城市美學新態度2022年，普普藝術大師安迪沃荷的《瑪麗蓮夢露》，在佳士得拍賣會上售出約58億新台幣的天價。而這幅創下美國藝術品最高價格紀錄的肖像作品，是一張絲網版畫！圖片來源：佳士得拍賣公司官網。這讓我們再度意識到，價格低於其他藝術品數十、百倍、適合當藝術收藏入門的版畫，與油畫、雕塑等創作相同，不僅有收藏價值，更有難以估計的市場增值空間。多元的版畫板材與形式從印刷技術的發明，版畫作為知識傳承的一部分，具有輕便、易流通的特質。以製板材料而言，從單色到多版多色套印的木刻版畫，我們熟知的荷蘭畫家林布蘭即是十七世紀有名的版畫家，再到十八世紀末的石版畫，以及二十世紀的絲網版畫。另外還有銅版畫、紙版畫、泥版畫等使用不同板材製成的版畫。By Rembrandt – www.rijksmuseum.nl : Home : Info, Public Domain從形式來說，版畫則有平版、孔版、凹版、凸版，四種形式得以多版混用，製造出獨特具層次的多樣效果。當代主流：絲網版畫拍賣會場上安迪沃荷的版畫，即是絲網版畫，也就是孔版畫。印刷時，專業的版畫技師要在有細孔的網版上，將膠或黏紙蓋住不印刷的部分，利用遮擋製造鏤空，再使用橡皮刮刀，將顏料擠在網版上，讓顏料從網孔漏到承接物，形成版畫作品。By Janke at the English-language Wikipedia, CC BY-SA 3 ...继续阅读 (41)

城市美學新態度臺北大巨蛋將於 8 月 24 日及 25 日上午 10:30 至下午 6:00 舉辦「Dome 一夏藝遊趣」活動。這次活動結合了棒球體驗、特色主題導覽和夏日市集，首次開放民眾按讚臺北大巨蛋社群即可免費入館，為炎炎夏日迎來一場融合藝術與運動的夏日嘉年華盛宴。《巨蛋寓言》藝術家｜瘋設計 × 長尾智子、攝影｜Richard Chang《潮流之脈》藝術家｜瘋設計 × Tape That Collective、攝影｜Richard Chang《巨蛋寓言》藝術家｜瘋設計 × 長尾智子、攝影｜Richard Chang活動期間，將推出兩條不同路線的付費特色主題導覽。不僅熱愛棒球的參加者有機會探訪平時不對外開放的球員後場空間，揭開大巨蛋的神秘面紗。愛好藝術的參加者也有機會逐一欣賞由豪華朗機工的林昆穎、張耿華與社計事務所的吳漢中策展人帶領太研規劃設計、偶然設計、噪咖藝術、闞凱宇、瘋設計、日本藝術家長尾智子及德國膠帶藝術家 Tape That Collective，以「松菸巨蛋野球場的九局下半」為題精心策展的 10 件公共藝術作品。《夢奇光柱》為呼應鄰近作品《巨蛋寓言》 而創作之立體燈柱。藝術家｜瘋設計 × 長尾智子、攝影｜Richard Chang民眾可以跟隨著導覽員的腳步，欣賞以創作延續松菸巴洛克公園軸線的「巨蛋寓言」及「夢奇光柱」；以電子紙黑白流動影像象徵速度感與運動感的「光動浪潮 ...继续阅读 (29)

城市美學新態度圖說｜長尾智子作品在歐美藝術圈裡博取不少激賞眼球。長尾智子提供一幅以動漫角色風格重新創作文藝復興大師波提且利（Sandro Botticelli）經典作品《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）的作品，讓長尾智子（Tomoko Nagao）這個名字一舉躍上歐洲各大主流藝術媒體版面，其兼具藝術內涵與視覺感強烈的超扁平（Superflat）創作風格，快速地為她在歐美藝術圈裡博取不少激賞眼球。在此幅作品發表的2012年前， 長尾智子已積累超過14年創作經驗，除了大型個展，也積極地應邀參與國際間不同主題的藝術展覽。關於「超扁平」這個藝術詞彙，其實是一個雙關語，凸顯日本藝術發展中以二維視角為主軸發展的歷史，此部分從17世紀浮世繪到近代漫畫的二維畫風沿襲可略窺一二，同時也帶有對淺碟、平庸的大眾消費文化的一種批判與諷刺。圖說｜長尾智子在台舉辦有點萌的美術史首展。Photo Credit：Richard Chang1976年出生的長尾智子 ，目前旅居義大利米蘭，早期生涯受日本知名藝術家奈良美智啟蒙創作，經過多年自我探索與梳理，她逐漸發展出一套屬於自己的JapaPop微普普藝術語言。長尾智子 曾在一次訪談表示，她的創作雖然帶有濃厚的普普藝術風格，但作品本身其實試圖帶出更多元化的思考角度，這與時代的演進有關，不再那麼純粹地崇尚商業主義或諷刺流行文化，而是宏觀地植入更多如全 ...继续阅读 (31)

