城市美學新態度這不是文字（This is not a text）｜油彩畫布｜115 x 115 cm｜2022看見〈這不是文字（This is not a text）〉這幅作品，對藝術史稍微有點認識的朋友，可能會想起超現實主義畫家馬格利特的名作：畫面呈現寫實的菸斗，底下卻寫著一排字：Ceci n’est pas une pomme.（這不是個菸斗。）文字的意符功能，與繪畫的象徵意義，在觀者的認知中產生了有趣的落差感。超現實主義畫家惹內．馬格利特的著名畫作〈形象的叛逆〉（1928/29）。（照片取自維基百科）我也想起了以《天書》為代表作的中國藝術家 徐冰，參考《康熙字典》的造字規則，創造貌似漢字的特殊藝術語彙。還有南韓藝術家 Jung Lee，源自對語言作為圖像運作的好奇，最出名的系列作品，即是在場景中呈現印刷短語或單詞的霓虹燈裝置攝影。從「這不是煙斗」到「這不是文字」──文字的溝通，圖像的溝通，在藝術的世界可以激盪出什麼樣新的解讀方式，挑戰我們既有的認知？來自北歐丹麥的藝術家 卡斯帕爾・波恩 （Kaspar Bonnén），基於對情感經驗的深度探索，則在他的畫筆下，達成文字與繪畫空間的平衡美學。我從來沒有做過（Jeg har aldrig gjort det）｜油彩畫布｜130 x 100 cm｜2022我的焦慮讓所有門都關上了（Min angst holder all ...继续阅读 (55)

城市美學新態度又來到一年的尾聲。隨著 2020 年開始，全球疫情席捲並影響人類整體社會的不同層面，改變已然發生，新日常的面貌，也逐漸在我們的生活中浮現端倪。回望這一年，國際知名藝術電商平台Artsy根據今年的拍賣行情與現象，提出定義了 2022 年全球藝術市場的五項關鍵趨勢：NFTs rise and fall、Collecting with a purpose、Abstraction ascends、Young artists reach new heights、Surrealism surges。在這個充滿變動的時代，通貨膨脹率上升，入手自己喜好藝術品的同時，如何以全球為視野，評估資源，前瞻投資可能的方向？以下將為大家介紹這些觀察。趨勢 1｜NFT 影響力的飛升與暴跌2022 年初，NFT 方興未艾，挾著接管這世界的勢頭，吸引行內行外眾人的目光。2 月，去中心化組織 AssangeDAO 花費 16,593 ETH，約等於 5,300 萬美元，標下 Pak 的作品ClockNFT。3 月，無聊猿公司（Bored Ape）創始人 Yuga Labs 收購了 Larva Labs 開發的 CryptoPunks 和 Meebits NFT 系列 IP。藝術品去中心化眾籌，在國際間陸續出現響應與飛躍性的發展。許多畫廊也開始迎合這些新興收藏家群體，加密錢包氾濫的現象，也令藝術界思考，如 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度周政緯 個展「老地方」，2022/12/07 – 2023/01/08 在多納藝術華山館展出。以「台北」為主題，來自 15 年創作計畫的 25 件城市系列作品，目前正在多納藝術華山館展出。台灣藝術家周政緯以「老地方」為題舉辦個展，展出近兩年以畫筆記錄的在地故事。在這次展覽中，周政緯以石墨黑白素描為主，偶爾渲染著幾處色彩，乍看下很像懷舊照片中的街景寫實，不過在每一筆塗抹中，都有著藝術家對家鄉濃濃的情感投射與理想性的描繪，及對過往時光的戀舊之情，處處標記著優雅而緩慢的老派靈魂。周政緯｜從內湖山上看台北城。（圖／多納藝術 提供）周政緯 （1976）出生於台北，早期專注於靜態的寫實主義油畫與素描，具備精湛的描寫能力，曾獲得二屆奇美藝術獎的肯定。他在復興美工及台藝大美術系畢業後，2003 年遠赴西班牙留學 8 年，先後取得西班牙薩拉曼加大學美術碩士與賽維亞大學繪畫暨保存修復博士學位，並於 2011 至 2013 年在澳門理工學院擔任客座助理教授，傳授視覺藝術課程。周政緯｜安和巷內的101｜炭、石墨、水彩｜41 x 31.5 cm｜2022。（圖／多納藝術 提供）周政緯｜2018-19忠孝復興交叉口｜油彩、畫布｜91 x 72.5 cm｜2022。（圖／多納藝術 提供）基於對故鄉台北的情感，藝術家自 2013 年從澳門回台後，開始計畫用 15 年的時間，用畫筆記錄從 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度看似安逸的這世界，未必如我們想像的無憂。有許多倏然被安全網漏接的人們，需要面臨巨大於個人生命的殘酷。可能是武裝衝突，無可遏止的流行疫病、天災，或者因各種原由遭排拒於醫療體系之外。沒有人會希望自己陷落危困的境地，然而不可抗力的事件仍在世界發生。無國界醫生（MSF）是 1971 年由一群醫生和記者創立的國際組織，至今已運作超過 50 年。他們來自世界各地，超越國家分界，不忍於人類世的暗面，為上述情況的人群提供緊急醫療援助，見證現場，並為人們的苦難發聲。SUDAN, Gedaref Region, Eastern border with Ethiopia/Tigray Region. Al Hashaba. 11 December 2020. Ethnic Tigray, Ethiopian, refugees who fled the central government’s military offensive against what is perceived as separatism by the Tigray regional government and it’s military branch TPLF. When crossing into Sudan the refugees settle in unoccupied, unfinished houses ...继续阅读 (64)

