城市美學新態度海外首站台灣站今日(1/8)在華山1914文創園區盛大開展，帶領台灣觀眾探索吉卜力工作室誕生的起源與背後的故事。展覽由《Animage》雜誌創刊開始，回顧1970年代起日本動漫發展的黃金年代、探索《Animage》雜誌與吉卜力工作室之間密不可分的連結。更重溫了時任總編輯鈴木敏夫與動畫大師高畑勲、宮﨑駿相遇並共創名作的歷程。透過豐富的雜誌篇幅、珍貴的手稿畫與立體模型，深入了解《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》和《魔女宅急便》等經典作品躍上大銀幕的點滴。圖說｜Lulu黃路梓茵與綽號為龍貓的世界棒球12強賽冠軍隊總教練曾豪駒同框合影。在記者會上，吉卜力工作室董事依田謙一與本展監修高橋望帶領媒體一同回顧吉卜力的起源。依田謙一表示，非常榮幸能將展覽帶來台灣，並展示Animage雜誌總編輯鈴木敏夫親筆簽名板，並揭露驚喜滿滿的展出內容：包含首次在台亮相的《風之谷》主角「娜烏西卡」的腐海經典裝束、擬真重現的「腐朽巨神兵」、傳說中的《天空之城》「拉普達」，以及由宮﨑駿親自設計、做工精細長達2公尺的飛行船「Wonder Ship號」等立體模型。本展監修高橋望強力推薦粉絲把握機會近距離欣賞展品從豐富的細節中更能深刻地體會經典動畫中的世界觀。圖說｜《Animage雜誌和吉卜力展》1月8 日在台北華山盛大開展，邀請台灣粉絲一起揭開吉卜力誕生的秘密。《Animage》是由｢Animation｣和 ...继续阅读 (3)

城市美學新態度「2025 ART FUTURE藝術未來博覽會」將於2025年1月10日至12日在台北市信義區君悅酒店盛大舉行，迎來第七屆的藝術盛宴。今年的主題聚焦於發掘40歲以下的「藝術新星」，邀請超過40間國內外知名藝廊參展，並設立多元特展區，讓觀眾體驗跨越地域與媒材界限的藝術魅力。亞洲首創「藝術新星」平台：助力超當代藝術蓬勃發展今年的展會匯聚台灣年輕藝術家的傑出作品，囊括台北美術獎、高雄獎、台南新藝獎、全國美展、中山奬及「Made In Taiwan – 新人推薦特區」等多項獎項得主，並由M.I.T. 媒合畫廊展出獨家作品，彰顯藝術市場與新生代創作的無限可能性。圖說｜藝術未來博覽會創辦人暨主辦單位大苑藝術總監張學孔先生、藝術家郭悅暘（ljaljeelan patadalj）、阮原閩（Siyat Moses）、陳亮（Sutipau Tjaruzaljum）、寶于藝術中心創辦人阮于恬小姐（由左至右）。多元特展：探索藝術的無界可能本屆博覽會設立多個精彩特展區，展現不同地域與媒材的藝術融合：原住民藝術特展：由陳亮策劃，呈現三位原住民藝術家陳亮、郭悅暘、阮原閩的作品，融合傳統文化與當代視角。新媒體藝術專區：探索數位媒介、虛實結合與互動裝置的未來可能性，由國內外新媒體藝術家共同呈現。東南亞新銳藝術：三位越南藝術家帶來兼具地方特色與當代性的精彩創作。新星藝術家專區：展示超當代藝術家的最新力作 ...继续阅读 (4)

城市美學新態度國立臺灣史前文化博物館南科考古館推出西拉雅族特展國立臺灣史前文化博物館南科考古館推出特展《千年俯瞰 400：走向西拉雅族的原住民考古》特展，聚焦臺南這塊土地上的原住民族「西拉雅族」，展示西拉雅族人一同參與考古發掘的過程與成果，呈現西拉雅族悠久的生活歷史與民族發展。透過此次展覽，以更貼近西拉雅族人的視角，為社會大眾構築出一幅完整的文化圖像。考古像一個旅程，是與祖先共享時間，去對話本文特別採訪了四位策展人中的其中兩位——陳俊男副研究員與成功大學考古學研究所的鍾國風教授，深入了解這次特展的籌備過程與背後的努力。陳俊男副研究員現任職於國立臺灣史前文化博物館南科考古館，專注於研究典藏與展示業務，他以豐富的專業背景參與了此次策展。而鍾國風教授則憑藉其在考古學領域的深厚學識，提供了關鍵的學術支持。他們分享策展過程中的挑戰與解決方案，更讓我們一窺這項特展如何成為西拉雅族文化復振的重要橋樑。展覽延續南科考古館長期與西拉雅族的緊密合作，反映南科地區史前文化的核心價值。特別是發掘自西拉雅族新港社領域內的文化遺址，透過策展構思與族群交流，強化族人對自身文化遺產的認同感，同時推動族群共同參與文化資產的保護與傳承。結合考古學與在地社群的合作《千年俯瞰 400》特展以西拉雅文化層序為基礎，結合考古學與在地社群合作，展現原住民考古學核心精神，揭示西拉雅族超越 400 年的歷史足跡與文化延續。特展不僅 ...继续阅读 (16)

城市美學新態度台灣第一個以女性為主角的世界級影像展《國家地理女性經典影像展》，12 月 20 日在台北松山文創園區開展。策展單位從國家地理百萬影像資料庫中，精選出 100 幅涵蓋 136 年來世界各地女性的多元影像，展示她們的快樂、憂愁的凝視、智慧的眼神，與在時代洪流中的堅毅力量。展覽從 2024 年 12 月 21 日至 2025 年 4 月 6 日。《國家地理女性經典影像展》展區 1。翡冷翠文創 提供展覽如同一部流動的歷史長卷，90% 的珍貴照片是首次與台灣觀眾見面，每一張都定格了在某個時代和社會背景下的女性境遇，亮點包括著名攝影師史帝夫 · 麥柯里的經典作品《阿富汗少女》，透過綠色眼眸的強烈注視，得以讓世界見到阿富汗的苦難。《國家地理女性經典影像展》展區 6。翡冷翠文創 提供在展覽中也看到了許多令人振奮的女性故事：影響數代人的傳奇女飛行員、設計建造美國越戰紀念碑的華人建築師、首位無氧完攀 14 座 8000 米以上高峰的最強女登山家、保護瀕危動物的愛心人士。這次影像展更聚焦性別平等及多元融合，攜手 12 個政府單位及民間組織結合藝術與社會議題，傳遞愛與光明推動包容與理解。影像展不僅是一場藝術盛宴，更是性別平等、多元融合的倡議平台。攝影照片以女性為主軸，去探討她們的愛、美、歡愉，以及隱忍及沉默的力量，去支撐整個時代的改變。《國家地理女性經典影像展》展區 6。翡冷翠文創 提供《國 ...继续阅读 (8)