城市美學新態度2024巴黎奧運，能見到這個時尚之都，是如何用色彩收服全世界的心。場館細緻的色彩搭配，都在向人傳達出一種美好的情緒氛圍，而這樣的思考設計，在旅法華裔畫家常玉的創作上也能看得到圖說：常玉《白菊》1930年。夢幻薰衣草紫跑道營造浪漫愉悅本屆奧運，我們首先被主場館法蘭西體育場的紫色跑道所震懾，沒想過充滿刺激的賽道場，能跳脫傳統的磚紅色，選擇這樣夢幻且對視覺友好的薰衣草色調，也讓運動員在轉播時更能凸顯出來。圖片來源：Paris 2024 Facebook 粉絲專頁深淺有致的紫，搭配草地的綠，以及座位區的灰，並點綴亮眼的橘，形塑出浪漫愉悅的優雅氣息。而你我跟著看多場轉播、絲毫不陌生的羽球場，也是以同樣的配色思維，打造出令人印象深刻的比賽場地。圖片來源：Paris 2024 Facebook 粉絲專頁粉紅元素帶來溫柔活力能量本次比賽場館外觀分別使用藍、綠、紫色，並以該館主色調設計相關運動設施與裝備，並且皆以粉紅色作為統合的元素，為整個奧運比賽現場，打造出溫柔愉悅的氛圍。例如勒布爾熱運動攀岩場館的外觀是清新的綠色調，它便是以大塊的綠搭配粉紅的幾何色塊與線條，再加上黑色的細線鐵架，組合成一個輕盈活力的比賽場域。圖片來源：Paris 2024 Facebook 粉絲專頁東方馬諦斯的色彩魔法說起粉色，長年旅居巴黎的常玉，即在他的早期作品裡使用這樣的顏色。受到浪漫法國情調吸引的他，認為色彩 ...继续阅读 (32)

城市美學新態度彷彿散落的光點連成星圖，吳漢中推動社會設計理念多年，回顧一路以來的自我積累，一切看似沒有任何規劃，卻總在漫漫路途回過頭看，才得以指認原來已走得如此遙遠。他稱自己總是幸運地被時代推著向前，踏上挑戰專業的旅程，而他以夢想熱情為燃料的人生征途，某種程度上，甚至享受在追夢的挫折與不斷修改自我枝條，等待時間穿越再戰的狀態中——也跟這次大巨蛋公共藝術策展理念追逐「夢想」有著高度共鳴。攝影｜Richard Chang回顧吳漢中的策展經歷，在 2016 年台北設計之都，他展開了理論與實踐的意外人生。從藝術季、博覽會到花博和馬祖國際藝術島，他在不同的背景下，打造出了非傳統的策展人角色。台大城鄉所的薰陶結合杜克大學商學院的訓練，雖然他的求學和專業研究背景看似完全無關，確正是這些多元的經歷讓他在規劃、設計、文化、藝術、組織與策略之間找到了新的專業架構與方法，成為串起多場展覽的節點，這些經歷最終成就了他獨特的策展人道路。召喚揮棒瞬間的感動，回歸夢想的初衷1939 年，松山菸廠工場的藍晒圖上顯示，廠區的南方被標訂為棒球場的預定地，這裡也正是現今大巨蛋的基地位置。85 年，是足以讓老中少三代留下共同熱血回憶的長度。雖然時間曾經停滯，而今，曾經夢想的聲響要在此處重新沸騰起來。「松菸巨蛋野球場的九局下半」，由豪華朗機工的林昆穎、張耿華與社計事務所的吳漢中策展人，在爬梳歷史文化地景，偶遇歷史給予的美好 ...继续阅读 (26)

