城市美學新態度&&上世紀七〇年代末、八〇年代初的曼哈頓下城區藝壇，一位名為謝德慶的年輕臺灣藝術家創作了一系列獨特的作品。五件為期一年的行為表演，陸續在藝術常規和生態之外的空間展開。每件作品皆為一整年期程，並訂下一套嚴格的自律守則；這些行為表演以前所未見的形式，將體能耐力暴露在極端的時延條件下，完整體現了藝術做為一種生命的歷程。第57屆威尼斯國際美術雙年展台灣館「做時間」於2017年5月10日假義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）舉行開幕預展，「做時間」綜合性呈現藝術家謝德慶作品，由與藝術家長年合作之獨立策展人亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield）策劃，預計於2017年5月13日至11月26日每週二至週日上午10時至下午6時開放公眾參觀。「做時間」首次同時展出謝德慶兩件〈一年行為表演〉作品，並匯集其諸多的自藏文獻與物件。謝德慶在〈一年行為表演1980-1981〉（「打卡」）規定自己每個整點在打卡鐘上打卡，將自身受制於令人昏眩的法則，毫不間斷持續進行整整一年；另一件〈一年行為表演1981-1982〉（「戶外」），謝持續將自己置於一種自我剝奪的嚴苛處境，一整年生活於街頭不進入任何遮蔽物。這幾件探討受制性的「巨碑式行為表演」，採用不同紀錄方式，挑戰生命檔案化的可能意義。〈一年行為表演〉的創作期間，謝德慶仍是非法移民；作品中隨處可見藝 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度&&騎單車不只可以放鬆心情，也是認識一座城市最快的方法。英國插畫家Hannah Warren經常騎自行車漫遊倫敦，從不同角度欣賞城市風景，並描繪一系列色彩繽紛明亮、復古可愛的圖像，紀錄日常生活的點點滴滴。英國插畫家Hannah Warren描繪人們騎單車漫遊格林尼治皇家天文台(左)與聖詹姆士公園(右)。圖/取自The Guardian。Hannah Warren曾在皇家藝術學院修讀平面設計，並取得視覺傳達藝術與設計碩士學位，畢業後在出版社工作。她的創作風格深受1960年代旅遊海報影響，用色大膽豐富、明亮多彩，充滿異想天開的浪漫情懷，給人活潑開朗的印象。今年，創始於日本的單車品牌tokyobike，邀請Hannah Warren於倫敦分店舉辦微型個展「This Must Be The Place」，展示一系列與單車漫遊城市、運動相關的插畫作品，展覽展至5月31日。Hannah Warren用色大膽豐富、明亮多彩，給人活潑開朗的印象，這幅畫也在tokyobike展出。圖/取自tokyobike。觀察力敏銳的Hannah Warren，細膩地畫出路人們散步遛狗、打水瓢、聽音樂慢跑與在樹蔭下閱讀等情景。同時，她也透過繪畫分享自己騎單車的私房路線與景點，像沃平海灘（Wapping beach）、漢普斯特花園（Hampstead Pergola）、聖詹姆士公園St. James& ...继续阅读 (54)

城市美學新態度&&由北京文物局主辦，臺灣時藝多媒體協辦的「第三屆博物館論壇」於4月28日舉辦。今年以「博物館展覽選題策畫」為題，北京藝術博物館、古代建築博物館、首都博物館及正陽門管理處，與台北國立歷史博物館、人文遠雄博物館代表，兩岸博物館菁英齊聚古色古香的「市長官邸藝文沙龍」，為博物館策展相關經驗進行精彩交流。兩岸博物館各界菁英合影。圖/ 時藝多媒體 提供北京博物館 代表:北京目前立案各類型博物館共計178間、總館藏文物達4千3百萬件，每年約有3千多萬人次造訪北京豐富的博物館群，每年大大小小的展覽達200多場，相當可觀。北京首都博物館，以北京文化及都城發展為主的城市博物館。圖/ wikipedia北京「首都博物館」研究館員齊玫表示，作為北京的城市博物館，為培養下一代孩子「知北京」、「愛北京」，宣傳北京本土文化是首都博物館首要目標。在《讀城 – 追尋歷史上的北京城池展》展中，首次以中學教育為宗旨，除展覽動線視角降低10公分以便於學生參觀，更透過環保紙城牆、互動多媒體與夏令營活動吸引民眾。收藏歷代文物的「北京藝術博物館」，館址前身為皇室禮佛的「萬壽寺」。圖/ wikipedia「北京藝術博物館」副館長周嚴認為，中型博物館更能有效推廣專業型展覽，《中國古瓷窯系列展》與《中國古代玉文化展》等展成功深化定位。「北京古代建築博物館」副館長李永泉表示：為發揚中國古代建築為宗旨，以《土 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度&&貝聿銘的設計初衷：「讓光線來作設計！」圖/羅浮宮前金字塔。圖/貝律銘。貝聿銘，1917年4月26日生於廣州，是1983年普立茲克獎得主，同時也是第一位得到普立茲克獎肯定的美籍華裔建築師。因其對於當代建築領域的卓越貢獻，中國華人盛典組委會特別於2017年3月26日貝聿銘先生百歲壽辰前夕，公布其獲得2016-2017年度「影響世界華人終身成就獎」。18歲即負笈美國攻讀建築學，在麻省理工學院取得學士學位，後取得哈佛大學建築碩士學位。1960年貝聿銘自立門戶，成立自己的建築公司。以西方計算足歲的生辰算法而論，泰半的網路人士皆於217年4月26日的這一天恭賀他百歲壽辰！透過光，讓建築融合於自然空間，許多出自他筆下的設計，都具有高度的辨識度以及予人視覺上的震撼力，經典作品不勝其數，往往成為當地地標所在！最著名的莫過於1989年完工，是法國大革命200周年紀念巴黎十大工程之一─法國羅浮宮門前的透明金字塔，這處地標讓許多著名小說、電影，成為美好的背景以及故事的發想地，興建之初，曾經招來許多批評，質疑它過於現代感的線條與材質幾幾乎破壞了羅浮宮古典且華麗的美感；時至今日，金字塔的建築線條已成為羅浮宮不可或缺的一部分。