城市美學新態度&&西班牙藝術家Miguel Vallinas以超現實主義影像作品聞名，風格比夢境還要荒誕唯美，常令觀者深思影像意涵。最近，他拍攝溫暖的毛衣、筆挺的西裝與優雅的格子裙等時裝照片，但畫面裡沒有漂亮帥氣的模特兒，而是由鳥巢、青蘋果與房子等無生命的物體「穿」這些好看的衣服。Miguel Vallinas將一系列時裝照片取為「這不是」（ceci n’est pas），透過讓無生命的物體飄浮在精緻典雅的服裝上，探索人們內心深處的思想、夢想與慾望，反思「自己是誰」、「自己想要什麼」與「自己真正的模樣」。他的創作靈感源自超現實主義畫家馬格利特（René Magritte）的作品「這不是一根煙斗」（ceci n’est pas une pipe），但兩人訴說的概念有些不同。馬格利特認為圖像中的煙斗不是真正的煙斗，只是令人聯想到煙斗的符號，改變對藝術的認知，Miguel Vallinas則創造奇異、非現實的圖像，探索外觀與身分認同的關聯。像「這不是橄欖球」拍攝一件剪裁貼身的洋裝、藍色絲襪與帆布鞋，飄浮在上方的物品則是橄欖球，看起來就像一張人臉，兩者意象形成強烈的對比。穿洋裝的人以女性居多，橄欖球員的身材大多魁梧，但橄欖球員可能想穿裙子，女性說不定也擅長橄欖球，打破衣服與物品原本的象徵。在「這不是鹿頭壁掛標本」的畫面中，也擁有強烈的視覺對比，翻轉既定的印象。襯衫、針織毛衣與褲 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度&&把你的靈魂與思想融入積木，一起在虛擬世界中冒險，探索未知的領域。由人文遠雄博物館與瘋設計共同推出的「觸動奇積 會動的積木特展」，開展兩個月來，已經累積超過6萬人次進場參觀，更多次榮獲親子部落客熱烈好評，成為校園指定班遊必去展覽，預計4月可突破10萬人次！「觸動奇積 會動的積木特展」共分為靜態的「積木生活」、動態的「動力世界」與動手一起玩的「互動樂園」三大展區，從刺激左腦圖像記憶的藝術層面、開發右腦邏輯思考的科學層面，到如何實際運用積木，以寓教於樂的互動機制搭配動力裝置，帶領觀展民眾探索積木創作的更多可能性。「觸動奇積 會動的積木特展」持續「觸動」今年最不可思議的「奇積世界」！「這次展覽主軸鎖定在創作者的設計巧思與結合機械動力的積木創作，希望能打破人們對積木的既定印象。」人文遠雄博物館館長游冉琪說明，其中又以世界規模最大的《二重奏積木音樂盒》、創新360度視角的積木火車《火車即景：奇幻方塊世界》、10組不同程式語言的積木動力裝置最受大小朋友歡迎。人文遠雄博物館自創辦以來，致力推動建築與藝術文化，期望發揮博物館的教育功能。而館長游冉琪上任後，也盼能舉辦更有趣、更貼近人們生活、結合建築與藝術的積木展，今年初終於落實這個想法，邀請瘋設計、手創兒童機械科學館的積木設計師-YOYO老師與高高老師共同企劃，創造更有深度內涵的積木作品。蘊含科學原理與動力機關組成的「積木實驗室」， ...继续阅读 (63)

城市美學新態度&&LOFT; 風格源起於美國蘇活區的紐約舊倉庫的重塑概念，利用斑駁鐵件、紅磚與拼接舊木等元素，挑高、無隔間的開敞與延續，利用連續性的開窗以及天、地、壁不加以修飾、裸露出原始材料的樸拙感，家具與陳設可以更加多元、且隨性的安排著，空間顯得生動有趣。圖/位於巴塞隆納的專業攝影公司圖/位於巴塞隆納的專業攝影公司這樣的設計風格，不斷的跟隨著當地環境、文化、使用者背景，不斷的演繹，成為20世紀後期蛻變成為一種前衛時尚的生活方式及居住概念。圖/倫敦UKTV公司圖/倫敦UKTV公司複合藝術—解構新表情如果說硬體結構可以自然且不加思索、毫無修飾的表現出來，於陳設設計上，大可不必太傷腦筋。依各個材質基本元素分析拆解，就可以從中獲得布置的相關訣竅與概念，每個人都可以布置屬於自我的LOFT工作天地，依照不同性質，多運用家具、燈具、桌几單品，尤其是具文化年代的老件，紅磚或白牆的背景，裸露的管線，豆可以隨意的構成出獨一無二的工業藝術。圖/Airbnb都柏林全球總部辦公室圖/Airbnb都柏林全球總部辦公室圖/Airbnb都柏林全球總部辦公室綠色概念–布置新主張老件家具透過重新設計或整理之後再生，或者沿用、改造、不加修飾或塗裝的繁複工法，都是延續綠色環保概念的生活主張，而牆壁也可以運用原始結構的紅磚，或灰、白色系，儘量減少二次施工，也能夠給予辦公空間較清新且摒除生冷、刻板的印象。圖/ ...继续阅读 (56)

城市美學新態度&&白色情人節即將到來，你想好要回送對方什麼禮物了嗎？在回送鮮花、銀飾品或共進浪漫晚餐之餘，今年也可以到時藝多媒體引進的展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，欣賞數位藝術創造的繽紛光影，過個不一樣的甜蜜情人節。映入眼簾的花花世界《花與人，不為所控卻能共生─度時如年》，民眾佇足拍照留念。圖/時藝多媒體提供。為增添白色情人節的浪漫氣氛，3月14日當天，主辦單位時藝多媒體也推出「情人節框住最愛的你」活動，邀請民眾攜伴看展拍照上傳臉書，不僅能傳達甜蜜情意，還能獲得展覽限定明信片。當天只要在展覽現場與情人手持拍照框，接吻合影上傳臉書並打卡，即可獲得展覽限定明信片。前20組參與活動者，更加碼送拍立得1張，要為情侶們帶來專屬2人的浪漫紀念。白色情人節到teamLab展製造浪漫回憶 框住愛人曬恩愛拿好禮。圖/時藝多媒體提供。日本數位藝術團隊teamLab成軍15年來，集結藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等400位專業人才，致力結合藝術與科技。他們的作品打破傳統藝術界線，讓人們直接觸摸藝術品、邊走動邊欣賞、參與創作過程，甚至能置身作品之中感受光影變化，藝術不再有距離。其中，《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》更超越畫框的限制，蔓延整個空間。透過電腦程式演算，在1個小時內，四季的花朵會從誕生、生長、結出花蕾、開花，到不久後的凋謝、枯萎、死亡。team ...继续阅读 (57)

