城市美學新態度If You Don’t Know, Now You Know!知名藝人 陳柏霖 主理的奇想會 （Whimsy）藝廊，再度與日本藝術經紀單位STA Artist合作，時隔一年推出新銳聯展《Now You Know! Vol.2》。展名來自英語中常見說法：「If You Don’t Know, Now You Know!」藉此發掘海外深具潛力與魅力的藝術家，將他們引薦到台灣觀眾面前。更希望將「Now You Know!」發展為每年規律舉辦的週年展。這一次的聯展，由以下 14 位日本藝術家新銳帶來風格鮮明的作品：nina nomura（野村仁衣那）、新埜康平（Kohei Arano）、neuronoa、Maiko Yoshizawa（吉澤舞子）、IKU、Nakabayashi Arisa（ナカバヤシアリサ）、Honoka Hayashi（林ホノカ）、Kenichi Sugimoto（杉本憲一）、YUYA SAITO（サイトウユウヤ）、Masaki Adachi（足立真輝）、Dai Goto（後藤大）、OLI、Shota Nakatsugawa（中津川 翔太）、Velonyca Toto（ベロニカ都登）。nina nomura 野村仁衣那nina nomura 1993 年出生於日本東京，曾修讀文學，並於桑澤設計研究所學習空間設計。2021年開始投入藝術創作，在該年度即獲得 ...继续阅读 (60)

城市美學新態度2023台灣燈會在台北 2023/2/5 至 2/19 正式開展，循著光的軌跡，由捷運串連燈會場域。2023台灣燈會在台北自千禧年後，睽違 23 年重返起源地台北。今年共規劃 4 大展區（東區－光展區、松山文創園區－源展區、信義商圈－未來展區、國父紀念館園區及市府前廣場－中央展區）， 1 座主燈、6 座副燈，同時串連台北 12 個行政燈區。燈會即將在 2 月 5 日至 2 月 19 日正式開展，光、源、未來展區正陸續於 2 月 1 日至 2 月 4 日期間試營運。這個「城市型燈會」將作品遍佈在東區高樓大廈與城市巷弄間，範圍達 168 公頃、展出 300 件以上作品。腹地涵蓋東區商圈、國父紀念館、台北市政府、四四南村等地，邀請大家搭著捷運或漫步賞燈，循著光的軌跡，一同走向希望與未來。其中，位於東區商圈的光展區，為本次燈會腹地最大展區，不僅設置 16 件中大型主題燈飾作品，更與在地特色店家合作，共同打造 43 件藝術入店作品，將光影變幻與藝術，融入東區商圈的時尚氛圍。中大型燈飾方面，台灣燈會邀請國內外知名藝術家及團隊參與創作，分別於 SOGO 忠孝館、瑠公公園、敦仁公園、延吉公園及捷運國父紀念館站 2 號出口設置 5 座絢麗奪目的中型燈飾作品，突顯城市發展、建築紋理、自然生態與流行文化等元素及議題。藝術家陳怡潔作品《安安》藝術家吳騏作品《Hi Hide》藝術家吳騏作品《H ...继续阅读 (61)

城市美學新態度英國打字機藝術家 James Cook 運用字母與符號，創造別開生面的仿真作品。James Cook 的打字機藝術。｜© James Cook來自英國的 James Cook，對於在時代浪潮中已成古董的打字機，懷抱特殊偏愛。隨著 James Cook 收藏的老式打字機日漸豐富，他也開展出下一個新階段：使用打字機來作畫。鍵盤上一一敲打下來的字母和符號，形成鋼筆般的油墨質感。他主要的創作類別為城市景觀畫與人物肖像畫。去年夏天才於英國當地的畫廊與古蹟舉辦展覽，畫作中線條的精細程度令人嘆為觀止。2022 年夏季，藝術家在英國當地的畫廊與古蹟展出不可思議精細的打字機畫作。此幅作品描繪的是倫敦聖潘克拉斯車站（St Pancras）。｜© James Cook（來源）近幾個月來，他的打字機工藝也延伸至藝術史大師名畫的重現。如：文藝復興時期大師達文西的《蒙娜麗莎》（1503）、荷蘭黃金時代維梅爾（Johannes Vermeer）《戴珍珠耳環的少女》（1665） 、二十世紀美國藝術家格蘭特．伍德（Grant Wood）的成名作《美國哥德式》（1930），還有特別加入紅色墨水，墨西哥畫家芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo）標誌性的自畫像（1940）等。運用打字機原來的功能，他將與畫作本身相關的單詞或短語，作品的標題和藝術家，通過重複地引用構成了背景。像是《戴珍珠耳環的少女》這幅作品中 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度文化平權 主題聯展 「在陰影之外」展期至 2／19。口述影像講座、按摩工作坊、族語卡片工作坊、站立喜劇，即將於 2／4 （六）起在寶藏巖登場。台北國際藝術村（寶藏巖）自 2021 年發起「 文化平權徵件計畫 」，陸續探索罕見疾病 、 樂齡長照 、 外籍移工等「文化近用」相關議題。這一檔展覽「 在陰影之外 」，分別邀請專注於審美、障礙、語言及性別面向的四組藝術家參與。光直進且無差別供應世界由於光的直線前進，因此遇到無法穿透的障礙物時，在物體的背後會產生陰影。黑暗雖隱身其後，卻忠實的反映了存在的特徵。簡詩翰，在角色扮演（變裝皇后）時，關注自身與群體間的關係，作品〈Hannah 紙娃娃屋〉企圖探索女性的穿衣審美從古至今是否皆為男性服務著，當自我的主權意識與社會期待悖離時，如何自處並與之平衡，透過本次作品回看自身家族的女性角色，如何面對慾望與束縛。藝術家簡詩翰的變裝皇后形象。（台北國際藝術村 Taipei Artist Village 提供）簡詩翰作品《Hannah紙娃娃》。（台北國際藝術村 Taipei Artist Village 提供）慾望是心中有所不足的感覺，如何被滿足成為重要的課題，藝術家江昱呈從「視障按摩」出發，處理史料並田野調查多位按摩工作者與參與者，試圖再現情境場域於展場中，延續「目光推拿」系列創作，持續關注相對少數社群，包含視障者的生命經驗。江昱呈作品《目光 ...继续阅读 (61)