城市美學新態度當藝術不再是皇室的專屬品，而成為中產階級追逐的象徵，會是什麼景象？奇美博物館全新推出的特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，帶領觀眾們穿越時空，探索這個藝術蓬勃發展的時代。本次展覽將於10月26日開展，展期至明年8月31日，早鳥門票於8月12日開賣。圖說：奇美博物館《畫師們》特展，呈現奇美博物館豐富的尼德蘭風俗畫蒐藏，圖為大衛・特尼爾斯二世的作品〈廚房一景〉。感受時代大榮景  市場百家爭鳴奇美博物館此前大受好評的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》即將在9月1日閉展，新展「畫師們」緊接登場，展示館藏近60件尼德蘭繪畫珍品。展覽不僅呈現畫作之美，更通過科學檢測與藝術史研究，揭示16、17世紀尼德蘭藝術市場的蓬勃發展背景。當時，尼德蘭地區貿易發達，經濟繁榮，中產階級崛起，藝術蒐藏風氣隨之興盛，推動了繪畫市場的快速成長。本次展覽將讓觀眾透過多樣化的研究與分析，重回那個藝術盛世，見證尼德蘭繪畫如何站上時代的潮流尖端。圖說：奇美博物館珍藏展《畫師們》，傑洛尼米斯．波許追隨者的作品〈基督在靈薄獄中〉，以模仿波許的風格向他致敬，同時提高市場購買率。從學徒到名家  揭露畫師養成術展覽的一大亮點在深入探討尼德蘭畫師的培養過程。隨著藝術市場需求激增，工作坊如雨後春筍般湧現，催生了系統化的畫師養成模式。本展將首次完整呈現當時畫師的養成歷程，從學徒、畫工到畫師，每個環節如何專業 ...继续阅读 (34)

城市美學新態度價值多元的文化奧運2024年，絕對是屬於巴黎的一年。除了匯聚各方運動好手的巴黎奧運，身為文化大國的法國，當然也不會錯過這個能展現國家軟實力的機會，在運動賽事期間，同步舉辦了「文化奧運」，讓巴黎成為世界文化中心，將藝術文化活動輻散到法國700多個城市，推出近2500項展演計畫，並且邀請世界各國藝術家，共同參與這項熱鬧流動的盛宴。2024年巴黎奧運之文化奧運主場域之一拉維特公園（Parc de la Villette）。圖片來源：Flickr©victortsu台灣館展演獲邀在文化奧運官方指定藝文場域拉維特園區（Parc de la Villette）設置，16天的活動，以「自由之聲、島嶼風華、當代新藝、世界共融」為四大主題，集結22組表演團隊、120多人，用音樂、戲曲、舞蹈和DJ等動態演出，搭配數位、立體及錄像等近300位藝術家的靜態作品，展現臺灣多元包容的文化價值之美。妮妃雅（Nymphia Wind）。圖片來源：巴黎文化奧運臺灣場官網小事製作。圖片來源：巴黎文化奧運臺灣場官網百花齊放的巴黎畫派「文化奧運」這個以巴黎為中心，百花齊放的自由舞台，令人想起了二十世紀初期至二戰前「巴黎畫派」的現身。第一次世界大戰結束後，來自世界各地、沒有共通藝術主張與風格的畫家，紛紛受到了巴黎的吸引，離鄉背井來到這個歐洲藝術中心，就這樣在塞納河左岸逼仄的閣樓、小屋待了下來，繼續他們的創作， ...继续阅读 (29)