城市美學新態度&&白色情人節即將到來，你想好要回送對方什麼禮物了嗎？在回送鮮花、銀飾品或共進浪漫晚餐之餘，今年也可以到時藝多媒體引進的展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，欣賞數位藝術創造的繽紛光影，過個不一樣的甜蜜情人節。映入眼簾的花花世界《花與人，不為所控卻能共生─度時如年》，民眾佇足拍照留念。圖/時藝多媒體提供。為增添白色情人節的浪漫氣氛，3月14日當天，主辦單位時藝多媒體也推出「情人節框住最愛的你」活動，邀請民眾攜伴看展拍照上傳臉書，不僅能傳達甜蜜情意，還能獲得展覽限定明信片。當天只要在展覽現場與情人手持拍照框，接吻合影上傳臉書並打卡，即可獲得展覽限定明信片。前20組參與活動者，更加碼送拍立得1張，要為情侶們帶來專屬2人的浪漫紀念。白色情人節到teamLab展製造浪漫回憶 框住愛人曬恩愛拿好禮。圖/時藝多媒體提供。日本數位藝術團隊teamLab成軍15年來，集結藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等400位專業人才，致力結合藝術與科技。他們的作品打破傳統藝術界線，讓人們直接觸摸藝術品、邊走動邊欣賞、參與創作過程，甚至能置身作品之中感受光影變化，藝術不再有距離。其中，《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》更超越畫框的限制，蔓延整個空間。透過電腦程式演算，在1個小時內，四季的花朵會從誕生、生長、結出花蕾、開花，到不久後的凋謝、枯萎、死亡。team ...继续阅读 (57)

城市美學新態度&&LOFT; 風格源起於美國蘇活區的紐約舊倉庫的重塑概念，利用斑駁鐵件、紅磚與拼接舊木等元素，挑高、無隔間的開敞與延續，利用連續性的開窗以及天、地、壁不加以修飾、裸露出原始材料的樸拙感，家具與陳設可以更加多元、且隨性的安排著，空間顯得生動有趣。圖/位於巴塞隆納的專業攝影公司圖/位於巴塞隆納的專業攝影公司這樣的設計風格，不斷的跟隨著當地環境、文化、使用者背景，不斷的演繹，成為20世紀後期蛻變成為一種前衛時尚的生活方式及居住概念。圖/倫敦UKTV公司圖/倫敦UKTV公司複合藝術—解構新表情如果說硬體結構可以自然且不加思索、毫無修飾的表現出來，於陳設設計上，大可不必太傷腦筋。依各個材質基本元素分析拆解，就可以從中獲得布置的相關訣竅與概念，每個人都可以布置屬於自我的LOFT工作天地，依照不同性質，多運用家具、燈具、桌几單品，尤其是具文化年代的老件，紅磚或白牆的背景，裸露的管線，豆可以隨意的構成出獨一無二的工業藝術。圖/Airbnb都柏林全球總部辦公室圖/Airbnb都柏林全球總部辦公室圖/Airbnb都柏林全球總部辦公室綠色概念–布置新主張老件家具透過重新設計或整理之後再生，或者沿用、改造、不加修飾或塗裝的繁複工法，都是延續綠色環保概念的生活主張，而牆壁也可以運用原始結構的紅磚，或灰、白色系，儘量減少二次施工，也能夠給予辦公空間較清新且摒除生冷、刻板的印象。圖/ ...继续阅读 (58)

城市美學新態度&&「創作者就像浮游在黑暗宇宙裡的夢遊者，偶爾被遠方星球所發散出的微微光芒所吸引。」─盧俊翰台北當代藝術館「被誘惑的夢遊者—盧俊翰個展」。圖/城市美學新態度攝。今年2月起，台北當代藝術館推出嶄新展覽項目「MOCA Cube」，邀請青年藝術家進駐廣場貨櫃，進行現地創作。首位獲邀的藝術家盧俊翰以「被誘惑的夢遊者」為題，替廣場的紅色貨櫃彩繪繽紛明亮的圖案，詮釋他內心的小宇宙。台北當代藝術館推出嶄新展覽項目 MOCA Cube。圖/城市美學新態度攝。盧俊翰將這場能量的探索比喻為藝術創作的歷程。他說，創作者就像浮游在黑暗宇宙裡的夢遊者，偶爾被遠方星球所發散出的微微光芒所吸引；四周的晦暗隨著忽明忽暗、或清晰或模糊的光點，譜出迷幻絢爛的星象風景，而夢遊者也因此陶醉其中、無法自拔。同時，盧俊翰也自喻為「被誘惑的夢遊者」。對他來說，創作就像一場充滿魅力的遊戲，因為對遊戲感到好奇，便情不自禁地為之吸引，並進入其中探險、遊歷。盧俊翰在貨櫃彩繪的圖案。圖/城市美學新態度攝。盧俊翰在貨櫃彩繪的圖案。圖/城市美學新態度攝。盧俊翰寫道：「在一個慵倦的夜裡，我進入黑暗伴有閃爍的空間中，像是在宇宙中，漂浮著想找個依靠，此時此刻繪畫的元素都紛紛浮現出來，於是我知道那是我腦海裡的小宇宙。」在作品彩繪完成後，大家都能進入貨櫃空間中，感受藝術家腦海中的心像宇宙，一窺藝術家造夢的過程。展覽展至5月21日，快一起 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度&&「創作者就像浮游在黑暗宇宙裡的夢遊者，偶爾被遠方星球所發散出的微微光芒所吸引。」─盧俊翰台北當代藝術館「被誘惑的夢遊者—盧俊翰個展」。圖/城市美學新態度攝。今年2月起，台北當代藝術館推出嶄新展覽項目「MOCA Cube」，邀請青年藝術家進駐廣場貨櫃，進行現地創作。首位獲邀的藝術家盧俊翰以「被誘惑的夢遊者」為題，替廣場的紅色貨櫃彩繪繽紛明亮的圖案，詮釋他內心的小宇宙。台北當代藝術館推出嶄新展覽項目 MOCA Cube。圖/城市美學新態度攝。盧俊翰將這場能量的探索比喻為藝術創作的歷程。他說，創作者就像浮游在黑暗宇宙裡的夢遊者，偶爾被遠方星球所發散出的微微光芒所吸引；四周的晦暗隨著忽明忽暗、或清晰或模糊的光點，譜出迷幻絢爛的星象風景，而夢遊者也因此陶醉其中、無法自拔。