城市美學新態度2022臺北美術獎於今日（12/9）舉辦頒獎典禮，公布最終得獎結果！共有 11 組作品於 366 件徵件中脫穎而出，最終由黃麗音以作品《蒸蒸日上》獲得本屆首獎，計有獎金新臺幣 55 萬元及於北美館舉辦個展的機會。5 組優選獎得主包括（依姓氏筆畫排序）吳依宣、呂易倫、林政佑、劉文琪、劉紀彤，獲得獎金新臺幣 12 萬元；5 組入選獎為吳聯吟、張程鈞、傅琬婷、鄭文豪、謝其軒。「形式專業性」與「新議題開發」之間 首獎作品的層次展現首獎黃麗音《蒸蒸日上》，作品融入在地傳統和異地文化，市集臨時材質和擺攤結構，以剩料回收結合現成物，新的排列組合探討了人類集體行為產生的超現實荒謬，和其如何牽動著資本主義下的勞動力和經濟。在此同時有社區、歷史、經濟學、全球貿易、殖民主義等各個面向互相角逐，不合諧和不穩定為其共同本質；鮮少談及永遠，一切都會消逝。黃麗音《蒸蒸日上》系列〈你聽到⼈們說話了嗎？〉，2022，⽊頭、喇叭、電線、⼿吹玻璃、鐵罐、紙、聲⾳（00:05:00），110 x 18 x 32 cm，影像由藝術家提供。本屆參賽作品平面類佔總數 41.3%、立體類 20.2%、影音複合媒體類 23.2%，其他類別 15.3%。評審團代表簡子傑指出：「回顧本屆評選過程，依舊競爭激烈，最經由評審團充分討論後產生了首獎—黃麗音的《蒸蒸日上》，該作名稱來自美國華人餐館常見的『幸運籤餅』的訊息，其象徵 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度2022 OneOffs NFT 國際藝術博覽會12 月 9 – 11 日於 W Taipei 舉辦。去年以元宇宙大爆炸為開端，區塊鏈的概念席捲世界，融合藝術界的「原生」與 NFT 的「元生」，首屆「OneOffs NFT 國際藝術博覽會」舉辦，吸引幾萬人潮的迴響。近幾年世界各層面皆產生了巨大的改變，眾人無不好奇新時代下一步的趨勢。第二屆 OneOffs 即在今年底登場，以「蝴蝶效應」為題，探討 NFT 與藝術市場的走向，今日（12/9）起連續三日在 W Taipei 掀起可能的颶風。Nicolas Romero｜There is nothing worse than a broken-hearted robot｜131 x 110 cm｜oil and acrylic on linen｜2022（圖／OneOffs 提供）Web5 紮實產業鏈結 推動多重宇宙的文藝復興隨著區塊鏈技術「去中心化」、「開放」且「透明」的革新進程，NFT 無疑是 21 世紀一項極具顛覆與革新特質的交易工具，日益貫穿、整合我們過去既有的藝術產業。實體藝術與數位藝術的整合，或是網路社群的新型態行銷效應，也將改變藝術博覽會的運作機制。Viktoria Veisbrut｜Venus De Milo｜100 x 70 cm｜2021（圖／OneOffs 提供）從 Web 2 到 Web ...继续阅读 (46)

城市美學新態度近年來，台南除了小吃遍布的市區備受旅人歡迎，多處社區經過文化局及在地團隊長期耕耘及共創下，也發展出許多飽含豐沛生命力的創生企畫與亮點活動。「月津港燈節」已成每年皆會吸引眾多人潮的必訪慶典，地方文學人物的「葉石濤文學紀念館」重新設計展陳，廣受文學界及遊客好評，開展中的「台南麻豆Mattauw大地藝術季」亦備受矚目。此外，更有多處社區營造據點如「大崎村落創藝基地」、「新化長泰西藥房」、「左鎮街區老屋」等場域經過進駐團隊活化，成為熱絡在地情感、陪伴地方成長的重要空間，也為這些社區帶來觀光人潮，在島內旅行蔚為主流的疫情時代，找到新生的契機。近日臺南市政府文化局宣布發行《起行khí- kiânn台南：社區生活進行式》社區營造指南，由資深編輯黃銘彰主持的「平凡製作 studio ordinary」團隊主責內容企劃製作，並由知名設計師田修銓團隊「一步工作室」操刀視覺設計，透過 6 位社區代表人物的深度報導手冊、集結 40 處據點介紹的海報，以及走逛社區的集章計畫，鼓勵在地人更進一步探索地方，引領旅人造訪臺南各地多元的文化空間，感受屬於臺南的風土魅力。以人物報導為核心 深度聚焦社區創生故事作為台灣的文化首都，地方創生的種子，經過臺南公私攜手多年努力下，如今已然成為開花中的進行式。全市 37 行政區逐漸發展出各自的特色，許多年輕人選擇在其成長、求學的地方落腳深耕，挖掘在地特色，並發揮自 ...继续阅读 (56)

城市美學新態度2022 亞洲插畫藝術博覽會 將在聖誕檔期 12/22 至 12/25 在高雄承億酒店登場，空間延伸 7 個樓層，聚集近 90 位藝術家、40 個房間、7 件大型藝術裝置與主題論壇。不只是出借場地給策展方，而有飯店集團共同主辦的飯博新品牌──全球唯一以「插畫藝術」為主題的藝博會，將於今年聖誕檔期（12/22 至 12/25）在高雄承億酒店 TAI Urban Resort 登場。「2022 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」策展空間跨度高達七個樓層，匯聚近 90 位藝術家、40 個房間、7 件大型藝術裝置以及主題論壇，讓整棟飯店成為垂直性藝術空間。不僅讓飯店就是一座美術館，還可以在藝術博覽會裡住一晚。