城市美學新態度超當代藝術家 （ultra-contemporary artist）將約 45 歲以下的藝術家從當代創作中標示出來。對於新事物的渴望，改變了市場。對於年輕藝術家的日益關注，也幾乎觸及了藝術界的每個部分。日本藝術家六角彩子（1982-）作品。六角彩子是知名藝術電商平台 Artsy 2022 年最受歡迎的 10 位藝術家之一，同時上榜的還有安迪沃荷、KAWS、村上隆、Banksy 等人。她同時是 Artprice 統計 2022 上半年度，按 Fine Art & NFT 拍賣成交額排名的 40 歲以下藝術家第 2 名。（圖片來源：Avant Arte）第 1 種打開｜比「當代」更當代的「 超當代 」如果將「當代藝術」視為在世藝術家們發展的唯一類別，我們可能錯過什麼？著名的文學家馬奎斯，在魔幻寫實小說《百年孤寂》裡描述過這樣一句話：「這世界太新，很多事物還沒有名字，必須用手指頭伸手去指。」指出之後，我們給了新事物一個名字，就像在渾沌宏肆的海洋中，小島成為座標；新事物從模糊的意識中浮現，在我們的認知裡找到位置。自 1860 年代至 1970 年代左右，發展出有別於過去的「現代藝術」（Modern art）。20 世紀中期至 21 世紀前為主，又出現反動並解構「現代主義」框架的「後現代主義」（Postmodernism）。此後，時序繼續流轉，一般而言相對「現代」更前衞的，屬於 ...继续阅读 (138)

城市美學新態度駁二小夜埕 — 你要幾分甜 過年主題市集初一至初八（1/22-1/29）高雄駁二藝術特區登場迎接歷年來最長春節假期，高雄駁二藝術特區推出「 2023 駁二小夜埕 — 你要幾分甜 」過年主題市集，橫跨大義區大義公園、廊道及大勇區藝術廣場，每日近兩百攤原創手作及美食市集。更特別募集 60 多個來自台灣及各國的特色甜點品牌，從台式炸年糕、狀元糕和糖葫蘆，到泰式「露楚」、新馬「摩摩喳喳」等，初一至初八（1/22-1/29）天天登場。春節期間舉辦的「 駁二小夜埕 」，是許多朋友熱愛的走春行程，每年都推出不同主題企劃。今年以「你要幾分甜」為題，匯集超過 60 攤來自各地的特色甜點，同時規劃爵士、龍獅戰鼓、喜劇表演、電子派對等不同風格的舞台演出，更有充滿年味的手作體驗課程，如糖葫蘆、紅龜粿、狀元糕製作，這些深具年節氣氛的傳統甜點，透過親手製作延續文化習俗，讓過年在駁二相聚更有意義。「2023駁二小夜埕 」手作體驗課程選項豐富。高雄內門在地品牌「食好粿大富粿」推出春節限定紅龜粿「黃金富粿」，外皮以天然無添加的南瓜與糯米粉製成，內餡白豆沙加入玫瑰醬，招財又甜蜜，製作完成還可將粿模具帶回家。另外還有高雄在地「輝嚐香狀元糕」，帶大家動手製作鹹甜冷熱皆宜的古早味狀元糕，此外，鹹湯圓、大橘大利香氛蠟燭、立體春聯、蘋安客家釀、小兔子陶瓷盤繪DIY、茶占卜等體驗課程，好吃又好玩！今年駁二小夜埕首度 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度作品局部。｜© Brian Chen「纖維及織品不只是創作媒介，更是過去的生活經驗，以及人類歷史上重要的文明足跡。」── Brian Chen2021 年曾於 Whimsy Works （奇想會）藝廊舉辦個展的台灣纖維藝術家 Brian Chen（陳奕中），日前受到日本知名戶外機能品牌 meanswhile 的青睞，獲邀在日本旗艦店內長期展設作品。服裝與織品藝術，相互映照的生活美感由曾任職於 White Mountanineering 的設計師藤崎尚大主理，meanswhile自 2014 年成立至今，透過對材質與實用機能的講究，結合設計師獨具的簡約美學，將服裝視為日常道具，讓人們一步步生成生活中的個人風格。meanswhile 將服裝視為日常道具，一步步生成生活中的個人風格。Brian Chen 則於 2021 年台灣個展結束後，前衛的織品創作風格獲得更多關注，進一步收到日本 3LFTN apartment 邀請前往涉谷「PARCO」舉辦個展。日本展出期間，Brian Chen 結合生活與藝術的理念，又吸引 meanswhile 品牌的共鳴，如同絲線將各種可能性拉在一起，促成了此次合作。meanswhile 展設 Brian Chen 作品。meanswhile 展設 Brian Chen 作品。纖維牽起人們與藝術的關係藝術家 Brian Chen 的纖維創作之路可 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度荷蘭黃金時代畫家維梅爾（Johannes Vermeer）筆下《 戴珍珠耳環的少女 》，以其突出的人物形象與柔和的光線色調，素來受到眾人的推崇與喜愛。莫瑞泰斯皇家美術館官方照片。©Mauritshuis近期，由於荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）將舉辦有史以來規模最大的維梅爾特展（2 月 10 日至 6 月 4 日），從世界各地匯集了畫家大部分的作品。莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis，位於荷蘭第三大城海牙）的鎮館之寶《 戴珍珠耳環的少女 》，當然也在借展之列。少女要離家出門，參觀莫瑞泰斯皇家美術館的人們怎麼辦？於是官方想出了一個辦法：讓大家來成為《 戴珍珠耳環的少女 》吧！平面設計師 Emil Schwärzler 在洗完盤子隨手放置後，覺得有點眼熟，於是他拍攝製作了這幅影像。（My Girl With A Pearl@E.Schwaerzler）名為「My Girl with a Pearl」的活動，自 2021 年 4 月在 Instagram 上開啟 @mygirlwithapearl 帳戶宣傳，徵集眾人發揮潛力，創作屬於自己的《戴珍珠耳環的少女》。活動投稿已在今年 1 月 15 日截止。下個月起，少女出走期間，原來的牆面將設置數位畫框，在人潮往來的美術館，展示這次活動精選的創意之作。@tobeamuse@nanankang@jennyboot_ ...继续阅读 (59)