圖/羅浮宮前金字塔。他的作品除了羅浮宮金字塔，香港地標中銀大廈、蘇州美術館、日本美秀美術館、台灣東海大學路思義教堂、美國華盛頓特區國家藝廊東廂…..等，都是他的建築經典作 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度&&為了拉近博物館與生活美學的距離，今年4月起，輔仁大學博物館學研究所舉辦「MUST博物館新學」系列講座，第一場便邀請到好樣VVG集團執行長汪麗琴主講，以「無所不在的生活博物館」為題，娓娓道來她18年來的心血，如何將店鋪結合城市與生活。輔大博物館學研究所蘇瑤華教授表示，台灣有許多好的博物館，卻少了被看見的機會，需要一個會走路、會移動的「博物館朋友」協助。因此，「MUST博物館新學」邀請四位來自不同行業與領域的專家來交流，讓更多人接觸、喜歡博物館。MUST博物館新學系列講座第一場「無所不在的生活博物館」。圖/輔大博物館學研究所提供。好樣VVG以書籍為主軸開設的店鋪「好樣本事」。圖/取自KANZAKI MATA。法國藝術家羅丹曾說，這個世界不是缺少美，而是缺少發現。好樣VVG集團秉持在生活中發掘美好的精神，以食物、甜點、咖啡、書籍與縫紉等事物為主軸開設多家餐廳與店鋪，讓每家店宛如不同風格的博物館，營造獨有的美學品味。被譽為「生活美學教母」的好樣VVG集團執行長汪麗琴，大學就讀家政系，對服裝布料、室內設計與食品營養等領域都有涉略。畢業後，她曾在家飾公司擔任採購，經常出國旅行看藝術展覽與居家產品，培養深厚的美學鑑賞力。1999年，汪麗琴在台北巷弄中創立好樣餐廳（VVG Bistro），主推手工法式風味料理。餐廳的戶外白色座椅區環繞綠色植栽，室內空間則簡潔明亮、充滿現代感，用餐 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度&&「我曾經像拉斐爾一樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫。」─畢卡索孩子們在課堂上無拘無束地玩藝術，將校園生活的場景記憶、大自然美景與家鄉情感，轉化為繪畫、雕塑、攝影與數位藝術等創作，訴說活潑有趣的故事。今年4月，人文遠雄博物館以「遊汐物語」為題，展示汐止區15所國小至高中學生超過百件以上的作品，喚起觀者對童年點滴與青春時代的共鳴。汐止區15所國小至高中的創作主軸與美學教育理念各具特色，涵蓋超現實夢境、神話故事、環保議題與科學教育等議題。而這群師生不只運用常見的粉蠟筆、壓克力顏料等媒材，也透過牙刷、寶特瓶與紙箱等日常隨手可得的物品創作，鋪陳出充滿創意、驚喜與讚嘆的新穎世界。展覽「遊汐物語」，樟樹實中《夢的超現實》系列作品。圖/城市美學新態度攝。展覽「遊汐物語」，北港國小《珍愛地球》系列作品。圖/城市美學新態度攝。展覽空間則以遊樂場的概念呈現，串聯15所學校的藝術創作，營造富有創新實驗、引人幻想的童趣氛圍。地面繪有跳格子的遊戲、不斷轉動的摩天輪、可以任意塗鴉的黑板與動物剪紙製成的簾幕，反映兒時珍貴的點點滴滴。在這個校園遊樂場中，大人們能重新以好奇的雙眼與童趣的心靈尋回遺失許久的想像力。觀者可以想像自己是一隻貓，正在探索校園的迷宮城堡，或化身為穿越時空的精靈，甚至是一位正義使者、美麗的公主，展開一場奇幻旅程。2017汐止區公立各級學校師生聯展─遊汐物語 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度&&被譽為「東方馬諦斯」的畫家常玉，擅長以中國水墨寫意流暢的線條，融合野獸派簡潔強烈的特質，描繪優雅恬靜的裸女、花卉與動物，風格抒情抽象。今年3月適逢常玉逝世50周年，國立歷史博物館以「相思巴黎─館藏常玉展」為題，展出常玉49幅油畫與3件素描，探索他獨特的藝術魅力。常玉《荷》與《菊》，《菊》被列入文化部重要古物。圖/國立歷史博物館提供。國立歷史博物館在文化部支持下，修復了館藏的常玉珍貴畫作，本次「相思巴黎 – 館藏常玉展」開展以來，造成觀展熱潮。而國立歷史博物館與臺灣陶瓷品牌「瓷林」攜手合作推出「雙品牌．新品發表會」，更將常玉珍品化作文創商品，讓經典常玉煥發「創藝」魅力。國立歷史博物館高玉珍副館長(左)與瓷林董事長林光清先生(右)攜手合作。圖 / 瓷林Lincentury 提供國立歷史博物館高玉珍副館長表示，這次的合作雖然倉促，但瓷林團隊戮力製作出多樣的文創商品，成為這次常玉展除了畫作之外的另一亮點。執業40餘年來，瓷林團隊用細膩精湛的工法為全世界一流品牌代工，瓷林董事長林光清懷抱著用陶瓷載體來記錄臺灣文化的夢想。瓷林董事長林光清表示：「瓷林的宗旨便是用精美陶瓷藝品來詮釋臺灣文化，再循著台灣豐富的人文軌跡，傳承陶瓷工藝的使命。」然而本次能一同為享譽世界舞台的重要畫家 – 常玉推出衍生文創商品，為台灣文化創意盡份心力，團隊亦相當振奮。國家表演藝術 ...继续阅读 (86)

