城市美學新態度第六屆台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas），5/8（四）於台北南港展覽館正式揭幕。今年，台北當代不僅匯聚來自臺灣至全球的53家頂尖畫廊，更獲得多方單位支持，包括文化部、台北市政府文化局、原住民族委員會原住民族文化發展中心、臺灣工藝研究發展中心等夥伴，並首度設立新生維度藝術家獎（Edge Artist Award），以嶄新多元的合作與活動，構築出能激發靈感創意，並促進台灣當代藝術發展的最佳平台。當代網域：2大歐洲重點畫廊加入第六屆展會涵蓋當代網域、藝韻匠心與新生緯度三大主要展區。當代網域展區網羅國際、亞洲與台灣的重要畫廊，其中Karsten Greve與阿爾敏·萊希（Almine Rech）是首度來台的重要國際畫廊。創立於德國科隆的Karsten Greve ，以前衛藝術為特色，帶來路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）「人物」系列雕塑等多位現當代藝術家的跨媒材創作；創立於巴黎的阿爾敏·萊希，則帶來美國紐約傳奇普普藝術家維塞爾曼（Tom Wesselmann）、觀念藝術先驅約瑟夫．科蘇斯（Joseph Kosuth）等藝術大家，以及多位新銳藝術家作品，都值得前往一看！Louise Bourgeois, “Woman with a Secret”, 1947 – 1949 (cast from 2001) B ...继续阅读 (2)

城市美學新態度國際知名藝術家KAWS世界巡迴展覽《KAWS：HOLIDAY》，2018年巡迴至今來到第十三站，將於今年5月13日至5月25日於泰國曼谷登場。KAWS攜手創意團隊AllRightsReserved 及在地夥伴Central Embassy一同打造此次藝術盛會，此次活動亦是泰國觀光局（TAT）『Amazing Thailand 2025』的重要亮點活動之一。COMPANION雕塑。（圖片來源／s.yin.h）巨型18公尺高COMPANION雕塑現場將展出一座高達18公尺的巨型COMPANION雕塑作品，一大一小的經典角色COMPANION靜坐於綠地上、兩手共同輕托月球，表達智慧、關懷與價值的世代傳承的意涵。COMPANION雕塑。（圖片來源／s.yin.h）展出地點選擇了擁有重要文化意義和歷史意義的地標—皇家田(Sanam Luang)，將這處位於曼谷的歷史古蹟，打造為露天的大型藝術展示空間，象徵傳統與現代創意的融合。COMPANION雕塑。（圖片來源／s.yin.h）泰國站限量周邊商品KAWS並為此次《KAW：HOLIDAY THAILAND》創作了限量商品，包含高約11 英寸的 COMPANION 公仔，以經典啡色、黑色和灰色呈現，月球部分更使用夜光物料，同時還有多款T-shirt、抱枕、杯等周邊商品。泰國站公仔將於於2025 年5月12日中午12 時（美國東部時間 ...继续阅读 (2)

城市美學新態度國際矚目的當代藝術畫廊阿爾敏·萊希（Almine Rech）將於2025年5月8日至 11日，首度參與「台北當代藝術博覽會」（Taipei Dangdai），消息一出即引發臺灣藝術圈高度關注。萊希女士於巴黎第十三區創立同名畫廊，迄今逾三十年，陸續於布魯塞爾、倫敦、 紐約、上海與摩納哥等地設立八個畫廊空間，深耕全球當代藝術領域，持續挖掘並推廣新銳創作者，成為全球藝術界的重要風向指標。此次首度來台參展， 預示與臺灣藝術社群即將展開深度交流的新篇章，也為臺灣藝術界注入嶄新能量。賴瑞·彭斯 《無題 (024J-4)》藝術是表達自由的綠洲畫廊創辦人阿爾敏·萊希（Almine Rech）女士，作為巴黎具代表性的女性畫廊主之一，自創立以來以獨到眼光與堅定信念，支持勇於冒險具有想法的新銳藝術家，並始終以藝術家的創作本質為核心，構築一個無界限的當代藝術平台。阿爾敏·萊希女士肖像，2024萊希女士來自美學藝術背景的家庭，自幼便耳濡目染藝術氛圍 ，雖然一度夢想成為藝術家，但她最終選擇投入畫廊推廣與策展，她回憶道：「我喜歡與人互動、發掘與對話的過程。藝術家在工作室創作的生活太孤獨了，我發現我更熱衷於連結作品與觀眾，並打造能讓藝術發生的環境。」「我深信，藝術是表達自由的綠洲，可能是當代社會結構中唯一真正的自由空間。因此，畫廊的選擇不會局限於任何特定的形式或媒介，而是基於藝術作品本身的獨特性和藝 ...继续阅读 (2)

城市美學新態度去年11月在美國洛杉磯卡爾弗城舉辦的2024年亞洲國際電影節（Asian World Film Festival, AWFF）已圓滿落幕，在這個值得紀念的十週年，特別以主視覺設計向首位享譽國際的亞裔美籍女演員黃柳霜（Anna May Wong）致敬。2024 AWFF活動主視覺設計核心：以藝術致敬電影精神本次主視覺設計由亞洲女性主導的洛杉磯設計工作室 Fifth Atrium 完成，這是一家專注於品牌故事敘事的多元化設計與動畫工作室，製作人 Kathleen 表示：「我們很榮幸能以設計向黃柳霜的傳奇生涯致敬，透過視覺藝術展現亞裔在電影中的力量與影響力，希望喚起觀眾對她的美好記憶與敬意。」2024 AWFF活動主視覺永恆的經典，亞裔電影的驕傲作為第一位在好萊塢與全球影壇上嶄露頭角的亞裔女演員，黃柳霜以迷人的氣質與精湛的表演技巧成為無數人心中的經典偶像。2024年亞洲國際電影節主視覺海報，藉由呈現她東方韻味與精湛表演姿態的強烈印象，以黃柳霜的深邃眼神與優雅姿態為主軸，結合黑白風格的設計，致敬經典電影時代的優雅與永恆。設計中融入了亞洲國際電影節的標誌性象徵——雪豹，展現黃柳霜詮釋角色時的流暢與堅毅，並體現影展精神——多元、專注與無畏。以黃柳霜的深邃眼神與優雅姿態為主軸，結合黑白風格的設計，並融入亞洲國際電影節的標誌性象徵——雪豹，致敬經典電影時代的優雅與永恆。荊棘上盛開的東 ...继续阅读 (2)