城市美學新態度ONE ART Taipei 2023第五屆藝博會於台北全新的 JR 東日本大飯店亮相。串聯共 68 間國際級畫廊，包含 43 間台灣畫廊，25 間國外畫廊，橫跨中國、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞、法國、英國等地，蒐羅平面、立體、攝影、裝置藝術及潮流公仔等展品，呈現亞洲的藝術創作脈絡。展會三天累計超過上萬人次觀展，開展首作品成交額達成突破千萬的成果。實體活動已於 1 月 15 日順利落幕。今年藝術台北除了公布持續舉辦的「新賞獎」與飯店房間展陳的「最佳空間呈現獎」獎項 ，更首度推出國際平台上的「Metaverse 虛擬展廳」。作為新年度在台灣舉辦的第一個大規模飯博，ONE ART Taipei 提供了台灣當代藝術市場趨勢、藝術產業虛實整合的最新現況。以下為大家整理幾項觀察點。「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」活動現場。年輕藏家族群與年輕當代藝術家，組成市場重要推動力近幾年，不分國內外藝術市場，年輕藏家皆在高速成長；與此相應，年輕藝術家們作品熱度也跟著水漲船高。更多畫廊們順應潮流，在藝博會展出多元且新穎的藝術創作。在這次藝博會成績亮眼的展商畫廊中，TEZUKAYAMA GALLERY 在預展首日銷售第一，包括日本藝術家御村紗也、村田奈生子的作品皆深受歡迎，首日銷售即突破百萬新台幣。另外還有三家藝廊在首日即完售所有作品：觀止堂 GUAN ZHI TA ...继续阅读 (103)

城市美學新態度STEM教育由美國率先提出，包含科學(S=science)、科技(T=Technology)、工程(E=Engineering) 及數學(M=Mathematics)四個元素所組成，創造出「跨領域教育」；後續更加入了藝術(A=Arts)，成為STEAM教育，培養學生美學與人文素養、邏輯與思考能力，讓新一世代能夠全方位面對各種挑戰。藝術的教育，重視的不再只是畫面的技巧或作品完成度，更聚焦在學習的過程，透過「五感」兼顧各面向。｜© Ciao提供其中，藝術(Arts)教育，重視的不再只是畫面的技巧或作品完成度，更聚焦在學習的過程，透過「五感美學教育」，讓孩子從聽覺、嗅覺、觸覺、視覺到感覺，兼顧各面向浸潤美感。學習也不只局限於教室內，而是跨界到各領域及戶外、山中、店家等地，讓孩子們在成長的過程中，發展創造力、想像力、執行力、爆發力、統合力，在這充滿變化的世界中，不害怕失敗，勇敢表達自我。讓孩子們在這充滿變化的世界中不害怕失敗，勇敢表達自我。｜© Ciao提供山林藝術 培養孩童觀察力大自然是一切萬物的起源，親近自然，總是可以令人充電與放鬆，欣賞這世界的美。然而網際網路覆蓋人們的生活，孩子的成長也缺少了山林的滋養。2023年瘋學院冬令營，特別基於 STEAM 概念，為現代都市生活的孩子們，設計了一系列培養觀察力的課程，讓自然環境與孩子產生連結，也有助於情感教育的啟發。課程中，將安 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度光源台北 ── 2023台灣燈會在台北2023／2／5 – 2／19，為期 15 日，首度在台北都會密集區舉辦「城市型燈會」。由捷運串連燈會場域，共 4 大展區、 12 個台北行政燈區。今年台灣燈會主視覺由深度設計（DEPTH DESIGN）創辦人陳青琳操刀，展現蛻變與希望。｜©2023台灣燈會睽違 23 年，台灣燈會重返台北城。2023 年以「光源台北」為題，作為疫情解封後的第一場國際大型活動，首度在台北都會密集區舉辦「城市型燈會」。以台北代表性的捷運運輸系統串連會場，從藍線上的忠孝復興站、忠孝敦化站、國父紀念館站、捷運市政府站，延伸至周邊的台北 101 站（紅線），整合了東區及信義地方商圈，再加入松山文創園區等城市重點場域。會場共分為 4 大展區：東區（光展區）、松山文創園區（源展區）、信義商圈（未來展區）、國父紀念館園區及市府前廣場（中央展區）。依據台北市行政區規畫，結合地方團體共同創作，也有「十二行政燈區」的串聯。讓整座城市，都參與這燈與希望的節慶。光兔｜黑川互動媒體藝術 x 鄭乃銓｜士林燈區（十二行政燈區）｜©2023台灣燈會目前已公開作品的展區為「光展區」與「十二行政燈區」，涵蓋視覺、建築、數位、原民文化等多種領域的藝術家。結合在地設計品牌能量，今年台北市也首次在台灣燈會推出多項周邊商品，由國內知名設計師陳普打造吉祥物「光源兔」，並推出新年運勢 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度帶著兔耳的貓咪騰空躍向兔子，原來是穿越平行時空，即將共築美好的未來？為迎接癸卯兔年，多納藝術華山館特別邀請新世代水墨藝術家蔡名璨以吉祥概念創作，「好日成雙」於今日（1/11）開展，展出共 22 幅全新畫作，運用充滿喜慶意味的圖像，寄寓對美好的嚮往與對生活的期待。蔡名璨｜黑傢俱93 –好事近了｜紙本設色｜47 x 109 cm｜2022。（多納藝術 提供）藝術家蔡名璨畢業於國立臺灣藝術大學書畫學系，於傳統技法之外別出新裁，在墨色渲染濃淡之間，將每天看到的家具等生活物件入畫，再編造各種維度的世界成為背景，充滿戲劇性的畫面，與水墨傳統印象產生碰撞。