同時，盧俊翰也自喻為「被誘惑的夢遊者」。對他來說，創作就像一場充滿魅力的遊戲，因為對遊戲感到好奇，便情不自禁地為之吸引，並進入其中探險、遊歷。盧俊翰在貨櫃彩繪的圖案。圖/城市美學新態度攝。盧俊翰在貨櫃彩繪的圖案。圖/城市美學新態度攝。盧俊翰寫道：「在一個慵倦的夜裡，我進入黑暗伴有閃爍的空間中，像是在宇宙中，漂浮著想找個依靠，此時此刻繪畫的元素都紛紛浮現出來，於是我知道那是我腦海裡的小宇宙。」在作品彩繪完成後，大家都能進入貨櫃空間中，感受藝術家腦海中的心像宇宙，一窺藝術家造夢的過程。展覽展至5月21日，快一起 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度&&日本前衛藝術家草間彌生（Yayoi Kusama），曾被英國《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」，2016年也獲選美國《時代雜誌》百大人物，作品不斷在世界各地美術館展出與典藏。2月23日起，美國赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）為草間彌生舉辦個展，回顧她長達65年的藝術生涯。日本前衛藝術家草間彌生。圖/取自Artsy。赫希洪博物館以「草間彌生：無限的鏡子」（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）為題，展示草間彌生大型鏡像裝置與其他60件畫作與雕塑，探索藝術家如何運用鏡子、圓點、陽具、房間等元素創作。展覽展至5月14日。這也是有史以來最關注草間彌生運用鏡子作為媒材的展覽，共展出《無限鏡屋：陽具原野》、《無限鏡屋：靈魂閃耀》、《無限鏡屋：Love Forever》、《無限鏡屋：永恆消失的結果》、《圓點執念：Love Transformed into Dots》、《無限鏡屋：我對南瓜永恆的愛》等6個「鏡屋」。草間彌生，《無限鏡屋：永恆消失的結果》，2009年。圖/取自Hirshhorn Museum。現年87歲的草間彌生，最知名的作品是「圓點系列」，她將各種色彩的圓點散佈在畫作與雕塑上，甚至延展到整個空間，彷彿編織一面巨大的網，把事物籠罩在其中。而數以萬計的圓點，也營造出無邊無際的氛圍，讓人們看得目眩神迷。草間彌生開始 ...继续阅读 (48)

城市美學新態度&&日本前衛藝術家草間彌生（Yayoi Kusama），曾被英國《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」，2016年也獲選美國《時代雜誌》百大人物，作品不斷在世界各地美術館展出與典藏。2月23日起，美國赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）為草間彌生舉辦個展，回顧她長達65年的藝術生涯。日本前衛藝術家草間彌生。圖/取自Artsy。赫希洪博物館以「草間彌生：無限的鏡子」（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）為題，展示草間彌生大型鏡像裝置與其他60件畫作與雕塑，探索藝術家如何運用鏡子、圓點、陽具、房間等元素創作。展覽展至5月14日。這也是有史以來最關注草間彌生運用鏡子作為媒材的展覽，共展出《無限鏡屋：陽具原野》、《無限鏡屋：靈魂閃耀》、《無限鏡屋：Love Forever》、《無限鏡屋：永恆消失的結果》、《圓點執念：Love Transformed into Dots》、《無限鏡屋：我對南瓜永恆的愛》等6個「鏡屋」。草間彌生，《無限鏡屋：永恆消失的結果》，2009年。圖/取自Hirshhorn Museum。現年87歲的草間彌生，最知名的作品是「圓點系列」，她將各種色彩的圓點散佈在畫作與雕塑上，甚至延展到整個空間，彷彿編織一面巨大的網，把事物籠罩在其中。而數以萬計的圓點，也營造出無邊無際的氛圍，讓人們看得目眩神迷。草間彌生開始 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度&&法國奧塞美術館（Musee d’Orsay）位於塞納河左岸，為法國三大藝術博物館之一，與羅浮宮齊名，藏有全球最多最全的印象派作品。今年，台灣的觀眾有眼福了，不用遠赴巴黎，在故宮就能近距離欣賞梵谷、高更、雷諾瓦、塞尚、竇加等藝術大師的作品。文生．梵谷，《午睡》，1889-1890年。圖/國立故宮博物院提供。為慶祝奧塞美術館成立30週年，今年4月8日至7月24日，國立故宮博物院與時藝多媒體舉辦「印象．左岸─奧塞美術館30週年大展」，精選69件世紀名作展出。其中，又以梵谷《午睡》、米勒《拾穗》與雷諾瓦《彈鋼琴的少女》三幅畫作最受矚目。這次展覽將忠實呈現19世紀以來歐洲重要的藝術發展，共分為浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、象徵主義與折衷主義，與二十世紀現代藝術之種種起源等五個展區，帶領觀眾漫步左岸，沉浸於奧塞美術館的美學世界。雷諾瓦，《彈鋼琴的少女(鋼琴前的少女)》，1892年。圖/國立故宮博物院提供。「奧塞美術館是法國最美、最有特色的博物館之一，也是現代藝術的收藏重鎮。」國立故宮博物院林正儀院長表示，「印象．左岸」的展覽名稱也是為了突顯奧塞美術館的歷史背景所命名，奧塞美術館前身為火車站，於1900年萬國博覽會落成通車，1986年才改建為奧塞美術館，從車站轉變為塞納河左岸最美的博物館。國立故宮博物院林正儀院長致詞，相當期待奧塞美術館來台 ...继续阅读 (56)

