艺术近百年来的观念演化之路。展览分为了“1980 年代之前：中国现代版画的起点”和“1980 年代之后：中国版画的当代转型”两大单元，有包括华茂艺术教育博物馆馆藏的罗清桢、李桦、胡一川、江丰、罗工柳、彦涵、古元、黄永玉等艺术家的经典版画，以及特邀徐冰、谭平、苏新平、王华祥、陈琦、方力钧等当代艺术家的版画作品。这些作品创作时间跨度近一个世纪，它们有着广泛的题材，体现了版画在媒介和题材上不断的发展和创新，也从一个切面反映了它们所处的历史和时代背景。这次展览将持续到 6 月 16 日（每周一闭馆，节假日除外）。汪顺成为积家品牌挚友4 月 15 日，积家宣布汪顺成为全新品牌挚友。大片里汪顺佩戴了积家 Reverso Tribute Chronograph 翻转系列计时腕表玫瑰金款出镜。刘昊然出任 VICUTU 品牌全球代言人4 月 15 日，VICUTU 威可多宣布刘昊然出任品牌全球 ...继续阅读 (122)

最近在后台收到了很多朋友的私信，发现大家在使用AI写作的时候，最大的问题是：不会写提示词。所谓的提示词就是你给AI的指令，你提的问题，你对它的要求。 好的问题带来好的答案，提示词也一样，优质的提示词带来优质的内容输出。今天给大家分享一个kimichat好用的结构化提示词：3W1H 模型。这个模型包含一下四部分：Who（角色）：角色定义：详细描述你希望 AI 扮演的角色，这个角色的专业背景、知识水平以及他们可能的思考方式。What（内容）：明确需求：具体说明你希望 AI 提供的内容类型，如博客文章、故事、技术文档等。 细节要求：列出你希望包含的关键点、主题或论点，以及内容的结构要求。Why（背景/目的）：背景信息：提供任务的上下文，解释为什么这个任务是重要的。 目的阐述：明确你想要达到的目的，以及内容的预期用途。How（产出方式）：期望结果：描述你希望 AI 产出内容的风格、语调和格式。 红线规定：指出你不希望 AI 做什么，如避免特定的话题、语言风格或信息。 也就是在写提示词的时候，我们要把这几个部分都描述清楚。 接下来我们来看几个示例，这些示例都是在国产大模型kimi上的测试，这个大模型妥妥的国产之光，嘎嘎好用，都给我去冲！写课程宣传文案：扮演文案专家的角色(who)，为我的 AI 写作课写一段朋友圈文案(what)，我希望这段文案可以吸引朋友圈中对于 AI 写作感兴 ...继续阅读 (115)

何以定义奢华？ 奢华并非建立在繁复的结构上，而是在于内心的深度和灵性的自由。这或许看似矛盾，但于我们而言，奢华的概念与谦逊蔓引勾连，这一谦逊的克制通过简约、恒久的设计得以展现。 当人们栖居在高度流动的陌生化社会与熙攘繁华的城市街道，受个体与社会发展的驱动，迁徙于不同地域与集体之间，人与人之间旧有的、稳定的、紧密联结被打破。 因此，设计师期望居者能够汇入一个更自由、更灵活的整体，所有的体验更多地是由身理、心理与物理空间的关系而不是由大鸣大放的视觉冲击来触发的 —— 主张回归现实，回归Living with Art的无界体验，回归新形态的亲密关系和家庭仪式，亦希冀保有自我，摆脱同质化的困局。 闹中取静，静中取悦 私墅落位于临靠照母山的龙湖·舜山府，当一幢由绿荫掩映的独栋法式建筑为介入内空间之前书写了雅奢的前序，设计师便制造和延续了一种过渡。 设计师在庭院设置了康体系统，使居者在自然中实现身体和精神的放松。入户隔栅的置入为更内部领地的绽放创造条件。事先呈现出一种仪式，营造出一种期待。玄关一隅艺术品与花植的衬配勾勒空间的闲逸端雅之感。 更内部的空间关系，可类比于阿道夫路斯在著名的Villa Muller中所使用“空间体积规划”的策略 —— 设计师以连缀、通达、洄游但谨慎的方式，来组织整个别墅内部的空间序列。 设计师从居者的社交期待和私人倾好中获取物象。一层作为公共会客、聚会的仪式空间 ...继续阅读 (114)