蔡名璨｜銀兔招福｜紙本設色｜2022。（多納藝術 提供）蔡名璨｜金兔納喜｜紙本設色｜2022。（多納藝術 提供）展覽名稱「好日成雙」，源自人們常說的「好事成雙」。原意為期許好事能夠接連發生，展覽衍伸出在美好的事物接踵而來之下，美滿富足的日子可期，今日是好日，明日也將是好日，後日也是好日，日日都將是好日。而所謂「好」日，每個人的定義不盡相同。藝術家認為，創作本身就是尋求美好的過程，人們也都祈求更美好的未來。蔡名璨｜黑傢俱66 –平安到啦｜紙本設色｜ 83 x 106 cm｜2022。（多納藝術 提供）從遠古時代，陶罐上就有各式圖紋的祈福意義，在時間的推移下更產生特定的象徵意義，例如今日人們熟知的牡丹代表富貴。這些圖像象徵 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度紐約大都會藝術博物館 （THE MET ）與日本 TAKARA TOMY 旗下玩具品牌 T-ARTS 合作，首次將藏品化作小巧扭蛋，讓生活好玩又有藝術感。大都會藝術博物館共有 5 件經典藏扭蛋化，包括梵谷戴草帽的自畫像、莫內睡蓮名作、日本葛飾北齋的經典浮世繪人物、埃及文物河馬迴力車，與立於博物館展廳入口的亞述王國人首有翼雕像。美國紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，通稱 The Met）。去年底（2022 年12 月），美國紐約大都會藝術博物館（The Met）與日本 TAKARA TOMY 公司的玩具品牌 T-ARTS 合作，推出「大都會藝術博物館 扭蛋收藏」（Metropolitan Museum of Art Gacha Collection®），首度將經典館藏品化身扭蛋，在日本全國扭蛋機販售。共有五款內容：梵谷〈戴草帽的自畫像〉、莫內〈睡蓮〉、埃及超討喜河馬彩陶、博物館展廳入口一對人首有翼雕像，還有日本葛飾北齋浮世繪〈富嶽三十六景．尾州不二見原〉的人物立體化。鄰近美國紐約市曼哈頓中央公園的大都會藝術博物館，展出面積廣逾 20 公頃、容納超過二百萬件館藏，是世界上人潮最為熱絡的美術館之一。館中分為 19 個館部，包括：繪畫及印刷品館部、古埃及藝術館部、古代近東藝術館部、亞洲藝術館部等等。以下為大家整理比對了館藏原件，一起來 ...继续阅读 (60)

城市美學新態度台灣史上首次！英國最古老的弦樂四重奏將重現 300 年前巴洛克古樂的演奏情境。奇美博物館秒殺級的「提琴音樂饗宴」又來了，今年將在 2/11、2/12 於台北、台南連演兩場，不但集結 9 把英格蘭世紀名琴，更端出公認音色最好的史特拉底瓦里名琴一同助陣，節目中將演繹巴洛克古樂、17 至 20 世紀英國古典名曲等，以弦樂四重奏及鋼琴五重奏型式，讓樂迷感受英格蘭從斯圖亞特到溫莎王朝的瑰麗輝煌琴音。奇美提琴音樂饗宴「英格蘭的瑰麗輝煌琴音」集結 9 把英格蘭世紀名琴輪番演出。名琴主題聚焦英格蘭　首度移師台北奇美博物館擁有世界最大的名琴蒐藏，這些名琴除了展覽、提供學生申借合作之外，館方也希望讓更多民眾能夠聆賞數百年前的優美琴音，因此每年舉辦許多音樂活動，其中針對提琴愛好者規劃的頂級提琴音樂饗宴，每每推出都造成轟動且立刻秒殺。今年除了台南場次，館方首度移師台北誠品表演廳演出，藉此回應北部樂迷的殷殷期盼。奇美提琴音樂饗宴「英格蘭的瑰麗輝煌琴音」邀請「Infinite首席四重奏」演出。（照片提供／誠品表演廳）呼應館內目前展出的英國國寶級肖像大展《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》，此次提琴音樂饗宴特別以英國為主題，規劃「英格蘭的瑰麗輝煌琴音：從斯圖亞特到溫莎王朝」音樂會，精選總計逾 3000 年歷史的 10 把名琴共同演出。《時代的臉孔》相關報導➤ 英國國家肖像藝廊 重量級大展《時代的臉 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度2023 ART FUTURE 藝術未來博覽會正在台北信義區的君悅酒店熱烈展開。藝術未來 結合當代藝博會型態與國際獎項，由「當代新銳藝術展區」、「現當代藝術展區」及「亞洲新星獎」等三大計畫組成，今年已邁入第五屆。茉莉畫廊展陳現場。其中「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」建構出新銳藝術家發展的舞台，導引創作者與產業間的正面循環，今屆選出三位得主：吳秉祐、黃子杰、Jun Hwan KIM（韓國），甫於開幕記者會頒獎儀式。展覽方面，五星級豪華飯店的 38 個房間中，共有 7 間韓國藝廊參與布展，呈現韓國當代藝術創作的某種側面觀察，值得一看。台灣的藝廊也匯集風格多元的現當代藝術，且兔年將近，有多家藝廊安排兔子主題或年節氛圍的展陳，提供嶄新年度改變家中空間的選擇。此外，為讓失親兒獲得更多藝術教育的機會，這一屆藝術未來與相關基金會合作「夢想品格計畫」，展間呈現名人捐贈作品與孩子們的畫，在年初帶來暖心而充滿希望的可能性。亞洲藝術新星──獲獎藝術家的嶄新想像今年的新星獎由學學文創徐莉玲副董事長、前馬來西亞國家美術館副研究員及策展人林愛偉、韓國攝影博覽會創辦人 Donghyun Kim 擔任評審。三位得主分別為現年 24 歲就讀國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所吳秉祐、現年 29 歲的黃子杰，以及來自韓國的 Jun Hwan KIM。展間1005 亞洲新星獎｜吳秉祐作 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度喜歡逛美術館及看展的朋友，可以期待一下 2023 年。