城市美學新態度2025永續共創雙年展 第一站怡保開幕活動（藝術家們與策展人合影）「2025永續共創雙年展」於馬來西亞-怡保客棧街22號文化館（22 Hale Street Heritage Gallery）正式揭幕，本屆雙年展以「平（BALANCE）」為主題，匯聚來自台灣（參展藝術家 王國仁、西班牙裔 邵曉露Lourdes Salcedo Tavira）、馬來西亞（參展藝術家 陳愇焱與冼佩珊NOvia），與地方創生工作者與地方夥伴，分別透過各自獨特的視角，重新詮釋土地、社群與自然之間的連結，共同探索藝術、社區與自然之間的永續連結。台馬合作藝術家 左起：王國仁、邵曉露Lourdes Salcedo Tavira、陳愇焱、冼佩珊NOvia策展人美學聚落的Becky陳悠溱在開幕禮時說道：「這個月的藝術駐村，帶給兩位來自台灣的藝術家與我自己， 充沛的能量與養分。永續的第一章， 我們今天共同翻開了第一頁。」共同策展人－馬來西亞聯辦單位P Lab創辦人卓衍豪表示，怡保的真正價值不僅是過往「世界錫都」的輝煌，也包括光環褪下後仍願意留下，或因愛上而怡保來到這裡的人們，透過重新發現、想像怡保，一點一滴的累積、展現出她的韌性與魅力；而這次的雙年展更是以嶄新視野和格局，串聯國際成就一次難得的國際藝術交流盛事。巴沙彬如華小二校藝術家與孩子們共創壁畫活動在駐村創作期間，王國仁和邵曉露兩位藝術家也與在地的巴沙 ...继续阅读 (4)

城市美學新態度以創造數位沉浸式體驗聞名國際的teamLab，藝術魅力席捲中東！位於沙烏地阿拉伯吉達歷史區的teamLab Borderless Jeddah，於去年六月開幕，而在阿拉伯聯合大公國首都阿布達比的teamLab Phenomena Abu Dhabi，也在今年4/18開館。科技藝術創作團隊 teamLab，常在世界各地展出無邊際夢幻藝術裝置，也從發源地東京開始，持續向世界擴展空間據點，成立了日本麻布台之丘teamLab Borderless、美國邁阿密的Superblue Miami等專屬場館。吉達歷史區：中東首座沉浸式美術館吉達的巴拉德歷史區，被聯合國教科文組織列入世界遺產名錄，也是前進伊斯蘭聖城麥加朝聖的門戶，充滿濃厚的阿拉伯古城風情。去年，面積有1萬平方公尺的teamLab Borderless Jeddah在此開幕，是中東地區第一個teamLab常設展館，也是當地首座沉浸式美術館，收藏了80多件獨立藝術品和裝置，要人盡情漫步、探索這間充滿teamLab知名作品的無界美術館。阿布達比：最大有機輪廓展現魔幻現象至於剛於四月開幕的teamLab Phenomena Abu Dhabi，則座落在沙烏地阿拉伯的薩迪亞特文化區，與阿布達比羅浮宮相鄰。在擁有許多最高、最大等各種第一的阿拉伯，阿布達比的這座藝術場館，是teamLab至今最大的一座，佔地達1.7萬平方公尺。不僅規 ...继续阅读

城市美學新態度2025瀨戶內國際藝術祭，正盛大展開。日本國內外知名的藝術家，在瀨戶內群島現地創作，等待你我前去朝聖！今年的瀨戶內國際藝術祭來到第六屆，橫跨春（4/18-5/25）、夏（8/1-8/31）、秋（10/3-11/9）三季，有哪些不同於以往的獨特亮點？請看這篇！“Red Pumpkin” ⒸYayoi Kusama,2006 Naoshima Miyanoura Port Square　Photo／Daisuke Aochi1.全新展區加入，17個區域魅力串連本屆亮點首先是全新展區的加入。本屆除了原有的直島、豐島、女木島、粟島、伊吹島等瀨戶內海的島嶼之外，新增香川縣沿岸地區的志度／津田區、引田區、宇多津區三個展區，總共開放17個瀨戶內群島及沿海地區，傳達瀨戶內更多面向的魅力，並連結地區的活力。2.安藤忠雄「直島新美術館」開館安藤忠雄在瀨戶內第10個作品「直島新美術館」，也將在5月31日亮相！這座位於直島本村地區附近的高地上，擁有地下兩層、地上一層的三層建築，有著連結山脊的大屋頂，延續安藤忠雄一貫以人為本、與環境共生的建築設計理念，有通透的自然採光。美術館開幕展將有村上隆、蔡國強等12組國際型的亞洲藝術家作品，現在就可以在線上預約哦。ⒸTadao Ando Architect & Associates3.UNHCR（聯合國難民署）企劃展這次藝術祭與聯合國難民署攜手合作，邀請 ...继续阅读

城市美學新態度2025瀨戶內國際藝術祭，將在4/18正式開展！今年這個全球藝術迷關注的展覽，展期將持續三季、將近七個月直到11/9。今年，依舊是原研哉操刀，簡單的幾何造型加上療癒的藍色調，你是不是也感覺到被那片海召喚了呢？圖片來源／Setouchi Artfest2010年開始、三年一度的瀨戶內國際藝術祭，是由直島、豐島等瀨戶內群島串聯組成的藝術祭，通過現代藝術，與在地文化、自然風光的相互結合，讓原先沒落的偏遠島嶼得以重新在世人面前發光。藝術祭展期為期100天左右，分為春、夏、秋三季，讓旅客可以體驗瀨戶內在各個季節的魅力。這個風靡全球的藝術祭，能吸引大約100萬名遊客前往造訪，是日本非常具有代表性的國際藝術節。圖片來源／Setouchi Artfest而對於展覽活動至關重要的視覺設計，說起瀨戶內國際藝術祭，一定要提到原研哉。原研哉可說是瀨戶內國際藝術祭的御用平面設計師，從首屆至今，每一屆的視覺都出自他手。不管是朦朧夢幻的島嶼景致、魔幻神秘的海底生物，或是親切耀眼的島上長者，都能看到他對瀨戶內海島風景與人文的關注。今年，原研哉回歸他擅長的極簡設計風格。一開始的視覺露出，設計師運用乾淨的藍綠色調色彩，再置入抽象的三角形、方形、梯形等幾何圖形，再搭配藝術祭標誌，營造出富有禪味的寧靜詩意，還有一點點的可愛童趣在裡頭，似乎藝術的活力，就在裡頭跳躍著呢。圖片來源／Setouchi Artfes ...继续阅读