城市美學新態度&&法國奧塞美術館（Musee d’Orsay）位於塞納河左岸，為法國三大藝術博物館之一，與羅浮宮齊名，藏有全球最多最全的印象派作品。今年，台灣的觀眾有眼福了，不用遠赴巴黎，在故宮就能近距離欣賞梵谷、高更、雷諾瓦、塞尚、竇加等藝術大師的作品。文生．梵谷，《午睡》，1889-1890年。圖/國立故宮博物院提供。為慶祝奧塞美術館成立30週年，今年4月8日至7月24日，國立故宮博物院與時藝多媒體舉辦「印象．左岸─奧塞美術館30週年大展」，精選69件世紀名作展出。其中，又以梵谷《午睡》、米勒《拾穗》與雷諾瓦《彈鋼琴的少女》三幅畫作最受矚目。這次展覽將忠實呈現19世紀以來歐洲重要的藝術發展，共分為浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、象徵主義與折衷主義，與二十世紀現代藝術之種種起源等五個展區，帶領觀眾漫步左岸，沉浸於奧塞美術館的美學世界。雷諾瓦，《彈鋼琴的少女(鋼琴前的少女)》，1892年。圖/國立故宮博物院提供。「奧塞美術館是法國最美、最有特色的博物館之一，也是現代藝術的收藏重鎮。」國立故宮博物院林正儀院長表示，「印象．左岸」的展覽名稱也是為了突顯奧塞美術館的歷史背景所命名，奧塞美術館前身為火車站，於1900年萬國博覽會落成通車，1986年才改建為奧塞美術館，從車站轉變為塞納河左岸最美的博物館。國立故宮博物院林正儀院長致詞，相當期待奧塞美術館來台 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度&&被譽為「設計金童」的西班牙設計師 Jaime Hayon，日前參與了北歐設計圈的年度盛會 -斯德哥爾摩家具展（Stockholm Furniture Fair）。這個由 Jaime Hayon 旗下 Hayon DNA Gallery 藝廊所主辦的展館，被他稱為「實驗箱」。裡面不僅盛裝著 Jaime Hayon 近年來玲瑯滿目的設計代表作外，近期他更將目光擴展至建築設計領域。因此本次 Jaime Hayon 的參展，格外引發設計界高度關注。被譽為設計鬼才的西班牙設計師 Jaime Hayon 。via hayonstudio。Jaime Hayon 設計的展館「實驗箱」不僅展示近年來代表作，更預告其即將跨足建築領域的企圖心。via dezeen。由數個圓柱體與舷窗規律排列所構成的「實驗箱」，有著潔白量體牆面。圓滑的拱門與幾何拼貼紋路，令人聯想起西班牙塞維亞式的裝飾藝術風格。藍色的金屬雙開門、雜揉著抽象動物紋樣的紅色鐵門。這座由 Jaime Hayon 設計的場館，同樣呈現他一貫遊走於設計與藝術間，奔放不羈的想像力與熱情。外觀有著西班牙式拱門、磁磚拼貼感的展館，充滿著 Jaime Hayon 獨到的裝飾謬思 。via dezeen。走進展間彷彿進入一個別有洞天的世界，映入眼簾盡是讓他聲名鵲起的經典之作。Jaime Hayon 表示：「當你走入這個展間，就像瞬間被一個 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度&&被譽為「設計金童」的西班牙設計師 Jaime Hayon，日前參與了北歐設計圈的年度盛會 -斯德哥爾摩家具展（Stockholm Furniture Fair）。這個由 Jaime Hayon 旗下 Hayon DNA Gallery 藝廊所主辦的展館，被他稱為「實驗箱」。裡面不僅盛裝著 Jaime Hayon 近年來玲瑯滿目的設計代表作外，近期他更將目光擴展至建築設計領域。因此本次 Jaime Hayon 的參展，格外引發設計界高度關注。被譽為設計鬼才的西班牙設計師 Jaime Hayon 。via hayonstudio。Jaime Hayon 設計的展館「實驗箱」不僅展示近年來代表作，更預告其即將跨足建築領域的企圖心。via dezeen。由數個圓柱體與舷窗規律排列所構成的「實驗箱」，有著潔白量體牆面。圓滑的拱門與幾何拼貼紋路，令人聯想起西班牙塞維亞式的裝飾藝術風格。藍色的金屬雙開門、雜揉著抽象動物紋樣的紅色鐵門。這座由 Jaime Hayon 設計的場館，同樣呈現他一貫遊走於設計與藝術間，奔放不羈的想像力與熱情。外觀有著西班牙式拱門、磁磚拼貼感的展館，充滿著 Jaime Hayon 獨到的裝飾謬思 。via dezeen。走進展間彷彿進入一個別有洞天的世界，映入眼簾盡是讓他聲名鵲起的經典之作。Jaime Hayon 表示：「當你走入這個展間，就像瞬間被一個 ...继续阅读 (60)

城市美學新態度&&一沙一世界，一花一天堂。落腳於白沙灣的藝術家鄭愛華，天天與海、天空、萬物為伍，她將自己眼中所見的浪潮、棱角分明的岩石、鄉間生長的小花等景像，全都自由揮灑於畫布，娓娓訴說大自然的浩瀚，以及她如詩如夢般的內在情感。藝術家鄭愛華與作品《花語5》合照。圖/城市美學新態度攝。鄭愛華出生於馬祖，大學修習國貿專業，畢業後8年到廣州美術學院進修，正式踏上藝術之路，其繪畫風格浪漫抒情、筆觸自由奔放，流露女性特有的纖細敏感。而她與同為藝術家的丈夫林文德，10多年來定居白沙灣，全心全意投入創作，描繪更多當地風景與生活的所感所思。10多年前，他們夫婦倆在白沙灣找了一塊地，親自打造夢想中的家，一樓包含客廳、臥室與林文德的雕塑工作室，二樓則是鄭愛華的畫室。他們早上一起創作、一起用餐，下午相約到海邊散步、欣賞夕陽，晚上聽著浪聲入睡。對鄭愛華來說，白沙灣有海有山，窗外就能見到落日，是一個風景美、住起來也很舒適的地方。今年1月，她也以「花語．夢語」為題，於人文遠雄博物館舉辦油畫雕塑個展，共展示14幅畫作與5件雕塑作品，表達她日常所見的風景、與白沙灣之間深厚的情感連結。鄭愛華於人文遠雄博物館舉辦的「花語．夢語」油畫雕塑個展。圖/城市美學新態度攝。