適逢 40 周年的台北市立美術館，將推出 2 檔北館方策畫的旗艦展覽、7 檔臺灣各世代藝術家個展，以及 3 檔國際合作展；還有數項周年慶特別企畫，邀請大家一同討論北美館的下一階段。臺北市立美術館40周年主視覺。揭開新年序幕，北美館首季將延續 2022 年多元的展覽計畫。一樓有「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」大展，聚焦自我啟蒙的臺灣八〇年代，探尋在當時政治社會背景下，各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。二樓「在夾縫中行走」隱喻在當代舉步維艱的生存狀態下探索可能的出路，邀集 28 組橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家，打開與觀眾多重層次的對話。三樓展出甫於去年 12 月 9 日揭曉首獎得主的「2022臺北美術獎」，11 組作品展現臺灣新銳藝術家的創作表現。地下樓則有「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」，在暗室與光之間，呈顯「家」與「性」的參照與對話。｜相關展覽報導｜➤一場重返生命力的時空之旅｜視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學「狂八〇」➤在夾縫中行走｜來一趟美術館內的私房散策➤2022臺北美術獎 黃麗音《蒸蒸日上》獲首獎！展現議題的明快樣貌➤暗室與亮室間的當代酷兒群像 | 楊登棋(登曼波) 「居家娛樂」今年度旗艦展覽，將分別於夏日及年底登場。某種程度延續「狂八〇」氛圍的「一一重構：楊德昌」（2023.07.22－2023.1 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度《+1+1+1》 是嘉義市嶄新的生活風格雜誌，為小城新舊並存的獨有魅力領路。嘉義全新生活風格雜誌《+1+1+1》（圖©平凡製作）隨著 2021 年台灣設計展落腳嘉義、2022 年台灣文博會嘉義館備受好評，一次次大型藝文展會，讓嘉義這座悠緩藴藉的小城漸漸被更多人看見。近期嘉義市政府推出全新生活風格雜誌《+1+1+1》，由創意團隊「平凡製作」主責內容企畫，首刊以「體驗嘉義的 29 種方式」為題，從常民生活的視角出發，邀請更多人深度探索嘉義街弄，體會小城新舊並存的獨有魅力。在地人帶路！ 三條內行路徑感受嘉義城市肌理《+1+1+1》創刊號的封面英文字體，採用全台首套城市字體「嘉市體」，更邀請攝影師連思博 EGG操刀封面攝影及內頁攝影圖輯，以帶有街頭感的影像風格，捕捉嘉義從容自適的迷人況味，在隨性中不失溫暖的設計風格呈現下，傳遞小城觸動人心的城市風景及超乎過往大眾既定想像的生活感，令人讚嘆「原來嘉義是這樣一座城市」。知名攝影師連思博EGG以帶有街頭感的影像風格，勾勒出嘉義的迷人生活風格。（攝影©連思博/EGG　圖©平凡製作）知名攝影師連思博EGG以帶有街頭感的影像風格，勾勒出嘉義的迷人生活風格。（攝影©連思博/EGG　圖©平凡製作）創刊號邀請三組嘉義在地團體領路，為大家開啟不同以往的嘉義散策。包括：「諸羅設計塾」核心主創成員呂武隆及陳儀綺、知名咖啡廳「國王蝴蝶咖啡」主理人吳連銘 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度《途中》日間示意圖，由「途中」團隊與臺北市立美術館提供。北美館 X-site計畫自 2014 年發展至今，以美術館戶外廣場為基地徵選空間提案。從建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與等多元視角，探討臨時結構裝置與形塑廣場公共性精神的整合性實驗計畫，同時鼓勵跨領域、多元性的創作對話與參與，讓未知的廣場激發人們對於空間的再想像與關係思維。X-site計畫歷年來已支持許多新銳建築師與藝術創作者的落實展現，成為培育中青世代的重要發表舞臺，並進而拓延為臺灣當代空間型態的跨域實驗場域。2023年第10屆「X-site計畫」經兩階段評選，由「途中」團隊以同名作品《途中》（Find your way out）脫穎而出，獲得首獎。這一屆徵件著重於跨域形式的創作計畫，希望以空間／環境實驗性的臨時建築提案，呈顯結構工法、媒介運用、美學表現的突破與實踐。本次獲獎團隊由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪以及裝置設計郭仲輔所組成，多具有動力藝術、聲音或燈光裝置設計之經驗，呼應當代藝術與建築、技術交融的創作型態。巨大蹺蹺板上仰望一線天空　重喚因疫情框限的體感經驗團隊預計在北美館的戶外廣場，豎立起兩道8公尺的高牆，並夾縫出寬約1公尺可供穿越的走道。中間的構造為一大型蹺蹺板通道，配合頭尾兩側的阻尼器減緩震動，觀眾腳下的地板會隨著重心轉移以 ±4° 的傾角平 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度「曖昧區」打造兩人在成為戀人前的絕美曖昧拍照場景「愛情初始區」精選暖心詩句打造「名為愛情的樹」近期有一檔愛情體驗特展在華山文創園區登場。「 About Love 聽‧說愛情展 ft.肆一 」以愛情裡各階段歷程為主軸，策展互動式體驗，自 12 月 25 日至 4 月 9 日為期三個月，帶大家體驗那些心跳、心動、心碎的愛情時刻。人氣作家「肆一」跨界合作，聯合策劃橫掃博客來、誠品、金石堂等各大書局暢銷榜單的華文作家「肆一」，作品累計銷售近 110 萬冊，擅長溫柔輕語般的療癒向書寫。近年除了寫作外，更有多部作品也由影視進行改編，並參與歌詞創作，包括：孫盛希〈是他不配〉、丁噹〈你是心動的理由〉、王心凌〈遠在眼前的你〉等。2020 年原著改編電影《可不可以，你也剛好喜歡我？》票房熱賣近 8,000 萬，榮登該年暑假檔期最賣座的國片。今年時逢肆一出道十週年，主辦方特別邀請肆一跨界聯合策展，以人們愛情中各階段的歷程為展覽主軸，結合肆一療癒暖心的文字，打造一場獨一無二的愛情體驗特展。「愛情初始區」戀愛互動留言牆六大展區與多項互動式體驗展覽內共規劃六大區，空間設計與肆一的作品文字相互結合，打造出多項可與觀者共同互動體驗的裝置展品及藝術打卡拍照點。「相遇」區──聽說愛情最魔幻的時刻，原來是可以遇見你。每一次的相遇都可能是命中注定，鋪天蓋地的紅線，哪一條是屬於你的美好安排，自行選擇由哪一扇門 ...继续阅读 (61)