城市美學新態度國立臺北教育大學北師美術館將於 2024 年 12 月 21 日，隆重推出年度展覽「草間彌生的 『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」， 這次展覽重現草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製 1998 年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》，並聚焦 1951 年至 2005 年間其百轉千迴的藝術創作生涯，展現這位影響著幾世代人、當代偉大藝術家的濃縮。除了公眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素，亦展出很少曝光的 1960 年代行為錄像作品及草間彌生設計繪製的服裝展件、1970 年代的拼貼創作，以及 1980 至 90年代的巨型裝置作品，除了重製的《圓點的強迫妄想》，其餘作品皆為首次在台展出。展覽透過4 個子題——Ⅰ「草間的綻放」、Ⅱ「圓點・原點」、Ⅲ「草間的蟄伏」、Ⅳ「Love Foever」，展出 70 組/件精選作品，涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。草間彌生兩大標誌性藝術語彙「圓點」與「無線的網」「我內心對不斷增生和重複一股強迫性的迷戀，而我就處於這股迷戀的中心。」「無限的網」系列作品始繪於 1950 年代末至 60年代初，在純色的執念中，一張無限延伸的網，無始無終，近乎要把人吞噬。在當時，她形容自己的創作「單調地重複又重複，像機械裝置一樣」，日復一日，以及她對重複的執念，使她以細密的繪畫動 ...继续阅读 (8)

城市美學新態度文化部第九屆公共藝術獎頒獎典禮於12月4日圓滿落幕。本篇報導將深入介紹本屆「民眾參與獎」、「教育推廣獎」、「管理維護獎」、「環境融合獎」及「興辦機關優良承辦獎」等獎項之得獎原因，並探討各獲獎者在推動公共藝術過程中的熱情與初衷。延伸閱讀聚焦2024第九屆文化部公共藝術獎頒獎典禮現場，共計11個獎項、32件作品獲獎！鼓勵創新與多元發展，突顯公共藝術社會價值圖說｜第九屆公共藝術獎頒獎典禮於12月4日圓滿落幕。圖說｜文化部藝術發展司司長周雅菁、評審委員林崇傑、李玉玲、林平、文化部長李遠、文化部政務次長李靜慧、交通部政務次長陳彥伯、臺灣設計研究院長張基義、評審委員黃健敏（由左至右）。突破形式與距離，展現疫情下的藝術創新「民眾參與獎」鼓勵在藝術創作過程中，特別強化民眾參與之公共性、社會性，並具特色的計畫，本次獲獎計畫計有3案。圖說｜頒獎人黃健敏委員及民眾參與獎獲獎團隊。「臺北市公共藝術實驗計畫 #限時動態：疫情時代下的公共藝術設置計畫」突破過往藝術創作形式，作品《自由呼吸》以AR科技打造虛擬互動的公共藝術，並且在社交距離下，強化人與人的交流，反映大眾對自由的渴望。臺北市政府文化局專門委員蔡依婷表示「《自由呼吸》這樣的實驗計畫，展現了在社交距離的限制下，突破人與人之間的隔閡，促進更深層的情感交流與互動。」李明道也分享了他的心得：「我從民眾參與的回饋中獲得了極大的快樂，並且累積了許多 ...继续阅读 (5)

城市美學新態度文化部12/4於松山文創園區誠品表演廳舉行第9屆公共藝術獎頒獎典禮，行政院長卓榮泰親臨現場，並與行政院人事行政總處人事長蘇俊榮、文化部部長李遠、交通部政務次長陳彥伯及內政部主任秘書黃駿逸等人，共同頒發包括「卓越獎」、「評審特別獎」、「環境融合獎」、「民眾參與獎」、「教育推廣獎」、「藝術策劃獎」、「興辦機關優良承辦獎」、「管理維護獎」、「藝術實踐獎」、「藝術創作獎」及「佳作獎」共11個獎項，32案得獎計畫。圖說｜第九屆文化部公共藝術獎頒獎典禮12/4在松山文創園區誠品表演廳舉行。為確保評選過程的公正與專業，評審委員們親赴各地實地考察，深入了解每件作品的創作理念、現況及整體計畫內容。得獎作品不僅彰顯公共藝術的多元與創新，還讓更多人看見臺灣城市空間中公共藝術的美麗與價值，實現公共藝術與社會共享的目標。圖說｜第九屆公共藝術獎頒獎典禮共同頒發11個獎項，32案得獎計畫。圖說｜頒獎典禮主持人陳明珠。文化部部長李遠在典禮中表示，第9屆公共藝術獎迎來首次有行政院長出席，是一件別具意義的事情。臺灣公共藝術政策自推動以來，已有30餘年歷史，期間歷經多次修法，今年完成《公共藝術設置辦法》修法，涵蓋公共藝術分級制度的建立、審查過程的透明化及申請流程的簡化等，期望透過這些措施，促使更多元的藝術作品走入城市空間，吸引更多年輕藝術家的參與，進一步讓公共藝術不僅僅是城市中的點綴，更成為人們日常生活的 ...继续阅读 (9)

城市美學新態度南台灣下半年的藝術盛會，高雄藝術博覽會今年邁入第十二屆，2024 年於 11 月 29 至 12 月 2 日，在駁二藝術特區P2倉庫及自行車倉庫舉辦。持續根植於「東南亞及東北亞藝術的交會平台」之核心定位，本屆博覽會再度於這座國際港都城市集結國際及在地優秀藝廊，在近四十間台灣與東北亞、東南亞藝廊之外，亦沿襲往例推出藝術院校展及主題特展。Photo Credit: Richard Chang@城市美學新態度今日的開幕式也迎來二位重量級的韓國貴賓：LS 集團總裁 Koo Chal-Yol 先生以及韓國畫廊協會主席黃達信先生。二人皆為韓國藝術產業的重要推手，開幕式之後更與在地藝術院校學者、產經及藝術媒體近距離交流韓國藝文產業的推動與輸出。延續大苑藝術舉辦的博覽會之慣例，本屆高雄藝術博覽會亦將進行慈善捐款，參展的台南應用科技大學將捐贈銷售所得的一部分予弱勢團體。特別的是，參與本屆博覽會的日本 Ginza GalleryG2 舉辦的 SMILE FOR SMILE 特展集結多國兒童畫作，大會更特別於11月30日至12月1日的週末展期11至14點，開放家長與孩童免費入場，歡迎親子一同前來參觀與交流。此外，11月28日預展銷售成績斐然，多家畫廊報紅盤，展場最大一件李紹然作品，以 24 萬美元成交。台北的新興藝廊 Artemin Gallery 呈現德國藝術家Theresa MÖLLE ...继续阅读 (9)