每個人都可以在這裡開始收藏他的第一件藝術品「STAART 亞洲插畫藝術博覽會」由「承億集團」戴俊郎董事長與「自由人藝術公寓」暨「台北插畫藝術節」策展人顏寧志共同創建，預計自今年起連續舉辦三年。展出示意，圖中為田崎太郎、倪瑞宏、黃昱佳、松浦浩之、李承道作品。 （亞洲插畫藝術博覽會提供）桑拿大可 Pokemon x Bottega Veneta｜水系 Water type ｜壓克力顏料、畫布｜92.5 x 92.5 x 4.5 cm｜2022（亞洲插畫藝術博覽會提供）「亞洲插畫藝術博覽會」藝術總監顏寧志表示，過去插畫藝術在台灣，甚至 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度科技，改變了我們觀看事情的角度，也更新我們文化藝術的視野。✶2023臺灣國際光影藝術節，2022/12/3 – 2023/2/5 在國立臺灣美術館（國美館）戶外廣場與室內 U-108 SPACE 展出。尤里・勒赫 Iury LECH（烏克蘭 Ukraine / 西班牙 Spain）&吳秉聖 WU Ping-Sheng （臺灣 Taiwan）｜〈光的時間量子〉Quantum of Time Inside Light。（攝影：汪正翔）（來源：數據光景——2023臺灣國際光影藝術節）我們生活的這個時代，龐大的數據資料於身邊川流不息。當程式語言化為藝術語言，藝術家們擷取訊號，作為驅動創作的燃料，將產生什麼樣我們未曾料想的空間光景呢？貳進 2ENTER （臺灣 Taiwan）｜〈福朗提爾壹號〉 Frontier 01。（攝影：汪正翔）（來源：數據光景——2023臺灣國際光影藝術節）已邁入第四屆的臺灣國際光影藝術節，以「數據光景」為題，12 月 3 日在臺中國立臺灣美術館揭幕，將橫跨聖誕節與農曆春節，展至 2023 年 2 月 5 日。共有 9 組優秀作品，包括來自美國、日本、烏克蘭的藝術家。作品主要坐落在國美館戶外空間及 U-108 SPACE，依據不同場地展現不同特色，可走進其中細細體會。開幕直擊！2023 臺灣光影藝術節三大主題2023臺灣國際光影藝術節 共同策 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度科技，改變了我們觀看事情的角度，也更新我們文化藝術的視野。✶2023臺灣國際光影藝術節，2022/12/3 – 2023/2/5 在國立臺灣美術館（國美館）戶外廣場與室內 U-108 SPACE 展出。尤里・勒赫 Iury LECH（烏克蘭 Ukraine / 西班牙 Spain）&吳秉聖 WU Ping-Sheng （臺灣 Taiwan）｜〈光的時間量子〉Quantum of Time Inside Light。（攝影：汪正翔）（來源：數據光景——2023臺灣國際光影藝術節）我們生活的這個時代，龐大的數據資料於身邊川流不息。當程式語言化為藝術語言，藝術家們擷取訊號，作為驅動創作的燃料，將產生什麼樣我們未曾料想的空間光景呢？貳進 2ENTER （臺灣 Taiwan）｜〈福朗提爾壹號〉 Frontier 01。（攝影：汪正翔）（來源：數據光景——2023臺灣國際光影藝術節）已邁入第四屆的臺灣國際光影藝術節，以「數據光景」為題，12 月 3 日在臺中國立臺灣美術館揭幕，將橫跨聖誕節與農曆春節，展至 2023 年 2 月 5 日。共有 9 組優秀作品，包括來自美國、日本、烏克蘭的藝術家。作品主要坐落在國美館戶外空間及 U-108 SPACE，依據不同場地展現不同特色，可走進其中細細體會。開幕直擊！2023 臺灣光影藝術節三大主題2023臺灣國際光影藝術節 共同策 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度《高潮了！瀨戶內》定番景點插畫圖鑑開箱。（Melody TU 拍攝）小高潮 色計事務所主理人「色長」，在插畫圈有瀨戶內跳島旅行「老濕機」的稱號。除了是日本「瀨戶內國際藝術祭」的常客，她也曾出版多本瀨戶內主題 ZINE 獨立刊物，並舉辦過多回相關講座。今年底出版的《高潮了！瀨戶內》，是後疫情時代的一部「插畫版」瀨戶內旅行遊記。經過了影響甚深的疫情，很多店家變更營業方式或結束營業。為了籌備新書，在疫情仍未降溫期間，色長突破重重難關，依舊飛往瀨戶內駐地採訪，只為提供最具參考價值的瀨戶內旅行攻略！【貼心加註】本書有很多色長的獨特用語，是故意不是錯字！ex：濕、腥、淫、慾、汁，代表開心、喜愛、敬畏之心（有些地點名稱會使用獨特用語，色員 Google 時請特別注意）。「いく！いく！」（IKU! IKU!）是日文，有兩個意思，一個是日常用語「去」，一個是日本A片中高潮的時候會發出「いく～いく～」，在句子中代表何者就不贅述，請自行判斷。《高潮了！瀨戶內》／小高潮色計事務所著。（鯨嶼文化提供）《高潮了！瀨戶內》／小高潮色計事務所著。（鯨嶼文化提供）色長表示，《高潮了！瀨戶內》堪稱她的人生代表作。用她擅長的插畫搭配導覽文字，來表達對瀨戶內藝術季的愛，嘔心瀝血繪製上百處她腥中最值得去的瀨戶內景點。包括每年都想回去的直島（Ⓐ本），每次造訪都有腥發現的犬島、豊島、男木島、女木島、高松、宇野、岡 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度Game On 埃德加·普蘭斯潮流藝術展展覽現場，上海月星環球港「Game On 埃德加·普蘭斯潮流藝術展」上海站，正式登陸上海月星環球港L4演藝空間。展覽展出西班牙藝術家 Edgar Plans 的珍貴原作、手稿，並精心打造巨型雕塑與藝術装置，以及充滿趣味的互動體驗等形式，全方位的展現了藝術家將藝術與籃球運動完美结合，從而創造出小英雄們的奇幻籃球世界。