城市美學新態度&&那些正逢青春時期、叛逆不羈的少年少女，眼神略帶迷惘與孤獨，看似無所畏懼，卻又對生命充滿困惑。這是美國攝影師約瑟夫‧薩博（Joseph Szabo）擔任高中教師期間，透過鏡頭所紀錄的青少年生活樣貌，精確地捕捉了他們的內在狀態。約瑟夫‧薩博，《Tom on his Car》，1977年。圖/取自The Guardian。1970年代，約瑟夫‧薩博在紐約國際攝影中心（International Center of Photography）專研攝影，同時在Malverne高中擔任藝術科教師。但任教幾個月後，他發現在這裡教書困難重重，大多數的學生對課堂內容沒有興趣，終日無所事事。為了增加學生的學習動機，約瑟夫‧薩博決定拍攝這些少年少女的日常生活，與他們的生命相連結，並把相機與照片帶到課堂分享。這個舉動改變了原本死氣沉沉的課堂，學生們也開始對攝影與藝術感興趣。約瑟夫‧薩博，《Bubblegum Girl》，1984年。圖/取自The Guardian。「當學生們對世界感到悲傷或不安，我會和他們分享同樣的感受。而他們興奮又激動的時候，我的心境也隨之轉換。」約瑟夫‧薩博表示，拿起相機拍攝學生是件很美好的事情，不只可以與他們產生共鳴，也令自己保持年輕的心態。在約瑟夫‧薩博的鏡頭下，這些少年少女的身影自然淡漠。午休時間，一男一女蜷在校園牆角抽菸，少年們漫不經心地在街上遊蕩，恣意倒臥在 ...继续阅读 (65)

城市美學新態度&&談到艾倫．瓊斯（Allen Jones），這位英國最知名的普普藝術代表大師，藝術迷們不免與驚世駭俗的女體家具與妖豔的男女繪畫聯想在一塊。「Pour Les Levres, Right Hand Lady, 1970 and Miss」1966。pic via mutualart艾倫．瓊斯於1937年9月1日出生於英國南安普敦，在就讀皇家藝術學院（Royal College of Art）時，結識了 David Hockney、R.B. Kitaj、Peter Phillips 等好友。作風前衛不羈的艾倫．瓊斯，雖然在一年後就被退學，不過此時他已小有名氣。1961年被受邀「Young Contemporaries」精品展覽，1964年搬到當時普普藝術的重鎮 – 美國紐約，此時便是奠定他日後創作出具情色審美的風格的關鍵時期。[no title] , 1976-7。pic via Tate受到美國普普藝術與情色雜誌插畫視覺的影響與激盪，艾倫．瓊斯的繪畫作品有著艷麗的色彩與大量性暗示的男女姿態。他喜歡購買各種不同廠牌的同色系顏料，並用高彩度的顏料來繪製作品。他曾表示：「越是使用原生顏色，就越能保留其顏色個性的強度。」「Right Hand Lady」 , 1970。pic via Tate「VI」 , 1967。pic via Tate「Man Woman」 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度&&西非工藝大國─「布吉納法索」，遠渡2萬公里來到台灣，首度以國家工藝主題館「藝享非非‧布吉納法索」在2017台灣文博會（Creative Expo Taiwan）展現非洲設計的活力與多元！西非工藝大國─布吉納法索首度以國家工藝主題館「藝享非非‧布吉納法索」在2017台灣文博會展現非洲設計的活力與多元西非布吉納法索，台灣的邦交國之一，以其豐富深厚的手工藝聞名。本次首度走出海外，以「國家工藝主題館」形式參加台灣文博會，藉本次展覽促進台布兩國深度文化交流共造文創佳績。陳建仁副總統偕同鄭麗君部長一同與布吉納法索駐台大使尤妲、布國藝術家於攤位前合影展館規畫「家俱家飾」、「傳統藝品」與「配件飾品」三大主題，匯聚32位布國頂尖藝術及工藝名家，精選自「吉納法索國家藝術工藝中心」(Centre International d’Artisanatd’Art, CNAA)、「瓦加杜古手工藝村」(Village Artisanal de Ouagadougou, VAO)，以及全非洲最大最具指標性的手工藝展覽 -「布京國際手工藝品展」(Salon international de l’artisanat de Ouagadougou, SIAO)，帶來布國再生藝術、部落手創工藝品。近年時尚手工藝復興，讓西非傳統工藝的受到設計界關注，本次參展藝品純手作並使用有機體材質，呈現天然樸 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度&&中國國家博物館自2017年4月19起至4月29日於北４廳舉辦《緣生妙有 隨緣自在│吳卿金雕木刻精品展》，引介臺灣雕刻家吳卿的木雕與金雕菁華之作，共30件雕塑作品，深入展陳他四十餘年來豐沛的創作能量及旺盛的藝術創思。圖/吳卿與之創作作品。1956年出生於臺灣嘉義鄉間的吳卿，以大自然為本，以雕刻刀為筆，以真理追求為路，從精緻木雕的鑽研出發，走上金雕藝術的開創之路；1983年以木雕螞蟻雕刻展在臺北市立美術館一鳴驚人起始，超細密寫實的風格，交織成自然本源的形體，總給予人精湛絕藝的驚歎之感。圖/吳卿作品 東吳大翼戰船。以下簡略介紹此次吳卿老師所展出的金雕系列藝術品項當中的數件作品，透過材質、尺寸、以及的創作設計概念，讓金雕藝術精緻呈現自然且寫實的印象，讓人目不轉睛之餘也不由得再三驚艷讚嘆！ 作品‧瓜瓞綿綿2016年純金10kg、銅265 x 105x 265 cm設計概念：重溫兒時農村生活的回憶。以自然、寫實的樹枝為基礎構架，再以苦瓜藤絲相互纏繞、牽引，整株瓜藤下的生態豐富多樣，螳螂、蜻蜓、蝴蝶、小瓢蟲、螞蟻、毛毛蟲、果蠅、小青蛙等，反映了瓜棚下的活潑生態。將自然生態的主題，悉數安排佈局。寫實手法細膩而高超，氣韻生動。圖/吳卿作品 瓜瓞綿綿。此為故宮博物院藏品。圖/吳卿作品 瓜瓞綿綿。作品‧蜘蛛生態2016年純金74.3克‧銅80 x 65 x 150 (cm)設計概念：雨 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度&&插畫陪伴孩子度過美好的童年，讓大人們找回遺失的夢想與純真。有「插畫屆奧斯卡」之稱的波隆納世界插畫大展，自1967年在義大利創辦，至今已邁入第50屆，其不限國籍、不限資歷、不限重複入選的原則，也讓展覽成為各國插畫家們較勁的世界舞台。在華山文創園區舉辦的波隆納世界插畫大展。圖/蔚龍藝術提供。