城市美學新態度眾所期待的第九屆公共藝術獎專題系列，本篇繼續為讀者介紹「教育推廣獎」、「民眾參與獎」、「興辦機關優良承辦獎」及「管理維護獎」，得獎作品不僅展示了公共藝術的多樣性和社會影響力，更在強化公共性和推廣性上，突顯出藝術在現代生活中的重要角色，賦予社會豐富的人文價值。教育推廣獎：參與藝術，編織合作共學關係「教育推廣獎」是獎勵積極實踐公共藝術紮根、推廣，並具創意特色的計畫，本屆共頒發3案。其中「國立臺灣大學卓越聯合中心公共藝術設置計畫案」《聽見鹿鳴》，採用大量鹿鳴堂舊有建築材料作為元素，為新建築建立傳承關係。包含紀念個人記憶的〈鹿鳴紀念堂〉、將群眾記憶化為座椅的《鹿鳴椅計劃》，以及採集相關口述歷史的《鹿鳴電台》，後續更採取講座、工作坊形式，鼓勵民眾參與。該作品以回收與再利用的創作方式，強調環境保護與資源再生，同時也邀請學校師生與社區居民共同參與，將歷史文化資源融入當代生活，實現文化的保存與再創造。不僅凝聚了社群力量，還深化了公眾對公共藝術的理解，進一步引發對歷史、文化及社會價值的思考，最終達成藝術與社會、教育的有機融合。圖說｜教育推廣獎_國立臺灣大學卓越聯合中心公共藝術設置計畫案《聽見鹿鳴》張立人、馮志銘、邱子晏。(文化部提供)「海洋文化及流行音樂中心公共藝術設置計畫─C案藝術參與計畫」團隊運用生態行動與民眾共創，讓市民成為創作者，發展出臨時性裝置藝術與演出，讓藝術推廣活動包含工 ...继续阅读 (25)

城市美學新態度當你抬頭仰望天空，是否曾想像過有一群靈動的小天使，悄悄守護著每個純真的心靈？旅義的日籍藝術家 Tomoko Nagao（長尾智子）捕捉吉光片羽，推出最新的Angel 小天使系列，即將在 11 月 28 日至 12 月 1 日，在駁二藝術特區 P2 自行車倉庫舉辦的高雄藝術博覽會中首次登場，守護著每一顆純潔的心靈及珍貴事物。這次的小天使系列，標誌著 Tomoko Nagao 與 FunDesign 瘋設計的再度攜手合作。繼廣受讚譽的大巨蛋公共藝術作品《巨蛋寓言》後，Tomoko 首度進軍全球雕塑領域，為藝術界帶來全新驚喜。來自義大利傳統的靈感：Cherubini 的重生這群活潑的小天使，靈感源於義大利傳統文化中的Cherubini，即聖經中擁有翅膀的幼童天使層級。Tomoko Nagao 為這些天使注入了新的生命，它們化身為色彩斑斕的守護者，守護著每顆心靈最柔軟的角落。你可以想像它們帶著稚氣笑容，調皮地穿梭於人群之中，一會兒捧起你的煩惱，一會兒灑下滿天祝福。自然的顏色與力量：8 款天使角色，性格百變Tomoko 的這批小天使可不僅僅是可愛，它們還擁有各自鮮明的性格！系列共有8 種配色，每個顏色都取材自大自然的靈感——有的溫柔如朝霞，有的熱情如火焰，有的靜謐如夜空。晨曦天使：清晨第一縷陽光，輕輕喚醒沉睡的希望。森林天使：帶著樹葉的清香，是綠意盎然的守護者。海洋天使：深藍的 ...继续阅读 (21)

城市美學新態度每年 11 月是港都高雄藝術氛圍最濃厚的月份，今年的高雄藝術博覽會即將於 11 月 28 日至 12 月 1 日，在駁二藝術特區 P2 自行車倉庫舉辦，呈獻來自台灣、韓國、日本、菲律賓、馬來西亞、香港共 36 家畫廊、近 200 位藝術家近 1000 幅各種風格與媒材的作品，並與同期在駁二藝術特區舉辦的高雄漾藝術博覽會。高雄藝術博覽會的國際視野邁入第 12 屆的高雄藝術博覽會，持續作為東北亞與東南亞藝術交流的重要平台。今年，首次參展的「城市美學新態度」帶來令人矚目的展出作品，其中包括來自日本的藝術家長尾智子，以日式可愛美學與超扁平（Superflat）理念，重新詮釋西方經典藝術歷史。作品看似輕鬆可愛，卻在層層細節中展現深刻的文化交融與複雜性。長尾智子曾於義大利等多間國際畫廊展出，近期更在台灣舉辦首次個展，並與台北大巨蛋合作創作永久性公共藝術裝置，深受台灣藝術愛好者與收藏家的青睞。除了引入長尾智子的創作，城市美學新態度亦呈現常玉的經典，義大利版畫大師朱利亞諾·格里蒂尼（Giuliano Grittini）以獨創的「Cracker Art」技法，以及大面積金箔鋪底後再上油彩的創作方式，將現代視覺元素與藝術大師常玉的作品深度對話，展現兒時貴族環境記憶所蘊含的優雅氣質與藝術語言。當代藝術與經典間的詮釋，成為本屆高雄藝術博覽會的亮點之一。常玉少數橫幅的作品，利用藍與黃兩種對比色 ...继续阅读 (10)

