城市美學新態度2023台灣燈會在台北 2023/2/5 至 2/19 正式開展，循著光的軌跡，由捷運串連燈會場域。2023台灣燈會在台北自千禧年後，睽違 23 年重返起源地台北。今年共規劃 4 大展區（東區－光展區、松山文創園區－源展區、信義商圈－未來展區、國父紀念館園區及市府前廣場－中央展區）， 1 座主燈、6 座副燈，同時串連台北 12 個行政燈區。燈會即將在 2 月 5 日至 2 月 19 日正式開展，光、源、未來展區正陸續於 2 月 1 日至 2 月 4 日期間試營運。這個「城市型燈會」將作品遍佈在東區高樓大廈與城市巷弄間，範圍達 168 公頃、展出 300 件以上作品。腹地涵蓋東區商圈、國父紀念館、台北市政府、四四南村等地，邀請大家搭著捷運或漫步賞燈，循著光的軌跡，一同走向希望與未來。其中，位於東區商圈的光展區，為本次燈會腹地最大展區，不僅設置 16 件中大型主題燈飾作品，更與在地特色店家合作，共同打造 43 件藝術入店作品，將光影變幻與藝術，融入東區商圈的時尚氛圍。中大型燈飾方面，台灣燈會邀請國內外知名藝術家及團隊參與創作，分別於 SOGO 忠孝館、瑠公公園、敦仁公園、延吉公園及捷運國父紀念館站 2 號出口設置 5 座絢麗奪目的中型燈飾作品，突顯城市發展、建築紋理、自然生態與流行文化等元素及議題。藝術家陳怡潔作品《安安》藝術家吳騏作品《Hi Hide》藝術家吳騏作品《H ...继续阅读 (52)

城市美學新態度英國打字機藝術家 James Cook 運用字母與符號，創造別開生面的仿真作品。James Cook 的打字機藝術。｜© James Cook來自英國的 James Cook，對於在時代浪潮中已成古董的打字機，懷抱特殊偏愛。隨著 James Cook 收藏的老式打字機日漸豐富，他也開展出下一個新階段：使用打字機來作畫。鍵盤上一一敲打下來的字母和符號，形成鋼筆般的油墨質感。他主要的創作類別為城市景觀畫與人物肖像畫。去年夏天才於英國當地的畫廊與古蹟舉辦展覽，畫作中線條的精細程度令人嘆為觀止。2022 年夏季，藝術家在英國當地的畫廊與古蹟展出不可思議精細的打字機畫作。此幅作品描繪的是倫敦聖潘克拉斯車站（St Pancras）。｜© James Cook（來源）近幾個月來，他的打字機工藝也延伸至藝術史大師名畫的重現。如：文藝復興時期大師達文西的《蒙娜麗莎》（1503）、荷蘭黃金時代維梅爾（Johannes Vermeer）《戴珍珠耳環的少女》（1665） 、二十世紀美國藝術家格蘭特．伍德（Grant Wood）的成名作《美國哥德式》（1930），還有特別加入紅色墨水，墨西哥畫家芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo）標誌性的自畫像（1940）等。運用打字機原來的功能，他將與畫作本身相關的單詞或短語，作品的標題和藝術家，通過重複地引用構成了背景。像是《戴珍珠耳環的少女》這幅作品中 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度文化平權 主題聯展 「在陰影之外」展期至 2／19。口述影像講座、按摩工作坊、族語卡片工作坊、站立喜劇，即將於 2／4 （六）起在寶藏巖登場。台北國際藝術村（寶藏巖）自 2021 年發起「 文化平權徵件計畫 」，陸續探索罕見疾病 、 樂齡長照 、 外籍移工等「文化近用」相關議題。這一檔展覽「 在陰影之外 」，分別邀請專注於審美、障礙、語言及性別面向的四組藝術家參與。光直進且無差別供應世界由於光的直線前進，因此遇到無法穿透的障礙物時，在物體的背後會產生陰影。黑暗雖隱身其後，卻忠實的反映了存在的特徵。簡詩翰，在角色扮演（變裝皇后）時，關注自身與群體間的關係，作品〈Hannah 紙娃娃屋〉企圖探索女性的穿衣審美從古至今是否皆為男性服務著，當自我的主權意識與社會期待悖離時，如何自處並與之平衡，透過本次作品回看自身家族的女性角色，如何面對慾望與束縛。藝術家簡詩翰的變裝皇后形象。（台北國際藝術村 Taipei Artist Village 提供）簡詩翰作品《Hannah紙娃娃》。（台北國際藝術村 Taipei Artist Village 提供）慾望是心中有所不足的感覺，如何被滿足成為重要的課題，藝術家江昱呈從「視障按摩」出發，處理史料並田野調查多位按摩工作者與參與者，試圖再現情境場域於展場中，延續「目光推拿」系列創作，持續關注相對少數社群，包含視障者的生命經驗。江昱呈作品《目光 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度超當代藝術家 （ultra-contemporary artist）將約 45 歲以下的藝術家從當代創作中標示出來。對於新事物的渴望，改變了市場。對於年輕藝術家的日益關注，也幾乎觸及了藝術界的每個部分。日本藝術家六角彩子（1982-）作品。六角彩子是知名藝術電商平台 Artsy 2022 年最受歡迎的 10 位藝術家之一，同時上榜的還有安迪沃荷、KAWS、村上隆、Banksy 等人。她同時是 Artprice 統計 2022 上半年度，按 Fine Art & NFT 拍賣成交額排名的 40 歲以下藝術家第 2 名。（圖片來源：Avant Arte）第 1 種打開｜比「當代」更當代的「 超當代 」如果將「當代藝術」視為在世藝術家們發展的唯一類別，我們可能錯過什麼？著名的文學家馬奎斯，在魔幻寫實小說《百年孤寂》裡描述過這樣一句話：「這世界太新，很多事物還沒有名字，必須用手指頭伸手去指。」指出之後，我們給了新事物一個名字，就像在渾沌宏肆的海洋中，小島成為座標；新事物從模糊的意識中浮現，在我們的認知裡找到位置。自 1860 年代至 1970 年代左右，發展出有別於過去的「現代藝術」（Modern art）。20 世紀中期至 21 世紀前為主，又出現反動並解構「現代主義」框架的「後現代主義」（Postmodernism）。此後，時序繼續流轉，一般而言相對「現代」更前衞的，屬於 ...继续阅读 (127)