城市美學新態度2023 ART FUTURE 藝術未來博覽會1/6 – 1/8 即將在台北君悅酒店登場觴宇藝術｜Wen Ru CHEN 陳玟儒｜Huái shí māo dié tú 懷石貓疊圖｜Glue on silk 膠彩絹本｜89 x 73 cm｜2020在新年度的一開始，邁入第五屆的藝術未來博覽會（ART FUTURE），即將於本周末在信義區國際五星級豪華飯店「台北君悅酒店」登場。ART FUTURE 結合當代藝術博覽會與國際獎項，由「Young & Emerging Section 當代新銳藝術展區」、「Modern & Contemporary Art Section 現當代藝術展區」及「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」等三大計畫組成，以亞洲當代藝術視野為基底，培力亞洲新銳藝術之平台。近年來，ART FUTURE 已日漸奠定了其聲量與展會風格，成為推廣亞洲年輕藝術家的盛會，今年共有近 40 間藝廊及藝文單位參展。在這一屆藝博會中，除了精心規劃有科技藝術特展「元域漫遊者──類比數位的生存手則」，秉持著培育新銳藝術家的精神，也邀請東海大學美術系、台南應用科技大學版印中心參與展會，希望藉由學術教育單位的加入，讓台灣深具潛力的當代藝術，有更多機會推向國際。現當代藝術展區──博覽藝術家多重想像的世界唐灣藝術中心以薛保瑕的作品〈源場〉指向由繪畫中時間與空間 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度米奇藝術展 全球巡展 —— 台北站2022/ 12 / 31 – 2023 / 4 / 5 在華山文創園區登場，探索米奇藝術的奇妙旅程。韓國歌手 G-Dragon 以個人品牌「 Peaceminusone 」創作的 《 MICKEYMOUSEONE 》。（圖／INCEPTION 啟藝 提供）右起作品為：孟耿如《 A Future Gift from ARU 》、DRx《 3000_ Mickey Be@r 》、陳冠希《 三人行 》。（Melody TU 採訪拍攝）右方作品為 London Kaye《 Supersonic Skein 》。（Melody TU 採訪拍攝）展場一隅。（Melody TU 採訪拍攝）將紐約當代潮流引入台灣，風靡全球的米奇藝術展來台灣與大家一起跨入新年，自 2022 年 12 月 31 日至 2023 年 4 月 5 日，於台北華山 1914 文創園區中 4B 館開展。展覽匯集 Daniel Arsham 等國際知名潮流藝術家共 28 件原創作品，還有台灣在地亮點——孟耿如、余惟的跨界原創作品首次亮相。哈威爾．桑切斯．麥地那的蘆葦草編織工藝作品《 Studio for Mickey’s Hands 》。他認為：「米奇的手具有超強的表現力，是這個形象的關鍵所在。」（Melody TU 採訪拍攝）時尚潮流與藝術的結合，風靡全球的紐約 ...继续阅读 (56)

城市美學新態度Singapore Art Week 20231／6－1／15 為期十日開展作為新加坡標誌性的視覺藝術季，第 11 屆新加坡藝術週 （SAW，Singapore Art Week）將於 2023 年 1 月 6 日至 15 日，以全島的規模，實體與線上並行登場。在這十天，走訪博物館、畫廊、獨立藝術空間與公共場所之間，共有超過 130 場藝術活動可以體驗。充滿色彩與歷史文化的 ARTWALK 2023ARTWALK是新加坡一年一度的公共藝術節，範圍在小印度區（Little India）與加東如切文化區（Katong Joo Chiat）。加東古鎮以早期華人、峇峇娘惹文化聞名，有著寺廟、教堂、華麗住宅等多樣化歷史建物，以及藝術工作者、學生彩繪的繽紛屋牆。小印度區則匯聚印度裔新加玻人，路上可見傳統沙麗店舖，還有有供奉印度神祇的維拉瑪卡里亞曼興都廟等風格建築。在這些適合徒步閒逛的區域，ARTWALK 的節目也以壁畫塗鴉、工作坊與表演為主。疫情趨緩之下，人們重返的多感官現場體驗中，今年的 ARTWALK 希望提醒眾人，文化如同回聲，仍在不斷來去與變化。通過當代藝術家展現的在地印象與反思，不僅讓空間與歷史鮮活起來，也邀請觀者們設想自身文化從這裡發展的各種可能。小印度與加東如切藝術地帶上，建築的彩色塗鴉，是組成 ARTWALK 公共藝術節重要的一部份。（圖片來源：拉薩爾藝術學院）東 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度生活在地球上，日復一日，看似平凡，卻有諸多奇蹟的片刻確實在發生。例如破開漆黑廣袤的夜空，以不可思議的豔色，舞動變幻的極光。Capture the Atlas 聯合創始人兼攝影師 Dan Zafra，每年舉辦極光攝影獎，由圖像的質量、鏡頭背後的故事、整體可提供的攝影靈感等要素，選出年度最佳作品 。