城市美學新態度TAPE THAT2011 年成立於德國，團體由六位各自擁有不同專業的年輕藝術家組成，主要以現代藝術風格為題進行創作，作品內涵受街頭塗鴉影響與啟發，常使用膠帶來創建複雜結構與非理性秩序等線條畫面，有時作品裡會搭配夜光材質與燈光裝置來製造不同的藝術氛圍。作品呈現方式多元不受限，如地下俱樂部、廢棄建築、高樓大廈等，都能成為他們的創作載體。近年來，德國藝術團體 TAPE THAT 將膠帶的可能性推向全新高度，以「速度感」為核心，透過畫作創作重新定義街頭藝術的張力，進一步深化其在空間設計中的影響力。他們的創作結合結構美學與強烈的視覺層次，前衛的藝術語彙，輕鬆改變空間氛圍。這種創作形式不僅延續了膠帶藝術在材料應用上的靈活性，更賦予其全新的當代意涵，為當代藝術市場注入一股充滿動感與創意的風潮。本文將帶領讀者從 TAPE THAT 過去的展作中，對照且重溫他們在 「聚膠行動 TapeArt」精彩的空間呈現，更了解膠帶藝術；一方面也從單幅作品的欣賞中，試想收藏的美好。Adrian Dittert｜銀色牙套｜2022｜100 x 100 cm｜和紙膠帶、膠膜、金屬膠帶（看更多細節）Adrian Dittert｜非秩序 Abriss｜2022｜120 x 50 cm（單幅）｜和紙膠帶（看更多細節#01、#02）街頭藝術 ，源於塗鴉（graffiti）挑釁意味強烈的非官方意見表達。在城市藝 ...继续阅读 (22)

城市美學新態度當代藝術中，如何透過作品在視覺與情感上創造共鳴，是藝術家們橫跨時空的不懈追求。來自義大利米蘭，版畫藝術家朱利亞諾·格里蒂尼 Giuliano Grittini的創作，在光暗離合中，展現來自南歐對生活熱愛、善於表達情感以及強烈社會連結的熱情。融合鮮豔色彩與豐富的視覺符碼，版畫創作生機勃發，向觀者傳遞積極。細究其中，也能見他對流行文化符碼的靈活運用，反映其對人際互動與文化對話的重視。Photo Credit：Richard Chang@瘋設計Photo Credit：Richard Chang@瘋設計數十年磨一劍，藝術家 朱利亞諾·格里蒂尼 Giuliano Grittini 的獨創技法作為版畫藝術家，藝術家 朱利亞諾·格里蒂尼 Giuliano Grittini 深受傳統技法的啟發，卻不停渴望突破既有框架。在他藝術生涯中的兩大創舉，其（一）是研發出將金銀箔等媒材融入傳統絲網印刷技法的版畫製作工藝，新的創作語言，讓傳統絲網印刷不僅僅是複製媒介，而成為富有層次感與現代性的創作形式。金銀箔等材質，讓作品展現華麗的光影變化，並重新定義其藝術價值。（二）則是獨創「Cracker Art」技法，賦予獨特的視覺語言，讓空間發散感染力與情感連結。專精雕版、石版和絲網印刷等傳統技法，數十年的版畫製作經驗，朱利亞諾·格里蒂尼 Giuliano Grittini不僅在技術層面造詣極深，還曾與 ...继续阅读 (13)

城市美學新態度勇氣是向前邁進的力量，也是坦然直面低谷的狀態，更是每一個交叉路口的選擇。正在松山文創園區展藝異空間展出的《勇氣！》插畫聯展，邀請您來探索屬於你的勇氣標記。展覽展出 8 位得獎者作品，也同步展出其他 13 位入圍者作品，展出作品數高達 63 件，展覽至 11 月 24 日結束。今年金、銀、銅三位得獎者，運用多重媒材詮釋《勇氣！》的主題，展現了勇氣的不同面貌。本屆順利抱回新台幣 10 萬元的金獎得主林怡文，因為喜愛繪本而開始創作，相信任何人都可以畫自己的畫、說自己的故事。林怡文此次獲獎的〈面對危機的三種勇氣〉以金屬水彩、水性蠟筆、墨條媒材描繪出在不知道方向的汪洋中，只要船槳在手，就能前往未知的遠方。林怡文〈面對危機的三種勇氣-前往未知的勇氣〉/ 金屬水彩、水性蠟筆、墨條。發現自己獨自乘著小船，在看不見陸地的海中央，不知該往何處。但船槳在手，只要有前往未知的勇氣，就能前進。現居住在台南的鄭元欽，和夥伴經營沒有名字的繪本工作室，自己創作著也陪著他人創作。本次獲銀獎〈勇氣的章節〉三幅作品從未知、孤獨到挑戰，傳遞出當在思考是否繼續前往路途艱難的遠處前，其實內心早已伸出手接受挑戰的選擇。興趣豐富多元的銅獎得主陸奕匡 Kuang Lu，喜歡畫圖和自然簡單的人事物。此次獲獎的〈旅程〉從尋找失落的自己到最終還是鼓起勇氣踏上前行之路，奕匡的〈旅程〉讓我們知道，只要繼續走，一定會到達期盼的遠 ...继续阅读 (27)

城市美學新態度第九屆公共藝術獎揭曉，除了卓越獎與評審特別獎外，本文將接續介紹「環境融合獎」、「藝術創作獎」、「藝術策劃獎」及「藝術實踐獎」的得獎作品。這些作品展現了公共藝術在現代社會中的多樣性，並通過與空間及社區的緊密連結，為公共場域注入豐富的藝術價值。環境融合獎：藝術與環境對話，展現公共空間新美學「環境融合獎」獲獎作品充分展現了公共空間的新美學，更強調了藝術與環境的深度融合。其中，「新竹縣竹北市東興國小校舍興建工程公共藝術設置計畫」由劉文禮、何庭峰及謝意伶共同創作的《土地之探》作品脫穎而出，這道土牆的顏色會隨著天氣而有所變化，以磚紅、灰、黑為主色調，融入穩重的建築美感，通過提取教室後方水道的土壤，設置生態池和雨水花園，營造了生物多樣性的環境，以新竹紅土夯成的土牆取代鐵欄杆，吸引植物生長，不僅劃分了內外空間，還為校園增添了生機，象徵著校園與自然的共生理念。圖說｜環境融合獎_新竹縣竹北市東興國小校舍興建工程公共藝術設置計畫案。(文化部提供)此外，同獲評審特別獎的「國道5號宜蘭段公共藝術設置計畫」，《平安回家》作品由藝術家羅萬照創作，以全斷面鑽掘機作為靈感，重現隧道建造的壯觀歷程，讓民眾得以觀賞全斷面隧道鑽掘機（TBM）的全貌；另一件楊尊智與林育正共同創作的《流動的光河》，則是以TBM挖掘隧道的真實比例打造，設置於蘇澳服務區入口，成為顯眼的指標性裝置，吸引遊客進入，實際感受隧道的宏大與 ...继续阅读 (11)