GAME ON. 埃德加·普蘭斯潮流藝術展 上海站展覽日期：2022年11月19日-2023年2月19日展覽地址：上海月星環球港 (上海市普陀區中山北路3300號L4演藝空間)開放時間：周一至周日 10:00-21:00（20:00停止入場）聯合主辦：上海邁卡文化傳播有限公司、伊藝展覽服務（上海）有限公司、上海格外时間文化傳播有限公司展覽協辦：COEXIST，FGART，MISHAMADE多元空間場景｜ 逾50件原作亮相上海本次展覽用心為觀眾特别策畫出多元空間場景，十件大型雕塑，五十餘件藝術家原作集體亮相，集趣味性、故事性與可打卡性的展陳空間，從不同角度將小英雄視角裡的奇幻籃球世界呈現在人們面前。Game On 埃德加·普蘭斯潮流藝術展，上海站展覽現場透過 Edgar Plans 筆下小英雄追求籃球夢想的獨特視角，讓觀眾們沉浸式地感受藝術家天馬行空的想象，體會對籃球精神共同的感動。Game On 埃德加·普蘭斯潮流藝 ...继续阅读 (49)

城市美學新態度圖片來源：維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria, NGV）隨著世界各地陸續連繫起來，《KAWS:HOLIDAY》第九站再次升空，更首度登陸澳洲墨爾本！這次熱氣球之旅為巨型 COMPANION 首次造訪人煙稠密的大城市，令摩天高樓與熱氣球同框。由 2018 年開展的《KAWS:HOLIDAY》世界巡迴展覽，從首爾出發，曾訪到台北、香港、日本、新加坡、英國、長白山，甚至登陸太空，每一站均獲得極大迴響。《KAWS:HOLIDAY》繼年頭以雪雕姿態登陸長白山後，這次到澳洲旅遊，開展悠閒放鬆之旅。創意品牌AllRightsReserved再次攜手重要合作夥伴——國際知名當代藝術家 KAWS，連同共同主辦單位維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria, NGV） ，呈獻《KAWS:HOLIDAY 墨爾本站》，以 COMPANION 巨型熱氣球遨遊墨爾本上空。圖片來源：維多利亞國立美術館（NGV） COMPANION 驚喜出遊，伴隨第一縷晨光閃現城市上空《KAWS:HOLIDAY》熱氣球之旅首站早於 2021 年 5 月於英國熱氣球之都布里斯托爾開展，這次首度踏足少數可乘坐熱氣球遊覽市區的城市——澳洲墨爾本。《KAWS:HOLIDAY 墨爾本站》熱氣球高 42 公尺，為全球最大的熱氣球之一。圖片來源：維多利 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度「角」Between Two Unparallel Lines｜12.03- 12.18寶藏巖駐村計畫 ，是由寶藏巖國際藝術村每年接待來自世界各地的創作者、策展人與研究者，促進臺北與不同地區的藝文社群產生連結，交織與累積豐富且多元的創作能量。如同在歐幾里得幾何學之中，「角」是由兩條不平行的線彼此交會時所構成的空間，從零至三百六十度，或正或負，呼應著群體與事件裡不同角色與視角的彼此碰撞下，可能存在著更寬廣的理解方式。今年 10 月隨著防疫政策鬆綁，後疫情時代國際交流的各種可能被啟動，寶藏巖第四季駐村計畫展覽邀請到六位來自法國、義大利、新加坡與日本的藝術家，從他們自身文化與生活的觀察，以及在寶藏巖駐村的探索，運用塗鴉、影像、聲音裝置與雕塑等多種創作型態，回應當代社會議題。黑田惠枝（Yoshie Kuroda）收集寶藏巖居民的二手衣物，縫製一隻隻擁有著像是動物又如人類四肢的虛構玩偶「Mokemokemono」，在不確定的形態中，反映寶藏巖過去到現在的生活記憶，間接思考自我的存在。黑田惠枝（Yoshie Kuroda）車昕蔚（Xinwei Che）透過觸摸在地陶土來理解臺灣的地理特質，並製成陶器皿觀察其與環境、藥草所產生的改變。同時經由變化，反思在快步調的資本主義社會下，人類看待土地與時間的方式。車昕蔚（Xinwei Che）另一方面，鈴木英倫子（Elico Suzuki／S ...继续阅读 (51)

城市美學新態度Evan M. Cohen 是一位來自美國紐約的插畫家與漫畫家。他的畫筆，總在某種全然投入的基調中，捕捉存在於生命細微的心緒；並經常運用星星、太陽、月亮、山脈、天空等意象，喚起人們對於萬事萬物的同在之感。Sunrise｜© Evan M. CohenSunrise｜© Evan M. CohenCohen 在紐約斯基德莫爾學院（Skidmore College）就讀期間，主修木頭浮雕、石版印刷、凹版、絹版印刷等版畫技巧。他也自學漫畫，並參與相關嘉年華活動。結合這些美學訓練與日常生活體察，身為一名創作者，Cohen 擅長使用漫畫與版畫的語彙，從視覺延展知覺的可能，充滿靈性之美。也在後疫情時代，讓經歷過許多生死疾病考驗的人們，重新獲得撫慰。距離（Distance）人與人之間的相遇是怎麼一回事？分離又是怎麼一回事呢？Cohen 認為「相逢是命運」（“We were meant to find each other here.” & “Everything has led up to this moment.”）。他在作品〈距離〉中描繪出一顆地球，周圍有宇宙無形能量，在引力與共振中環繞運行。因為有了開頭，所以走向結果。地球成了形，地球上的人們成了形，我們注定相遇。Distance｜We were meant to find each other here.｜© Evan M. ...继续阅读 (52)