令未能去到世界各處的我們，也能從北極的偏遠森林角落到南半球的海岸，目睹這些壯觀而多彩的景色。近幾年疫情限制的旅行機會，已漸漸放寬，今年參加的攝影作品比以往都來得多。最後有來自 13 個國家或地區、共 25 位攝影師獲選。以下為大家介紹其中幾幅美麗的畫面，還有人類與大自然之間，充滿詩與哲理的故事。Nico Rinaldi ｜北極星之夢｜拍攝地點：俄羅斯摩爾曼斯克州「彷彿置身雪怪的國度！」攝影師 Nico Rinaldi 說。他一直嚮往能夠前往俄羅斯北部，拍攝所有山木都為冰雪覆蓋的世界。今年他實現了這個願望。到達這裡很不容易，需要大量的時間與精力，路上也有幸遇到當地人友善的幫助。攝影師以此表達他對和平的希望，期盼「與這個星球上如此多不可思議的人與風景，重新建立聯繫」。Asier López Castro｜精靈之家｜拍攝地點：冰島斯托克塞里在冰島的旅行中，攝影師 Asier López Castro 決定去最具標誌性的地點之一碰碰運氣。「前一天下過雪，空氣中夾雜著細沙與落雪，讓地面的 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度「讓我想起每個人都有的童年記憶，也讓我不經意地哭了起來。」──日本知名演員＆「谷原書店」店長 谷原章介《不用急著長大》內頁漫畫  日宇知棚/著   Ⓒ日宇知棚 / 鯨嶼文化提供小時候跟同學結伴去看電影的回憶。小學時，那個老是吃不完學校午餐的同學往事。難得回老家，跟媽媽的對話。已經認不出我的阿嬤，對我說的那些話。和女朋友在動物園約會的回憶。新婚第一年，兩人一同見到的風景。帶孩子去散步時發生的事。下班時，孩子們都已經睡熟了。某個夏天，充氣泳池的暑假。全家一起去看海……如果不能一直在一起，至少，永遠不要忘記……──日宇知棚漫畫作品《不用急著長大》花費十三年，每日繪製的隨筆漫畫來自日本的漫畫家日宇知棚（ひうち棚），1980 年出生，現居於愛知縣。 2008 年，他和朋友大西真人開始製作名為《山坂》的漫畫同人誌。2020 年以「夏休み」正式在《月刊コミックビーム》（MONTHLY COMIC BEAM）出道。近期在台灣出版的《不用急著長大》（急がなくてもよいことを），是日宇知棚從 2009 到 2021 長達 13 年之間，每天一點一滴繪製而成的隨筆漫畫。今年在日本上市後，令許多讀者產生共鳴與感動，並被「THE BEST MANGA 2022 このマンガを読め！」（「THE BEST MANGA 2022 這本漫畫必讀！」）評選為年度排行13，在眾多商業漫畫得獎者中，顯得格外清 ...继续阅读 (92)

城市美學新態度2022月之美術館 月之美術館年度特展2022／12 ／17 － 2023／2 ／12 在台南鹽水街區巷弄及老屋建築開展。台南鹽水自 2019 年啟動「月之美術館」計畫，今年底推出「漫月美行動」，以「我們」為主題，歡迎到訪的旅人，融入在地美好的生活體驗。共有 12 組藝術家團隊帶來 9 件創作與 10 件常設作品，分布在 6 條街區巷弄及老屋空間。今年也首度結合 14 個據點與地方商家，透過 16 個賓果闖關方式，提供旅人們不同以往的觀展與在地體驗。展期將延續至 2023 年 2 月 12 日「2023月津港燈節」閉幕日。 更多發生在台南的城市藝術事件➤2023 龍崎光節 空山祭 平安夜登場｜走入故鄉情感的山林寓言世界➤曾文溪的一千個名字 絕美地景！台南 Mattauw大地藝術季 開展流域萬物對話年節特獻──虛擬角色兔子們，登陸月之美術館為迎接生肖兔年的到來，月之美術館這一次特別安排不同藝術型態的兔子驚喜。從無圍牆的概念出發，月之美術館於前年即推出以地方歷史文本為背景出發，有點趣味詼諧，厭世卻可愛的圖像角色 IP 虛擬館員「兔大叔」，埋伏在場域周邊歡迎大家，今年更有虛擬館長「月老」初登場。共 12 座不同動作造型的燈箱，搭配環境場域、空間動線及闖關活動，引領觀眾進入展區。緩緩Nick黃祈霖《我們的距離》，帶來其創作的經典生物 DILO（迪諾）緩緩Nick黃祈霖《我們的 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度2023龍崎光節空山祭2022／12／24 至 2023／2／12 在台南虎形山公園開展​。被譽為全台最美的山林燈節，第四屆「龍崎光節－空山祭」以「隨風去留」為題，於平安夜（12 月 24 日）至明年 2 月 12 日，溫暖點亮台南虎形山公園。這次活動除了邀請台灣、法國、馬來西亞等共 11 組藝術團隊帶來 15 件燈節作品，更回歸根本，由居民加入共創。從核心寓言《飄》揭開序幕，邀請更多人走入這結合大自然與地方生活情感的故事幽徑。大冠鷲的寓言《飄》──人與故鄉間的「離開」與「離不開」龍崎，是台南市人口最為稀少的區域。自 2019 年以虎形山公園為基地，首次舉辦大型藝術光節活動，活絡地方能量之後，單論去年，就為龍崎區創造 12 萬觀光人潮、超過 500 萬票房的成果。山城秘境裡的策展，更獲得今年度「2022金點設計獎」的肯定。國際策展人延斯．霍夫曼（Jens Hoffmann）2008 年曾以三大經典故事《綠野仙踪》、《白鯨記》、《頑童歷險記》設定展覽主題，邀集藝術家創作，欲將「故事的力量」轉化成「藝術之旅」的沉浸式體驗過程。「空山祭」則進一步創作自己的寓言故事，打造出每年的山林魔幻世界。手提小燈籠作品：大風吹／艸非火今年空山祭從對環境的探討，回到了龍崎人身上，聚焦在人與土地之間無形的聯繫，彷彿在生活中串聯彼此的山林之風──聽到故鄉發生了什麼事，龍崎人往往會回來幫忙；即使 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度展出波頓手稿作品：《 無題(The art of Tim Burton 章節標題)》Untitled (Chapter Headers for The art of Tim Burton ), 2009提姆波頓異想世界展場中，也展出當紅影集「星期三」的人物手稿創作。