從奇幻到寫實、從水彩到拼貼，年度最受國際矚目的插畫家們的珍貴插畫原作，由義大利波隆納兒童書展官方授權、蔚龍藝術引進台灣，目前在台北華山文創園區完整展出，展覽展至4月26日。第50屆波隆納世界插畫大展，將作品分為台灣、亞洲、歐洲與拉丁美洲等四個區域展示，帶領人們探索不同的地域文化，進一步了解各國插畫的特質。而為了呼應華山的古蹟氛圍，展覽空間也採用鏡子作為佈置元素，讓觀者在欣賞插畫之際，同步感受紅磚與木造屋頂等建築細節。大小朋友攜手參觀波隆納世界插畫大展的台灣展區。圖/蔚龍藝術提供。7位台灣之光  台灣插畫家入圍人數破紀錄各國插畫好手紛紛在這個國際舞台相較勁！第50屆波隆納世界插畫大展投件數量達到歷年最高，來自出版商與插畫界的五位評審們閉關三天，在3200位參賽者中評選出77位入圍插畫家，其中台灣插畫家就佔了7個名額，是史上最高的紀錄。波隆納世界插畫大展評選入圍作品的標準，包含題材是否有新鮮感，故事內容擁有獨特觀點、新穎的創作技法與強烈的敘事手法，插畫家能用五張創作說一個完整的故事。而 ...继续阅读 (61)

城市美學新態度&&我的生命中一無所有，我只是一個畫家。─常玉被譽為「東方馬諦斯」的畫家常玉，擅長以中國水墨寫意的流暢線條，融合野獸派簡潔強烈的特質，描繪色調優雅恬靜的裸女、花卉與動物，風格抒情抽象。今年，適逢常玉逝世50周年，國立歷史博物館以「相思巴黎─館藏常玉展」為題，展出常玉49幅油畫與3件素描，探索他獨特的藝術魅力。常玉《雙人像》。圖/國立歷史博物館提供。常玉生於1901年，出身中國四川的富裕家庭，從小接觸傳統中國山水畫，並跟隨書法名家趙熙學習。20歲時，他受蔡元培提倡的「勤工儉學」精神與留法風潮激勵，在兄長常俊民的資助下，如願前往巴黎學畫，從此踏上藝術之路。有別於其他留法的中國學生，個性浪漫不羈的常玉沒有進入正規的美術學院，反而選擇在充滿自由氛圍的大茅屋學院（Académie de la Grande Chaumière）隨興地習畫，與來自世界各地的藝術家互相交流。他在此練習人體素描的過程中，結識了瑞士雕塑家賈科梅蒂（Giacometti Alberto），兩人因此成為摯友。常玉《四女裸像》。圖/國立歷史博物館提供。在巴黎習畫期間，常玉不只吸收多采多姿的藝術流派與創作形式，也揉合從小受到中國文人書畫的陶冶薰染，帶著「書法入畫」的獨特逸趣，以明暢流動的線條勾勒女人柔媚豐腴的裸體。同時，他也在作品中大量使用代表招財進寶的金錢紋、壽字紋與盤長紋樣，並透過紅色或金色烘托出熱鬧的節慶 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度&&「Between the Lines」是荷蘭服裝設計師 Iris van Herpen 最新的高級訂製服系列款，她藉由探討「數位世界的結構背景」，再次以顛覆性材質令時尚圈折服。「Between the Lines」pic via irisvanherpen每年「春夏巴黎高級訂製服週」無疑是全球時尚產業年度矚目盛會，來自世界最傑出設計師與頂級裁縫師齊聚花都巴黎，展現一場無與倫比的時尚盛宴。向來以非典型設計與顛覆性技藝聞名的荷蘭女設計師 Iris van Herpen，近年來更在高級訂製服舞台上，誇起陣陣前衛異風。「Between the Lines」pic via irisvanherpen總能將冰冷的高科技運用在服裝設計上的 Iris van Herpen，曾以一件有著千餘顆手吹玻璃泡泡製成的訂製服確立標竿。今年她更熟捻地運用「3D列印」、「射出成型」（Injection moulding）等技術，將碎玻璃、PU橡膠等材質，製成她富饒實驗精神的前衛訂製服。「Between the Lines」pic via irisvanherpen在充滿科幻抽象紋理的「Between the Lines」中，Iris van Herpen 帶領全球時尚迷的目光，聚焦在躍然於服飾上的線條波動上。合纖的剪裁非但不會使模特兒窒礙難行，反倒有種行雲般的輕盈與柔韌。隨著模特兒優雅擺動，高 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度&&從選土、捏塑成型、上釉到控溫燒治，製作陶瓷的過程複雜且耗時，可能失敗好幾次才成功，反映陶藝創作者們的耐心與堅持。今年3月底，人文遠雄博物館以「陶意雲武之間」為題，邀請兩位藝術家張美雲與劉武共同舉辦聯展，展示他們的經典作品，讓大家感受陶瓷的深蘊之美與隱含其中的創作熱情。陶意雲武之間─張美雲、劉武陶藝聯展現場。圖/城市美學新態度攝。張美雲與劉武從事陶藝創作近40年，皆運用了特殊的釉彩與繪畫技巧，讓作品呈現別有韻味的色彩和豐富的意象，多次拿下國內外重要獎項。此次兩人舉辦聯展，可說是一場豐富的視覺饗宴。兩位陶瓷藝術家張美雲(左)與劉武(右)合影。圖/城市美學新態度攝。從小出身「陶瓷之鄉」鶯歌的張美雲，擅長陶瓷彩繪，創作風格相當細膩華麗。近年，她的作品以鎏金為主，嘗試將藍染與花布的圖騰繪製在瓷器上，講求工筆與細緻，融合了大自然與東方藝術的特質。她的精綻作品曾獲「臺灣生活工藝設計大賽」與「新北市陶藝獎-陶藝創新獎」等獎項肯定，也被鶯歌陶瓷博物館、宏都拉斯總統、李奇茂大師等重要機構和人士收藏，更受邀代表臺灣至香港國際會議中心展出，宣揚臺灣陶瓷之美，被譽為「法華陶瓷的一代傳承」。張美雲《雙喜有福造型瓶》。圖/城市美學新態度攝。張美雲《藍染造型瓷布》。圖/城市美學新態度攝。劉武年輕時曾學習國畫與書法，直到1978年才投入北投陶瓷業，從此創作不懈，題材與形式不拘，包含茶具、餐具、園藝 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度&&躬逢法國奧塞美術館（Musée d’Orsay）建館30週年，今年4月8日至7月24日，國立故宮博物院與時藝多媒體一同攜手法國奧塞美術館，舉辦「印象．