城市美學新態度奉獻於油畫的低調巨匠——翁崑德蔡柏璋線上導覽「藝術品・診療事——翁崑德的藝術與作品修護展」。圖片來源｜臺南市美術館、ARTOGO月臺——翁崑德。圖片來源｜臺南市美術館「繪畫不是用手，而是用心創造的東西。」這是翁崑德一生信奉的創作理念。他個性內斂低調，專注於油畫創作。受到前輩畫家陳澄波的鼓勵與指導，翁崑德早年便多次入選「臺展」、「府展」，在油畫創作中展現出非凡的才華。他善於捕捉景深及對比，畫面層次豐富，帶來踏實、優美的感受。翁崑德的人物畫與風景畫也極具特色，筆觸與用色耐人尋味，反映出他富有詩意的創作態度。從塵封到重生的首次亮相「藝術品・診療事——翁崑德的藝術與作品修護展」線上導覽體驗示意。圖片來源｜臺南市美術館、ARTOGO臺南市美術館致力於挖掘並保存本地藝術家的創作。2019 年，館方偶然聯繫上臺灣畫家翁崑德的家屬，發現許多被塵封的優秀作品，也因此開啟南美館典藏與修護翁崑德作品的契機。翁崑德一生專注於藝術創作，卻從未舉辦過個展。為了讓更多人認識這位低調而偉大的藝術家，臺南市美術館策劃了《藝術品．診療事：翁崑德的藝術與作品修護展》，這是首次結合藝術史研究和作品修護成果的展覽，更特別透過 3D 技術還原實體展場，讓觀眾沉浸在翁崑德的藝術世界中。臺南市美術館希望透過此次展覽，讓更多人了解翁崑德的藝術成就，並期許帶給民眾更多關於藝術品保存維護的觀念。深度導覽，感受每一筆觸的背 ...继续阅读 (30)

城市美學新態度義大利Mercato Saraceno市政廳迎來了一場盛大的永續共創藝術駐村與聯展——《The Call 鳴》。此次展覽由陳悠溱（Becky Chen）擔任策展人，並由美學聚落（Aesthetic Tribes）和Proloco Mercato Saraceno Association共同主辦。2024年7月13在曾為墨索里尼故居的Palazzo Dolcini古劇院舉行開幕，吸引了眾多觀眾前來參加。Photo Credit｜美學聚落 Aesthetics Tribes《The Call 鳴》展覽以環境永續為出發點，藝術家們以作品上演自己的劇本，通過三部投影機分別播放無聲的影片，展示藝術創作的多樣性和深度。展覽現場觀眾絡繹不絕，共同參與並完成了這場藝術盛宴。國際藝術交流的萌芽2023年，美學聚落共同發起人兼執行長陳悠溱（Becky Chen）在義大利雕塑家Roberto Giordino的引薦下，獲得薩拉切諾市市長Monica Rossi的接見，雙方交流了台義藝術合作的願景，市長對此表示肯定並樂觀其成。同年，Roberto Giordani與Lourdes Salcedo Tavira共同受邀參加臺灣的東興圳光藝節，為雙方種下了永續共創的種子。Photo Credit｜美學聚落 Aesthetics Tribes跨海合作，共創永續藝術2024年4月，在策展人陳悠溱（B ...继续阅读 (31)

城市美學新態度2024巴黎奧運如火如荼展開，在開幕登場之際，中華代表團的奧運進場服，在浪漫美都大放異彩，全場都為台灣時裝設計師周裕穎的設計所驚豔，甚至在富比世雜誌被選為本次巴黎奧運10大最時尚進場服的第一位。圖片來源：justinxx_official巴黎奧運翻玩台灣文化元素台灣品牌「Just IN XX」設計總監周裕穎，在東京奧運已憑藉台灣味滿滿的時尚進場服，向國際展現台灣特色與技術實力，本次巴黎奧運進場服同樣由其領軍，跨界攜手台灣藝術家江賢二、翻轉文字藝術家林國慶，並結合原民國寶工藝家嚴玉英、手工纏花工藝家林佩瑩等臺灣特色工藝與永續紡織技術，呈現台灣美麗地景，將這片土地的美好告訴全世界。轉譯史博館館藏召喚浪漫巴黎周裕穎擅長結合服裝設計與藝術創作，揉和傳統與現代元素，打造時尚品味作品，贏得國際關注。本次巴黎奧運，設計師讓人在法國巴黎看見台灣，而早在2018春夏紐約時裝周，設計師則以旅居巴黎的華裔畫家「常玉」畫作為服裝設計靈感，交會東方書法線條與西方油彩，讓人一秒回到50年代的浪漫巴黎街頭。圖片來源：Just in Case 2018SS跳脫正規框架碰撞藝術活力周裕穎與國立歷史博物館聯名合作，大量汲取常玉作品元素，轉化為設計衣飾。無論花瓶輪廓服飾、豹紋印花夾克，乃至於裸女透視上衣，都讓常玉代表畫作跳出展示框架，並且在質料、剪裁、圖紋等細節上設計諸多巧思，為作品迎來亮麗新生。圖片來源 ...继续阅读 (34)