城市美學新態度駁二小夜埕 — 你要幾分甜 過年主題市集初一至初八（1/22-1/29）高雄駁二藝術特區登場迎接歷年來最長春節假期，高雄駁二藝術特區推出「 2023 駁二小夜埕 — 你要幾分甜 」過年主題市集，橫跨大義區大義公園、廊道及大勇區藝術廣場，每日近兩百攤原創手作及美食市集。更特別募集 60 多個來自台灣及各國的特色甜點品牌，從台式炸年糕、狀元糕和糖葫蘆，到泰式「露楚」、新馬「摩摩喳喳」等，初一至初八（1/22-1/29）天天登場。春節期間舉辦的「 駁二小夜埕 」，是許多朋友熱愛的走春行程，每年都推出不同主題企劃。今年以「你要幾分甜」為題，匯集超過 60 攤來自各地的特色甜點，同時規劃爵士、龍獅戰鼓、喜劇表演、電子派對等不同風格的舞台演出，更有充滿年味的手作體驗課程，如糖葫蘆、紅龜粿、狀元糕製作，這些深具年節氣氛的傳統甜點，透過親手製作延續文化習俗，讓過年在駁二相聚更有意義。「2023駁二小夜埕 」手作體驗課程選項豐富。高雄內門在地品牌「食好粿大富粿」推出春節限定紅龜粿「黃金富粿」，外皮以天然無添加的南瓜與糯米粉製成，內餡白豆沙加入玫瑰醬，招財又甜蜜，製作完成還可將粿模具帶回家。另外還有高雄在地「輝嚐香狀元糕」，帶大家動手製作鹹甜冷熱皆宜的古早味狀元糕，此外，鹹湯圓、大橘大利香氛蠟燭、立體春聯、蘋安客家釀、小兔子陶瓷盤繪DIY、茶占卜等體驗課程，好吃又好玩！今年駁二小夜埕首度 ...继续阅读 (48)

城市美學新態度作品局部。｜© Brian Chen「纖維及織品不只是創作媒介，更是過去的生活經驗，以及人類歷史上重要的文明足跡。」── Brian Chen2021 年曾於 Whimsy Works （奇想會）藝廊舉辦個展的台灣纖維藝術家 Brian Chen（陳奕中），日前受到日本知名戶外機能品牌 meanswhile 的青睞，獲邀在日本旗艦店內長期展設作品。服裝與織品藝術，相互映照的生活美感由曾任職於 White Mountanineering 的設計師藤崎尚大主理，meanswhile自 2014 年成立至今，透過對材質與實用機能的講究，結合設計師獨具的簡約美學，將服裝視為日常道具，讓人們一步步生成生活中的個人風格。meanswhile 將服裝視為日常道具，一步步生成生活中的個人風格。Brian Chen 則於 2021 年台灣個展結束後，前衛的織品創作風格獲得更多關注，進一步收到日本 3LFTN apartment 邀請前往涉谷「PARCO」舉辦個展。日本展出期間，Brian Chen 結合生活與藝術的理念，又吸引 meanswhile 品牌的共鳴，如同絲線將各種可能性拉在一起，促成了此次合作。meanswhile 展設 Brian Chen 作品。meanswhile 展設 Brian Chen 作品。纖維牽起人們與藝術的關係藝術家 Brian Chen 的纖維創作之路可 ...继续阅读 (46)

城市美學新態度荷蘭黃金時代畫家維梅爾（Johannes Vermeer）筆下《 戴珍珠耳環的少女 》，以其突出的人物形象與柔和的光線色調，素來受到眾人的推崇與喜愛。莫瑞泰斯皇家美術館官方照片。©Mauritshuis近期，由於荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）將舉辦有史以來規模最大的維梅爾特展（2 月 10 日至 6 月 4 日），從世界各地匯集了畫家大部分的作品。莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis，位於荷蘭第三大城海牙）的鎮館之寶《 戴珍珠耳環的少女 》，當然也在借展之列。少女要離家出門，參觀莫瑞泰斯皇家美術館的人們怎麼辦？於是官方想出了一個辦法：讓大家來成為《 戴珍珠耳環的少女 》吧！平面設計師 Emil Schwärzler 在洗完盤子隨手放置後，覺得有點眼熟，於是他拍攝製作了這幅影像。（My Girl With A Pearl@E.Schwaerzler）名為「My Girl with a Pearl」的活動，自 2021 年 4 月在 Instagram 上開啟 @mygirlwithapearl 帳戶宣傳，徵集眾人發揮潛力，創作屬於自己的《戴珍珠耳環的少女》。活動投稿已在今年 1 月 15 日截止。下個月起，少女出走期間，原來的牆面將設置數位畫框，在人潮往來的美術館，展示這次活動精選的創意之作。@tobeamuse@nanankang@jennyboot_ ...继续阅读 (49)

城市美學新態度ONE ART Taipei 2023第五屆藝博會於台北全新的 JR 東日本大飯店亮相。串聯共 68 間國際級畫廊，包含 43 間台灣畫廊，25 間國外畫廊，橫跨中國、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞、法國、英國等地，蒐羅平面、立體、攝影、裝置藝術及潮流公仔等展品，呈現亞洲的藝術創作脈絡。展會三天累計超過上萬人次觀展，開展首作品成交額達成突破千萬的成果。實體活動已於 1 月 15 日順利落幕。今年藝術台北除了公布持續舉辦的「新賞獎」與飯店房間展陳的「最佳空間呈現獎」獎項 ，更首度推出國際平台上的「Metaverse 虛擬展廳」。作為新年度在台灣舉辦的第一個大規模飯博，ONE ART Taipei 提供了台灣當代藝術市場趨勢、藝術產業虛實整合的最新現況。以下為大家整理幾項觀察點。「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」活動現場。年輕藏家族群與年輕當代藝術家，組成市場重要推動力近幾年，不分國內外藝術市場，年輕藏家皆在高速成長；與此相應，年輕藝術家們作品熱度也跟著水漲船高。更多畫廊們順應潮流，在藝博會展出多元且新穎的藝術創作。在這次藝博會成績亮眼的展商畫廊中，TEZUKAYAMA GALLERY 在預展首日銷售第一，包括日本藝術家御村紗也、村田奈生子的作品皆深受歡迎，首日銷售即突破百萬新台幣。另外還有三家藝廊在首日即完售所有作品：觀止堂 GUAN ZHI TA ...继续阅读 (95)