左岸 – 奧塞美術館30週年大展」。本次展出薈萃了梵谷、米勒、雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等多位殿堂級藝術大師在內共69件真跡、總保值超過150億台幣的曠世巨作。今（7日）國立故宮博物院 林正儀院長，特別偕同法國奧賽美術館行政長 Alain Lombard 先生、中國時報集團時藝多媒體 張景為副社長等海內外貴賓，共同宣告今年最矚目藝展隆重開展！由左至右為畫廊協會鍾經新理事長、力晶文化基金會詹曼君執行長、閣林文創吳尚飛董事長、法國奧塞美術館Alain Lombard行政長、國立故宮博物院林正儀院長、中國時報張景為副社長、中國信託金融控股高人傑行政長、六福萬怡酒店吳維寧經理一同完成拼圖為展覽揭開序幕。圖 / 時藝多媒體「印象．左岸 – 奧塞美術館30週年大展」是本次奧賽美術館亞洲巡迴的壓軸，本次臺灣與法國策展團隊精挑細選，展出最能代表19世紀下半葉，近代西洋藝術運動最蓬勃興旺的69件曠世巨作，包含首度來台的梵谷真跡 -《午睡》、鎮館之寶 – 米勒的《拾穗》與名畫雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》等。奧賽美術館與「羅浮宮」和「龐畢度中心」並列為巴黎三大美術館，是19 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度&&21世紀的博物館應該是什麼樣子？今年4月起，輔仁大學博物館學研究所舉辦「MUST博物館新學」系列講座，期待打破大家對博物館的既定印象，加強博物館工作者與觀眾的交流，讓博物館成為觀眾日常生活中社交、終身學習與修養身心的場所。輔仁大學博物館學研究所舉辦「MUST博物館新學」系列講座。圖/取自MUST博物館新學。面臨政治、經濟、社會與科技的轉變，21世紀的博物館有了新的使命與價值，逐漸超越既有「記憶寶庫」、「展覽場所」與「旅遊觀光景點」的身分，讓參觀民眾能化被動為主動，為自己「量身訂做」博物館體驗平台，成為大家的好朋友。例如，博物館可以為喜歡運動、活潑的人準備互動性的教育活動，關心環保議題的，則引領他探索館內外環境，而想要學習如何做計劃的，就推薦他參加博物館的講授型學習活動。「MUST博物館新學」系列講座邀請「好樣」集團執行長汪麗琴、2017年臺灣文博會主題館策展人王耀邦、國立台灣科技大學科技管理研究所副教授陳曉慧，以及日本採購企劃公司method inc.的創辦人山田遊（Yu Yamada）分別主講，拉近博物館與生活美學的距離。四位講者各自探討生活美學與博物館概念如何套用到商店、策展人如何結合城市與生活、博物館授權該怎麼經營、博物館商店變成說故事的地方等主題，翻轉尚未進入博物館的觀眾們對博物館的概念，加速博物館意識的建構。「MUST博物館新學」系列講座海報。圖/時藝多 ...继续阅读 (60)

城市美學新態度&&「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」─塞尚法國後印象派畫家、立體主義的先驅塞尚，個性敏感纖細，不善與人交往，畢生潛心研究繪畫，強調將物體的色彩與外形簡化為幾何色塊，創作人物、靜物與風景等題材，被譽為「現代繪畫之父」，是印象派走向20世紀現代藝術的橋樑。現代繪畫之父塞尚與代表作品《窗簾與水壺》。圖/取自Wikipedia。塞尚早期深受寫實畫派與浪漫主義畫派影響，筆觸粗曠、雄渾有力，色彩晦暗凝重，流露濃烈的情感，反映他壓抑的內在。但塞尚結識印象派畫家畢沙羅（Camille Pissarro）後，經常一起出外寫生與作畫，作品色調逐漸變得明亮，探索色彩與明暗變化的關係。1878年起，塞尚更跳脫印象派的技法，開始發展自己獨特的繪畫語言。他將眼中所見的事物簡化為各種幾何圖形與色塊，像山脈變成三角錐、水果成為球體、樹葉與雲朵則以層層堆疊的色塊來描繪。塞尚約於1879年創作的《曼西橋》。圖/時藝多媒體提供。《曼西橋》與塞尚其他風景畫相似，完全屏除人物的存在。畫中的葉子、橋墩與水面都以色塊勾勒，營造樹林鬱鬱蒼蒼、橋墩堅實穩固與河川波光粼粼的景像，給人非常寧靜沉穩的印象。而位在畫面中間的那一點白色，看似簡單，作用卻極為驚人。人們忍不住掃視河川，樹林與橋墩的倒影盡收眼底，並從橋的左邊看向右邊，一次飽覽畫面裡所有風光。值得一提的是，塞尚從印象派走向立體主義發展 ...继续阅读 (80)

城市美學新態度&&為慶祝奧塞美術館成立30週年，4月8日至7月24日，國立故宮博物院與時藝多媒體將舉辦「印象．左岸─奧塞美術館30週年大展」，精選69件經典作品展出。今（31）日的開箱儀式中，米勒《拾穗》、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》與梵谷《午睡》等三件曠世名畫於展前搶先亮相。米勒《拾穗》即將與民眾會面。圖/時藝多媒體提供，方濬哲攝影。「這次展覽忠實呈現19世紀以來歐洲重要的藝術發展。」故宮院長林正儀表示，民眾可縱覽浪漫主義、新古典主義、印象派、寫實主義與象徵主義之繪畫風格，機會實屬難得，期待民眾一起來邂逅左岸浪漫，欣賞西洋經典名畫。這次開箱儀式由展覽顧問鄭治桂教授親自主持，解說米勒《拾穗》、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》與梵谷《午睡》等三幅名畫，讓大家感受米勒對農村的關懷、雷諾瓦的溫暖筆觸與梵谷濃烈鮮明的色彩。● 米勒《拾穗》法國巴比松派畫家米勒（Jean-François Millet），出身農民家庭，擅長以寫實手法描繪鄉村生活與人物，被譽為法國最偉大的田園畫家。