迎向新年度的希望感，大家期待的聖誕節即將到來。對於目前討論度非常高的影集《星期三》的導演 提姆．波頓 而言，「聖誕節」的慶祝氛圍，也是他創作最重要的靈感來源之一。目前正於中正紀念堂盛大展出的《提姆波頓異想世界展》，將波頓導演 50 年來的原稿、多媒體創作等多樣內容，透過十大展區不同主題的呈現，讓台灣觀眾一窺當代鬼才導演的精彩怪奇創作。展覽展出522件作品，讓觀眾大飽眼福；聖誕節出遊首選，一起沉浸在有點怪異的佳節氛圍中。提姆波頓導演相關電影作品手稿，是本次展覽中數量最多的主題內容。展出波頓手稿作品：《 無題(羅密歐與茱麗葉)》Untitled (Romeo and Juliet ), c.1981-1984展覽深入介紹看這裡➤提姆波頓異想世界展｜怪物背後的溫柔 未公開珍貴軌跡全面來台➤提姆波頓 異想世界 | 萬聖節妝扮靈感 就看這檔全球巡迴展充滿善意的怪物最受觀眾歡迎的「充滿善意的怪物」（Misunderstood Outcasts）展區，大部分展件為提姆．波頓唯一一部詩集《牡蠣男孩憂鬱之死》中，一些不尋常又 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度昨日（12/20）西班牙傳來消息，世界著名藝術家畢卡索（Pablo Picasso）的長女：瑪雅．維德邁爾-畢卡索（Maya Widmaier-Picasso）已安詳辭世，享壽 87 歲。五年前，一檔名為「畢卡索與瑪雅：父親與女兒」的展覽曾在巴黎高古軒畫廊（Gagosian Paris）登場，首次以畢卡索為女兒瑪雅描繪的肖像為主題，探索另一種觀看畢卡索的可能。策展人是專門研究畢卡索作品的藝術史學家：戴安娜．威德邁爾．畢加索（Diana Widmaier Picasso）。她也是瑪雅的親生女兒，畢卡索的孫女。瑪雅充滿色彩的童年與畢卡索家族©Pablo Picasso｜Maya with boat｜1938｜61x46cm｜oil/canvas｜Galerie Rosengart, Lucerne, Switzerland1935 年，二次世界大戰正醞釀成形，瑪雅出生於法國小鎮 Boulogne-Billancourt。她是畢卡索與當時摯愛，法國模特兒沃爾特（Marie-Therese Walter）的後代。在眾人皆惶惶奔逃的戰爭氛圍中，孩子的純真快樂，似乎對畢卡索產生一定程度的影響。瑪雅生命的頭十年中，畢卡索是一位投入的父親，我們可以在這期間非常多的素描與油畫作品中，看見他對女兒成長的觀察與描繪。例如開頭這幅創作於 1938 年的《瑪雅與船》（Maya with boa ...继续阅读 (63)

城市美學新態度You Only Live Once.（你只能活一次。）駁二「您好，歡迎光臨Hotel YOLO」開展，體驗只能活一次的藝術旅程。高雄駁二當代館近期推出「您好，歡迎光臨 Hotel YOLO」當代藝術展，以「你只能活一次（You Only Live Once，YOLO）」為題，將展場打造成摩登旅店，從迎賓大廳到酒館餐桌、客房，皆成為 9 位國內外藝術家展出的舞台。YOLO 的精神疫情開始至今近三年，超過一千多個充滿不確定，各種身體限制、空間限制、精神情緒頓挫的日子後，終於迎來解封，然而人們的生活模式與心理狀態，皆有了極大的轉變。YOLO 一詞在疫情爆發後，重新被提出討論與使用。災難性疫情就像一道生命的坎，各層面的影響皆超出人們預期的想像，然而在疫情壓力下，生活的步調似乎緩慢並安靜了下來，由於生活上的各種規範限制及距離感，反而觸發了人們情緒的經驗，進而更有自覺地去感受那些曾被忙碌生活而忽略的各種美好，它似乎更深刻的提醒人們回視關於自身記憶、肉身體感、時間空間，以至生命消逝與存在的反思，促使我們更加珍視當下和思索生命，追尋未來更美好的生活。「您好，歡迎光臨Hotel YOLO」展場規劃成旅店形式。從 YOLO 精神出發，透過作品分別帶出「相遇、時間與空間、存在與缺席、科技、生命及人生態度」等議題的討論。展場也特別規劃成旅店形式，分為「迎賓大廳」、「小酒館」及「客房」三大展 ...继续阅读 (56)

城市美學新態度狂八〇：跨領域靈光出現的時代2022 年 12 月 3 月至 2023 年 2 月 26 日，於臺北市立美術館展出。12月初的展覽開幕式特別邀請音樂人羅大佑演出 1980 年代經典歌曲。圖像由臺北市立美術館提供。「我們要飛到那遙遠地方看一看　這世界並非那麼淒涼我們要飛到那遙遠地方望一望　這世界還是一片的光亮」── 李壽全〈張三的歌〉（1986 年 8 月發行）「在這個世界　有一點希望　有一點失望　我時常這麼想在這個世界　有一點歡樂　有一點悲傷　誰也無法逃開我們的世界　並不像你說的真有那麼壞你又何必感慨　用你的關懷和所有的愛為這個世界　添一些美麗色彩」── 蔡藍欽〈這個世界〉（1987 年 6 月發行）「1987 年 7 月 14 日，蔣經國總統明令宣告臺灣地區自 7 月 15 日零時起解嚴，並同時施行「動員戡亂時期國家安全法」（簡稱國家安全法、國安法），結束臺灣長達 38 年的戒嚴時期。」── 文化部《臺灣大百科全書》〈解除戒嚴〉展場一隅，呈現 1989 年六四天安門事件新聞報導片段。（Melody TU 採訪拍攝）一九八〇年代的世界，是個什麼樣的世界？那是個尚未流行電腦與網路的世界。報紙副刊乘載著思潮引介、創作潮流推動的重要功能，例如報導文學及紀實攝影的風行、透過文學獎挖掘文壇新秀等。由於印刷技術門檻降低、國民平均所得提升、閱讀人口增加等，各種雜誌期刊的出版也進入戰 ...继续阅读 (61)