科妍美媛作为一家位于上海的知名护肤品牌连锁机构，专注于中高端女性群体，传达着科技、轻医美、重健康的美学理念。自品牌创立以来，集米设计与科妍美媛已携手走过七年光阴。本次门店空间的焕新升级，旨在共同探索空间美学不断提升的可能性，以及设计对提升商业价值的重要性。As a well-known skincare chain based in Shanghai, Flowers Bloom is committed to providing high-end female guests with the aesthetic benefits of health, technology, and light cosmetic medicine. Since its inception, Flowers Bloom has collaborated with JM Design for seven years. In this latest collaboration, Flowers Bloom and JM Design are partnering again to design a new store, aiming to collectively explore the ongoing enhancement of spatial aesthetics and the pivotal ...继续阅读 (112)

01向购物中心学习Learning from shopping malls 厦门红点设计博物馆是德国红点设计大奖在全球设立的第三家、亚洲第二家博物馆。区别于传统的博物馆，红点设计博物馆的展品大多为贴近日常生活的工业设计产品，与大众消费文化息息相关。Red Dot Design Museum in Xiamen is the third Red Dot Design Museum globally and the second in Asia. Different with traditional museum, Red Dot Design Museum mainly exhibit industrial design products that are close to people’s daily life, which naturally inspires us with the relation of consumer culture. ∇ 空间概览 © CreatAR Images (Ai Qing) 安迪·沃霍尔曾预言：“所有的购物中心将会成为博物馆，所有的博物馆将会成为购物中心。”受此启发，我们决定：与其设计一个保守而冰冷的白盒子式博物馆，不如大胆尝试打破博物馆和购物中心两种空间模式的界限。幸运的是，我们的想法与红点决策层希望打造一座接地气、有活力的新型设 ...继续阅读 (112)

LumiPod已登陆 R55 庄园的中心，该庄园是国际现代主义建筑瑰宝贝松别墅 (Villa Besson) 的所在地，由 La Grande Motte 建筑师 Jean Balladur 于 1963 年设计。 由 LumiPod 和 Haute Renommee Gallery 签署的全新沉浸式体验，提供参观 20 世纪建筑的独特纪念碑的特权，同时入住精美的集成 LumiPod 套装；LumiPod 5，简约的高端卧室，以及 LumiPod Sauna，户外健康舱。 LumiPod 的简约构造完全在法国工厂制造，采用 120° 可翻转弧形窗户（与圣戈班合作开发的专利创新），让人回想起别墅的大胆线条和当时所采用的建造技术实力。LumiPod 被设计为成品，为了满足其高端定位的需求，像奢侈品注重每一个细节。在配件和材料的选择上需要专业知识和对细节的关注。 主柜采用橡木贴面制成，与地板相呼应，同样采用哑光漆金色橡木。浴室地板和墙壁均铺有经过认证的莫萨陶瓷和马赛克瓷砖。特大号床悬挂在定制的板条底座上。该公司拥有众多为 LumiPod 配套的知名合作伙伴，例如 JUNG 的电气设备、AXOR的浴室配件、Louis Poulsen 的吊灯等。 ∇ 技术图纸 ...继续阅读 (137)