法國作家羅曼·羅蘭曾如此盛讚米勒：「從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現。」米勒《拾穗》於記者會開箱儀式亮相。圖/時藝多媒體提供。《拾穗》是米勒最廣為人知的作品，也是這次展覽的亮點之一。米勒以舊約聖經「路得記」為靈感，刻劃農民在收割後，讓貧困人家撿拾剩下麥穗的情景，表達法國在政治與社會動亂後，農 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度&&如果藝術家探尋創作的過程，像大海般寬闊無邊，那麼愛就是一盞燈，照亮這段孤獨之路。從「愛」這個珍貴的情感出發，2017寶藏巖光節以「創作像海洋，愛你像光」為題，邀請10對藝術家戀人共同創作，闡述對於生活的嚮往。「創作和愛皆源自於人性中的情感本能。」策展人李依樺表示，在藝術的海洋裡，匯聚著創作者對生命的提問、對歷史的話語建構、對社會文化的關懷、對生活情感經驗的體會，這些觸發是創作者個體獨立的表達，但需要他者的觀賞、傾聽、接收、共鳴或回饋，如此藝術的汪洋能持續潮來又潮去，不斷地創造和追尋。對生活與藝術的熱愛，也是構築寶藏巖歷史聚落的元素。寶藏巖是真實的生活場域，數十年前曾經有一群人在此自力造屋，實現擁有家的願望，與心愛的人定居下來，養兒育女，如今這裡更是藝術家的創作天地。在這次參展的10組藝術家中，張暉明與廖祈羽、商雅琇與吳建興、廖建忠與王春子等三對戀人，特別呼應寶藏巖居民對家的深厚情感，創作三組藝術裝置，娓娓道來他們對愛情的思考，以及與另一半之間的互動關係。● 張暉明X廖祈羽《Good Luck》柏拉圖的哲學著作曾寫道，宙斯把人類分成兩半，讓他們想念自己失落的另一半，窮盡生命去尋找彼此。張暉明與廖祈羽以這個故事為靈感，創作一座如許願池般的藝術裝置《Good Luck》，探索愛情如何產生、渴求靈魂伴侶的心境轉折。《Good Luck》豎立六個霓虹燈，光不斷旋轉與閃爍，暗 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度&&朱利安‧奥培Julian Opie曾說：「我所有的藝術創作都是這個世界上圖像被製作和呈現的方式，人類將對世界的印象和認識轉換成畫面，將我們的所見鏡像化，解讀世界，這點讓我無比著迷。」圖/朱利安‧奥培Julian Opie於1958 年出生於倫敦，是 80 年代「新英國雕塑運動」（New British Sculpture Movement）的代表人物之一。創作非常多元，含括有：繪畫、雕塑、裝置與影像，以及各種跨界合作，創作的思維與手法不僅走在潮流尖端，更運用最先進的科技，將科技與藝術結合推動演繹出最新奇的創意。圖/取自gegugu圖/取自chuansongJulian Opie已經是流行文化的一部分！這位英國極具代表性的當代藝術家，擅以流線圖像語言呈現都會模型、以生活化主題搭配視覺減壓的創作筆法，用極為簡單的線條與色塊造型，即讓人感受到藝術的溫暖力道。他的創作主題，多來自於熟悉的日常生活與都會圖像，英倫知名搖滾樂團Blur 在 2000 年秋天所推出的精選專輯 < Blur : The Best Of > 不僅是他們作為 90 年代 Brit-Pop 樂團典範的代表作，同時由藝術家Julian Opie 所操刀設計的專輯封面，將四位團員以流線黑輪廓作為其外貌的簡化，所有團員的臉部特徵，清楚可辨。這張封面的創作設計，成為當時英國樂壇與藝術家合作的經典代表之一，並獲得 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度&&「這是一個寂寞的世界。我創作雕塑是為了更貼近人性，表達自己所感覺或看到的不同事物。」─當代塗鴉藝術教父 KAWS美國當代塗鴉藝術教父 KAWS。圖/取自WideWalls。美國藝術家KAWS游走於街頭塗鴉、普普藝術與流行文化之間，常以辛普森家族、海綿寶寶、史努比與米老鼠等卡通角色為元素，加上招牌「XX」眼，創作一系列雕塑與繪畫作品。3月28日，上海余德耀美術館以「KAWS：始於終點」為題，展示他20年來的經典作品，讓大家感受KAWS幽默有趣的藝術魅力。生於1974年的KAWS，本名是布萊恩．唐納利（Brian Donnelly），22歲從紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）畢業後，成為一名自由職業動畫師，曾參與「101忠狗」的製作。同時，他也在紐約的街頭進行塗鴉創作，張貼在公車亭、電話亭與廣告看板的海報，都被他畫上招牌「XX」眼與自創角色，從此名氣大開。「KAWS：始於終點」展覽現場，展示KAWS 早期的街頭塗鴉創作。圖/取自上海余德耀美術館。他的自創角色「同伴」（Companion）與「老友」（Chum），分別以米老鼠與米其林輪胎先生為藍本創作。米老鼠原本活潑可愛的頭像被改為骷髏，有著四顆大牙與「XX」眼，但穿戴相同的服飾與手套，而又白又胖的米其林輪胎先生被畫成色彩繽紛亮麗的骷髏，身材則一樣健壯有力。「同伴」與「老友」的名字親切有趣，融 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度&&「我終日著迷於色彩，它是我的喜悅，我的痛苦。」─莫內（Claude Monet）法國藝術家莫內，是印象派的代表畫家與創始人之一，「印象」一詞更是源自其名作《印象·日出》。他對色彩的運用非常細膩，畢生探索光與影的實驗技法，經常在不同季節與時間點描繪同個物體，從光線變化表現對自然風景與美的感受。印象派大師莫內與代表作《印象·日出》。圖/取自Wikipedia。