城市美學新態度Emily Mae Smith，The Riddle 謎語，2017，亞麻布面油畫，170.2×129.5cm。（圖片來源：蘇富比）今年 10 月 7 日在香港蘇富比 2022 秋拍創造新的拍賣紀錄（作品如上圖，成交價 1247.5 萬港元，約 4949.7 萬台幣）的美國藝術家 Emily Mae Smith（艾米莉．梅．史密斯），其最新個展「Heretic Lace」今年秋天在位於美國紐約的 Petzel Gallery 舉辦，展出最新創作的十餘幅繪畫作品。Emily Mae Smith : Heretic Lace｜2022年10月8日-11月12日｜520 W 25th Street, NY（圖片來源：Petzel Gallery）Emily Mae Smith : Heretic Lace｜2022年10月8日-11月12日｜520 W 25th Street, NY（圖片來源：Petzel Gallery）Emily Mae Smith : Heretic Lace｜2022年10月8日-11月12日｜520 W 25th Street, NY（圖片來源：Petzel Gallery）2014年，艾米莉在她的作品中首次引入了掃帚的形象，它是迪士尼電影《幻想曲》（Fantasia，1940）中出現的「掃帚工具人」的「後代」，在此後逐漸成為了艾米莉作品中最重要 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度書信，傳遞著與人們行走於世間，相遇的情分。尤其在網路還未出現的年代，手寫時間的沉澱，向另一空間特定對象的傾訴，往往誕生許多動人的故事。文人字裡行間的情誼與時代切片，也隨著紙本的保存而流傳下來。位於台南友愛街的葉石濤文學紀念館近期推出一檔新展：「南葉北鍾書信特展」。由知名作家朱宥勳負責文字統籌，聚焦在台灣文學重量級人物「 南葉北鍾 」間的特殊情誼；以「書信」為媒介，如說書人般全觀地帶領觀者，回到葉石濤、鍾肇政兩位前行者的生命現場，目睹文學史的發生。台灣文學重量級人物「 南葉北鍾 」間的信件內容公開。（圖｜南葉北鍾書信特展）人生一再出現挑戰，身於當下難免迷茫，不知取捨間，結局通往何處。武林盟主般在台灣文壇上，絕無僅有獲冠以「老」字尊稱的「葉老」與「鍾老」，也是如此。歷史尚未寫就，時下生活多艱。──你和我，會一起努力到最後嗎？「你和我會一起努力到最後嗎？──南葉北鍾書信特展」，2022 / 11 / 19 – 2023 / 5 / 17 在葉石濤文學紀念館登場。一封 1978 年底的信件，記錄著五十歲初的葉老，向文友鍾肇政傾吐的心內話：「貧窮而無寧日，心情空虛、寂寞至極。你、我是否要奮鬥到最後為止呢？」1978年12月間，葉老與鍾老在「你和我會一起努力到最後嗎？」通信間，最能顯示「南葉北鍾」的特殊情誼。此為鍾老回信。（圖｜南葉北鍾書信特展）「『你和我會一起努力到 ...继续阅读 (48)

城市美學新態度2022花蓮城市空間藝術節「內行花蓮」，將於 12 月 2-4 日登場2 大舞台 | 27 組花蓮表演藝術團隊 | 連續 3 日近 50 場精彩演出輪番上陣日出舞台。從腳趾到頭頂，從地底到宇宙從日常到舞台；從土壤長出來向內探尋，反而盛開山海出發，向內行走，成為內行花蓮2022花蓮城市空間藝術節 由花蓮縣政府指導、花蓮縣文化局主辦，今年即將邁入第三屆。預計於 12/2(五) 至 12/4(日) 在日出大道及南濱公園舉辦。以年度主題「內行花蓮」號召在地表演藝術團隊的實踐精神，透過舞台展現表演者從日常到精緻；從生活到內行的生命歷程。活動由兩大舞台「花蓮舞台」與「日出舞台」為主軸，並透過「內行路徑」串起城市路徑的虛實探索。今年延續由林昆穎擔任藝術總監，藝外創意為執行統籌，顏伯駿擔任品牌總監。關於年度主題「內行花蓮」，林昆穎說明：「土地、族群、產業、文化、信仰，透過這樣的眼睛來觀看，從腳下到頭上，從地下到宇宙，花蓮的氣息是與天地相合的呼吸，來過的人都知道，生活在這裡的人更清楚。走進來，內行花蓮，成為內行人。」花蓮的山，花蓮的海，以蒼傲猶勁之姿，賦予了土地最初的生命力。經過漫長歲月的轉化，斗轉星移。這股宇宙初起的原始能量逐漸流淌於泥壤、植被與岩礦之間，生生不息。南島語族，乃至於爾後接踵而來的漢人、日本人和其他族群，便是利用這片瑰寶，打造產業、形塑生活，並在時間推移中，結構文 ...继续阅读 (49)

城市美學新態度天野タケル個展：意象維納斯，展期 2022/12/22 – 2023/01/02。（圖／APOL Gallery 與台北文華東方酒店提供）東京當代藝術家天野タケル （Takeru Amano）在台灣的首次個展，將於 12 月 22 日在南港瓶蓋工廠正式開幕，展期將持續至 2023 年 1 月 2 日。現場集結藝術家創作生涯最完整作品系列，打造展覽專屬立體場景。首創三個互動式與自拍濾鏡，並同步推出周邊產品及與台北文華東方酒店聯合推出天野タケル限量藝術餐飲系列。除了逛展覽，還能更深入玩轉藝術創作，將藝術、時尚融入生活風格。亮點之一：天野タケル台灣首個大展，聖誕打造最強沉浸式體驗「意象維納斯」是藝術家天野タケル在台灣的首次個展，也是藝術家迄今最大型個展。聚焦其兩個重要創作系列——象徵人生百態的《靜物檸檬》和象徵女性不同美感的《維納斯》。從室內外超大型氣球模型、到場內的各種大型雕塑、紙本及油畫作品，完整展示天野タケル獨特的「NEW ART」世界。「VENUS」系列作品可謂是天野タケル的代名詞。其中的經典裸女意象展現出他對女性之美的崇敬與嚮往。藝術家使用鮮豔的色彩，大膽、簡單而細膩的筆觸描繪代表美與愛的女神維納斯擁有橢圓形的眼睛、光澤亮麗的秀髮、完美蛋形臉、穠纖合度的身形。