空间是反映生活的镜面，UC.enter室内设计串起每个场域之间的互动性，透过行走间步履的递进与对话，投影出自在悠游的流动时光，不论是一个独处或是双人共舞，都是值得庆祝的丰收时刻。 与屋主对谈之际，了解到这对新婚夫妻格外重视家宅的和谐感与互动性，无阻流畅的动线，是撑起整体布局的关键所在。设计师表示，撤除厨房部分实墙，换来瞬间释放朗阔宽敞的向度，也延展出与客厅、餐厅的隐形连结，弥漫随心所欲的自由氛围。 除此之外，男女主人的收藏品众多，需要多元化的展示平台，满足陈列与欣赏的需求。充足却不显拥挤与压迫的综合型机能柜，采取与壁贴合且局部悬浮的方式，兼具收纳与保持朗澈视感。 精准丈量公区的尺度拿捏，创造一道大约100公分高的灰阶质调矮墙，以柔弧姿态围塑出设有卧榻的开放式书房，集结窗外景观优势，这里成为沉淀思绪的最佳基地。顺势拆掉主卧的墙垣，改以双面柜区划卧房与书房的界定，不仅加乘了储纳量能也少了厚重的阻滞感。 与此同时，辅以中岛衔接电器柜，拉阔出更灵活串接的延伸效应，扩展料理天地的丰富机能，补足原本稍嫌不足的一字型范围，亦提升使用上的便利性，享受游刃有余的烹煮乐趣。 铺叙一方柔和的灰白系质居，佐入低调质朴的木色与细致木纹，保留大面积窗带的采光面，捕捉煦煦日光，应运而生令人舒心的和谐雅调。严选灰白交错的流纹薄板磁砖，成为餐区主题墙，散发文人泼墨山水画的气韵，同步采波浪装饰材衬托特殊涂料 ...继续阅读 (118)

提起咖啡，你会想到什么？每日的能量续航，馥郁芳香，还是诸多咖啡原产地的曼妙故事？这个古老的饮品演化至今，随着时代的浪潮，还在一直不断焕发出更多的勃勃生机。近日，我们来到云南普洱，参加了雀巢咖啡于 4 月 11 日举办的 2024 品牌焕新暨新品发布会。而这其实是一个横跨 3 天的体验之旅。3 天时间中我们不仅见证了雀巢咖啡这次品牌的全面焕新、多款新品的亮相，也深入到云南的咖啡庄园和雀巢咖啡中心，看到了雀巢咖啡在这里的长期耕耘——以及由此结出的果实和带来的改变。全新升级的品牌视觉，标志着雀巢咖啡在中国市场开启新篇章走进这次发布会的场地普洱梅子咖啡庄园，我们最先看到的就是全新升级的雀巢咖啡品牌视觉，这也是这次活动的重头戏。延伸阅读：普洱梅子咖啡庄园目前的主理人梅子已经是“咖三代”了，她的爷爷是雀巢资助种咖啡的第一批云南咖农——这次的活动场地其实有着这份渊源。升级后“雀巢咖啡”的品牌名称更大更醒目，并辅以标志性的雀巢咖啡元素符号，以提升它在中国消费市场的辨识度，迎合年轻化的视觉“姿态”。同时，雀巢咖啡的中英文组合字标得以延续，但做了明显的比例调整，“雀巢咖啡”中文进一步放大，不仅让整个 logo 组合更加协调，这更体现出雀巢咖啡希望进一步提升在中国市场的品牌辨识度。加上红色元素符号的点缀，整套视觉保持了年轻活力，更加积极昂扬。配合此次品牌视觉升级，今年 3 - 6 月，雀巢咖啡将全家族产 ...继续阅读 (122)