城市美學新態度STEM教育由美國率先提出，包含科學(S=science)、科技(T=Technology)、工程(E=Engineering) 及數學(M=Mathematics)四個元素所組成，創造出「跨領域教育」；後續更加入了藝術(A=Arts)，成為STEAM教育，培養學生美學與人文素養、邏輯與思考能力，讓新一世代能夠全方位面對各種挑戰。藝術的教育，重視的不再只是畫面的技巧或作品完成度，更聚焦在學習的過程，透過「五感」兼顧各面向。｜© Ciao提供其中，藝術(Arts)教育，重視的不再只是畫面的技巧或作品完成度，更聚焦在學習的過程，透過「五感美學教育」，讓孩子從聽覺、嗅覺、觸覺、視覺到感覺，兼顧各面向浸潤美感。學習也不只局限於教室內，而是跨界到各領域及戶外、山中、店家等地，讓孩子們在成長的過程中，發展創造力、想像力、執行力、爆發力、統合力，在這充滿變化的世界中，不害怕失敗，勇敢表達自我。讓孩子們在這充滿變化的世界中不害怕失敗，勇敢表達自我。｜© Ciao提供山林藝術 培養孩童觀察力大自然是一切萬物的起源，親近自然，總是可以令人充電與放鬆，欣賞這世界的美。然而網際網路覆蓋人們的生活，孩子的成長也缺少了山林的滋養。2023年瘋學院冬令營，特別基於 STEAM 概念，為現代都市生活的孩子們，設計了一系列培養觀察力的課程，讓自然環境與孩子產生連結，也有助於情感教育的啟發。課程中，將安 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度光源台北 ── 2023台灣燈會在台北2023／2／5 – 2／19，為期 15 日，首度在台北都會密集區舉辦「城市型燈會」。由捷運串連燈會場域，共 4 大展區、 12 個台北行政燈區。今年台灣燈會主視覺由深度設計（DEPTH DESIGN）創辦人陳青琳操刀，展現蛻變與希望。｜©2023台灣燈會睽違 23 年，台灣燈會重返台北城。2023 年以「光源台北」為題，作為疫情解封後的第一場國際大型活動，首度在台北都會密集區舉辦「城市型燈會」。以台北代表性的捷運運輸系統串連會場，從藍線上的忠孝復興站、忠孝敦化站、國父紀念館站、捷運市政府站，延伸至周邊的台北 101 站（紅線），整合了東區及信義地方商圈，再加入松山文創園區等城市重點場域。會場共分為 4 大展區：東區（光展區）、松山文創園區（源展區）、信義商圈（未來展區）、國父紀念館園區及市府前廣場（中央展區）。依據台北市行政區規畫，結合地方團體共同創作，也有「十二行政燈區」的串聯。讓整座城市，都參與這燈與希望的節慶。光兔｜黑川互動媒體藝術 x 鄭乃銓｜士林燈區（十二行政燈區）｜©2023台灣燈會目前已公開作品的展區為「光展區」與「十二行政燈區」，涵蓋視覺、建築、數位、原民文化等多種領域的藝術家。結合在地設計品牌能量，今年台北市也首次在台灣燈會推出多項周邊商品，由國內知名設計師陳普打造吉祥物「光源兔」，並推出新年運勢 ...继续阅读 (48)

城市美學新態度帶著兔耳的貓咪騰空躍向兔子，原來是穿越平行時空，即將共築美好的未來？為迎接癸卯兔年，多納藝術華山館特別邀請新世代水墨藝術家蔡名璨以吉祥概念創作，「好日成雙」於今日（1/11）開展，展出共 22 幅全新畫作，運用充滿喜慶意味的圖像，寄寓對美好的嚮往與對生活的期待。蔡名璨｜黑傢俱93 –好事近了｜紙本設色｜47 x 109 cm｜2022。（多納藝術 提供）藝術家蔡名璨畢業於國立臺灣藝術大學書畫學系，於傳統技法之外別出新裁，在墨色渲染濃淡之間，將每天看到的家具等生活物件入畫，再編造各種維度的世界成為背景，充滿戲劇性的畫面，與水墨傳統印象產生碰撞。蔡名璨｜銀兔招福｜紙本設色｜2022。（多納藝術 提供）蔡名璨｜金兔納喜｜紙本設色｜2022。（多納藝術 提供）展覽名稱「好日成雙」，源自人們常說的「好事成雙」。原意為期許好事能夠接連發生，展覽衍伸出在美好的事物接踵而來之下，美滿富足的日子可期，今日是好日，明日也將是好日，後日也是好日，日日都將是好日。而所謂「好」日，每個人的定義不盡相同。藝術家認為，創作本身就是尋求美好的過程，人們也都祈求更美好的未來。蔡名璨｜黑傢俱66 –平安到啦｜紙本設色｜ 83 x 106 cm｜2022。（多納藝術 提供）從遠古時代，陶罐上就有各式圖紋的祈福意義，在時間的推移下更產生特定的象徵意義，例如今日人們熟知的牡丹代表富貴。這些圖像象徵 ...继续阅读 (45)