城市美學新態度東京櫻花全面盛開，正是拎起Louis Vuitton與日本藝術家村上隆聯名限量櫻花包包的最佳時刻。這次聯名系列「第二章」靈感取自日本的櫻花季節，於三月中盛大發售。作為LV×村上隆復刻系列「re-edition」的第二彈，系列不僅重現了經典設計的精髓，更以嶄新的視角展示新時代的時尚美學。再造跨界聯名的傳奇新典範二十年前，Louis Vuitton與村上隆首次攜手，掀起了一場劃時代的跨界藝術風潮。2002年，當時擔任創意總監的Marc Jacobs，被村上隆獨到的繽紛色彩運用與超扁平風格打動，主動寄出簡短的邀請信：「你有興趣與路易威登合作嗎？」這次首次聯名不僅改造了品牌的經典老花Monogram，也拉開了雙方長達12年的合作序幕，奠定了時尚與藝術融合的傳奇典範。圖片來源／Louis Vuitton200款經典單品的全新演繹此次重磅回歸的聯名系列，涵蓋超過200款單品，從包包、圍巾、皮夾到行李箱、滑板等，展現出品牌與藝術家之間源源不斷的創意火花。透過獨特的印花與精湛工藝，經典設計獲得全新面貌，讓每件作品都既充滿懷舊情懷，又散發現代氣息。新系列中最吸睛的設計，莫過於以33種顏色交織出的LV與花卉圖案——Monogram Multicolore。藝術家運用萬花筒般的手法，重新詮釋經典老花，讓原本穩重的圖案迸發出滿滿玩心活力。從運動鞋、鑰匙圈到滑板，Superflat Panda ...继续阅读

城市美學新態度【共創永續未來：臺灣 × 馬來西亞合作計劃】由ATS 美學聚落、P Lab 地方創生實驗室，與臺灣 AACC 亞洲藝術與文化創意產業發展協會攜手合作，舉辦2025永續共創雙年展「平 BALANCE」，於3月底正式啟動，活動將一路進行到12月，這項活動將依序在台北、高雄、馬來西亞的檳城與怡保，透過四個城市分別舉辦藝術駐村、風土共創、設計工作坊等形式，激發在地創意，共同探索人類、自然與科技的平衡點。如同P Lab執行長卓衍豪所說: 「期待透過這場雙年展，與更多夥伴攜手，讓“共創”成為“共行”，推動地方創生的實質改變。」2025永續共創雙年展「平 BALANCE」啟動活動來賓留影【藝術駐村 × 風土共創——讓藝術成為地方的靈魂】2025永續共創雙年展「平 BALANCE」第一階段「在地行動」是怡保的藝術駐村計畫。透過駐村共創，讓藝術與地方文化碰撞出嶄新火花，邀請臺灣藝術家王國仁（阿殘）以及居住在臺灣的西班牙藝術家邵曉露（Tavira）至怡保的兵如港駐村2個星期。透過風土導讀，深入體驗當地文化、工藝與人文故事，並與怡保陶藝家陳愇焱和怡保出生的插晝家NOvia冼佩珊進行聯展。同時，藝術家阿殘也將在兵如港留下大型地景藝術，有望成為新的文化地標。這次駐村除了藝術家的個人創作之外，並將舉辦共創工作坊，甚至走進工坊學習傳統技藝，希望慢慢將生活的社區打造成一個沒有圍牆的美術館，孕育美學 ...继续阅读

城市美學新態度香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）於2025年3月28日至30日在香港會議展覽中心隆重舉行。與此同時，香港佳士得、蘇富比等重量級拍賣行也紛紛開啟拍賣會，成為全球藝術品產業的重要風向標。今年的盛會吸引了來自42個國家和地區、共240間世界知名藝廊參展，顯示出香港藝術市場在《國家安全法》實施、新冠疫情嚴控，以及經濟衰退等重重挑戰後的回升態勢。（圖片來源／巴塞爾藝術展）頂級藏家強勢入市再現投資熱潮根據藝術網站 artnet 的報導，Fine Art Group 首席執行官顧問 Philip Hoffman 表示，今年的博覽會比去年有顯著進步，不僅吸引了來自台灣、香港和中國大陸的頂級收藏家，售價在5萬至10萬美元的作品表現尤為亮眼。他進一步指出，對許多亞洲收藏家而言，此刻正是入市良機，不少知名大亨正積極佈局收藏市場。（圖片來源／巴塞爾藝術展）中國超級收藏家回歸引領市場焦點從VIP日的現場情況看，本屆香港藝術週最令人矚目的莫過於中國超級收藏家的回歸。阿里巴巴創辦人馬雲、遊戲企業家吳旦、投資人章澤天、著名收藏家喬志兵以及中國影星馬思純等重量級人物悉數到場，彰顯出中國藝術收藏市場的活力與影響力。從瘋狂投資到成熟理性的買賣新模式此外，展會還吸引了眾多來自亞太、歐美等地團體，現場氣氛彷彿回到了疫情前的繁榮時期。藝術顧問公司 Art Intelligence Gl ...继续阅读

城市美學新態度Labubu大型畫作｜香港藝術家 龍家昇今年的香港巴塞爾藝術展，除了草間彌生的作品遍佈不同藝廊空間外，讓人一眼就能瞧見，紅遍全球的Labubu也來到會場，幕後創作者香港藝術家龍家昇(代理藝廊Kaikai Kiki Gallery)現場也有多項作品尚未對外開放已銷售完畢。Prelude, 2025蛋彩畫重現｜英國藝術家Hannah & Rosie來自倫敦的Arcadia Missa畫廊帶來旗下藝術家Hannah Quinlan & Rosie Hastings的新作品。這是藝術家們經過兩年的試煉，透過巴塞爾藝術展是藝術家們首次向公衆展出他們的蛋彩畫。Hannah Quinlan & Rosie Hastings擅長描繪各種權力動態，包括階級、社會關係和權威地位在公共空間的呈現，引申了一個問題：街道是屬於誰的？Nurse in Garden with Passers-by, 2025Dancing with Flowers and Cabbages, 2025虛擬磚塊 | 韓國藝術家 金永哲總被分類在超現實主義派別的金永哲，磚塊是他成長的記憶，也是他長期關注的創作主題，KIM磚塊已成為這位藝術家的特有標誌，而陰影是理解金永哲畫作的另一個重要元素。他總是說：「我畫的是陰影，而不是磚塊。對我來說，磚塊只是我表達藝術世界的主題，磚塊本身並不重要，我的作品主題是重複和形成性。」現 ...继续阅读