城市美學新態度公共藝術是美學的展現，也是社會的實踐。它不僅美化城市，還與人和環境建立緊密連結，為公共空間注入新的社會意涵，展現藝術在公共領域中的多樣性與包容性，無論是視覺上的引人注目，或是與環境的深層對話，公共藝術串連了個人與社會、傳統與創新，成為美學與文化的象徵。第九屆公共藝術獎正是鼓勵在這領域辛勤耕耘的藝術家、興辦機關及策劃團隊，表彰及感謝他們對生活美感的提升與社會精神的富足有所貢獻。文化部第九屆公共藝術獎名單已在日前揭曉，共計頒發11個獎項、32案獲獎。今年獎項新增「藝術策劃獎」、「管理維護獎」、「興辦機關優良承辦獎」及「佳作獎」，藉此表揚藝術家及承辦單位的創意與努力，進一步鼓勵更多團隊加入公共藝術的行列，提升整體品質與多樣性。本屆「卓越獎」頒給臺北市政府捷運工程局的「臺北捷運環狀線第一階段公共藝術」，由法國藝術家Emmanuelle Moureaux和Daniel Buren共同創作。兩位藝術家制定運用色彩，將捷運空間轉化成繽紛、充滿活力的視覺盛宴，給予乘客耳目一新的藝術體驗；「評審特別獎」則由交通部高速公路局「國道5號宜蘭段公共藝術設置計畫」獲得，這個計畫藉由壯麗的視覺表現，呈現雪山隧道建設的艱辛過程，象徵臺灣基礎建設的精神與歷程，成為一座富有紀念意義的藝術地標。卓越獎：臺北捷運環狀線第一階段公共藝術「卓越獎」是表彰具完整規劃、藝術創意、環境融合、民眾參與、教育推廣，並展 ...继续阅读 (10)

城市美學新態度勇氣是力量、是狀態、也是選擇已連續舉辦 7 年的「紙上躍躍然．典美插畫大賞」是台灣插畫迷關注的重點活動之一，主辦單位財團法人典美文化基金會今年以「勇氣！」為題，在松山文創園區藝異空間展出 21 位插畫創作人、共計 63 件原創手稿。展覽現場除了觀賞優秀的作品外，也有許多小互動、文創商品以及兩場展期活動來豐富你的看展體驗。展覽從 11 月 16 日至 11 月 24 日結束，為期九天的展覽完全免費參觀。11 月 16 日頒獎典禮暨得獎者分享會歡迎大家免費報名加餐，當天主辦單位將緊張揭曉得獎者獎次，而展期第二個周六同樣也將舉行免費報名的插畫專題講座，這次邀請到插畫家陳又凌來為大家分享《從凌開始的繪本創作》。現在先和我們一起搶先看看得獎作品，猜猜哪一位是金獎得主→林怡文〈面對危機的三種勇氣-前往未知的勇氣〉/ 金屬水彩、水性蠟筆、墨條。發現自己獨自乘著小船，在看不見陸地的海中央，不知該往何處。但船槳在手，只要有前往未知的勇氣，就能前進。鄭元欽〈勇氣的章節-挑戰〉/ 透明水彩、水性石墨條。有一把能通往更遠處的鑰匙，但路途絕對艱難，我必須決定要回頭還是繼續往前。它們做自己的事情，看著事情發展，但在思考之前，我早已伸出手接受挑戰。陸奕匡〈旅程-遠方〉/ 蠟筆、壓克力、色鉛筆。鼓起勇氣踏上前行的路，只要繼續走，一定會到達期盼的遠方。詹政融〈青春的氣魄〉/水彩。家人就像阿波舞者，當你 ...继续阅读 (28)

城市美學新態度文化部第九屆公共藝術獎獲獎名單正式揭曉，今年共頒發11個獎項，涵蓋32件作品。為促進公共藝術的多元發展，本屆除原有獎項外，特別新增「藝術策劃獎」、「管理維護獎」、「興辦機關優良承辦獎」及「佳作獎」，鼓勵藝術家、承辦單位及相關團隊共同投入公共藝術的創作與維護。自6月中旬開始徵件，本屆公共藝術獎針對110年至111年間完成的公共藝術計畫進行評選，來自全國17個縣市的161件參賽作品中，經過初審選出45件入圍複審。評審團親赴作品設置地點進行實地勘查，並針對作品的環境融合、管理維護及現況進行全面評估，深入了解創作理念、作品意義及其社會效益，最終選出各獎項得主。眾所矚目的「卓越獎」，由臺北市政府捷運工程局「臺北捷運環狀線第一階段公共藝術」奪得，計畫作品由法國藝術大師Daniel Buren與Emmanuelle Moureaux打造，透過色彩策略將捷運空間打造成七彩寶盒般的視覺饗宴。「評審特別獎」由交通部高速公路局「國道5號宜蘭段公共藝術設置計畫」獲獎，其重現隧道建設過程的作品，展現了雪山隧道建設歷程的壯闊記憶與精神指標。圖說∣卓越獎_臺北捷運環狀線第一階段公共藝術。(圖片提供：文化部)圖說∣評審特別獎_國道5號宜蘭段公共藝術設置計畫《平安回家》。(圖片提供：文化部)本屆新增的「藝術策劃獎」由「臺北市公共住宅五基地公共藝術設置案」及「台電高雄第二期計畫-子計畫 D」共同獲得。前 ...继续阅读 (11)

城市美學新態度FOCA 福爾摩沙馬戲團 2024 年壓軸作品《虛缺號》將於 11 月 9 日在桃園展演中心首演，隨後於 11 月 16-17 日移師台中國家歌劇院，12 月 7 至 8 日在台北表演藝術中心展開巡演。這部融合當代馬戲與舞蹈劇場的創新之作，以 15 個巨型工地鷹架打造獨特舞台，11 位頂尖表演者將在垂直空間中挑戰地心引力，為觀眾呈現一場感官盛宴。值得期待的是，《虛缺號》已確定於 2025 年展開歐洲巡演，將台灣的創新馬戲藝術推向國際舞台。顛覆想像的非典型馬戲顛覆過往我們對馬戲的既定印象——充滿歡聲笑語和動物表演，《虛缺號》融合當代馬戲、舞蹈劇場和空間視覺，為觀眾帶來一場感官盛宴。馬戲演員的身體技巧不再只是製造奇觀的娛樂，更揉合生命經驗的轉化，以及角色深層的幽微內在，讓你驚嘆與思索。演出亮點之一，在於其獨特的舞台設計。導演田采薇與 Jan Möllmer 大膽創新，將 15 個巨大的工地鷹架矩形重組為舞台主體。在充滿工業感的特殊空間中，靈活的馬戲演員如何在鷹架間穿梭、攀爬、翻騰，挑戰地心引力的極限。他們展現特技，更以優美的舞蹈融合細膩的肢體語言，詮釋人生百態。虛缺號：一道懸而未決的生命謎題虛缺號（□），一個空白符號，用以標示無法辨認或缺失的字，人們只能依據句子的上下文或其他線索來填補缺失的字，推敲完整的意思。就像人終其一生，都在尋求生命的意義，我們努力活著、投入工作，不 ...继续阅读 (14)