城市美學新態度紐約大都會藝術博物館 （THE MET ）與日本 TAKARA TOMY 旗下玩具品牌 T-ARTS 合作，首次將藏品化作小巧扭蛋，讓生活好玩又有藝術感。大都會藝術博物館共有 5 件經典藏扭蛋化，包括梵谷戴草帽的自畫像、莫內睡蓮名作、日本葛飾北齋的經典浮世繪人物、埃及文物河馬迴力車，與立於博物館展廳入口的亞述王國人首有翼雕像。美國紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，通稱 The Met）。去年底（2022 年12 月），美國紐約大都會藝術博物館（The Met）與日本 TAKARA TOMY 公司的玩具品牌 T-ARTS 合作，推出「大都會藝術博物館 扭蛋收藏」（Metropolitan Museum of Art Gacha Collection®），首度將經典館藏品化身扭蛋，在日本全國扭蛋機販售。共有五款內容：梵谷〈戴草帽的自畫像〉、莫內〈睡蓮〉、埃及超討喜河馬彩陶、博物館展廳入口一對人首有翼雕像，還有日本葛飾北齋浮世繪〈富嶽三十六景．尾州不二見原〉的人物立體化。鄰近美國紐約市曼哈頓中央公園的大都會藝術博物館，展出面積廣逾 20 公頃、容納超過二百萬件館藏，是世界上人潮最為熱絡的美術館之一。館中分為 19 個館部，包括：繪畫及印刷品館部、古埃及藝術館部、古代近東藝術館部、亞洲藝術館部等等。以下為大家整理比對了館藏原件，一起來 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度台灣史上首次！英國最古老的弦樂四重奏將重現 300 年前巴洛克古樂的演奏情境。奇美博物館秒殺級的「提琴音樂饗宴」又來了，今年將在 2/11、2/12 於台北、台南連演兩場，不但集結 9 把英格蘭世紀名琴，更端出公認音色最好的史特拉底瓦里名琴一同助陣，節目中將演繹巴洛克古樂、17 至 20 世紀英國古典名曲等，以弦樂四重奏及鋼琴五重奏型式，讓樂迷感受英格蘭從斯圖亞特到溫莎王朝的瑰麗輝煌琴音。奇美提琴音樂饗宴「英格蘭的瑰麗輝煌琴音」集結 9 把英格蘭世紀名琴輪番演出。名琴主題聚焦英格蘭　首度移師台北奇美博物館擁有世界最大的名琴蒐藏，這些名琴除了展覽、提供學生申借合作之外，館方也希望讓更多民眾能夠聆賞數百年前的優美琴音，因此每年舉辦許多音樂活動，其中針對提琴愛好者規劃的頂級提琴音樂饗宴，每每推出都造成轟動且立刻秒殺。今年除了台南場次，館方首度移師台北誠品表演廳演出，藉此回應北部樂迷的殷殷期盼。奇美提琴音樂饗宴「英格蘭的瑰麗輝煌琴音」邀請「Infinite首席四重奏」演出。（照片提供／誠品表演廳）呼應館內目前展出的英國國寶級肖像大展《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》，此次提琴音樂饗宴特別以英國為主題，規劃「英格蘭的瑰麗輝煌琴音：從斯圖亞特到溫莎王朝」音樂會，精選總計逾 3000 年歷史的 10 把名琴共同演出。《時代的臉孔》相關報導➤ 英國國家肖像藝廊 重量級大展《時代的臉 ...继续阅读 (48)

城市美學新態度2023 ART FUTURE 藝術未來博覽會正在台北信義區的君悅酒店熱烈展開。藝術未來 結合當代藝博會型態與國際獎項，由「當代新銳藝術展區」、「現當代藝術展區」及「亞洲新星獎」等三大計畫組成，今年已邁入第五屆。茉莉畫廊展陳現場。其中「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」建構出新銳藝術家發展的舞台，導引創作者與產業間的正面循環，今屆選出三位得主：吳秉祐、黃子杰、Jun Hwan KIM（韓國），甫於開幕記者會頒獎儀式。展覽方面，五星級豪華飯店的 38 個房間中，共有 7 間韓國藝廊參與布展，呈現韓國當代藝術創作的某種側面觀察，值得一看。台灣的藝廊也匯集風格多元的現當代藝術，且兔年將近，有多家藝廊安排兔子主題或年節氛圍的展陳，提供嶄新年度改變家中空間的選擇。此外，為讓失親兒獲得更多藝術教育的機會，這一屆藝術未來與相關基金會合作「夢想品格計畫」，展間呈現名人捐贈作品與孩子們的畫，在年初帶來暖心而充滿希望的可能性。亞洲藝術新星──獲獎藝術家的嶄新想像今年的新星獎由學學文創徐莉玲副董事長、前馬來西亞國家美術館副研究員及策展人林愛偉、韓國攝影博覽會創辦人 Donghyun Kim 擔任評審。三位得主分別為現年 24 歲就讀國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所吳秉祐、現年 29 歲的黃子杰，以及來自韓國的 Jun Hwan KIM。展間1005 亞洲新星獎｜吳秉祐作 ...继续阅读 (48)