城市美學新態度「長尾智子：卡哇伊藝術史」今日在中原文創園區開展，在還未滿一歲的園區中，藝術家以各式媒材的展演，帶領觀眾踏上一場超級「卡哇伊」的藝術之旅。開幕記者會上，藝術家與桃園市副市長蘇俊賓，也一同運用擅長的模板噴漆進行了一場現地創作。本展以西方美術史的流派演變作為軸線，展示長尾智子轉化詮釋的當代畫作，透過獨特視角，藝術家重新解讀西方藝術史上的經典大作。經策展編排，一窺美術史中既定形象的延續與反轉，更能反思當代社會對於藝術、消費和商品的看法與價值觀，挑戰觀眾對於藝術和消費的傳統認知。Photo Credit｜Richard Chang@瘋設計身為一位當代藝術家，長尾智子以其獨特的日式「可愛」美學聞名，她將這些經典形象轉化，透過超扁平概念跨維度模糊作品裡大眾文化和傳統藝術之間的界線，展現出一種詼諧諷刺，呈現在觀眾眼前。甜美暗黑的風格，結合自我的觀照與哲學，畫作的每一處都藏有細節，為看展觀眾帶來一場視覺結合腦力的風暴激盪。Photo Credit｜Richard Chang@瘋設計Photo Credit｜Richard Chang@瘋設計經典作品的當代詮釋｜叛逆維納斯的誕生展覽的亮點之一是長尾智子的重新詮釋。她獨特的「卡哇伊」藝術風格融合了可愛的日本美學和超扁平化的藝術理念，重新詮釋西方藝術史中重要名作的主流印象，如波提切利、達文西、提香、卡拉瓦喬、維拉斯奎茲、葛飾北齋等大師的經典 ...继续阅读 (35)

城市美學新態度在大巨蛋商場地下層的天井下，兩片巨大的葉，面迎光線，懸浮在半空中，這是衍象設計實驗室闞凱宇的新作《雨生光芽》。以演算法召喚自然，始於好奇觀察縱使是植物達人，也猜不出創作者呈現的，是哪一種植物的葉子——因為它並非現實中某種樹葉的寫實模仿，而是演算法造就的結果。然而，仔細觀看葉面上，經數位分割的三角形板，從細碎擠壓到舒張，種種細節卻又與植物的生長規則如此吻合，而這，即是屬於闞凱宇的科技藝術了。攝影Richard Chang大學學習工業設計，研究所鑽研建築研究，一路在設計師、藝術家、策展人、創客各種角色中，吸收不同經驗的闞凱宇回憶，小時候，他就喜歡自然裡的生物，總愛到草地或樹林裡抓昆蟲。時常接觸、觀察自然的經驗，形塑獨特的身體記憶，使其在發展《雨生光芽》作品中，會去思考植物生長的樣態，再經由當代的數位科技語彙，將植物的獨有樣貌呈現出來。攝影Richard Chang數位分身，打造不冰冷的獨特靈魂演算法能精準指引設計的模樣，甚至創造與不同於以往的做法，只是相較於一般雕塑，較難能達成手作的溫度感。然而，對於這位總是自己打造機器的藝術家而言，現代工具僅只是他的數位分身，使其作品同樣擁有他的獨特靈魂。獨特有溫度的靈魂，來自細緻的觀察，更源於不間斷的想像。闞凱宇笑說，從小不喜歡上課，漫長的教室時光，便醞釀著各式各樣的白日夢。直到現在，他仍然在找到一個起頭之後，便開始延伸擴展各種可能， ...继续阅读 (37)