「我在白沙灣海邊的房子，就像樹著了根般，離不開了。」鄭愛華說，她發現自己已經不需要出去旅行，當心胸無限寬廣，就算住在一個小地方，也能涵蓋全宇宙，在創作時能更 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度&&一沙一世界，一花一天堂。落腳於白沙灣的藝術家鄭愛華，天天與海、天空、萬物為伍，她將自己眼中所見的浪潮、棱角分明的岩石、鄉間生長的小花等景像，全都自由揮灑於畫布，娓娓訴說大自然的浩瀚，以及她如詩如夢般的內在情感。藝術家鄭愛華與作品《花語5》合照。圖/城市美學新態度攝。鄭愛華出生於馬祖，大學修習國貿專業，畢業後8年到廣州美術學院進修，正式踏上藝術之路，其繪畫風格浪漫抒情、筆觸自由奔放，流露女性特有的纖細敏感。而她與同為藝術家的丈夫林文德，10多年來定居白沙灣，全心全意投入創作，描繪更多當地風景與生活的所感所思。10多年前，他們夫婦倆在白沙灣找了一塊地，親自打造夢想中的家，一樓包含客廳、臥室與林文德的雕塑工作室，二樓則是鄭愛華的畫室。他們早上一起創作、一起用餐，下午相約到海邊散步、欣賞夕陽，晚上聽著浪聲入睡。對鄭愛華來說，白沙灣有海有山，窗外就能見到落日，是一個風景美、住起來也很舒適的地方。今年1月，她也以「花語．夢語」為題，於人文遠雄博物館舉辦油畫雕塑個展，共展示14幅畫作與5件雕塑作品，表達她日常所見的風景、與白沙灣之間深厚的情感連結。鄭愛華於人文遠雄博物館舉辦的「花語．夢語」油畫雕塑個展。圖/城市美學新態度攝。「我在白沙灣海邊的房子，就像樹著了根般，離不開了。」鄭愛華說，她發現自己已經不需要出去旅行，當心胸無限寬廣，就算住在一個小地方，也能涵蓋全宇宙，在創作時能更 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度&&由日本數位藝術團隊teamLab打造的展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，開展6週以來，每日觀展人數達上千人，並於2月10日突破10萬人次觀展紀錄。主辦單位時藝多媒體特地準備teamLab展限定商品福袋，以及贊助單位TutorABC也提供獨家好禮，一同迎接這位超級幸運兒。時藝多媒體藝術行銷部總監明濟慈(左)與第10萬觀展民眾陳紹銘同學及朋友(中)，以及贊助單位TutorABC營銷總經理黃嘉琦(右)一同合影留念。圖/時藝多媒體提供。今日誕生的第10萬入場觀眾，是來自台北的陳紹銘，趁著寒假與好友一同到華山體驗teamLab的數位魅力。幸運兒陳同學表示：「今天陪朋友一起來看展，成為第10萬人很驚喜也很開心！」。陳同學在收到主辦單位及贊助單位TutorABC贈送的禮物後，更迫不及待與一同前來的友人分享喜悅。自開展以來，藝人劉若英、主播陳海茵、日本放浪兄弟成員黑木啓司等名人紛紛前來參觀，絕佳的口碑湧現各大社群網站。幸運兒陳同學與好友也是從Instagram得知teamLab展覽訊息，瀏覽了許多精采的作品照片，像親自描繪的小動物可以投影到空間奔跑走動，讓他們感到非常驚艷，於是決定在寒假結束前來看展。低溫10度的台北，teamLab 展覽的排隊人潮依舊不減。圖/城市美學新態度攝。teamLab的創作打破傳統藝術的界線，讓作品跳脫框架限制，延伸整個美術 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度&&由日本數位藝術團隊teamLab打造的展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，開展6週以來，每日觀展人數達上千人，並於2月10日突破10萬人次觀展紀錄。主辦單位時藝多媒體特地準備teamLab展限定商品福袋，以及贊助單位TutorABC也提供獨家好禮，一同迎接這位超級幸運兒。時藝多媒體藝術行銷部總監明濟慈(左)與第10萬觀展民眾陳紹銘同學及朋友(中)，以及贊助單位TutorABC營銷總經理黃嘉琦(右)一同合影留念。圖/時藝多媒體提供。今日誕生的第10萬入場觀眾，是來自台北的陳紹銘，趁著寒假與好友一同到華山體驗teamLab的數位魅力。幸運兒陳同學表示：「今天陪朋友一起來看展，成為第10萬人很驚喜也很開心！」。陳同學在收到主辦單位及贊助單位TutorABC贈送的禮物後，更迫不及待與一同前來的友人分享喜悅。自開展以來，藝人劉若英、主播陳海茵、日本放浪兄弟成員黑木啓司等名人紛紛前來參觀，絕佳的口碑湧現各大社群網站。幸運兒陳同學與好友也是從Instagram得知teamLab展覽訊息，瀏覽了許多精采的作品照片，像親自描繪的小動物可以投影到空間奔跑走動，讓他們感到非常驚艷，於是決定在寒假結束前來看展。低溫10度的台北，teamLab 展覽的排隊人潮依舊不減。圖/城市美學新態度攝。teamLab的創作打破傳統藝術的界線，讓作品跳脫框架限制，延伸整個美術 ...继续阅读 (60)