人物可愛極簡的五官表情與古典優雅的構圖形成強烈對比，創造新舊元素衝突的美感。此外，天野タケル的 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度「居家娛樂—楊登棋（登曼波）個展」11 月 19 日起在臺北市立美術館展出。主視覺圖像由臺北市立美術館提供。楊登棋（登曼波），《Untitled》（影像截圖），2022，錄像裝置，3分39秒、循環播放。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。曾以個人生命經歷為軸心，創作《 父親的錄影帶 》獲得 2019 年 臺北美術獎 首獎，藝術家 楊登棋 今年底在北美館舉辦個展，展名「居家娛樂」，正源自他從父親那裡獲得的關鍵影像物件──上面由楊父以親筆註記著這四個字。經由解密父親自拍錄影帶所衍生的線索，楊登棋不僅呈顯「家」與「性」的相互參照與對話，同時也拆解自身種種私密、而又關乎性別與自我認同的過往。透過其作品，為當代的我們映射出跨越性別框架的關係顯影。展覽一隅，楊父給楊登棋的留言。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。楊登棋 的酷兒身分，始終寓居在自身的藝術實踐中。除了以影像自述其生命史與家族史，他也不斷拭去二元界線，捕捉性向潛在的流動性和多樣性。楊登棋（登曼波），《薔薇皇后家族》，2022，收藏級彩色噴墨，149.7×111.7公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。楊登棋（登曼波），《Untitled》，2022，收藏級黑白噴墨，149.5×112公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。楊登棋（登曼波），《白妮》，2022，收藏級彩色噴墨，122×91公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度&&小時候，我們常用畫筆隨意塗鴉，從課本、考卷、廣告單、衣服到牆壁無所不畫，但長大之後，不知不覺就放棄繪畫，忘卻童年最純真的快樂。今年4月，人文遠雄博物館以「遊汐物語」為題，展示汐止區15所國小至高中學生的作品，喚起觀者對藝術與童年點滴的共鳴。2017汐止區公立各級學校師生聯展「遊汐物語」。圖/邱家琳攝。「遊汐物語」共匯集汐止15所國小至高中超過百件以上的藝術作品，其創作主軸與美學教育理念各具特色，涵蓋超現實夢境、神話故事、環保議題與科學教育等議題。而這群師生的創作多元，運用粉蠟筆、壓克力顏料、攝影、回收物等媒材，鋪陳出充滿創意的新世界。同時，展覽也傳達孩子在國小、國中與高中等不同階段的視覺美感與藝術學習。在奧裔美籍藝術學者Viktor Lowenfeld的理論中，將7至17歲學生的繪畫發展分為4個階段，包含7-9歲圖示期(schematic stage)、9-11歲寫實萌芽期 (stage of drawing realis or gang age) 、11-13歲擬似寫實時期 (pseudorealistic stage )，以及13-17歲決定期(period of decision)。2017汐止區公立各級學校師生聯展─遊汐物語，以教室桌椅呈現的展覽空間。圖/邱家琳攝。「藝術的學習，看重的不純然是結果，而是整個從無到有的歷程以及背後所蘊釀的思惟。」人文遠雄博物 ...继续阅读 (45)

城市美學新態度&&在資訊爆炸的時代裡，策展不再只是單純規劃展覽，而是根據策展人的理念去篩選作品，並創造新的意涵。今年4月起，輔仁大學博物館學研究所舉辦「MUST博物館新學」系列講座，第二場邀請到格式設計展策王耀邦總監主講，以「我們在文化裡爆炸」為題，分享他在2017台灣文博會主題館的策展經驗。2017年臺灣文博會主題館「我們在文化裡爆炸」。圖/邱家琳攝。「博物館為什麼需要新的學問，或是讓更多人知道博物館正在發生什麼事情？」輔大博物館學研究所蘇瑤華教授說明，步入21世紀之後，網路與科技日新月異，社會的變化越來越快速，博物館作為社會其中一個機構，也會隨之改變，見證人類文化發展。蘇瑤華教授也提到，策展最重要的是展覽結束後，留給人們的思索。王耀邦總監試著透過2017台灣文博會主題館向民眾提問，文化為何爆炸、文化快速更新是什麼樣的狀態，以及文化意涵如何透過策展的詮釋與觀者產生連結。輔大博物館學研究所蘇瑤華教授。圖/邱家琳攝。長期關注台灣建築、設計、品牌與藝術文化相關策展的王耀邦總監，畢業於華梵大學建築系，並修讀英國愛丁堡藝術學院Art, Space & Nature藝術空間策展碩士，於2014年創辦格式設計展策與格式多媒，透過策展執行各種文化議題研究。2017年臺灣文博會主題館，由格式設計展策團隊擔綱策劃。王耀邦總監跳脫過去直接展示工藝設計品的方式，透過設定「議題」作為展覽的核心理念，如同今 ...继续阅读 (45)