城市美學新態度2025香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）來自42個國家/地區共289間頂級藝廊的精彩作品共同參與，是香港自舉辦以來最多家藝廊參與的一屆。其中有來自歐洲、亞洲和美洲共18間藝廊首度參展。讓今年同樣包下會展中心（HKCEC）兩層樓的巴塞爾藝術展。還沒正式對外開展（3/28）的貴賓預展日就擠得水洩不通。讓我們一起來看看，今年的Art Basel在眾多頂級藝廊的參與下，有哪些不能錯過的亮點及精彩看點？Art Basel 2025 in Hong Kong ｜ 攝影：Carrie.ChangArt Basel 的重要掌舵人Maike Cruse 不斷擴大社群與跨界合作巴塞爾展會總監Maike Cruse表示：「2025年的巴塞爾藝術展意義非凡，這裏匯聚了眾多的卓越藝術作品，激發國際藝術的對話，進一步鞏固其在全球藝術界的影響力。巴塞爾藝術展憑借著無與倫比的藝廊陣容、全新展區『藝立新思』的推出、『城藝之旅』展區的回歸，以及大型沉浸式裝置展現，巴塞爾藝術展將繼續發揮強大的平台作用，促進藝術探索與文化交流，推動藝術創新與多元表達。」Maike Cruse曾擔任柏林畫廊週主席。在2008年至2011年期間，Maike Cruse一直負責巴塞爾藝術展的行銷宣傳 | 圖片來源：Art Basel官網融合科技、多維度空間幻象 重新建構藝術流派分野2025香港巴塞爾藝 ...继续阅读

城市美學新態度海外首站台灣站今日(1/8)在華山1914文創園區盛大開展，帶領台灣觀眾探索吉卜力工作室誕生的起源與背後的故事。展覽由《Animage》雜誌創刊開始，回顧1970年代起日本動漫發展的黃金年代、探索《Animage》雜誌與吉卜力工作室之間密不可分的連結。更重溫了時任總編輯鈴木敏夫與動畫大師高畑勲、宮﨑駿相遇並共創名作的歷程。透過豐富的雜誌篇幅、珍貴的手稿畫與立體模型，深入了解《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》和《魔女宅急便》等經典作品躍上大銀幕的點滴。圖說｜Lulu黃路梓茵與綽號為龍貓的世界棒球12強賽冠軍隊總教練曾豪駒同框合影。在記者會上，吉卜力工作室董事依田謙一與本展監修高橋望帶領媒體一同回顧吉卜力的起源。依田謙一表示，非常榮幸能將展覽帶來台灣，並展示Animage雜誌總編輯鈴木敏夫親筆簽名板，並揭露驚喜滿滿的展出內容：包含首次在台亮相的《風之谷》主角「娜烏西卡」的腐海經典裝束、擬真重現的「腐朽巨神兵」、傳說中的《天空之城》「拉普達」，以及由宮﨑駿親自設計、做工精細長達2公尺的飛行船「Wonder Ship號」等立體模型。本展監修高橋望強力推薦粉絲把握機會近距離欣賞展品從豐富的細節中更能深刻地體會經典動畫中的世界觀。圖說｜《Animage雜誌和吉卜力展》1月8 日在台北華山盛大開展，邀請台灣粉絲一起揭開吉卜力誕生的秘密。《Animage》是由｢Animation｣和 ...继续阅读 (10)

城市美學新態度「2025 ART FUTURE藝術未來博覽會」將於2025年1月10日至12日在台北市信義區君悅酒店盛大舉行，迎來第七屆的藝術盛宴。今年的主題聚焦於發掘40歲以下的「藝術新星」，邀請超過40間國內外知名藝廊參展，並設立多元特展區，讓觀眾體驗跨越地域與媒材界限的藝術魅力。亞洲首創「藝術新星」平台：助力超當代藝術蓬勃發展今年的展會匯聚台灣年輕藝術家的傑出作品，囊括台北美術獎、高雄獎、台南新藝獎、全國美展、中山奬及「Made In Taiwan – 新人推薦特區」等多項獎項得主，並由M.I.T. 媒合畫廊展出獨家作品，彰顯藝術市場與新生代創作的無限可能性。圖說｜藝術未來博覽會創辦人暨主辦單位大苑藝術總監張學孔先生、藝術家郭悅暘（ljaljeelan patadalj）、阮原閩（Siyat Moses）、陳亮（Sutipau Tjaruzaljum）、寶于藝術中心創辦人阮于恬小姐（由左至右）。多元特展：探索藝術的無界可能本屆博覽會設立多個精彩特展區，展現不同地域與媒材的藝術融合：原住民藝術特展：由陳亮策劃，呈現三位原住民藝術家陳亮、郭悅暘、阮原閩的作品，融合傳統文化與當代視角。新媒體藝術專區：探索數位媒介、虛實結合與互動裝置的未來可能性，由國內外新媒體藝術家共同呈現。東南亞新銳藝術：三位越南藝術家帶來兼具地方特色與當代性的精彩創作。新星藝術家專區：展示超當代藝術家的最新力作 ...继续阅读 (10)