4 月 14 日晚，在京都 Ace Hotel（Ace Hotel Kyoto）举行的坂本龙一纪念展“A Celebration Of Ryuichi Sakamoto”正式结束。这场展览从 3 月 28 日开始（也是坂本龙一逝世一周年忌日。坂本龙一在去年 3 月 28 日逝世），为期 18 天。这次展览带来了坂本龙一自己及各界人士的收藏，同时场地方 Ace Hotel 准备了各种纪念品，而酒店所在的商业项目“新风馆”也在负一层的电影院 Uplink Kyoto（Uplink 京都）放映了相关电影，很多同学首次在大银幕上看到了《末代皇帝》和《战场上的快乐圣诞》。这次还有一件全新亮相的作品“〇〇□”（Marumarushikaku），这是一套模块化的多层搁板置物架。它由隈研吾设计，名字对应了它的形态和设计元素——它由圆形木板和矩形木板组成，在负责放置物品的矩形木板之间，由圆形木板来进行支撑。它非常实用——这次在展览现场它不是纯粹的展品，它也成为了放置其它展品的陈列架——并且理论上它可以调整功能和无限扩展，这样能对应到各种空间，满足更多用途。在这次展览现场它就堆叠了 8 层，充分体现了它的应用潜力。隈研吾表示圆形木板的位置和角度是随机的，这样置物架没有了正反之分，“无论放在任何位置，都能完美融入环境”，同时隈研吾还表示它包含了“森林”和“自由”的概念，这“呼应了坂本龙一的音乐带给人的感 ...继续阅读 (121)

城市美學新態度生活中習以為常的街景，在外國人眼中其實處處充滿新鮮感！「來自家鄉的新聞—高雄」駁二藝術特區展出中駁二藝術家駐村計畫推出展覽「來自家鄉的新聞—高雄」，是由荷蘭藝術家安妮・費雷斯Anne Fehres與澳洲藝術家盧克・康羅伊Luke Conroy走訪高雄各地，蒐集近萬張街拍照片，擷取鮮明視覺元素，將隨處可見的招牌、寺廟建築、生活場景，甚至三角錐、空心磚等，拼貼展出，傳遞對台灣高雄的路上觀察！圖片提供/高雄市政府文化局過去曾在荷蘭、捷克、丹麥、芬蘭、冰島、義大利等十個歐洲國家展開「來自家鄉的新聞」創作計畫的藝術家安妮及盧克，這次在高雄的駐村成果展，是他們首次來到亞洲進行創作。兩人過去常以荷蘭作為創作據點，高雄駁二獨特的倉庫群及海港環境也讓他們感到相當熟悉，並且將港口航運進出會用到的紅、綠航路標誌，運用在展場燈光色彩上。圖片提供/高雄市政府文化局安妮及盧克在創作期間時常以大眾運輸搭配步行的方式深入大街小巷取材，不論是在地街景、商家攤販、廟會慶典，甚至是生活中追垃圾車的畫面，大街小巷常見的三角錐、空心磚等，都可以在他們的創作中找到，凸顯台灣味十足的城市樣態。圖片提供/高雄市政府文化局圖片提供/高雄市政府文化局高雄市政府文化局長王文翠表示，駁二藝術家進駐計畫接待世界各地的藝術家前來駐村，不只將許多獨特的藝術觀點帶進駁二，在創作時也將在地文化特色融入創作計畫，完成專屬於高雄的精彩作 ...继续阅读 (174)

我建造的不是建筑物，而是生活方式…… ——弗兰克·劳埃德·赖特 在钱湖比华利别墅区，一栋2层高的别墅以其独特的设计语言在小区脱颖而出。纯粹的建筑立面与丰富的立体建构，落地窗、露台以及花园的互通，将建筑的优雅、植被的亲和以及阳光的温度，融入室内的精致与舒适之中，营造技术与艺术、建筑和景观融合的现代居所典范。 这座现代主义的别墅住宅是FEN+DESIGN和客户共同创作的成果。整个住宅的占地面积将近1200平米，建筑面积约700平米。 设计师以客户的生活方式为设计核心，遵循有机住宅的设计理念，结合被动房技术、全屋智能系统和五恒舒适系统的应用，打造出恒温、恒湿、恒氧、恒净、恒静，比传统住宅节能60%以上的科技住宅。 立体式的布局带来建筑形态、花园形态和入户动线的变化，这种空间秩序也构成了整个住宅各区域相互连接的基础。 一层大部分墙壁被系统门窗取代，室内的错层式布局与室外露台及立体庭院呼应，形成内外模糊的边界。开放的视野引导着居住者走到户外，落座于休闲平台休憩或用餐，园中四季成为家中最美的艺术装置。 落座于客厅沙发区，B&O;的电视缓缓抬升，窗外外流动的自然光影在充满艺术感的家中流转，幻化成弥足珍贵的生活音符。 中西双厨设计，岛台和餐桌形成连贯的动线与视线引导，一直延申至西侧露台，简洁线条与精致的细节在充满阳光的空间中得以无限延展。 垂挂的灯如同五彩缤纷的气泡，又如同美妙的音符 ...继续阅读 (116)