城市美學新態度&&40年的漫漫時光，藝術家張美雲與劉武不改其志，堅持投身陶藝創作，從選土、捏塑成型、上釉到控溫燒製，全都耐心地研究與試驗。他們倆位也是結識近20年的朋友，經常一起聚餐、討論作品與舉辦展覽，在陶藝之路互相砥礪，激發更多靈感火花。今年3月底，人文遠雄博物館以「陶意雲武之間」為題，邀請兩位藝術家共同舉辦聯展，展示彼此的經典創作，讓大家感受隱含其中的創作熱情。他們的陶藝作品皆運用特殊的釉彩與繪畫技巧，呈現別有韻味的色彩和豐富的意象，此次聯展宛如一場豐富的視覺饗宴。兩位陶瓷藝術家張美雲(左)與劉武(右)合影。圖/城市美學新態度攝。出身「陶瓷之鄉」鶯歌的張美雲，高中美工科畢業後，就進入陶瓷工廠從事彩繪工作，創作風格相當細膩華麗。近年，她的作品以鎏金為主，嘗試將藍染與花布的圖騰繪製在瓷器上，講求工筆與細緻，融合了大自然與東方藝術的特質。劉武年輕時曾學習國畫與書法，直到1978年才投入北投陶瓷業，從此創作不懈，題材與形式不拘，包含茶具、餐具、園藝壁飾、寺廟浮雕與交趾陶等，其中又以靛藍磨光鎏金最為聞名。近年來，他常透過陶瓷模擬衣服與鞋子等生活用品，其細緻擬真的程度令人驚艷。陶意雲武之間─張美雲、劉武陶藝聯展現場。圖/城市美學新態度攝。40年來，堅持只做一件事，其實並不難，仰賴的是藝術家源源不絕的創作熱情。張美雲與劉武也提到他們當初接觸陶藝的契機，與他們各自的生活背景有關，對陶瓷的喜愛 ...继续阅读 (56)

城市美學新態度&&常玉的藝術風格獨特，畫面既揉合中國水墨寫意流暢的線條，又融合了野獸派簡潔強烈的色彩，題材則多以優雅恬淡的裸女、花卉與動物為主。他的作品不僅無聲地觸動觀者內心深處，也是近年來藝術拍賣市場的「常客」，價格不斷攀升。2011年，羅芙奧拍賣公司在香港舉辦春季拍賣會，常玉《五裸女》以4.74億台幣的天價成交，打破華人藝術家的油畫拍賣紀錄；2015年，香港佳士得春季拍賣會，描繪菊花的靜物畫《藍色辰星》以3.29億台幣成交，寫下常玉拍賣作品的第二高價。今年，常玉的經典作品《白瓶花卉》也將上拍香港佳士得。常玉《五裸女》。圖/取自Art Market Monitor。《藍色辰星》是常玉目前第二高價的拍賣作品。圖/取自Christie’s。2017年5月27日，常玉《白瓶花卉》將在佳士得春季拍賣會「融藝」晚間特拍上亮相，預計以1.7421億至2.1281億台幣拍出。除了裸女畫外，常玉的靜物花卉系列作品，在藝術拍賣市場的熱度也持續看漲。在常玉於1930年代完成的靜物畫中，《白瓶花卉》是數一數二的精品，無論在用色或構圖都展現他的細膩巧思。他將瓶花簡化為單純的幾何圖形，並以最少的色彩組合來強調花卉的純粹，表達中國水墨的空靈意境，突顯空間的深邃感。將在佳士得春季拍賣會亮相的《白瓶花卉》。圖/取自Christie’s。《白瓶花卉》以白、黑、粉紅三種色彩組合而成，若隱若現 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度&&「Start unknown, Finish unforgettable，始於未知，直至難忘！」中國儼然是世界未來建築的實驗場，在保有旺盛市井能量的同時，每天都有意想不到的建築形式與風格誕生。來自上海的攝影師 Nkchu，利用智慧型空拍機捕捉了一般人難以觀看的視角，用造物者的高度俯瞰眼花撩亂的城市建築之美！via nkchuvia nkchu從「萬橋之都」的重慶橋梁到羊城廣州的百年教堂， Nkchu不僅登高望遠還利用細膩而新穎的視角，將中國城市的特殊風貌盡收眼底。水泥叢林、無盡的貨櫃、通衢高速道，在鳥瞰的微觀下，散發著點線面的幾何之美，讓人不禁讚嘆人類建築的魅力。via nkchuvia nkchuvia nkchuvia nkchuvia nkchuvia nkchuvia nkchuvia nkchuvia nkchuvia nkchuvia nkchuNkchu 過去學習建築，拍攝畫面很大部分受建築風格影響，他的足跡踏足紐約、洛杉磯、北京、深圳等地，並與 JD.COM、VISA、NIKE 等品牌合作推出潮流攝影，期待他為更多城市留下精彩作品！via nkchuviankchu、nk7 這篇文章用上帝之眼俯瞰中國城市的魔幻時刻 – Nkchu最早出現於城市美學新態度。 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度&&站在美術館，安靜欣賞一幅畫時，你思考過展覽是如何從無到有被建構起來的嗎？目前在故宮舉辦，從法國奧塞美術館精選69幅藝術大師名作、跨海來台展出的「印象．左岸─奧塞美術館30週年大展」，由時藝多媒體協助規劃，突破展品保險、運送成本與作品維護等難關，精彩呈現給台灣觀眾。策展，是經常被人忽略的專業角色，但實際上展品運輸、保存方式、佈展掛畫與參觀動線規劃，處處都是學問，每個小細節都是關鍵。城市美學新態度也邀請時藝多媒體展演活動部總監王華瑋，為大家分享這次策展背後的秘辛。在台灣近距離欣賞法國奧塞美術館的珍藏。圖/時藝多媒體提供。69幅藝術大師名作 運送過程曲折複雜「印象．左岸─奧塞美術館30週年大展」原本是法、韓兩國慶祝建交130週年的國家級特展，在時藝多媒體的積極爭取下，在韓國展覽結束後，將作品移往台灣故宮，作為亞洲展覽的最後一站。但畫作從韓國運送來台灣，卻成為展覽的頭號難題。首先，必須考量放置展品的箱子尺寸是否能放在客機貨艙或一般貨機，若無法，就得使用大型貨機，但如果艙高足夠的大型貨機沒辦法直飛台灣、需要轉機，又會牽涉到展品是否要暫時搬離機艙，而離開機艙，環境的氣溫與濕度改變，畫作可能面臨變質、褪色等危機。時藝多媒體展演活動部總監王華瑋表示，由於目前韓國到台灣沒有直飛的大型貨機，整件事情變得更加複雜。他們與奧塞美術館、韓國運輸單位、航空公司多方協調，安排於在香港轉機，否則 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度&&人物設計師肩負著角色的身材、髮型、服飾、配件與表情，畫得越細膩越具體，越能創造出引發共鳴的角色。來自德國慕尼黑的插畫家與人物設計師Ira Sluyterman van Langeweyde，擅長以水彩描繪各種裝扮的女孩，為她們塑造獨特的氣質與靈魂。人物設計師Ira Sluyterman van Langeweyde 以水彩描繪各種裝扮的女孩。