城市美學新態度2024 年臺北地景公共藝術計畫以「城事轍跡」為主題，活動自 10/2 ~ 11/3 日於捷運北門站周邊展開。計劃透過 3 組地景公共藝術作品，從地圖、聲音、物件等靈感具象過往的歷史記憶，探尋臺北城的發展脈絡並展望未來。今年的藝術作品包含《臺北脈動》——展現歷史場域與交通匯集變遷；《遺跡之音》——透過聲音藝術表現「人與城市」的哲學思考；《鑄器賦形》——多層物件符號拼貼，融入記憶痕跡，以及數位互動作品「北城時光機」——將歷史故事視覺化，結合現代數位技術，增強觀眾的互動體驗。攝影｜定影影像攝影｜定影影像北門周遭的環境的變化是台北建城的縮影，其中，《臺北脈動》作品靈感來自於北門建城 140 周年來的環境變遷，藝術家李柏均觀察歷史圖資從清代的城牆輪廓、日治時期的道路改革到近代的忠孝橋引道興建與拆除，北門如同劃時代樞紐，靜觀台北城各時期的更迭的動能。《臺北脈動》作品延伸至北門廣場周遭三個街廓，在捷運北門站一號出口長達 15 公尺高 4 公尺的主作品，藝術家邀請大家將自己化身北門古蹟，坐在象徵北門的圓形座椅上感受竹構光帶的變化。竹構光帶的明暗變化參考自 1960 年代北門周遭的交通變化更迭，飛動的光線象徵車流從平地變成忠孝橋引道的高架道路，高架由最初的三條轉變成一條，最後拆除，光線的色溫也從黃光變為白光象徵舊時光推進至近代，藝術家以光帶變化將地景風貌的變換呈現在 2 分鐘的展演， ...继续阅读 (32)

城市美學新態度奇美博物館全新特展《畫師們：走進 16、17 世紀尼德蘭繪畫時代》將於 10/26 登場。展覽將帶領觀眾穿越時空，一窺尼德蘭畫師們的創作祕密與藝術爆炸的驚人年代，體驗 400 年前藝術蓬勃發展的盛況，探索當時的藝術風潮。16、17 世紀的尼德蘭因貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級興起，藝術不再是皇室貴族的專利，家家戶戶都有賞畫、買畫的需求，因而造就供不應求的藝術市場，當時許多人紛紛投入畫師行列，他們如同現今的職人一般，不但追求美學表現，也必須考量市場需求和商業利益，進而發展出多樣且彈性的作畫模式。本展精選近 60 幅奇美珍藏畫作，結合科學檢測與藝術史研究，揭開尼德蘭畫師的神秘面紗。那是個什麼樣的年代？富饒繁盛 大航海時代《畫師們》特展共分為四大單元，循序漸進探索尼德蘭的繪畫世界。單元一「那是個什麼樣的年代？」，從地理環境與政治局勢切入，介紹 16、17 世紀尼德蘭的社會背景與藝術發展。展覽入口處以古今地圖對照，讓觀眾一目了然近代早期的「尼德蘭」指的並非「荷蘭」單一國家，而是涵蓋今日的荷蘭、比利時、盧森堡與法國北部等地；接著，以帆船與海為前導意象，指出大航海時代迎接前所未有的繁盛。本單元展出〈世界向阿波羅致敬〉、〈全家福〉等畫作，從中可感受當年豐盈富饒的輝煌榮景。如何成為一個專業畫師？學徒熬成師傅 SOP大公開單元二「如何成為一個專業畫師？」，公開當時藝術家的 SOP 訓 ...继续阅读 (17)

城市美學新態度國立臺灣史前文化博物館南科考古館推出《千年俯瞰 400：走向西拉雅族的原住民考古》特展，聚焦臺南這塊土地上的原住民族「西拉雅族」，展示西拉雅族人參與考古發掘的過程與成果，呈現西拉雅族悠久的生活歷史與民族發展。透過此次展覽，為社會大眾構築出一幅完整的文化圖像。《千年俯瞰 400：走向西拉雅族的原住民考古》特展，展示西拉雅族人參與考古發掘的過程與成果。「千年俯瞰400：走向西拉雅族的原住民考古」，西拉雅族向大眾訴說著西拉雅族人在這片土地生活的光景及文化軌跡，也響應了「臺灣文化日」的意義，讓新世代的歷史文化被世界看見。開幕式由新化口埤實小合唱團身著西拉雅族傳統服飾帶來族語歌曲演唱，透過傳統服飾呈現日常生活中的重要元素，純淨活力的歌聲，展現西拉雅族民族發展的活力及西拉雅語的音韻之美。透過考古行動了解西拉雅族人生活的樣貌，為考古行動賦予其考古意義。成功大學持續進行西拉雅族語言及服飾的復振。南島語族諺語「我們要回望過去，看清現在，再一起邁步向前。」透過此次特展，我們回望西拉雅族人在這片土地上一直不斷延續地歷史文化。「千年俯瞰 400：走向西拉雅族的原住民考古」特展以「走向西拉雅」、「重返蕭壠」、「堆疊千年」、「祖先智慧」、「綿延千年」5 大主題，結合西拉雅族原住民考古行動的成果，講述臺南這塊土地上千年前的故事。觀眾進入展廳映入眼簾的是以西拉雅族的視角看待荷蘭人來臺活動的地圖，藉以 ...继续阅读 (30)

