好问题。已有的回答已经说得很好,我想从另外一个角度切入,从一个例子出发来展开回答。2013年,威尼斯公民博物馆基金会在圣马可广场的总督宫纪念厅办了一个叫“马奈:回到威尼斯”的展览。海报打的雷大(抱歉我看展没有拍照的习惯,网上也没找到),我隐约记得海报用的是他那张《吹笛子的少年》。我当时看到海报还挺困惑。首先,马奈是法国人,对他的研究也大都是集中在西班牙绘画(从贝拉斯克斯到戈雅)对他的影响;其次,《吹笛子的少年》现藏于法国奥赛美术馆,画面造型语言本身也有很强的西班牙风格(再往远说也能看到浮世绘的影响),和威尼斯有啥关系啊而且还是“回到”威尼斯。展览巨火爆,门口排队都能拍到天边,展厅里也是人挤人来着。展览似乎分五个部分,八十多件作品。印刷品当然和原作是没有办法比的,但是作为一个“完全的外行”,你的感受或许不会那么深刻。甚至在一个舒适、私密和安静的环境中,你看看画册和图注可能还能体会到更多东西。那么,作为一个“完全的外行”,或者说除了原作带来的震撼,我们为什么要花20多欧排一小时的队然后累个半死,去看一些网上动动手指就能看到的东西呢?需要说明的是,看展并不只是看作品而已。大多数“完全的外行”会忽略的一点就是,展厅里的作品并不都是按时间顺序排列的。哪件放哪里,前后放什么,怎么打光,展签放哪里,写什么,都是正儿八经认认真真研究思考过的。这体现着策展方和学术主持对展览的思考——好的展览是有问题
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