圖/取自Facebook。她筆下的女孩們通常有雙大眼睛，頭髮光澤柔潤細膩，姿態生動活潑，表情充滿自信，穿搭的衣服與毛線布料質地溫和。她們就像真實世界存在的女孩，有喜有悲，有自己獨特的生活哲學，令人不禁想像這些角色背後擁有什麼樣的故事。女孩們有雙大眼睛，頭髮光澤柔潤細膩。圖/取自Facebook。女孩們穿搭的衣服與毛線布料質地溫和。圖/取自Facebook。雖然Ira Sluyterman van Langeweyde是位專職人物設計師，但她也喜歡描繪動物、自然風景與充滿童趣的房屋，以及所有令人感到舒服的事物。在她的畫筆下，無論是公園、住宅、後院或蔬果攤販的情景，背景都有蓊鬱的樹林點綴，勾勒生活最自然豐富的樣貌。她也經常在Facebook、Instagram等社群網站分享自己繪製圖像的過程，像如何用水彩技法畫一隻毛茸茸的小鳥、溫馨的房屋建築與歐洲小鎮風光，獲得了不少粉絲青睞。Ira Sluyterman van Langewey ...继续阅读 (47)

城市美學新態度&&收藏名畫變得更簡單，你可以直接將達文西、梵谷與魯本斯的經典作品揹上身。2017年4月，美國當代藝術家傑夫‧昆斯（Jeff Koons）與法國時尚品牌路易威登（Louis Vuitton，簡稱LV）攜手合作，推出51款印有世界名畫的「大師」（Masters）系列皮包與配件。傑夫‧昆斯與LV合作，推出印有世界名畫的「大師」系列皮包。圖/取自Dezeen。從背包、錢包、手提包、旅行包到披肩與方巾，皆以達文西《蒙娜麗莎的微笑》、梵谷《麥田裡的絲柏樹》、魯本斯《老虎、獅子與美洲豹的獵捕》、弗拉戈納爾《少女嬉狗》與提香《戰神與維納斯和邱比特》等五幅經典名畫為基調創作。但這些「大師」系列的圖像不是直接用原畫印製，而是傑夫‧昆斯「凝視球」（Gazing Ball）系列作品的概念延伸。2013年，他親自臨摹西方古典繪畫與雕塑，並在前方放置一顆湛藍色的反光球體，讓映照在球面的觀者身影與藝術大師們進行古今對話。印有梵谷《麥田裡的絲柏樹》的LV Montaigne手袋。圖/取自Dezeen。美國當代藝術家傑夫‧昆斯與「凝視球」系列作品合影。圖/取自The New York Times。針對在LV皮包重新演繹大師創作，讓更多人以新的方式收藏名畫，傑夫‧昆斯表示：「我希望大家能接納我的構思，理解我畢生都在為消除藝術品與大師所附著的階級意識而努力。」傑夫‧昆斯也為每幅畫與皮包搭配了不同色彩，《 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度&&via; Xooang Choi「焦慮、抑鬱、猜忌、性、冷暴力、不安」看到這些超現實的形體，您的直覺反應是甚麼？韓國藝術家 Xooang Choi 所雕塑的肉體往往有著合乎現實般完美的比例與身形，但這些軀體卻又與夢魘情境結合，衝擊性的畫面讓 Xooang Choi 的作品往往頗受爭議。過於腫大的鼻子、無數手掌串起的巨大翅膀、精實的男子體態卻合上大丹犬的頭、還有一連串起了數十顆神情各異的人頭。Xooang Choi 希望透過這些昭示著現代人心理疾病與生理焦慮的雕塑作品，來喚醒人們對人權、歧視與孤立等社會議題的關注與重視。Xooang Choi 於1975年出生，2005年獲首爾大學碩士學位，作品曾於北京、新加坡、比利時、巴黎、莫斯科等地展出。2010年獲「省谷美術獎」（Sungkok Museum Award）頒發「明日藝術家獎」（Artists of Tomorrow），目前工作並生活於韓國首爾。via Xooang Choivia Xooang Choivia Xooang Choivia Xooang Choivia Xooang Choivia Xooang Choivia Xooang Choivia Xooang Choivia Xooang Choiviazeutch這篇文章「極為不祥的雕塑」韓國藝術家 Xooang Choi最早出現於城市美學新態度。 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度&&上世紀七〇年代末、八〇年代初的曼哈頓下城區藝壇，一位名為謝德慶的年輕臺灣藝術家創作了一系列獨特的作品。五件為期一年的行為表演，陸續在藝術常規和生態之外的空間展開。每件作品皆為一整年期程，並訂下一套嚴格的自律守則；這些行為表演以前所未見的形式，將體能耐力暴露在極端的時延條件下，完整體現了藝術做為一種生命的歷程。第57屆威尼斯國際美術雙年展台灣館「做時間」於2017年5月10日假義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）舉行開幕預展，「做時間」綜合性呈現藝術家謝德慶作品，由與藝術家長年合作之獨立策展人亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield）策劃，預計於2017年5月13日至11月26日每週二至週日上午10時至下午6時開放公眾參觀。「做時間」首次同時展出謝德慶兩件〈一年行為表演〉作品，並匯集其諸多的自藏文獻與物件。謝德慶在〈一年行為表演1980-1981〉（「打卡」）規定自己每個整點在打卡鐘上打卡，將自身受制於令人昏眩的法則，毫不間斷持續進行整整一年；另一件〈一年行為表演1981-1982〉（「戶外」），謝持續將自己置於一種自我剝奪的嚴苛處境，一整年生活於街頭不進入任何遮蔽物。這幾件探討受制性的「巨碑式行為表演」，採用不同紀錄方式，挑戰生命檔案化的可能意義。〈一年行為表演〉的創作期間，謝德慶仍是非法移民；作品中隨處可見藝 ...继续阅读 (53)