城市美學新態度&&只要發揮巧思，建築物也可以變成畫布！2月3日，荷蘭第三大城市海牙的市政廳大樓，外牆貼覆紅、黃、藍、黑等四種幾何色塊，重現了抽象藝術大師蒙德里安的代表作《紅黃藍黑的構成》，讓色彩組成的繽紛旋律在城市裡迴盪。荷蘭第三大城市海牙的市政廳大樓，重現抽象藝術大師蒙德里安的代表作《紅黃藍的構成》。圖/取自hyperallergic。《紅黃藍黑的構成》（Composition with Red Yellow Blue and Black）以水平、垂直線條與色塊為元素創作，各種大小的方格與原色構成畫面，彷彿秩序井然地揉合成一首和諧旋律，充滿音樂感。當這幅畫作被放大到海牙市政廳，來往的行人都能看見建築物外躍動的色彩。荷蘭已故藝術家蒙德里安（Piet Mondrian）發展出獨特的繪畫規則，限定只能使用直線、直角、紅、黃、藍三原色構圖，創作了一系列以方格為主的抽象畫。其中，又以1929年完成的《紅黃藍黑的構成》最為人們所知，並深受國際藏家青睞。2015年5月，紐約佳士得印象派與現代拍賣會，《紅黃藍黑的構成》以5060萬美元（約15.7124億台幣）天價拍出，比原本預期2500萬美元（約7.763億台幣）多出兩倍，創下蒙德里安目前在藝術拍賣市場的最高紀錄。蒙德里安代表作《紅黃藍黑的構成》，以水平、垂直線條與色塊為元素構成畫面。圖/取自Artnews。這場將色塊裝飾在建築物的藝術活動名為 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度&&只要發揮巧思，建築物也可以變成畫布！2月3日，荷蘭第三大城市海牙的市政廳大樓，外牆貼覆紅、黃、藍、黑等四種幾何色塊，重現了抽象藝術大師蒙德里安的代表作《紅黃藍黑的構成》，讓色彩組成的繽紛旋律在城市裡迴盪。荷蘭第三大城市海牙的市政廳大樓，重現抽象藝術大師蒙德里安的代表作《紅黃藍的構成》。圖/取自hyperallergic。《紅黃藍黑的構成》（Composition with Red Yellow Blue and Black）以水平、垂直線條與色塊為元素創作，各種大小的方格與原色構成畫面，彷彿秩序井然地揉合成一首和諧旋律，充滿音樂感。當這幅畫作被放大到海牙市政廳，來往的行人都能看見建築物外躍動的色彩。荷蘭已故藝術家蒙德里安（Piet Mondrian）發展出獨特的繪畫規則，限定只能使用直線、直角、紅、黃、藍三原色構圖，創作了一系列以方格為主的抽象畫。其中，又以1929年完成的《紅黃藍黑的構成》最為人們所知，並深受國際藏家青睞。2015年5月，紐約佳士得印象派與現代拍賣會，《紅黃藍黑的構成》以5060萬美元（約15.7124億台幣）天價拍出，比原本預期2500萬美元（約7.763億台幣）多出兩倍，創下蒙德里安目前在藝術拍賣市場的最高紀錄。蒙德里安代表作《紅黃藍黑的構成》，以水平、垂直線條與色塊為元素構成畫面。圖/取自Artnews。這場將色塊裝飾在建築物的藝術活動名為 ...继续阅读 (56)

城市美學新態度&&圓明園歷經清朝五代皇帝的建設，其規模格局與裝飾收藏都享譽於世，卻不幸毀於英法聯軍的掠奪與摧殘，今日只剩斷垣殘壁，令後人無限遐思。台灣獨立策展團隊大亦睿（Bigsmart）在華山文創園區舉辦的「東方凡爾賽秘境體驗大展」，透過最新數位科技與動畫效果，重現圓明園西洋樓景緻，帶大家走進結合多媒體與歷史的時空之旅。「東方凡爾賽秘境體驗大展」以義大利傳教士郎世寧與中國畫師共同創作的《圓明園西洋樓二十景銅版畫》為藍本，花費18個月時間，結合手機遊戲、最新VR360與3D光雕立體投影技術，展現融合巴洛克建築風格、有「東方凡爾賽宮」之稱的西洋樓建築細節，讓觀者彷彿身歷其境。瓦建設計總監許偉揚參觀「東方凡爾賽秘境體驗大展」。為了體驗VR技術與華麗的光雕投影如何重現圓明園西洋樓，建築背景出身的瓦建設計總監許偉揚與他的合作夥伴郭志強總監、陳冠燁博士，一起參觀「東方凡爾賽秘境體驗大展」。他們三人希望從展覽中汲取創作經驗，為2017年度由UPGA瓦建設計成功贏得競圖的「台中市政願景館」統包專案收集更多前瞻未來、規劃理想城市藍圖的創意靈感。「透過這個展覽能了解人類偉大的建築如何誕生，以及從無到有的建造過程。」許偉揚總監表示，圓明園佔地將近350公傾，相當於30座巨蛋大小，如果從城市規劃的角度思考，圓明園西洋樓結合東西方美學，也是一個烏托邦、理想國度的存在，與他們打造「台中願景館」的概念很像。瓦 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度&&圓明園歷經清朝五代皇帝的建設，其規模格局與裝飾收藏都享譽於世，卻不幸毀於英法聯軍的掠奪與摧殘，今日只剩斷垣殘壁，令後人無限遐思。台灣獨立策展團隊大亦睿（Bigsmart）在華山文創園區舉辦的「東方凡爾賽祕境體驗大展」，透過最新數位科技與動畫效果，重現圓明園西洋樓景緻，帶大家走進結合多媒體與歷史的時空之旅。「東方凡爾賽祕境體驗大展」以義大利傳教士郎世寧與中國畫師共同創作的《圓明園西洋樓二十景銅版畫》為藍本，花費18個月時間，結合手機遊戲、最新VR360與3D光雕立體投影技術，展現融合巴洛克建築風格、有「東方凡爾賽宮」之稱的西洋樓建築細節，讓觀者彷彿身歷其境。瓦建設計總監許偉揚參觀「東方凡爾賽祕境體驗大展」。為了體驗VR技術與華麗的光雕投影如何重現圓明園西洋樓，建築背景出身的瓦建設計總監許偉揚與他的合作夥伴郭志強總監、陳冠燁博士，一起參觀「東方凡爾賽祕境體驗大展」。他們三人希望從展覽中汲取創作經驗，為2017年度由UPGA瓦建設計成功贏得競圖的「台中市政願景館」統包專案收集更多前瞻未來、規劃理想城市藍圖的創意靈感。「透過這個展覽能了解人類偉大的建築如何誕生，以及從無到有的建造過程。」許偉揚總監表示，圓明園佔地將近350公傾，相當於30座巨蛋大小，如果從城市規劃的角度思考，圓明園西洋樓結合東西方美學，也是一個烏托邦、理想國度的存在，與他們打造「台中願景館」的概念很像。瓦 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度&&古代人類為了導航方向，往往觀測天體象徵，並將觀察來的萬華繁星，賦予不盡相同的動物形象。來自美國東北部城市克里夫蘭市（Cleveland）的畫家 JenMarie Zeleznak ，在她名為「These Dialogue Stars」的系列插畫裡，讓一隻隻的動物彷若與天上的星群對話般，清新雅素地呈現在畫面上。