城市美學新態度喜歡逛美術館及看展的朋友，可以期待一下 2023 年。適逢 40 周年的台北市立美術館，將推出 2 檔北館方策畫的旗艦展覽、7 檔臺灣各世代藝術家個展，以及 3 檔國際合作展；還有數項周年慶特別企畫，邀請大家一同討論北美館的下一階段。臺北市立美術館40周年主視覺。揭開新年序幕，北美館首季將延續 2022 年多元的展覽計畫。一樓有「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」大展，聚焦自我啟蒙的臺灣八〇年代，探尋在當時政治社會背景下，各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。二樓「在夾縫中行走」隱喻在當代舉步維艱的生存狀態下探索可能的出路，邀集 28 組橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家，打開與觀眾多重層次的對話。三樓展出甫於去年 12 月 9 日揭曉首獎得主的「2022臺北美術獎」，11 組作品展現臺灣新銳藝術家的創作表現。地下樓則有「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」，在暗室與光之間，呈顯「家」與「性」的參照與對話。｜相關展覽報導｜➤一場重返生命力的時空之旅｜視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學「狂八〇」➤在夾縫中行走｜來一趟美術館內的私房散策➤2022臺北美術獎 黃麗音《蒸蒸日上》獲首獎！展現議題的明快樣貌➤暗室與亮室間的當代酷兒群像 | 楊登棋(登曼波) 「居家娛樂」今年度旗艦展覽，將分別於夏日及年底登場。某種程度延續「狂八〇」氛圍的「一一重構：楊德昌」（2023.07.22－2023.1 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度《+1+1+1》 是嘉義市嶄新的生活風格雜誌，為小城新舊並存的獨有魅力領路。嘉義全新生活風格雜誌《+1+1+1》（圖©平凡製作）隨著 2021 年台灣設計展落腳嘉義、2022 年台灣文博會嘉義館備受好評，一次次大型藝文展會，讓嘉義這座悠緩藴藉的小城漸漸被更多人看見。近期嘉義市政府推出全新生活風格雜誌《+1+1+1》，由創意團隊「平凡製作」主責內容企畫，首刊以「體驗嘉義的 29 種方式」為題，從常民生活的視角出發，邀請更多人深度探索嘉義街弄，體會小城新舊並存的獨有魅力。在地人帶路！ 三條內行路徑感受嘉義城市肌理《+1+1+1》創刊號的封面英文字體，採用全台首套城市字體「嘉市體」，更邀請攝影師連思博 EGG操刀封面攝影及內頁攝影圖輯，以帶有街頭感的影像風格，捕捉嘉義從容自適的迷人況味，在隨性中不失溫暖的設計風格呈現下，傳遞小城觸動人心的城市風景及超乎過往大眾既定想像的生活感，令人讚嘆「原來嘉義是這樣一座城市」。知名攝影師連思博EGG以帶有街頭感的影像風格，勾勒出嘉義的迷人生活風格。（攝影©連思博/EGG　圖©平凡製作）知名攝影師連思博EGG以帶有街頭感的影像風格，勾勒出嘉義的迷人生活風格。（攝影©連思博/EGG　圖©平凡製作）創刊號邀請三組嘉義在地團體領路，為大家開啟不同以往的嘉義散策。包括：「諸羅設計塾」核心主創成員呂武隆及陳儀綺、知名咖啡廳「國王蝴蝶咖啡」主理人吳連銘 ...继续阅读 (61)

城市美學新態度《途中》日間示意圖，由「途中」團隊與臺北市立美術館提供。北美館 X-site計畫自 2014 年發展至今，以美術館戶外廣場為基地徵選空間提案。從建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與等多元視角，探討臨時結構裝置與形塑廣場公共性精神的整合性實驗計畫，同時鼓勵跨領域、多元性的創作對話與參與，讓未知的廣場激發人們對於空間的再想像與關係思維。X-site計畫歷年來已支持許多新銳建築師與藝術創作者的落實展現，成為培育中青世代的重要發表舞臺，並進而拓延為臺灣當代空間型態的跨域實驗場域。2023年第10屆「X-site計畫」經兩階段評選，由「途中」團隊以同名作品《途中》（Find your way out）脫穎而出，獲得首獎。這一屆徵件著重於跨域形式的創作計畫，希望以空間／環境實驗性的臨時建築提案，呈顯結構工法、媒介運用、美學表現的突破與實踐。本次獲獎團隊由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪以及裝置設計郭仲輔所組成，多具有動力藝術、聲音或燈光裝置設計之經驗，呼應當代藝術與建築、技術交融的創作型態。巨大蹺蹺板上仰望一線天空　重喚因疫情框限的體感經驗團隊預計在北美館的戶外廣場，豎立起兩道8公尺的高牆，並夾縫出寬約1公尺可供穿越的走道。中間的構造為一大型蹺蹺板通道，配合頭尾兩側的阻尼器減緩震動，觀眾腳下的地板會隨著重心轉移以 ±4° 的傾角平 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度「曖昧區」打造兩人在成為戀人前的絕美曖昧拍照場景「愛情初始區」精選暖心詩句打造「名為愛情的樹」近期有一檔愛情體驗特展在華山文創園區登場。「 About Love 聽‧說愛情展 ft.肆一 」以愛情裡各階段歷程為主軸，策展互動式體驗，自 12 月 25 日至 4 月 9 日為期三個月，帶大家體驗那些心跳、心動、心碎的愛情時刻。人氣作家「肆一」跨界合作，聯合策劃橫掃博客來、誠品、金石堂等各大書局暢銷榜單的華文作家「肆一」，作品累計銷售近 110 萬冊，擅長溫柔輕語般的療癒向書寫。近年除了寫作外，更有多部作品也由影視進行改編，並參與歌詞創作，包括：孫盛希〈是他不配〉、丁噹〈你是心動的理由〉、王心凌〈遠在眼前的你〉等。2020 年原著改編電影《可不可以，你也剛好喜歡我？》票房熱賣近 8,000 萬，榮登該年暑假檔期最賣座的國片。今年時逢肆一出道十週年，主辦方特別邀請肆一跨界聯合策展，以人們愛情中各階段的歷程為展覽主軸，結合肆一療癒暖心的文字，打造一場獨一無二的愛情體驗特展。「愛情初始區」戀愛互動留言牆六大展區與多項互動式體驗展覽內共規劃六大區，空間設計與肆一的作品文字相互結合，打造出多項可與觀者共同互動體驗的裝置展品及藝術打卡拍照點。「相遇」區──聽說愛情最魔幻的時刻，原來是可以遇見你。每一次的相遇都可能是命中注定，鋪天蓋地的紅線，哪一條是屬於你的美好安排，自行選擇由哪一扇門 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度2023 ART FUTURE 藝術未來博覽會1/6 – 1/8 即將在台北君悅酒店登場觴宇藝術｜Wen Ru CHEN 陳玟儒｜Huái shí māo dié tú 懷石貓疊圖｜Glue on silk 膠彩絹本｜89 x 73 cm｜2020在新年度的一開始，邁入第五屆的藝術未來博覽會（ART FUTURE），即將於本周末在信義區國際五星級豪華飯店「台北君悅酒店」登場。ART FUTURE 結合當代藝術博覽會與國際獎項，由「Young & Emerging Section 當代新銳藝術展區」、「Modern & Contemporary Art Section 現當代藝術展區」及「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」等三大計畫組成，以亞洲當代藝術視野為基底，培力亞洲新銳藝術之平台。近年來，ART FUTURE 已日漸奠定了其聲量與展會風格，成為推廣亞洲年輕藝術家的盛會，今年共有近 40 間藝廊及藝文單位參展。在這一屆藝博會中，除了精心規劃有科技藝術特展「元域漫遊者──類比數位的生存手則」，秉持著培育新銳藝術家的精神，也邀請東海大學美術系、台南應用科技大學版印中心參與展會，希望藉由學術教育單位的加入，讓台灣深具潛力的當代藝術，有更多機會推向國際。現當代藝術展區──博覽藝術家多重想像的世界唐灣藝術中心以薛保瑕的作品〈源場〉指向由繪畫中時間與空間 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度米奇藝術展 全球巡展 —— 台北站2022/ 12 / 31 – 2023 / 4 / 5 在華山文創園區登場，探索米奇藝術的奇妙旅程。韓國歌手 G-Dragon 以個人品牌「 Peaceminusone 」創作的 《 MICKEYMOUSEONE 》。（圖／INCEPTION 啟藝 提供）右起作品為：孟耿如《 A Future Gift from ARU 》、DRx《 3000_ Mickey Be@r 》、陳冠希《 三人行 》。（Melody TU 採訪拍攝）右方作品為 London Kaye《 Supersonic Skein 》。（Melody TU 採訪拍攝）展場一隅。（Melody TU 採訪拍攝）將紐約當代潮流引入台灣，風靡全球的米奇藝術展來台灣與大家一起跨入新年，自 2022 年 12 月 31 日至 2023 年 4 月 5 日，於台北華山 1914 文創園區中 4B 館開展。展覽匯集 Daniel Arsham 等國際知名潮流藝術家共 28 件原創作品，還有台灣在地亮點——孟耿如、余惟的跨界原創作品首次亮相。哈威爾．桑切斯．麥地那的蘆葦草編織工藝作品《 Studio for Mickey’s Hands 》。他認為：「米奇的手具有超強的表現力，是這個形象的關鍵所在。」（Melody TU 採訪拍攝）時尚潮流與藝術的結合，風靡全球的紐約 ...继续阅读 (48)

