要看你想要 哪种电影 的效果。放一段台湾电影摄影师李屏宾大师的话:如果我很容易就把光圈處理到一個景深很好、畫面出來很漂亮的話,那麼對我來講,那就變成大家做的事情都一樣了,那麼也就失去了自己所喜歡的影像的某些感覺;而且,鏡頭都有自己的個性,有些在沒有景深的時候,反而才能呈現出最好的樣貌和色彩。好吧,受老师的影响我很喜欢李屏宾大师,他所拍摄的《花样年华》《恋恋风尘》以及《挪威的森林》想必大家都会对里面的光影表达以及镜头叙事非常有印象,《挪威的森林》里面那个120米的轨道拍摄的5分06秒的长镜头实在是美到不行,如我老师当时的评价“仿佛每一帧都单独成画。”如果想对电影镜头的光影表达有所了解,建议可以看下他的书《光影诗人李屏宾》以及关于他的纪录片《乘着光影旅行》以及放映周报对于李屏宾的采访放映頭條:專訪攝影師李屏賓并不一定说你要认同、喜欢这个人的拍摄风格,但是里面的很多理念是可以借鉴的。以前跟专业的拍电影团队工作过,觉得包括前期、拍摄、后期,尤其是后期影调的调整,都是要把整个情绪表达出来的重要步骤,其他回答中大家说的,通过调节色彩,拉曲线,加台词、对白,拉暗角 等等的办法,(为了回应题主的后半部分提问),不失为一种捷径,但是还是想对题主直言,电影镜头的风格,若要刨去原声和音乐的表达,专门截止静止的时间点下的画面,它的美感来自于:灯光的布置:这场戏该布置多少个灯,哪一个灯几百瓦色温多少,打到哪
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