城市美學新態度近期走在寬廣的大巨蛋忠孝東路面向的人行道上，會發現隱藏在樹叢下繽紛色彩的街道傢俱「潮流之脈」。這是由瘋設計與德國潮流藝術團隊 Tape That Collective 共同打造的大巨蛋公共藝術作品。呼應面前的建築物，採用律動線條的記憶紋路，以膠帶媒材感的層次疏密，打造出高低起伏的裝置藝術，讓民眾在建築前廣場有一個心境的轉換貼心場域。並同時呼應公共藝術在此區域的潮流意象，為行色匆匆的過路人們提供一個能夠短暫停留的服務裝置。繽紛的線條呼應車水馬龍，成為城市中一股活力。攝影 Richard Chang作品「潮流之脈」。攝影 Richard Chang由左至右依序為 Tape That Collective 團長 Stephan Meissner、瘋設計張慧菁和陳仕剛共談創作。攝影Richard Chang當地街景為色票，瘋設計談創作靈感與理念「潮流之脈」的靈感來源，是以台北的轉角藝術為出發，而街道傢俱必須賦予環境空間生命，最好能與觀者產生更多互動與故事，蘊含更多「創造」的意義。推翻一開始巨大線條與鋪面，最終作品經幾代更迭，最終淬鍊出以簡潔實用、層次粗細不一的線條，剔走一切不必要的修飾為核心創作，這也是瘋設計多次與 Tape That Collective ，碰撞後產出的最直白街頭火花。繁複交錯的速度線條，透過色彩整合，瘋設計做出最大程度的街頭改造：擷取當地街景色彩——包含大 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度通往哪一邊，都是自己的選擇，當你看見了前方的路，就啟程前行不論是朝向何方，我們內心都繼續翱翔。座落在巴洛克公園交接的廊道上，是由瘋設計聯手藝術家長尾智子（Tomoko Nagao）共同創作的「巨蛋寓言」及「夢奇光柱」。「這些年我們經歷從線上媒體平台到展覽的多種角色轉變。一開始，我們只是單純地報導展覽，後來開始策劃展覽，最終成為展覽中藝術家的角色。這一路走來，我們不希望自己被局限在某個特定的角色中，而是更像一個全能的選手。」圖說：瘋設計主理人張慧菁｜攝影Richard Chang瘋設計的主理人張慧菁及策展人陳仕剛分享這次共同創作的過程，他們剛開始觀察松菸文創園區時，發現作品的位置正好對著松菸出口的巴洛克花園，再往前走還可以看到日式建築，於是思考著如何用現代的手法來轉化這些歷史符號和藝術形式。這次，選擇與日本藝術家長尾智子共同創作，除了松菸有著日治時期的歷史背景外，長尾智子的藝術風格一直以超扁平風格聞名。這種風格通常是以現代動漫的繪畫形式來呈現熱鬧、繁華的場景，這正好呼應了巴洛克花園的氛圍，並結合了歐洲古典畫的靈感。圖說：藝術家 長尾智子與瘋設計策展人 陳仕剛｜攝影Richard Chang繼承巴洛克藝術傳統　如神話般的《巨蛋寓言》鋪面作品的靈感，來自 17 世紀義大利著名畫家Giovanni Battista Tiepolo。以蛋彩（Egg-tempera）表現的濕壁畫 ...继续阅读 (38)

城市美學新態度公共藝術不僅是一種美學的展現，更是社會性的實踐。透過公共藝術設置及計畫辦理，將環境、人文和社區空間巧妙串聯，賦予公共空間新生命和意義。為促進公共藝術的蓬勃發展，文化部每兩年舉辦一次公共藝術獎，繼續肩負著引領城市與社區美學品質提升的使命。第九屆公共藝術獎在獎項與獎勵內容上帶來了多項新變化，分為兩計畫類型、三大類別，共徵選九個獎項。今年度新增了行政類獎項，強調行政人員對公共藝術推動的關鍵作用。從政策制定到作品維護，他們的參與將使公共藝術環境得到全面提升。公共藝術的推動需要優秀的藝術家，更需要有力的行政支持，新設的行政類獎項希望引領更多行政機關和承辦人員參與公共藝術工作，從政策制定到作品維護，提升公共藝術水準，繼續展現美學價值。公共藝術是城市多彩風景的一部分，歡迎各種形式的公共藝術創作投件，在這個公共藝術的盛事中，讓我們共同追尋美的軌跡，重塑城市與社區的文化風貌！立即踴躍報名參賽，共創台灣公共藝術新時代。第九屆公共藝術獎 徵件資訊報名日期：113年6月13日上午10點至7月15日下午5點報名資格：於民國110年及111年間完成備查之公共藝術(案)與計畫。獎項規劃：依法設置→【設置計畫類】：卓越獎、環境融合獎、教育推廣獎、藝術創作獎、教育推廣獎、藝術策劃獎。【行政類】：興辦機關（構）優良承辦獎、管理維護獎自行辦理→ 藝術實踐獎報名方式：一律採線上報名辦理。於報名表單上填寫計 ...继续阅读 (40)