城市美學新態度Singapore Art Week 20231／6－1／15 為期十日開展作為新加坡標誌性的視覺藝術季，第 11 屆新加坡藝術週 （SAW，Singapore Art Week）將於 2023 年 1 月 6 日至 15 日，以全島的規模，實體與線上並行登場。在這十天，走訪博物館、畫廊、獨立藝術空間與公共場所之間，共有超過 130 場藝術活動可以體驗。充滿色彩與歷史文化的 ARTWALK 2023ARTWALK是新加坡一年一度的公共藝術節，範圍在小印度區（Little India）與加東如切文化區（Katong Joo Chiat）。加東古鎮以早期華人、峇峇娘惹文化聞名，有著寺廟、教堂、華麗住宅等多樣化歷史建物，以及藝術工作者、學生彩繪的繽紛屋牆。小印度區則匯聚印度裔新加玻人，路上可見傳統沙麗店舖，還有有供奉印度神祇的維拉瑪卡里亞曼興都廟等風格建築。在這些適合徒步閒逛的區域，ARTWALK 的節目也以壁畫塗鴉、工作坊與表演為主。疫情趨緩之下，人們重返的多感官現場體驗中，今年的 ARTWALK 希望提醒眾人，文化如同回聲，仍在不斷來去與變化。通過當代藝術家展現的在地印象與反思，不僅讓空間與歷史鮮活起來，也邀請觀者們設想自身文化從這裡發展的各種可能。小印度與加東如切藝術地帶上，建築的彩色塗鴉，是組成 ARTWALK 公共藝術節重要的一部份。（圖片來源：拉薩爾藝術學院）東 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度生活在地球上，日復一日，看似平凡，卻有諸多奇蹟的片刻確實在發生。例如破開漆黑廣袤的夜空，以不可思議的豔色，舞動變幻的極光。Capture the Atlas 聯合創始人兼攝影師 Dan Zafra，每年舉辦極光攝影獎，由圖像的質量、鏡頭背後的故事、整體可提供的攝影靈感等要素，選出年度最佳作品 。令未能去到世界各處的我們，也能從北極的偏遠森林角落到南半球的海岸，目睹這些壯觀而多彩的景色。近幾年疫情限制的旅行機會，已漸漸放寬，今年參加的攝影作品比以往都來得多。最後有來自 13 個國家或地區、共 25 位攝影師獲選。以下為大家介紹其中幾幅美麗的畫面，還有人類與大自然之間，充滿詩與哲理的故事。Nico Rinaldi ｜北極星之夢｜拍攝地點：俄羅斯摩爾曼斯克州「彷彿置身雪怪的國度！」攝影師 Nico Rinaldi 說。他一直嚮往能夠前往俄羅斯北部，拍攝所有山木都為冰雪覆蓋的世界。今年他實現了這個願望。到達這裡很不容易，需要大量的時間與精力，路上也有幸遇到當地人友善的幫助。攝影師以此表達他對和平的希望，期盼「與這個星球上如此多不可思議的人與風景，重新建立聯繫」。Asier López Castro｜精靈之家｜拍攝地點：冰島斯托克塞里在冰島的旅行中，攝影師 Asier López Castro 決定去最具標誌性的地點之一碰碰運氣。「前一天下過雪，空氣中夾雜著細沙與落雪，讓地面的 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度「讓我想起每個人都有的童年記憶，也讓我不經意地哭了起來。」──日本知名演員＆「谷原書店」店長 谷原章介《不用急著長大》內頁漫畫  日宇知棚/著   Ⓒ日宇知棚 / 鯨嶼文化提供小時候跟同學結伴去看電影的回憶。小學時，那個老是吃不完學校午餐的同學往事。難得回老家，跟媽媽的對話。已經認不出我的阿嬤，對我說的那些話。和女朋友在動物園約會的回憶。新婚第一年，兩人一同見到的風景。帶孩子去散步時發生的事。下班時，孩子們都已經睡熟了。某個夏天，充氣泳池的暑假。全家一起去看海……如果不能一直在一起，至少，永遠不要忘記……──日宇知棚漫畫作品《不用急著長大》花費十三年，每日繪製的隨筆漫畫來自日本的漫畫家日宇知棚（ひうち棚），1980 年出生，現居於愛知縣。 2008 年，他和朋友大西真人開始製作名為《山坂》的漫畫同人誌。2020 年以「夏休み」正式在《月刊コミックビーム》（MONTHLY COMIC BEAM）出道。近期在台灣出版的《不用急著長大》（急がなくてもよいことを），是日宇知棚從 2009 到 2021 長達 13 年之間，每天一點一滴繪製而成的隨筆漫畫。今年在日本上市後，令許多讀者產生共鳴與感動，並被「THE BEST MANGA 2022 このマンガを読め！」（「THE BEST MANGA 2022 這本漫畫必讀！」）評選為年度排行13，在眾多商業漫畫得獎者中，顯得格外清 ...继续阅读 (51)