「嘗試回到原本的地方」pic via jenmariezeleznak.com「聆聽星星在說話」pic via jenmariezeleznak.com「把這些話，牢牢記住」pic via jenmariezeleznak.com她所描繪的這些動物就像天上星座的化身，每一隻動物或相互依偎、或蜷曲瑟縮，略帶憂鬱的神情彷彿有話想說。她認為人類渴望與他人親密地聯繫，動物亦需要透過身心靈去找到另一個與自我相似的關係。因此可以看到在她的筆下，一隻隻狐狸、馴鹿、狼與兔，或沉睡或擁抱地展現在素雅畫面中。「在不言而喻的世界裡，尋找避難所」pic via jenmariezeleznak.com「請再多留一會兒」pic via jenmariezeleznak.com「總有一天你需獨自面對這些波浪」pic via jenmariezeleznak.comJenMarie Zeleznak 表示：繪畫創作是與內心對話、省思自我的過程。細筆琢磨動物毛髮紋理時，就像在梳理、撫摸動物的 ...继续阅读 (56)

城市美學新態度&&來自斯洛伐克的新銳攝影師 Maria Svarbova 的作品「SNOW POOL」，用她驚豔的快門凝結空氣中氤氳的粉彩色調。在「SNOW POOL」中，她一改過去止水如鏡的沉寂，多了許多人物戲水的波浪。綠松石般的水色閃耀著粼粼波光，讓人也一同沐浴在和煦氣氛中，彷彿能嗅到空氣中絲絲的早春氣息。Maria Svarbova 作品情鍾「游泳池」、「公共浴堂」為主題，她擅長運用黃金比例構圖與水平對稱構圖來呈現出畫面的平靜、安定感。她對斯洛伐克在社會主義時期的建築物相當感興趣，過去亦曾選擇一間社會主義風格的廢棄澡堂作為背景。而充滿異色氛圍的色彩調性，則是她從傳統寫真肖像中，淬鍊出的獨特風格。她表示：「人永遠是最迷人的，畫面中若是少了人物一切都沒有意義。」一位位深深癡望著遠方的花季少女少男，雖然在其作品畫面中，被刻意塑造成無個性與無情感的「模型」，卻更能誘發 Maria Svarbova 攝影中寂靜的魅力。在 Maria Svarbova 的作品中，人物、時間與空間彷彿凝結在永恆一瞬。Maria Svarbova 於1988年出生在斯洛伐克，原主修考古學的她很快在攝影領域展現創作天賦。她不斷探索新的影像語言，並嶄露頭角，作品經常在 Vogue 雜誌、Instagram 社群平台與諸多出版刊物上曝光。2016年她為台灣女歌手田馥甄拍攝的巨幅作品，展示在台北101大樓外牆上，更 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度&&英國藝術家Benjamin Shine不用畫筆創作，而是透過薄紗勾勒栩栩如生的肖像，讓人物從白紙、服飾與皮包等設計躍然而出。今年1月底，歐洲知名時尚品牌Maison Margiela與Benjamin Shine合作，在巴黎春夏高訂周（Haute Couture）發表最新時裝作品─綴有黑色薄紗人像的白色大衣，精湛技藝令人驚艷。時尚品牌Maison Margiela與英國藝術家Benjamin Shine合作，在巴黎春夏高訂周發表最新時裝作品。圖/取自Highsnobiety。Benjamin Shine畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院，2003年創辦自己的工作室，嘗試用各種媒材創作。跨足藝術、時尚、設計等領域的他，曾獲英格蘭手工藝理事會、紐約藝術與設計博物館(Museum of Arts and Design)與德國紅點設計大獎（Red Dot Design Award）等國際知名博物館與獎項肯定。從2008年起，他開始用各種織品創作繪畫與雕塑，甚至以單一布料摺疊、纏繞出各種人物肖像。像普普藝術家安迪沃荷、好萊塢女明星伊麗莎白泰勒等人肖像畫，都是一體成形，沒有其他布料拼接，在燈光的映照下，他們的身影彷彿躍然紙上。Benjamin Shine以單一布料摺疊、纏繞出普普藝術家安迪沃荷、好萊塢女明星伊麗莎白泰勒等人肖像畫。圖/取自Design Milk。 ...继续阅读 (61)

城市美學新態度&&甫開展隨即創下開館紀錄！不到一周便創下破萬人次進場的「觸動奇積 會動的積木特展」，榮獲親子部落客熱烈好評，成為校園指定班遊必去展覽，「觸動奇積 會動的積木特展」持續「觸動」今年寒假最不可思議的「奇積世界」！「觸動奇積 會動的積木特展」持續「觸動」今年寒假最不可思議的「奇積世界」由人文遠雄博物館攜手瘋設計共同策展推出的「觸動奇積」會動的積木特展，主題鎖定在結合動力的積木創作，包含世界最強的二重奏積木音樂盒、創新360度視角的積木火車與激發孩童思考的積木實驗室等，加上欣賞積木創作之美的靜態大型展品與各種不同品牌積木DIY的體驗區塊，也讓所有到訪的大朋友小朋友們一致口碑狂推為「今年寒假最適合親子的優質展覽」。用積木量身打造的遠雄「瑞奇熊家族」。「觸動奇積 會動的積木特展」包括靜態的「積木生活」、動態的「動力世界」與「互動樂園」三大展區，以寓教於樂的方式帶領觀眾探索積木的無限可能。而為了讓全民一同互動，本次展覽為免費參觀，邀請您一同近距離感受「觸動奇積」的美好樂趣！ 積木的發展歷史  從靜到動都極具教育意義積木源起最早可追溯到近80年前的歐洲，當時積木是由一位英國兒童心理學家所發明，時序至今，積木除了是令人愛不釋手的玩具之外，也成了獨特的創作媒材。為呼應積木發展的歷史與教育意義，「觸動奇積」會動的積木特展共分為積木生活、動力世界與互動積木樂園等三 ...继续阅读 (48)