城市美學新態度身為一個科技藝術的新媒體創作團隊，噪咖作品多以集體創作的模式發生。「噪咖」取自「廚房」台語，設計團隊一切開放有機。跨域合作將相關研發、設計、創作等能量整合，以藝術與工程等不同專業背景，一同呈現在數位藝術展覽、公共藝術、文創空間等面向。一直以來的創作時光，團隊們總不停探究，如何在作品出現的場域中，以最具感染力的面貌呈現，並挑戰團隊各自專長的發揮。本文瘋設計訪問的，是團隊骨幹之一林維源總監。關於這次大巨蛋的兩件公共藝術作品，以及走在夢想這條路上，他與我們分享：「噪咖」團隊。攝影｜Richard Chang辦公室一隅，隨興自由瀰漫整個空間。攝影｜Richard Chang線性發生的夢想｜談科技藝術的多變性與藝術創作的初衷、本質身體不僅是支撐生命運作的空間，更是情緒能量的載體。「做科技藝術的有趣，在於與人互動後衝撞出的可能。不論維度，對我們團隊來說，最重要的是與觀眾互動的『表演性』，可能來自作品本身，也可能是互動後所產生的再定義。」與各種音樂類型合作過，設計團隊運用冰冷媒材，創造勃發自我生命的藝術，這也是他們作品想抵達的彼方。資訊科學起家的林維源，對美自有一派看法「不管是自然或人為，背後總有一些邏輯秩序或規則，對我來說，它就是一種很美很有趣的事情。」有趣在於，當一個作品放到不同場域，只要在背後透過編碼程式不同幅度的修改，去改變規則，就能利用技術，形成另一套秩序，產生無窮變化。 ...继续阅读 (40)

城市美學新態度加州洛杉磯 （即時發放）– 朱利安拍賣行（Julien’s Auctions） 將街頭藝術搬到拍賣舞台！Street Art Invasion 拍賣將於 7 月 11 日在洛杉磯現場及線上舉行，呈獻當今街頭藝術運動偉大夢想家 Banksy 班克斯、Invader 和謝帕德·費爾雷革命性的視覺作品。班克斯著名「老鼠系列」作品 領銜這次拍賣是 Banksy 班克斯著名的「老鼠系列」作品，這位英國街頭藝術巨星喜歡以黑色幽默手法暗喻群眾反抗資本主義社會的潛在起義。 《標語牌鼠》(Placard Rat)倫敦格雷斯路 (Grays Inn Road) 報亭上創作的黑色氣溶膠模板畫，後來成為倫敦各地許多地方使用的主題，供公眾在標語牌上書寫自己的訊息。約 2004 年初作。此作曾於 2004 年版《Elle Decoration》雜誌中記載。板畫: 28 x 19 吋;壓克力盒子: 32.25 x 23.25吋。估價: US$40,000-50,000《黑幫鼠》(Gangsta Rat)帶有揚聲器的黑色氣溶膠模板畫，創作於英國街道安全島標柱側，約 2009 年作。35.5 x 14.5 x 14.5 吋。估價: US$30,000-50,000《雨傘鼠》(Umbrella Rat)一幅創作於德國柏林米特區 S-Bahn 鐵路拱門下重型鋼門上的黑色氣溶膠模板畫，畫中描繪一 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度加州洛杉磯– 朱利安拍賣行（Julien’s Auctions） 即將將街頭藝術搬到拍賣舞台！Street Art Invasion 拍賣將於 7 月 11 日在洛杉磯現場及線上舉行，呈獻當今街頭藝術運動偉大夢想家 Banksy 班克斯、Invader 和謝帕德·費爾雷革命性的視覺作品。班克斯著名「老鼠系列」作品 領銜這次拍賣是 Banksy 班克斯著名的「老鼠系列」作品，這位英國街頭藝術巨星喜歡以黑色幽默手法暗喻群眾反抗資本主義社會的潛在起義。 《標語牌鼠》(Placard Rat)倫敦格雷斯路 (Grays Inn Road) 報亭上創作的黑色氣溶膠模板畫，後來成為倫敦各地許多地方使用的主題，供公眾在標語牌上書寫自己的訊息。約 2004 年初作。此作曾於 2004 年版《Elle Decoration》雜誌中記載。板畫: 28 x 19 吋;壓克力盒子: 32.25 x 23.25吋。估價: US$40,000-50,000《黑幫鼠》(Gangsta Rat)帶有揚聲器的黑色氣溶膠模板畫，創作於英國街道安全島標柱側，約 2009 年作。35.5 x 14.5 x 14.5 吋。估價: US$30,000-50,000《雨傘鼠》(Umbrella Rat)一幅創作於德國柏林米特區 S-Bahn 鐵路拱門下重型鋼門上的黑色氣溶膠模板畫，畫中描繪一隻戴著圓頂 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度1939年，松山菸廠工場的藍晒圖上顯示，廠區的南方，被標訂為棒球場的預定地，這裡，也正是現今大巨蛋的基地位置。八十五年，是足以讓老中少三代留下共同熱血回憶的長度，雖然時間曾經停滯，而今，曾經夢想的聲響，要在此處重新沸騰起來。作品《迴旋荒園》(左)《揮棒瞬間》(右) 攝影｜Richard Chang召喚揮棒瞬間的感動「松菸巨蛋野球場的九局下半」，由豪華朗機工的林昆穎、張耿華與社計事務所的吳漢中策展人，在爬梳歷史文化地景，偶遇歷史給予的美好巧合之後，為大巨蛋精心擘劃的公共藝術計畫。他們選擇以「潮、科技、夢奇地」為核心主題，帶領七組藝術團隊打造十件作品，揭示這三十二年的夢想孵育之路，終能走到最後一哩路的感動。感動，是豪華朗機工的藝術實踐目標。跨域混種的團隊，每個成員都能專注於每個合作的當下，並在多重邏輯的共創火花中，使彼此的技術相互交融，最終傳達出藝術的能量。而在團隊為大巨蛋創作的兩件作品之一《揮棒瞬間》，他們共同關注的，即是夢想達成的時刻。攝影｜Richard Chang深刻感動的創造，須得先敞開五感，浸潤於場域之中。豪華朗機工進到棒球場，感受現場氛圍，更登上轉播車，走入牛棚，全方位體驗棒球每種角度的美好。最終，他們選擇透過科技藝術，創造出他們最想重現的球場記憶。那便是在觀眾席上，全員屏息凝神，雙眼緊隨盯著被投出的球，最終看到打擊者全力擊球的那瞬間——手持加油棒的觀眾，全 ...继续阅读 (42)