城市美學新態度我們無須懂什麼是藝術，因為總有懂你的藝術。《我一直替你好好收著》是獻給普通人的展覽，順著文字流，一場療癒的心靈漂流即將啟航。是家喻戶曉的主持人，也是暢銷作家的蔡康永，以藝術家的身分，於去年舉辦個展《蔡康永創作展 – 我一直替你好好收著》。不過在蔡康永的作品裡，我們看不見大明星光環，只有簡單純粹的文字與色彩。（蔡康永工作照。圖片來源／白石畫廊）在《我一直替你好好收著》展覽中，蔡康永記錄下那些我們感受過、經歷過、但暫時遺忘的字句。提及創作的動機，蔡康永分享：「我在找能令我們咀嚼自己人生的字句。」不像廣告詞催促人們消費，也不像抗議布條點燃我們的情緒，而是像日出日落周而復始，等待有緣人駐足觀望那般，寧靜而有力的文字。鬆綁藝術束縛，以文字傳遞安定心魂的力量古典藝術講究技法，當代藝術比拚創作哲理，而 AI 生成的數位藝術，更讓什麼是藝術的話題甚囂塵上。然而，對於蔡康永來說，比起創作出匠心巨作，他更在乎能撫慰人心的作品。「我想為不可愛也不偉大，但是很費力在生活的人，做一些作品。文字對生活來說，是工具；但是對靈魂來說，是符咒。」蔡康永創作展－我一直替你好好收著」。圖片來源／白石畫廊別怕一時失意，一切只是過程展覽首件作品〈一切〉，就展現蔡康永精練沉厚的用字功力。採用光學變焦材料，隨著觀看角度不同若隱若現的文字，宛如不斷循環撥放的錄音檔，令人不自覺在腦海複誦「一切，只是過程」。或許正面對 ...继续阅读 (18)

城市美學新態度2024 年臺北地景公共藝術計畫以「城事轍跡」為主題，活動自 10/2 ~ 11/3 日於捷運北門站周邊展開。計劃透過 3 組地景公共藝術作品，從地圖、聲音、物件等靈感具象過往的歷史記憶，探尋臺北城的發展脈絡並展望未來。今年的藝術作品包含《臺北脈動》——展現歷史場域與交通匯集變遷；《遺跡之音》——透過聲音藝術表現「人與城市」的哲學思考；《鑄器賦形》——多層物件符號拼貼，融入記憶痕跡，以及數位互動作品「北城時光機」——將歷史故事視覺化，結合現代數位技術，增強觀眾的互動體驗。這次的台北地景藝術節，邀請到藝術家吳芊頤 （chien yi wu），與來自世界各地，對台北這片土地有感情的民眾，共創其中一件地景裝置藝術作品。藝術家單純的質地，關注日常性的現象與文化，思考符號本身與其介面的關係，有別於繪畫的堆疊筆觸，更喜歡運用膠帶做實驗，將日常物件與風景，重新利用色塊，組成一種新的觀看方式。1987 生於台灣台中，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所，專注於複合媒材的裝置藝術創作，過去的駐村、出訪日本等國的經驗，讓她培養出一雙透徹當地，善於觀察的眼睛。橫濱窗景詩。Photo Credit：吳芊頤工作室藝術家擅長以自己的方式，將膠帶編碼組構，形成具獨特語彙的視覺圖像。不侷限自我在室內展覽、公共藝術裝置，藝術家希望透過媒材，介入不同的空間建築中，產生意義並製造觀念上的辯證關係。過去的系 ...继续阅读 (16)

城市美學新態度2024 年臺北地景公共藝術計畫以「城事轍跡」為主題，活動自 10/2 ~ 11/3 日於捷運北門站周邊展開。計劃透過 3 組地景公共藝術作品，從地圖、聲音、物件等靈感具象過往的歷史記憶，探尋臺北城的發展脈絡並展望未來。今年的藝術作品包含《臺北脈動》——展現歷史場域與交通匯集變遷；《遺跡之音》——透過聲音藝術表現「人與城市」的哲學思考；《鑄器賦形》——多層物件符號拼貼，融入記憶痕跡，以及數位互動作品「北城時光機」——將歷史故事視覺化，結合現代數位技術，增強觀眾的互動體驗。「城事轍跡」以美學思考包覆臺北的歷史，透過藝術裝置和民眾參與活動，探索並形塑臺北城的過往脈絡和未來想像。計畫同時設置多場手作、走讀、聲音……等多元參與工作坊，讓大家能透過五感體驗深入了解臺北 140 年來的文化路徑，在珍貴的「清代機器局」遺構、北門廣場、鐵道部園區的散步範圍，跨越時空的沉浸式體驗，串聯這座城市的過去、現在與未來，為臺北建城 140 週年和北門修復帶來新的視角和討論。三位藝術家透過北門歷史從藝術角度融合歷史過往今年「城事轍跡」邀請三位藝術家以觀察、回憶、預測等步驟，形塑出系列作品。藝術家李柏均的作品《臺北脈動》為展現歷史場域的變遷，以北門各時期的交通變化為發想，飛動的光帶就像北門周邊熙熙攘攘的車流，象徵著臺北各歷史時期更迭的動能，串連古蹟北門、機器局街廓等看不見的 ...继续阅读 (29)

城市美學新態度2024 年雅加達雙年展正值 50 周年紀念（成立於 1974 年），以「穀倉」（Lumbung）為核心理念，聚焦於資源共享和集體力量，強調在公共空間、社區空間、展覽空間及表演空間中，藝術性與詩意的社會實踐。同時，以「雅加達集會」（majelis Jakarta）的概念，推動民主討論與公共參與。從 2024 年 10 月 1 日至 11 月 15 日的啟動展於雅加達藝術中心（TIM，Taman Ismail Marzuki）盛大展出。此展覽乃為期三年的雙年展的開端，所有活動將持續至 2027 年為止。其中，台灣策展人和藝術家的參展計畫將成為一大亮點，圍繞著獨立策展人羅秀芝擔任總策展人所推動的「策展地誌學三部曲」展開。台灣部分包含三個子計畫，每個計畫深入探討台灣與雅加達之間的複雜歷史及當代連結，並探索城市互動與文化交流的廣泛主題。晁瑞光，〈土地是一面鏡子〉。《本草城市：雅加達》，策展人：徐文瑞，2024雅加達雙年展，現場裝置照，雅加達文化中心TIM，雅加達，2024年。拍攝者：羅秀芝。陳昱清，〈雲〉。《移動地誌》，策展人：羅秀芝，2024雅加達雙年展，雅加達文化中心TIM，雅加達，行為藝術展演，2024年。拍攝者：Fauzi。陳昱清，〈雲〉。《移動地誌》，策展人：羅秀芝，2024雅加達雙年展，雅加達文化中心TIM，雅加達，行為藝術展演，2024年。拍攝者：Fauzi。子 ...继续阅读 (34)