城市美學新態度國立臺灣史前文化博物館南科考古館推出西拉雅族特展國立臺灣史前文化博物館南科考古館推出特展《千年俯瞰 400：走向西拉雅族的原住民考古》特展，聚焦臺南這塊土地上的原住民族「西拉雅族」，展示西拉雅族人一同參與考古發掘的過程與成果，呈現西拉雅族悠久的生活歷史與民族發展。透過此次展覽，以更貼近西拉雅族人的視角，為社會大眾構築出一幅完整的文化圖像。考古像一個旅程，是與祖先共享時間，去對話本文特別採訪了四位策展人中的其中兩位——陳俊男副研究員與成功大學考古學研究所的鍾國風教授，深入了解這次特展的籌備過程與背後的努力。陳俊男副研究員現任職於國立臺灣史前文化博物館南科考古館，專注於研究典藏與展示業務，他以豐富的專業背景參與了此次策展。而鍾國風教授則憑藉其在考古學領域的深厚學識，提供了關鍵的學術支持。他們分享策展過程中的挑戰與解決方案，更讓我們一窺這項特展如何成為西拉雅族文化復振的重要橋樑。展覽延續南科考古館長期與西拉雅族的緊密合作，反映南科地區史前文化的核心價值。特別是發掘自西拉雅族新港社領域內的文化遺址，透過策展構思與族群交流，強化族人對自身文化遺產的認同感，同時推動族群共同參與文化資產的保護與傳承。結合考古學與在地社群的合作《千年俯瞰 400》特展以西拉雅文化層序為基礎，結合考古學與在地社群合作，展現原住民考古學核心精神，揭示西拉雅族超越 400 年的歷史足跡與文化延續。特展不僅 ...继续阅读 (22)

城市美學新態度台灣第一個以女性為主角的世界級影像展《國家地理女性經典影像展》，12 月 20 日在台北松山文創園區開展。策展單位從國家地理百萬影像資料庫中，精選出 100 幅涵蓋 136 年來世界各地女性的多元影像，展示她們的快樂、憂愁的凝視、智慧的眼神，與在時代洪流中的堅毅力量。展覽從 2024 年 12 月 21 日至 2025 年 4 月 6 日。《國家地理女性經典影像展》展區 1。翡冷翠文創 提供展覽如同一部流動的歷史長卷，90% 的珍貴照片是首次與台灣觀眾見面，每一張都定格了在某個時代和社會背景下的女性境遇，亮點包括著名攝影師史帝夫 · 麥柯里的經典作品《阿富汗少女》，透過綠色眼眸的強烈注視，得以讓世界見到阿富汗的苦難。《國家地理女性經典影像展》展區 6。翡冷翠文創 提供在展覽中也看到了許多令人振奮的女性故事：影響數代人的傳奇女飛行員、設計建造美國越戰紀念碑的華人建築師、首位無氧完攀 14 座 8000 米以上高峰的最強女登山家、保護瀕危動物的愛心人士。這次影像展更聚焦性別平等及多元融合，攜手 12 個政府單位及民間組織結合藝術與社會議題，傳遞愛與光明推動包容與理解。影像展不僅是一場藝術盛宴，更是性別平等、多元融合的倡議平台。攝影照片以女性為主軸，去探討她們的愛、美、歡愉，以及隱忍及沉默的力量，去支撐整個時代的改變。《國家地理女性經典影像展》展區 6。翡冷翠文創 提供《國 ...继续阅读 (13)

城市美學新態度國立臺北教育大學北師美術館將於 2024 年 12 月 21 日，隆重推出年度展覽「草間彌生的 『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」， 這次展覽重現草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製 1998 年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》，並聚焦 1951 年至 2005 年間其百轉千迴的藝術創作生涯，展現這位影響著幾世代人、當代偉大藝術家的濃縮。除了公眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素，亦展出很少曝光的 1960 年代行為錄像作品及草間彌生設計繪製的服裝展件、1970 年代的拼貼創作，以及 1980 至 90年代的巨型裝置作品，除了重製的《圓點的強迫妄想》，其餘作品皆為首次在台展出。展覽透過4 個子題——Ⅰ「草間的綻放」、Ⅱ「圓點・原點」、Ⅲ「草間的蟄伏」、Ⅳ「Love Foever」，展出 70 組/件精選作品，涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。草間彌生兩大標誌性藝術語彙「圓點」與「無線的網」「我內心對不斷增生和重複一股強迫性的迷戀，而我就處於這股迷戀的中心。」「無限的網」系列作品始繪於 1950 年代末至 60年代初，在純色的執念中，一張無限延伸的網，無始無終，近乎要把人吞噬。在當時，她形容自己的創作「單調地重複又重複，像機械裝置一樣」，日復一日，以及她對重複的執念，使她以細密的繪畫動 ...继续阅读 (13)

城市美學新態度文化部第九屆公共藝術獎頒獎典禮於12月4日圓滿落幕。本篇報導將深入介紹本屆「民眾參與獎」、「教育推廣獎」、「管理維護獎」、「環境融合獎」及「興辦機關優良承辦獎」等獎項之得獎原因，並探討各獲獎者在推動公共藝術過程中的熱情與初衷。延伸閱讀聚焦2024第九屆文化部公共藝術獎頒獎典禮現場，共計11個獎項、32件作品獲獎！鼓勵創新與多元發展，突顯公共藝術社會價值圖說｜第九屆公共藝術獎頒獎典禮於12月4日圓滿落幕。圖說｜文化部藝術發展司司長周雅菁、評審委員林崇傑、李玉玲、林平、文化部長李遠、文化部政務次長李靜慧、交通部政務次長陳彥伯、臺灣設計研究院長張基義、評審委員黃健敏（由左至右）。突破形式與距離，展現疫情下的藝術創新「民眾參與獎」鼓勵在藝術創作過程中，特別強化民眾參與之公共性、社會性，並具特色的計畫，本次獲獎計畫計有3案。圖說｜頒獎人黃健敏委員及民眾參與獎獲獎團隊。「臺北市公共藝術實驗計畫 #限時動態：疫情時代下的公共藝術設置計畫」突破過往藝術創作形式，作品《自由呼吸》以AR科技打造虛擬互動的公共藝術，並且在社交距離下，強化人與人的交流，反映大眾對自由的渴望。臺北市政府文化局專門委員蔡依婷表示「《自由呼吸》這樣的實驗計畫，展現了在社交距離的限制下，突破人與人之間的隔閡，促進更深層的情感交流與互動。」李明道也分享了他的心得：「我從民眾參與的回饋中獲得了極大的快樂，並且累積了許多 ...继续阅读 (11)