青年時期的莫內，繪畫題材以人物風景畫為主，藉由捕捉人物與風景的關係，揮灑明亮溫暖的色彩與光線，畫中的女性也多以妻子卡米爾（Camille Monet）為原型創作，洋溢幸福甜蜜的氛圍。但卡米爾於1878年罹患癌症，隔年病逝後，莫內風格轉變，專注於風景畫，色彩灰暗，筆觸也不再輕盈柔媚。歷經妻子生病與逝世的痛苦，住在維特伊小鎮的莫內，繪製當地許多孤寂冷清的雪景圖，流露對生命的憂傷與絕望，彷彿訴說在寒冷的大地，萬事萬物都已死滅。這一系列雪景畫多有著白雪覆蓋的山丘、高聳的教堂尖塔與在河上前行的船隻。經歷喪妻之痛的莫內，於1878至1879年創作的《維特伊雪景》。圖/時藝多媒體提供。他於1878至1879年創作的《維特伊雪景》（Effet de neige à Vétheuil），便以灰藍的冷調色彩與厚重的筆觸，勾勒白雪皚皚的情景。畫中，教堂高塔隱約倒映在河面，樹木凋零，濃霧瀰漫四周，像無法釋懷的內心苦悶，給人沉重、透不過氣 ...继续阅读 (65)

城市美學新態度&&黑色的水流不斷高速旋轉，讓漩渦看起來深不見底，宛如宇宙黑洞般將所有事物吞噬，這個神秘、不可思議的現象來自印度裔英國籍藝術家卡普爾（Anish Kapoor）的代表作《沉降》（Descension）。2017年5月3日至9月10日，《沉降》將在紐約布魯克林大橋公園展出，強勁的黑色漩渦再次襲捲地表。印度裔英國籍藝術家卡普爾的代表作《沉降》。圖/取自Designboom。卡普爾是當代最重要的雕塑家之一，作品多融合東方的宇宙論與西方極簡主義的藝術風格。1990年，他代表英國參加威尼斯雙年展，隔年更獲得英國當代藝術大獎透納獎（Turner Prize）的肯定，逐漸受到國際矚目，目前在世界各大城市都能看見他的大型雕塑作品。他的創作依照展示場所設計，不只改變了城市樣貌，也成為當地最知名的地標。像美國芝加哥千禧公園的經典作品《雲門》（Cloud Gate），重達100噸、高10公尺的金屬雕塑，其高度反光的特質，將周圍的市景與人群全都映照在雕塑表面，吸引許多人前來造訪拍照。美國芝加哥千禧公園的經典作品《雲門》，映照周圍城市風景與人群。圖/取自ARTWRITE。對卡普爾來說，展示場所不只是陳列作品的地方，空間與作品互相交流，也是作品的一部份。2014年，他在印度柯枝-穆奇里斯國際雙年展（Kochi-Muziris Biennale）創作《沉降》，在面向大海的展場地面，營造出無法窺探、 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度&&3月23日至25日，亞洲最大型的國際藝術博覽會，香港巴塞爾藝術展即將開放公眾參觀。今年香港巴塞爾藝術展邁入第五屆，共有34個國家及地區、242家畫廊參展，比往年規模來得更大。「這是香港巴塞爾藝術展最具里程碑意義的一年。」巴塞爾藝術展全球總監馬克·斯皮格萊爾（Marc Spiegler）表示，巴塞爾藝術展收購香港藝術博覽會（ART HK）五年後，許多畫廊搬遷到香港或在此擴大規模，去年參觀總人數更達7萬人，創下歷史新高，今年也將吸引同樣的人潮。被譽為世界藝術博覽會之冠的巴塞爾藝術展，於1970年創辦於瑞士巴塞爾（Basel），主要展示現代與當代藝術創作。2002年，巴塞爾藝術展跨出歐洲，開始在邁阿密海灘展出，到2013年更進駐亞洲，在香港設立展會。過去5年來，藝術界越來越關注亞洲藝術市場，來自中國、香港、台灣與東南亞的藏家也逐漸崛起，香港巴塞爾藝術展儼然成為「本地藝術家的對外門戶」與「國際畫廊帶來最棒作品的展示平台」。現在，就讓城市美學新態度帶大家搶先看這次香港巴塞爾藝術展的亮點作品吧！● 雪梨Roslyn Oxley9 Gallery ─ Michael Parekowhai《Putto》紐西蘭最重要的當代藝術家Michael Parekowhai，擅長以誇張、幽默詼諧的手法創作攝影與雕塑，2011年更代表紐西蘭參加威尼斯雙年展。今年，他受雪梨Roslyn Oxle ...继续阅读 (67)

城市美學新態度&&一想起西班牙您會聯想到什麼？是激情渲洩的奔牛慶典、火爆助威的皇馬蹴球，還是聖家堂的設計奇觀？南歐民族向來熱情喧鬧、奔放不羈，在這個地中海與伊斯蘭交界的中心，誕生了唐吉訶德、鬥牛競技、塔帕斯與佛朗明哥，而廣褒的伊比利亞所孕育出的畢卡索、達利、高第、維拉斯奎茲等藝術巨擘，更為世界留下濃墨重彩的番紅花之紅。Gardenias – Monkey Side Table For BD Barcelona via hayonstudio2004年甫回到家鄉西班牙創業的「設計金童」- Jaime Hayon，隔年隨即以衛浴組「AQHayon Bath Collection」驚艷藝壇。在短短十餘年間，Jaime Hayon 陸續跨刀世界一流家具、工藝、精品品牌，推出一系列經典作品，至今無人不知曉這位與畢卡索、達利等前輩同鄉、設計界的閃耀巨星。喜愛用動物作為載體的 Jaime Hayon，彷彿像個動物俱樂部的司令官，在一堆充滿創意狂想的手繪圖畫中，催生出一群玲瓏精怪的動物朋友們。接下來就來介紹成天圍繞 Jaime Hayon 的珍禽奇獸。Gardenias – Monkey Side Table For BD Barcelona via hayonstudio「梔子花」系列（Gardenias）是 Jaime Hayon 與西班牙品牌 BD Barcelona Design 合作以來 ...继续阅读 (61)