城市美學新態度我的生命中一無所有，我只是一個畫家。對於我的作品，我認為無須賦予任何解釋。當觀賞我的作品時，應清楚我所要表達的只是一種簡單的概念……常玉畫風受到他幼年學習書法和中國傳統水墨的影響，以「書法入畫」的獨特意趣，一筆一筆畫出他眼中的現代裸女。畫作中的東方元素充滿傳統中國工藝繽紛的裝飾元素。他在畫作中常以「出淤泥而不染」的荷花、象徵「高風亮節」、「節節高升」的竹子，或脫俗的「採菊東籬下」的菊，皆可看到畫家深受中國傳統藝術的影響。其他如動物等主題，也以充滿現代性的繪畫技法表現滿溢著濃濃鄉愁。這種兼融東西美學的表現手法，形成了常玉個人特有的藝術魅力。藏玉於室｜300 餘款常玉畫作授權商品，讓藝術融入常民生活不斷刷新藝術家世界拍賣紀錄，是西畫收藏界最夢寐以求的常玉畫作，眾多的藏家竟在台灣。常玉晚年的精彩作品幾乎都在國立歷史博物館館藏中，在萬眾期盼下，常玉逝世 50 週年後的 2017 年，史博館特地將修復完善的館藏常玉作品，以「相思巴黎－館藏常玉展」公開展示。當時也首度將館藏的常玉畫作正式對外授權合作，期間授權開發、品牌聯名了上百種精美的衍生性商品，在當時帶起一股全台瘋常玉的熱潮與看展人潮盛況。更興起收藏界爭搶史博館藏限量授權的數位微噴複製畫作，意外的讓常玉畫作從天價拍賣市場，也能在二級收藏市場興起一股畫作收藏風。Photo Credit：城市美學新態度Ph ...继续阅读 (21)

城市美學新態度重現1998 台北雙年展經典作品《圓點的強迫妄想》聚焦1951-2005 草間彌生最具開創性時期匯集繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等近 70 組作品，台灣首度登場國立臺北教育大學北師美術館將於 2024 年 12 月 21 日至 2025 年 5 月 4 日推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，以草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製 1998 年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦她 1951 年至 2005 年間的重要創作轉折，展示近 70 組／件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。現年高齡 96 歲的草間彌生，為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。1929 年生於日本長野縣松本市，1957 至 1973 年間移居美國，後返回日本定居。學生時期受日本畫訓練，卻不囿於傳統藝術形式的框架，由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙，作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、版畫、行為展演、錄像及大型裝置等，並跨足時尚產業，以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作題旨及形式聞名於世，於歐美前衛藝術浪潮、乃至於當今視覺藝術領域中，皆佔有舉足輕重的地位。草間彌生，《花強迫（非洲菊）》，1999，1’21″，彩色錄像、 ...继续阅读 (20)

城市美學新態度由朱銘美術館主辦的「方物－亞洲當代雕塑展」，於9/3盛大開幕，展期至2025年1月12日。此次展覽由臺灣策展人劉俊蘭和韓國策展人崔泰晚聯合策展，匯集了來自亞洲各國的20位藝術家，涵蓋臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等地，透過當代雕塑作品，探索並展現物質與「物」的多重意義，為觀眾提供全新的審視角度。朱銘美術館：邁向國際化的重要里程碑朱銘美術館是由臺灣著名雕塑家朱銘所創立，位於新北市金山區，作為臺灣最具代表性的藝術場館之一，自1999年開館以來，專注於雕塑藝術的典藏、研究與推廣，並定期舉辦雕塑展覽、論壇、工作坊及兒童藝術教育活動。2023年3月，朱銘美術館正式成立「臺灣當代雕塑研究中心」，致力於深化臺灣現當代雕塑藝術的主體性發展。展望2024年，美術館計畫推出「臺灣當代雕塑」和「國際當代雕塑」兩大年度主題，並積極拓展國際合作，促進更多的藝術對話與交流。朱銘美術館表示，「方物」展是館內舉辦過的最大型國際群展之一，象徵著美術館在國際化道路上的重要里程碑。此次展覽不僅為觀眾呈現多元文化的藝術饗宴，也彰顯出朱銘美術館推動全球藝術交流的決心。圖說｜朱銘美術館「方物－亞洲當代雕塑展」於9月13日正式開幕，展至2025年1月12日止。(朱銘美術館提供)反思雕塑之「物」凝視「地方」新觀點「方物」，原指地方產物，也有描述或識別之意。本展意圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足，探索 ...继续阅读 (24)

城市美學新態度2024 TTXC台灣文化科技大會於即日起至27日，於高雄駁二藝術特區盛大舉行。活動橫跨三大展區、八大主題，超過70部作品及節目，匯聚全球趨勢與產業菁英。今年的大會將呈現三大重點產業活動：「TTXC國際論壇」、「XR產業週」及「INNOVATIONS產業週」，預計舉辦超過百場活動，吸引來自世界各地的500位文化科技、虛擬實境等領域的專業人士齊聚高雄，共同參與這場全球文化科技生態圈的重要盛會。圖說｜TTXC匯集三大產業活動，邀請國內外專業人士齊聚高雄共襄盛舉文化科技盛會！TTXC國際論壇公布首波場次，其中最受矚目「漫畫改編動畫」議題，由《排球少年》動畫導演滿仲勸和漫畫初代責任編輯、現為集英社少年JUMP副編輯長本田佑行，對談「將角色與故事動畫化成功的秘訣」。滿仲勸導演動畫資歷豐富，曾參與過許多經典動畫的製作過程，如《精靈寶可夢》、《鋼之鍊金術師》、《Keroro軍曹》、《名偵探柯南》等，今年更以《排球少年！！垃圾場的決戰》在台灣和日本創下超高票房，是年度話題最熱的動畫導演。他與陪伴漫畫家古舘春一創作的首位責任編輯本田佑行，首度同台公開分享《排球少年》從漫畫改編動畫的製作過程，如何讓觀眾沉浸於日向、影山、和孤爪等主角的深刻魅力。圖說｜動漫迷千萬別錯過，《排球少年》及《名偵探柯南》導演滿仲勸將來台TTXC論壇開講！(集英社提供)「動畫製作」議題則聚焦同樣創下2.5億台灣票房 ...继续阅读 (19)