城市美學新態度&&藝術可以改變世界嗎？對日本數位藝術團隊teamLab 來說，數位藝術能打破傳統藝術的界線，讓作品跳脫框架限制，延伸整個美術館，甚至擴大到街道、河流、樹林等景色，不只為觀者帶來美的感受，也拉近人與藝術的距離。teamLab 在華山展出的經典代表作品《水晶宇宙》，在鏡屋中懸掛數萬顆LED燈。圖/城市美學新態度攝。teamLab 成軍 15年來，集結藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等400位專業人才，致力結合藝術與科技。他們的創作不只讓銀河裡閃爍的群星近在咫尺、燦爛的花朵在身上綻放、你所繪的小動物在畫裡奔跑，帶給個人全新的視覺體驗，也邀請大家走進作品之中，一起創作彼此產生互動。為了讓更多人感受數位虛擬帶來身歷其境的震撼，今年teamLab 在華山舉辦的展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，展出17件經典作品，展期至4月9日。城市美學新態度也專訪teamLab 總監豬子壽之，請他為大家介紹作品理念與未來團隊規劃。teamLab 總監豬子壽之與台北華山展覽LOGO合影。圖/城市美學新態度攝。現年40歲的豬子壽之，出生於日本德島市，從東京大學工學部計數工學科畢業後，在2001年創辦數位藝術團隊teamLab。科學背景出身的他，畢業後總是想著要做點特別的事情，開始將科技的力量注入藝術領域，希望透過數位藝術擴大人們的視野 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度&&藝術能培養小朋友的想像力與創造力，大人與孩子一起塗鴉、畫畫與逛展覽也是很好的親子互動。來自日本的數位藝術團隊teamLab，以孩子的視角出發，結合科技與藝術創造豐富的光影變化與聲音效果，不只讓他們欣賞繽紛夢幻的藝術品，也可以從中探索學習與遊戲。teamLab 作品《彩繪城鎮》，小朋友正在描繪汽車、巴士、房子等圖案。圖/取自teamLab官網。今年，由時藝多媒體特別引進台灣，在華山文創園區舉辦的teamLab展覽，分為「學習！未來の遊園地」、「舞動！藝術展」兩大主軸，前者展示9件充滿童趣的作品，希望打造大小朋友同樂的數位遊樂園，一起感受數位虛擬帶來身歷其境的震撼。針對「學習！未來の遊園地」的創作理念，teamLab總監豬子壽之表示，四年前到台灣辦展時，他看見父母帶著孩子看展的溫馨畫面，內心非常羨慕，因為在日本博物館很少看見小朋友的身影，而這次經驗也啟發團隊在作品中融入更多童趣的元素。teamLab 作品《彩繪城鎮》，小朋友激發創意打造的城市風景。圖/城市美學新態度攝。邊動邊思考 孩子用五感了解藝術孩子還沒學習文字前，習慣用圖像來思考、表達與吸收知識，teamLab創造的數位藝術作品《遠古神靈故事》便結合中國象形文字與圖像，讓小朋友透過玩樂理解中文的起源。當孩子們觸碰畫面裡的象形文字，文字所代表的意涵就會變化成圖像，創造迷人的故事。teamLab 作品 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度&&在這個多采多姿的世界裡，人們不斷追尋生命的意義與情感的出口。藝術家鄭愛華將北海岸輕柔的浪潮聲、鄉間角落的小花、日常生活的點滴與迴盪在心裡的感觸，全都轉化為繪畫與雕塑，娓娓訴說她細膩敏感、如詩如夢般的內在情感。鄭愛華如詩如夢般的繪畫創作，以鄉間小花為題材的《夢語6》。圖/人文遠雄博物館提供。鄭愛華出生於馬祖，大學修習國貿專業，畢業後8年才踏入藝術領域，其繪畫作品的色彩浪漫抒情、線條自由奔放，題材多傾訴生活的所感所思，流露女性特有的纖細敏感。2017年1月20日至3月26日，她以「花語．夢語」為題，於人文遠雄博物館舉辦油畫雕塑個展，共展示14幅畫作與5件雕塑作品。鄭愛華於人文遠雄博物館舉辦的「花語．夢語」油畫雕塑個展。圖/城市美學新態度攝。鄭愛華說明，花語系列表現的是一種生活的日常時刻，而夢語系列卻是來自心裡無窮大的想像。而人文遠雄博物館游冉琪館長則觀察到，鄭愛華在花語系列與夢語系列油畫中，不僅融合了古典與印象派的技法，將畫作基底處理的更大膽而充滿實驗性。藝術家鄭愛華在記者會當天訴說創作理念。圖/城市美學新態度攝。人文遠雄博物館游冉琪館長在記者會當天致詞。圖/城市美學新態度攝。「花語」系列以濃重鮮明的色彩與恣意流動的線條，描繪紅玫瑰、野薑花、荷花、野百合、桂花、杜鵑等各種花卉。無論是路過山中小徑飄來的淡淡幽香、在鐵柵欄間若隱若現的一抹豔紅，還是沙灘邊綠 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度&&美國雕塑藝術家 Matt Johnson 最新個展，於紐約 303畫廊（303 Gallery）登場。初入寬敞明亮的展廳，旋即被眼前一個個展台上的「廢棄物」所吸引；定睛一瞧，這些可是木頭雕製而成，一場如假包換的「木雕展」。Untitled (Avocado Box), 2016 – via design-milk.com朽爛的瓦楞紙箱、破碎分解的保麗龍塊、交纏的絕緣膠帶、丟棄比薩紙盒與厚紙板；很難想像，這些都是百分之百的木雕作品。不論是紙箱的細小纖維與波紋皺褶，或是保麗龍塊剝碎的細屑，每個秋毫細節都經由Matt Johnson 一筆一劃雕刻成形。Installation view, Matt Johnson “Wood Sculpture” at 303 Gallery – via design-milk.comInstallation view, Matt Johnson “Wood Sculpture” at 303 Gallery – via design-milk.com令人感到驚訝的是，不論是「瓦楞紙箱」、「披薩餅盒」或「保麗龍塊」都像保有它們原本重量與質感般，絲毫沒有一絲木雕刻工的氣息。展品中兩袋沉甸甸的混凝土牛皮紙袋，看起來就像擁有真實的重量般。Matt Johnson 本次主題以從建築工地、居家與 ...继续阅读 (91)