城市美學新態度文化部12/4於松山文創園區誠品表演廳舉行第9屆公共藝術獎頒獎典禮，行政院長卓榮泰親臨現場，並與行政院人事行政總處人事長蘇俊榮、文化部部長李遠、交通部政務次長陳彥伯及內政部主任秘書黃駿逸等人，共同頒發包括「卓越獎」、「評審特別獎」、「環境融合獎」、「民眾參與獎」、「教育推廣獎」、「藝術策劃獎」、「興辦機關優良承辦獎」、「管理維護獎」、「藝術實踐獎」、「藝術創作獎」及「佳作獎」共11個獎項，32案得獎計畫。圖說｜第九屆文化部公共藝術獎頒獎典禮12/4在松山文創園區誠品表演廳舉行。為確保評選過程的公正與專業，評審委員們親赴各地實地考察，深入了解每件作品的創作理念、現況及整體計畫內容。得獎作品不僅彰顯公共藝術的多元與創新，還讓更多人看見臺灣城市空間中公共藝術的美麗與價值，實現公共藝術與社會共享的目標。圖說｜第九屆公共藝術獎頒獎典禮共同頒發11個獎項，32案得獎計畫。圖說｜頒獎典禮主持人陳明珠。文化部部長李遠在典禮中表示，第9屆公共藝術獎迎來首次有行政院長出席，是一件別具意義的事情。臺灣公共藝術政策自推動以來，已有30餘年歷史，期間歷經多次修法，今年完成《公共藝術設置辦法》修法，涵蓋公共藝術分級制度的建立、審查過程的透明化及申請流程的簡化等，期望透過這些措施，促使更多元的藝術作品走入城市空間，吸引更多年輕藝術家的參與，進一步讓公共藝術不僅僅是城市中的點綴，更成為人們日常生活的 ...继续阅读 (15)

城市美學新態度南台灣下半年的藝術盛會，高雄藝術博覽會今年邁入第十二屆，2024 年於 11 月 29 至 12 月 2 日，在駁二藝術特區P2倉庫及自行車倉庫舉辦。持續根植於「東南亞及東北亞藝術的交會平台」之核心定位，本屆博覽會再度於這座國際港都城市集結國際及在地優秀藝廊，在近四十間台灣與東北亞、東南亞藝廊之外，亦沿襲往例推出藝術院校展及主題特展。Photo Credit: Richard Chang@城市美學新態度今日的開幕式也迎來二位重量級的韓國貴賓：LS 集團總裁 Koo Chal-Yol 先生以及韓國畫廊協會主席黃達信先生。二人皆為韓國藝術產業的重要推手，開幕式之後更與在地藝術院校學者、產經及藝術媒體近距離交流韓國藝文產業的推動與輸出。延續大苑藝術舉辦的博覽會之慣例，本屆高雄藝術博覽會亦將進行慈善捐款，參展的台南應用科技大學將捐贈銷售所得的一部分予弱勢團體。特別的是，參與本屆博覽會的日本 Ginza GalleryG2 舉辦的 SMILE FOR SMILE 特展集結多國兒童畫作，大會更特別於11月30日至12月1日的週末展期11至14點，開放家長與孩童免費入場，歡迎親子一同前來參觀與交流。此外，11月28日預展銷售成績斐然，多家畫廊報紅盤，展場最大一件李紹然作品，以 24 萬美元成交。台北的新興藝廊 Artemin Gallery 呈現德國藝術家Theresa MÖLLE ...继续阅读 (14)

城市美學新態度眾所期待的第九屆公共藝術獎專題系列，本篇繼續為讀者介紹「教育推廣獎」、「民眾參與獎」、「興辦機關優良承辦獎」及「管理維護獎」，得獎作品不僅展示了公共藝術的多樣性和社會影響力，更在強化公共性和推廣性上，突顯出藝術在現代生活中的重要角色，賦予社會豐富的人文價值。教育推廣獎：參與藝術，編織合作共學關係「教育推廣獎」是獎勵積極實踐公共藝術紮根、推廣，並具創意特色的計畫，本屆共頒發3案。其中「國立臺灣大學卓越聯合中心公共藝術設置計畫案」《聽見鹿鳴》，採用大量鹿鳴堂舊有建築材料作為元素，為新建築建立傳承關係。包含紀念個人記憶的〈鹿鳴紀念堂〉、將群眾記憶化為座椅的《鹿鳴椅計劃》，以及採集相關口述歷史的《鹿鳴電台》，後續更採取講座、工作坊形式，鼓勵民眾參與。該作品以回收與再利用的創作方式，強調環境保護與資源再生，同時也邀請學校師生與社區居民共同參與，將歷史文化資源融入當代生活，實現文化的保存與再創造。不僅凝聚了社群力量，還深化了公眾對公共藝術的理解，進一步引發對歷史、文化及社會價值的思考，最終達成藝術與社會、教育的有機融合。圖說｜教育推廣獎_國立臺灣大學卓越聯合中心公共藝術設置計畫案《聽見鹿鳴》張立人、馮志銘、邱子晏。(文化部提供)「海洋文化及流行音樂中心公共藝術設置計畫─C案藝術參與計畫」團隊運用生態行動與民眾共創，讓市民成為創作者，發展出臨時性裝置藝術與演出，讓藝術推廣活動包含工 ...继续阅读 (31)

城市美學新態度當你抬頭仰望天空，是否曾想像過有一群靈動的小天使，悄悄守護著每個純真的心靈？旅義的日籍藝術家 Tomoko Nagao（長尾智子）捕捉吉光片羽，推出最新的Angel 小天使系列，即將在 11 月 28 日至 12 月 1 日，在駁二藝術特區 P2 自行車倉庫舉辦的高雄藝術博覽會中首次登場，守護著每一顆純潔的心靈及珍貴事物。這次的小天使系列，標誌著 Tomoko Nagao 與 FunDesign 瘋設計的再度攜手合作。繼廣受讚譽的大巨蛋公共藝術作品《巨蛋寓言》後，Tomoko 首度進軍全球雕塑領域，為藝術界帶來全新驚喜。來自義大利傳統的靈感：Cherubini 的重生這群活潑的小天使，靈感源於義大利傳統文化中的Cherubini，即聖經中擁有翅膀的幼童天使層級。Tomoko Nagao 為這些天使注入了新的生命，它們化身為色彩斑斕的守護者，守護著每顆心靈最柔軟的角落。你可以想像它們帶著稚氣笑容，調皮地穿梭於人群之中，一會兒捧起你的煩惱，一會兒灑下滿天祝福。自然的顏色與力量：8 款天使角色，性格百變Tomoko 的這批小天使可不僅僅是可愛，它們還擁有各自鮮明的性格！系列共有8 種配色，每個顏色都取材自大自然的靈感——有的溫柔如朝霞，有的熱情如火焰，有的靜謐如夜空。晨曦天使：清晨第一縷陽光，輕輕喚醒沉睡的希望。森林天使：帶著樹葉的清香，是綠意盎然的守護者。海洋天使：深藍的 ...继续阅读 (27)