该项目位于福州仓山区仓前路129-131号，是一栋沿街的三进式宅院。原建筑由清光绪末年福州的橄榄大王、第一个开发出多种橄榄制品的福州人、有着“橄榄五”之称的郑则铭兴建。因此它也得名“橄榄五大厝”。 结合郑家后人回忆及建筑形态考证，建筑始建于清光绪年间，完工应晚于1900年。经历了上世纪50年代的“公私合营”、“社会主义私房改造”，以及1970年代特殊历史时期仓前新村的建造，它的功能和归属权不断发生切分、流转。百十年的时间里，它可以说见证了一个家族、街区，甚至一个时代的兴衰起落，自身也在缺乏修葺的时光里日渐凋敝。近年得益于烟台山区域的整体改造，才又显露出容貌。 如今它的新委托方，是一个同样起源于福州的食品品牌——“驯”。虽然上百年来不论是这座城市的食品行业、加工技术，还是福州人的饮食习惯、生活方式都发生了巨大变化，但“橄榄五大厝”和这个专注于野生酵母（Sourdough）发酵、尊重天然本味的烘焙品牌之间，仍然存在着一种冥冥的连结。 我们的设计因此承担了在过往和当下中间建立起这种连结的使命。充分了解它、修缮并复原出它最好的状态、在此基础上融入功能需求、当下的材料、工艺和设计语言，比重新去搭建一个符合现代审美的消费场景，更应该成为我们的工作共识。在这点上，品牌方也给予了充分支持。 而当它的表皮被一点点剥开，露出建筑和时间共同的肌理，它也给了我们正向的反馈。我们将更多精力花在了找到 ...继续阅读 (122)

生成产品样机（mockup）截图的网站有很多，它们提供了各种工具和模板，帮助设计师和企业家展示他们的产品设计，设计达人今天分享免费产品样机截图 "Shots" 网站，一个专注于帮助用户快速创建美丽而实用的样机展示模型（mockups）的在线网站，包含平板样机、手机样机、手表样机、网页截图等等，用户拖动图片就能快速生成一个好看的产品样机截图。​网站名称：shots 样机生成 网站地址：https://shots.so/​特点：快速创建产品样机截图：Shots 网站提供了一个简单易用的设计工具，用户可以在几秒钟内创建出专业的展示模型，节省宝贵的时间，让用户可以更多地专注于原始设计工作。广泛的样机选择：无论用户的需求是什么，网站都提供了多种模型供用户选择。用户可以根据自己的需求拖放截图、设计或其他图像，开始创建自己的展示模型。超级简单的编辑：网站提供了快速且易于使用的编辑选项，用户可以自定义展示模型的外观，以符合自己的设计需求。预制布局：网站还提供了多种定制的布局选项，用户可以通过这些布局来改变展示模型的外观，使其更加符合个人或品牌的风格。多样化的好看背景：用户可以选择包括渐变色、图片等在内的多种手工挑选的背景包，进一步个性化自己的展示模型。友好导出体验：用户可以自定义导出PNG、JPG已经不同1X,2X,4X的图像，并提供下载和复制两种方式。使用教程：1、直接拖动图片到网页，网站就会自 ...继续阅读 (115)