城市美學新態度2022月之美術館 月之美術館年度特展2022／12 ／17 － 2023／2 ／12 在台南鹽水街區巷弄及老屋建築開展。台南鹽水自 2019 年啟動「月之美術館」計畫，今年底推出「漫月美行動」，以「我們」為主題，歡迎到訪的旅人，融入在地美好的生活體驗。共有 12 組藝術家團隊帶來 9 件創作與 10 件常設作品，分布在 6 條街區巷弄及老屋空間。今年也首度結合 14 個據點與地方商家，透過 16 個賓果闖關方式，提供旅人們不同以往的觀展與在地體驗。展期將延續至 2023 年 2 月 12 日「2023月津港燈節」閉幕日。 更多發生在台南的城市藝術事件➤2023 龍崎光節 空山祭 平安夜登場｜走入故鄉情感的山林寓言世界➤曾文溪的一千個名字 絕美地景！台南 Mattauw大地藝術季 開展流域萬物對話年節特獻──虛擬角色兔子們，登陸月之美術館為迎接生肖兔年的到來，月之美術館這一次特別安排不同藝術型態的兔子驚喜。從無圍牆的概念出發，月之美術館於前年即推出以地方歷史文本為背景出發，有點趣味詼諧，厭世卻可愛的圖像角色 IP 虛擬館員「兔大叔」，埋伏在場域周邊歡迎大家，今年更有虛擬館長「月老」初登場。共 12 座不同動作造型的燈箱，搭配環境場域、空間動線及闖關活動，引領觀眾進入展區。緩緩Nick黃祈霖《我們的距離》，帶來其創作的經典生物 DILO（迪諾）緩緩Nick黃祈霖《我們的 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度2023龍崎光節空山祭2022／12／24 至 2023／2／12 在台南虎形山公園開展​。被譽為全台最美的山林燈節，第四屆「龍崎光節－空山祭」以「隨風去留」為題，於平安夜（12 月 24 日）至明年 2 月 12 日，溫暖點亮台南虎形山公園。這次活動除了邀請台灣、法國、馬來西亞等共 11 組藝術團隊帶來 15 件燈節作品，更回歸根本，由居民加入共創。從核心寓言《飄》揭開序幕，邀請更多人走入這結合大自然與地方生活情感的故事幽徑。大冠鷲的寓言《飄》──人與故鄉間的「離開」與「離不開」龍崎，是台南市人口最為稀少的區域。自 2019 年以虎形山公園為基地，首次舉辦大型藝術光節活動，活絡地方能量之後，單論去年，就為龍崎區創造 12 萬觀光人潮、超過 500 萬票房的成果。山城秘境裡的策展，更獲得今年度「2022金點設計獎」的肯定。國際策展人延斯．霍夫曼（Jens Hoffmann）2008 年曾以三大經典故事《綠野仙踪》、《白鯨記》、《頑童歷險記》設定展覽主題，邀集藝術家創作，欲將「故事的力量」轉化成「藝術之旅」的沉浸式體驗過程。「空山祭」則進一步創作自己的寓言故事，打造出每年的山林魔幻世界。手提小燈籠作品：大風吹／艸非火今年空山祭從對環境的探討，回到了龍崎人身上，聚焦在人與土地之間無形的聯繫，彷彿在生活中串聯彼此的山林之風──聽到故鄉發生了什麼事，龍崎人往往會回來幫忙；即使 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度展出波頓手稿作品：《 無題(The art of Tim Burton 章節標題)》Untitled (Chapter Headers for The art of Tim Burton ), 2009提姆波頓異想世界展場中，也展出當紅影集「星期三」的人物手稿創作。迎向新年度的希望感，大家期待的聖誕節即將到來。對於目前討論度非常高的影集《星期三》的導演 提姆．波頓 而言，「聖誕節」的慶祝氛圍，也是他創作最重要的靈感來源之一。目前正於中正紀念堂盛大展出的《提姆波頓異想世界展》，將波頓導演 50 年來的原稿、多媒體創作等多樣內容，透過十大展區不同主題的呈現，讓台灣觀眾一窺當代鬼才導演的精彩怪奇創作。展覽展出522件作品，讓觀眾大飽眼福；聖誕節出遊首選，一起沉浸在有點怪異的佳節氛圍中。提姆波頓導演相關電影作品手稿，是本次展覽中數量最多的主題內容。展出波頓手稿作品：《 無題(羅密歐與茱麗葉)》Untitled (Romeo and Juliet ), c.1981-1984展覽深入介紹看這裡➤提姆波頓異想世界展｜怪物背後的溫柔 未公開珍貴軌跡全面來台➤提姆波頓 異想世界 | 萬聖節妝扮靈感 就看這檔全球巡迴展充滿善意的怪物最受觀眾歡迎的「充滿善意的怪物」（Misunderstood Outcasts）展區，大部分展件為提姆．波頓唯一一部詩集《牡蠣男孩憂鬱之死》中，一些不尋常又 ...继续阅读 (49)