城市美學新態度每年 11 月是港都高雄藝術氛圍最濃厚的月份，今年的高雄藝術博覽會即將於 11 月 28 日至 12 月 1 日，在駁二藝術特區 P2 自行車倉庫舉辦，呈獻來自台灣、韓國、日本、菲律賓、馬來西亞、香港共 36 家畫廊、近 200 位藝術家近 1000 幅各種風格與媒材的作品，並與同期在駁二藝術特區舉辦的高雄漾藝術博覽會。高雄藝術博覽會的國際視野邁入第 12 屆的高雄藝術博覽會，持續作為東北亞與東南亞藝術交流的重要平台。今年，首次參展的「城市美學新態度」帶來令人矚目的展出作品，其中包括來自日本的藝術家長尾智子，以日式可愛美學與超扁平（Superflat）理念，重新詮釋西方經典藝術歷史。作品看似輕鬆可愛，卻在層層細節中展現深刻的文化交融與複雜性。長尾智子曾於義大利等多間國際畫廊展出，近期更在台灣舉辦首次個展，並與台北大巨蛋合作創作永久性公共藝術裝置，深受台灣藝術愛好者與收藏家的青睞。除了引入長尾智子的創作，城市美學新態度亦呈現常玉的經典，義大利版畫大師朱利亞諾·格里蒂尼（Giuliano Grittini）以獨創的「Cracker Art」技法，以及大面積金箔鋪底後再上油彩的創作方式，將現代視覺元素與藝術大師常玉的作品深度對話，展現兒時貴族環境記憶所蘊含的優雅氣質與藝術語言。當代藝術與經典間的詮釋，成為本屆高雄藝術博覽會的亮點之一。常玉少數橫幅的作品，利用藍與黃兩種對比色 ...继续阅读 (15)

城市美學新態度TAPE THAT2011 年成立於德國，團體由六位各自擁有不同專業的年輕藝術家組成，主要以現代藝術風格為題進行創作，作品內涵受街頭塗鴉影響與啟發，常使用膠帶來創建複雜結構與非理性秩序等線條畫面，有時作品裡會搭配夜光材質與燈光裝置來製造不同的藝術氛圍。作品呈現方式多元不受限，如地下俱樂部、廢棄建築、高樓大廈等，都能成為他們的創作載體。近年來，德國藝術團體 TAPE THAT 將膠帶的可能性推向全新高度，以「速度感」為核心，透過畫作創作重新定義街頭藝術的張力，進一步深化其在空間設計中的影響力。他們的創作結合結構美學與強烈的視覺層次，前衛的藝術語彙，輕鬆改變空間氛圍。這種創作形式不僅延續了膠帶藝術在材料應用上的靈活性，更賦予其全新的當代意涵，為當代藝術市場注入一股充滿動感與創意的風潮。本文將帶領讀者從 TAPE THAT 過去的展作中，對照且重溫他們在 「聚膠行動 TapeArt」精彩的空間呈現，更了解膠帶藝術；一方面也從單幅作品的欣賞中，試想收藏的美好。Adrian Dittert｜銀色牙套｜2022｜100 x 100 cm｜和紙膠帶、膠膜、金屬膠帶（看更多細節）Adrian Dittert｜非秩序 Abriss｜2022｜120 x 50 cm（單幅）｜和紙膠帶（看更多細節#01、#02）街頭藝術 ，源於塗鴉（graffiti）挑釁意味強烈的非官方意見表達。在城市藝 ...继续阅读 (28)

城市美學新態度當代藝術中，如何透過作品在視覺與情感上創造共鳴，是藝術家們橫跨時空的不懈追求。來自義大利米蘭，版畫藝術家朱利亞諾·格里蒂尼 Giuliano Grittini的創作，在光暗離合中，展現來自南歐對生活熱愛、善於表達情感以及強烈社會連結的熱情。融合鮮豔色彩與豐富的視覺符碼，版畫創作生機勃發，向觀者傳遞積極。細究其中，也能見他對流行文化符碼的靈活運用，反映其對人際互動與文化對話的重視。Photo Credit：Richard Chang@瘋設計Photo Credit：Richard Chang@瘋設計數十年磨一劍，藝術家 朱利亞諾·格里蒂尼 Giuliano Grittini 的獨創技法作為版畫藝術家，藝術家 朱利亞諾·格里蒂尼 Giuliano Grittini 深受傳統技法的啟發，卻不停渴望突破既有框架。在他藝術生涯中的兩大創舉，其（一）是研發出將金銀箔等媒材融入傳統絲網印刷技法的版畫製作工藝，新的創作語言，讓傳統絲網印刷不僅僅是複製媒介，而成為富有層次感與現代性的創作形式。金銀箔等材質，讓作品展現華麗的光影變化，並重新定義其藝術價值。（二）則是獨創「Cracker Art」技法，賦予獨特的視覺語言，讓空間發散感染力與情感連結。專精雕版、石版和絲網印刷等傳統技法，數十年的版畫製作經驗，朱利亞諾·格里蒂尼 Giuliano Grittini不僅在技術層面造詣極深，還曾與 ...继续阅读 (19)

城市美學新態度勇氣是向前邁進的力量，也是坦然直面低谷的狀態，更是每一個交叉路口的選擇。正在松山文創園區展藝異空間展出的《勇氣！》插畫聯展，邀請您來探索屬於你的勇氣標記。展覽展出 8 位得獎者作品，也同步展出其他 13 位入圍者作品，展出作品數高達 63 件，展覽至 11 月 24 日結束。今年金、銀、銅三位得獎者，運用多重媒材詮釋《勇氣！》的主題，展現了勇氣的不同面貌。本屆順利抱回新台幣 10 萬元的金獎得主林怡文，因為喜愛繪本而開始創作，相信任何人都可以畫自己的畫、說自己的故事。林怡文此次獲獎的〈面對危機的三種勇氣〉以金屬水彩、水性蠟筆、墨條媒材描繪出在不知道方向的汪洋中，只要船槳在手，就能前往未知的遠方。林怡文〈面對危機的三種勇氣-前往未知的勇氣〉/ 金屬水彩、水性蠟筆、墨條。發現自己獨自乘著小船，在看不見陸地的海中央，不知該往何處。但船槳在手，只要有前往未知的勇氣，就能前進。現居住在台南的鄭元欽，和夥伴經營沒有名字的繪本工作室，自己創作著也陪著他人創作。本次獲銀獎〈勇氣的章節〉三幅作品從未知、孤獨到挑戰，傳遞出當在思考是否繼續前往路途艱難的遠處前，其實內心早已伸出手接受挑戰的選擇。興趣豐富多元的銅獎得主陸奕匡 Kuang Lu，喜歡畫圖和自然簡單的人事物。此次獲獎的〈旅程〉從尋找失落的自己到最終還是鼓起勇氣踏上前行之路，奕匡的〈旅程〉讓我們知道，只要繼續走，一定會到達期盼的遠 ...继续阅读 (33)