城市美學新態度&&2017年5月13日，台灣雕塑藝術家 李光裕老師將在威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）的「聖馬利諾國家館」舉辦大型個展 -《有無之際：李光裕特別計劃》。本次展出地點為有著「海明威故居」之稱的「羅塔．伊萬柯宮」（Palazzo Rota Ivancich）。「聖馬利諾國家館」官方負責主管 Mr. Paolo RONDELLI 先生，特別於3月18日蒞台，偕同臺灣采泥藝術 林清汶總經理、學術主持暨展覽顧問 楊心一博士等國內外知名貴賓，共同於台北101舉辦展前發佈會。這項邀展計畫不僅是歐洲國家 – 「聖馬利諾共和國」首次以國家館的高度，邀請臺灣重要雕塑藝術家李光裕老師參展，更是一次藝術跨越國界，連結起東西兩個文化圈的壯舉。藝術家 李光裕老師 -《機智的鬥牛士》(左) ,《格蘭納達》(中) ,《紅色情挑》(右) 。pic via 采泥藝術Chini Gallery雕塑藝術家 李光裕老師。pic via 采泥藝術Chini Gallery雕塑藝術家李光裕老師，以獨特「鏤空」、「空境」等技法與美學觀念聞名於世，是台灣第二代雕塑家的傑出代表。李光裕老師於1954年生於臺灣高雄市內惟，70年代完成國立藝專的學院訓練後，負笈西班牙聖費南度皇家藝術學院及國立馬德里大學美術學院，繼續潛心研習西洋雕塑理論與技法。學成返國後投身美術教育，先後於國立臺北 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度&&台灣新生代藝術家陳依純，1980年出生於南投，目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班。她的創作形式多元，以錄像藝術、實驗動畫影像、互動藝術、複合媒材、繪畫為主，長期關注工業區與中下階層人民等社會議題。陳依純期望透過詩意的影像敘事，勾勒科技、工業發展與環保議題，同時承載個人真實經驗與想像，嘗試與現實社會進行對話。2016年，她的作品《你夢見電子羊了嗎？》也獲得觀眾肯定，以最高票獲選臺北美術獎首屆人氣獎，在其他11名入圍的藝術家中脫穎而出。藝術家陳依純與作品《你夢見電子羊了嗎？》合照。圖/臺北市立美術館提供。《你夢見電子羊了嗎？》由一系列錄像與裝置組成，內容以美國科幻小說家菲利浦‧狄克《仿生人會夢見電子羊嗎？》為文本重新演繹，描述全球暖化、廢棄物暴增與生態汙染等環境問題，大膽預言人類未來因貪婪而朝向毀滅的悲劇發展。同時，陳依純也為《你夢見電子羊了嗎？》的故事設定一個角色，來自其他星球的考古學家。透過考古學家的視角，試圖描述地球人類的滅絕為何不是因隕石墜毀而是自遭滅亡，並書寫成11個短篇故事。由一系列錄像與裝置組成的作品《你夢見電子羊了嗎？》。圖/臺北市立美術館提供。在錄像中，分別陳述了地球毀滅前後的情景。像全球暖化導致海平面上升，廢棄的工廠與建築物被海水漸漸淹沒，而生活在底層的人類失去人形的臉，變成了動物的面孔，處理有害的廢棄物。錄像的右側，陳依純設計了一個高台與望遠 ...继续阅读 (60)

城市美學新態度&&2016年臺北美術獎首獎，由藝術家黨若洪《尋源問道―小神仙》奪得！藝術家黨若洪與作品《尋源問道―小神仙》合照。圖/臺北市立美術館提供。黨若洪的繪畫如尋源問道般，在好似神州大地的台灣島內，探索宗教神秘與民俗世界。獲獎系列作品《尋源問道―小神仙》的靈感汲取自藝術家對東西方神靈的想像、因身體病痛求神問卜的經驗，並以神仙、女巫、聖母與千里眼為題材創作。《尋源問道―小神仙》共有四幅繪畫，展示方式以〈女法師的出巡〉為中心，〈Angel Mother〉與〈神話─千里眼〉在其兩側，形成一個非典型的祭壇畫形式，〈小神仙〉則安排在三幅作品對面，呈現神秘隱晦的對話關係。由左至右為〈Angel Mother〉、〈女法師的出巡〉與〈神話─千里眼〉。圖/臺北市立美術館提供。這四幅作品的畫面豐富多彩，涵括螺絲、心臟、小馬、旗幟、貓、光束、烏紗帽、煙霧等元素與意象，但彼此之間沒有具體的關聯性存在，是藝術家自然而然地描繪出來。黨若洪沒有打草稿的習慣，通常是從某個意象或概念先出發，創作靈感是隨著繪畫過程不斷迸發、湧現，直到作品完成為止。他形容，自己的作畫過程宛如空中有無數的訊息在流動，他再將這些訊息逐一捕捉下來。《尋源問道―小神仙》的展覽現場。圖/臺北市立美術館提供。本屆臺北美術獎評審團主席林宏璋形容，黨若洪的「畫面裝置」組裝各樣的美學風格，錯落援引各式文化象徵，其視覺性的紛亂分裂，崩解頹塌的人物聖 ...继续阅读 (65)

城市美學新態度&&編舞家以美妙的身體語言創作、攝影師用鏡頭捕捉人物的一舉一動、音樂家四處旅行蒐集不同的聲響……想了解這些藝術家的生活與創作點滴，發掘他們內心的瑰寶，3月17日起，在嘉義國際藝術紀錄影展都可以欣賞到。硬追逐─《他們創作 他們生活》，記錄著於東岸扎根的10位不同藝術工作者和團體。圖/嘉義市文化局提供。今年，第四屆嘉義國際藝術紀錄影展以內心寶藏（Inner Treasure）為主題，強調探索內心、發現精神寶藏的同時，也審視當代文明發展和深入藝術之內在，呈現49部國內外優秀紀錄片，其中包括10部世界首映、16部亞洲首映和14部台灣首映，為歷年來首映影片數量最多的一年。這些國內外優秀紀錄片不以藝術家的創作形式分類，而是根據探討的議題梳理為四大放映單元。四個單元依序為關注新女性議題的「女心聲聲處」、觸探藝術家與藝術影片導演艱困心境的「硬追逐」、向優異典範致敬的「靈魂永駐」與重現過去並擁有當代多樣層次的「傳統現代方程式」。靈魂永駐─《男生．故事》，導演跨世代的紀錄也書寫了香港舞蹈的半邊歴史。圖/嘉義市文化局提供。南方精神與堅持走下去的浪漫嘉義藝術文化氣息濃厚，陳澄波、林玉山、蒲添生、張義雄等名家輩出，造就「畫都」美名。2014年起，嘉義市文化局結合固有的「畫都」元素，以藝術紀錄片為主軸，舉辦亞洲首屆「嘉義國際藝術紀錄影展」，今年更延續往年深掘各國藝術文化、關懷藝術與社會發展的理念 ...继续阅读 (66)