城市美學新態度昨日（12/20）西班牙傳來消息，世界著名藝術家畢卡索（Pablo Picasso）的長女：瑪雅．維德邁爾-畢卡索（Maya Widmaier-Picasso）已安詳辭世，享壽 87 歲。五年前，一檔名為「畢卡索與瑪雅：父親與女兒」的展覽曾在巴黎高古軒畫廊（Gagosian Paris）登場，首次以畢卡索為女兒瑪雅描繪的肖像為主題，探索另一種觀看畢卡索的可能。策展人是專門研究畢卡索作品的藝術史學家：戴安娜．威德邁爾．畢加索（Diana Widmaier Picasso）。她也是瑪雅的親生女兒，畢卡索的孫女。瑪雅充滿色彩的童年與畢卡索家族©Pablo Picasso｜Maya with boat｜1938｜61x46cm｜oil/canvas｜Galerie Rosengart, Lucerne, Switzerland1935 年，二次世界大戰正醞釀成形，瑪雅出生於法國小鎮 Boulogne-Billancourt。她是畢卡索與當時摯愛，法國模特兒沃爾特（Marie-Therese Walter）的後代。在眾人皆惶惶奔逃的戰爭氛圍中，孩子的純真快樂，似乎對畢卡索產生一定程度的影響。瑪雅生命的頭十年中，畢卡索是一位投入的父親，我們可以在這期間非常多的素描與油畫作品中，看見他對女兒成長的觀察與描繪。例如開頭這幅創作於 1938 年的《瑪雅與船》（Maya with boa ...继续阅读 (54)

城市美學新態度You Only Live Once.（你只能活一次。）駁二「您好，歡迎光臨Hotel YOLO」開展，體驗只能活一次的藝術旅程。高雄駁二當代館近期推出「您好，歡迎光臨 Hotel YOLO」當代藝術展，以「你只能活一次（You Only Live Once，YOLO）」為題，將展場打造成摩登旅店，從迎賓大廳到酒館餐桌、客房，皆成為 9 位國內外藝術家展出的舞台。YOLO 的精神疫情開始至今近三年，超過一千多個充滿不確定，各種身體限制、空間限制、精神情緒頓挫的日子後，終於迎來解封，然而人們的生活模式與心理狀態，皆有了極大的轉變。YOLO 一詞在疫情爆發後，重新被提出討論與使用。災難性疫情就像一道生命的坎，各層面的影響皆超出人們預期的想像，然而在疫情壓力下，生活的步調似乎緩慢並安靜了下來，由於生活上的各種規範限制及距離感，反而觸發了人們情緒的經驗，進而更有自覺地去感受那些曾被忙碌生活而忽略的各種美好，它似乎更深刻的提醒人們回視關於自身記憶、肉身體感、時間空間，以至生命消逝與存在的反思，促使我們更加珍視當下和思索生命，追尋未來更美好的生活。「您好，歡迎光臨Hotel YOLO」展場規劃成旅店形式。從 YOLO 精神出發，透過作品分別帶出「相遇、時間與空間、存在與缺席、科技、生命及人生態度」等議題的討論。展場也特別規劃成旅店形式，分為「迎賓大廳」、「小酒館」及「客房」三大展 ...继续阅读 (47)

城市美學新態度狂八〇：跨領域靈光出現的時代2022 年 12 月 3 月至 2023 年 2 月 26 日，於臺北市立美術館展出。12月初的展覽開幕式特別邀請音樂人羅大佑演出 1980 年代經典歌曲。圖像由臺北市立美術館提供。「我們要飛到那遙遠地方看一看　這世界並非那麼淒涼我們要飛到那遙遠地方望一望　這世界還是一片的光亮」── 李壽全〈張三的歌〉（1986 年 8 月發行）「在這個世界　有一點希望　有一點失望　我時常這麼想在這個世界　有一點歡樂　有一點悲傷　誰也無法逃開我們的世界　並不像你說的真有那麼壞你又何必感慨　用你的關懷和所有的愛為這個世界　添一些美麗色彩」── 蔡藍欽〈這個世界〉（1987 年 6 月發行）「1987 年 7 月 14 日，蔣經國總統明令宣告臺灣地區自 7 月 15 日零時起解嚴，並同時施行「動員戡亂時期國家安全法」（簡稱國家安全法、國安法），結束臺灣長達 38 年的戒嚴時期。」── 文化部《臺灣大百科全書》〈解除戒嚴〉展場一隅，呈現 1989 年六四天安門事件新聞報導片段。（Melody TU 採訪拍攝）一九八〇年代的世界，是個什麼樣的世界？那是個尚未流行電腦與網路的世界。報紙副刊乘載著思潮引介、創作潮流推動的重要功能，例如報導文學及紀實攝影的風行、透過文學獎挖掘文壇新秀等。由於印刷技術門檻降低、國民平均所得提升、閱讀人口增加等，各種雜誌期刊的出版也進入戰 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度涵括美術雙年展、建築雙年展、威尼斯影展等不同藝術領域的主題策展，在國際間有著重要地位的威尼斯雙年展（Venice Biennale），日前（12 月 15 日）公布由拉丁美洲裔的阿德里亞諾．佩德羅薩（Adriano Pedrosa）擔任視覺藝術部門總監，策劃 2024 年開幕的​​第 60 屆美術雙年展。阿德里亞諾．佩德羅薩（Adriano Pedrosa）擔任第 60 屆威尼斯雙年展策展人，他同時是威尼斯雙年展首位拉丁美洲策展人。（© La Biennale di Venezia）雙年展董事會主席羅伯托．奇庫托（Roberto Cicutto）表示，這個選擇延續自今年甫落幕的第 59 屆「夢之乳（The Milk of Dreams）」，策展人塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）開創的經驗與方向。除了超現實主義的策展主題，今年最為人熱議的焦點，在於參展九成皆為女性藝術家的創作。對潛意識、神話與幽靈的討論，呈現不同以往的觀察與表達。佩德羅薩現為巴西最重要的藝術博物館──聖保羅藝術博物館（Museu de Arte de São Paulo）的館長與重要策展人。一個人歸屬何處，從何觀察世界，在佩德羅薩的策展中，發展為現今世界不可或缺的獨創性與對抗方式，讓矛盾與對話在當代藝術中成形。「作為第一個策劃威尼斯雙年展國際藝術展的拉丁美洲人，事實上也是第一個居住在 ...继续阅读 (53)