城市美學新態度第九屆公共藝術獎揭曉，除了卓越獎與評審特別獎外，本文將接續介紹「環境融合獎」、「藝術創作獎」、「藝術策劃獎」及「藝術實踐獎」的得獎作品。這些作品展現了公共藝術在現代社會中的多樣性，並通過與空間及社區的緊密連結，為公共場域注入豐富的藝術價值。環境融合獎：藝術與環境對話，展現公共空間新美學「環境融合獎」獲獎作品充分展現了公共空間的新美學，更強調了藝術與環境的深度融合。其中，「新竹縣竹北市東興國小校舍興建工程公共藝術設置計畫」由劉文禮、何庭峰及謝意伶共同創作的《土地之探》作品脫穎而出，這道土牆的顏色會隨著天氣而有所變化，以磚紅、灰、黑為主色調，融入穩重的建築美感，通過提取教室後方水道的土壤，設置生態池和雨水花園，營造了生物多樣性的環境，以新竹紅土夯成的土牆取代鐵欄杆，吸引植物生長，不僅劃分了內外空間，還為校園增添了生機，象徵著校園與自然的共生理念。圖說｜環境融合獎_新竹縣竹北市東興國小校舍興建工程公共藝術設置計畫案。(文化部提供)此外，同獲評審特別獎的「國道5號宜蘭段公共藝術設置計畫」，《平安回家》作品由藝術家羅萬照創作，以全斷面鑽掘機作為靈感，重現隧道建造的壯觀歷程，讓民眾得以觀賞全斷面隧道鑽掘機（TBM）的全貌；另一件楊尊智與林育正共同創作的《流動的光河》，則是以TBM挖掘隧道的真實比例打造，設置於蘇澳服務區入口，成為顯眼的指標性裝置，吸引遊客進入，實際感受隧道的宏大與 ...继续阅读 (17)

城市美學新態度公共藝術是美學的展現，也是社會的實踐。它不僅美化城市，還與人和環境建立緊密連結，為公共空間注入新的社會意涵，展現藝術在公共領域中的多樣性與包容性，無論是視覺上的引人注目，或是與環境的深層對話，公共藝術串連了個人與社會、傳統與創新，成為美學與文化的象徵。第九屆公共藝術獎正是鼓勵在這領域辛勤耕耘的藝術家、興辦機關及策劃團隊，表彰及感謝他們對生活美感的提升與社會精神的富足有所貢獻。文化部第九屆公共藝術獎名單已在日前揭曉，共計頒發11個獎項、32案獲獎。今年獎項新增「藝術策劃獎」、「管理維護獎」、「興辦機關優良承辦獎」及「佳作獎」，藉此表揚藝術家及承辦單位的創意與努力，進一步鼓勵更多團隊加入公共藝術的行列，提升整體品質與多樣性。本屆「卓越獎」頒給臺北市政府捷運工程局的「臺北捷運環狀線第一階段公共藝術」，由法國藝術家Emmanuelle Moureaux和Daniel Buren共同創作。兩位藝術家制定運用色彩，將捷運空間轉化成繽紛、充滿活力的視覺盛宴，給予乘客耳目一新的藝術體驗；「評審特別獎」則由交通部高速公路局「國道5號宜蘭段公共藝術設置計畫」獲得，這個計畫藉由壯麗的視覺表現，呈現雪山隧道建設的艱辛過程，象徵臺灣基礎建設的精神與歷程，成為一座富有紀念意義的藝術地標。卓越獎：臺北捷運環狀線第一階段公共藝術「卓越獎」是表彰具完整規劃、藝術創意、環境融合、民眾參與、教育推廣，並展 ...继续阅读 (16)

城市美學新態度勇氣是力量、是狀態、也是選擇已連續舉辦 7 年的「紙上躍躍然．典美插畫大賞」是台灣插畫迷關注的重點活動之一，主辦單位財團法人典美文化基金會今年以「勇氣！」為題，在松山文創園區藝異空間展出 21 位插畫創作人、共計 63 件原創手稿。展覽現場除了觀賞優秀的作品外，也有許多小互動、文創商品以及兩場展期活動來豐富你的看展體驗。展覽從 11 月 16 日至 11 月 24 日結束，為期九天的展覽完全免費參觀。11 月 16 日頒獎典禮暨得獎者分享會歡迎大家免費報名加餐，當天主辦單位將緊張揭曉得獎者獎次，而展期第二個周六同樣也將舉行免費報名的插畫專題講座，這次邀請到插畫家陳又凌來為大家分享《從凌開始的繪本創作》。現在先和我們一起搶先看看得獎作品，猜猜哪一位是金獎得主→林怡文〈面對危機的三種勇氣-前往未知的勇氣〉/ 金屬水彩、水性蠟筆、墨條。發現自己獨自乘著小船，在看不見陸地的海中央，不知該往何處。但船槳在手，只要有前往未知的勇氣，就能前進。鄭元欽〈勇氣的章節-挑戰〉/ 透明水彩、水性石墨條。有一把能通往更遠處的鑰匙，但路途絕對艱難，我必須決定要回頭還是繼續往前。它們做自己的事情，看著事情發展，但在思考之前，我早已伸出手接受挑戰。陸奕匡〈旅程-遠方〉/ 蠟筆、壓克力、色鉛筆。鼓起勇氣踏上前行的路，只要繼續走，一定會到達期盼的遠方。詹政融〈青春的氣魄〉/水彩。家人就像阿波舞者，當你 ...继续阅读 (34)