千百年来跃动的大地脉搏，赓续中原文化的来时路。用麦子与地景诉说的现代艺术穿越，生长出崭新时代的再同频。只有河南，用黄河岁月的中原故事，读懂中国；只有剧场酒店，粮食与土地为启发的空间传达，再塑舞台。 只有河南·剧场酒店落位于河南省郑州市“只有河南·戏剧幻城”主题剧场旁。是蔡文卿与河南建业集团合作“建业开封铂尔曼酒店”后又一新作。这是一座有21个剧场的戏剧幻城，其间有56个方形格子，是建业集团联袂王潮歌导演打造的中国首座全景式全沉浸戏剧主题公园，也是目前世界最大的戏剧聚落群。 ∇ 只有河南·戏剧幻城 酒店位于剧场北面，像是幻城的第57个格子，与剧场相辅相存，彼此成就。设计师以中原文化为根基的深层精神连接布局，以现代设计语言去转译传统文化元素，融合空间意境，与在地文化联结，让来客体验到一处美好诗意的现代居所。人对剧场的沉浸式体验被延伸，建立起对中原土地前世与今生的心灵穿越与精神联结。 01 在地人文 唤醒新生 几朝古都的孕育、半部中国的史诗、天地为幕的咏歌——情物际会在只有·剧场酒店的处处景别里，用中原质朴温情的文化激荡成一个缩影。 深度了解河南这片土地的人文历史与核心精神，设计师从地域特色中提取“地坑”、“麦子”、“夯土”、“大地”、“穹苍”等几大地景性元素，并以此为基底，运用艺术的笔触，将其转化到酒店空间设计与装饰的运用中，融于细节，唤醒在地人文的一次新生。 02 黄河两岸 麦子熟 ...继续阅读 (114)

该项目位于靠近市中心的一个地点，从机场很容易到达。传统上，能容纳四、五个人的酒店客房相对稀少。 在东京，如果有的话，通常是限制性的昂贵。其目的是便利大家庭和团体的住宿，特别是来自亚洲的海外游客。最终的设计需要很好的平衡，这样每位客人在一起时都能感觉到同样的舒适，无论是作为一大群人的一部分，还是在一个较小的群体中。 由于建筑的高度，最初的预期是，柱和梁的系统将是过大；然而，通过将空间与结构框架分割，床之间的适当距离比原本使用隔板或窗帘更有效。一个流体和动态空间是通过一个错开的柱状排列创造的，保持了在垂直横梁交叉处的柱的位置。这是在建筑物每一个角落都有圆柱的标准网格布局上选择的，因为这不仅限制了宽敞感，而且根据床的尺寸，这意味着柱之间的可用距离太小。 中间水平梁已被用来将垂直柱分成两个，在上面和下面创造新的负空间。在这样做的过程中，还可以看到这些中间光束将两柱融合成一个大型结构物体。在整个过程中，该结构与空间的规模相对应，并通过作为空间分隔器、门道、床的角落，甚至作为座椅，为人们提供居住的地方。然而，作为一个更大的整体，这个结构仍然同时超越了人类的规模，并继续保持其作为一个建设性因素的自主权。 ∇ 透视图 ∇ 剖面图 ...继续阅读 (118)

这是间位于纽约的极简复式公寓，公寓的特色在于其粗犷的建筑设计,其特点是一个蓝宝石的立面。外部的大胆风格延伸到内部,专注于干净的线条和纹理激发了精心设计的空间。目标是实现舒适和戏剧性的平衡,最终形成一个既作为静修,又作为创造性的画布的家。JOO讲述了四年前项目的开始,客户委托创造一个不仅在视觉上有吸引力而且有利于记忆和支持家庭成长的空间。 客户对中性色彩方案的偏好导致了一种既能保持宁静又能增加深度和个性的设计策略。这是通过金属、石材和石膏的使用来实现的,确保了一个内聚的外观。带有自然光泽的材料是使空间充满历史感的必要因素。在描述家里的内部环境时,Joo突出强调了它的粗犷和原始的氛围,突出表现为独特的建筑元素,如弯曲的楼梯、堆叠的混凝土天花板和有纹理的柱子。 ...继续阅读 (113)