城市美學新態度隨著夏天的到來，上海變得更加生機勃勃，人群在城市的各個角落自由穿梭。商業空間、公共區域和城市街道之間的界限逐漸模糊，城市生活的豐富多彩由此得到了更生動的體現。圖說｜2024設計上海@新天地設計節（圖片來源：designshanghai.cn）今年，2024設計上海@新天地設計節以「無邊界樂園」（Hybrid Playground）為主題，邀請一群充滿創造力的年輕建築師和設計師，在新天地的公共區域打造一座不限年齡、全天免費的樂園。共計22件藝術設計裝置從上海新天地廣場開始，一路延伸至太平橋公園，形成了一條完整的空間敘事線索。今年邁入第八年的設計上海@新天地設計節，本次策展團隊包含顏宓、陳敏娟、胡海杰及劉愷，設計節從最初單純的產品展示，逐步蛻變為一個關注「創造力」、「城市」和「人」之間微妙關係的綜合性設計盛會。這意味著設計節不僅致力於打破設計與生活之間的界限，還深入探討設計在城市、公共空間和人們日常生活中的角色。圖說｜策展團隊（圖片來源：designshanghai.cn）今年設計上海@新天地設計節的主題「無邊界樂園」中，「無邊界」象徵著打破學科和領域的界限，讓設計與其他領域相互交融；「樂園」則代表了一種自由、開放、充滿創意的空間，從而激發出全新的創意。新天地作為一個開放式的商業街區，與周邊的生活區融為一體，使得設計節的作品能夠更加自然地融入城市環境，充分發揮其作為城市設 ...继续阅读 (47)

城市美學新態度臺北大巨蛋園區以「藝起來Dome 一夏」為主題推出一系列活動，於6/25日舉行開幕記者會，宣布台北大巨蛋園區將正式啟動營運，除了園區內多項公共藝術裝置作品外，還有多場專屬導覽、藝術工作坊和主題市集等活動。圖說｜臺北大巨蛋公共藝術策展人吳漢中、遠東Garden City黃晴雯董事長、遠雄巨蛋公司李柏熹、臺北市政府體育局王泓翔局長及策展人林昆穎、張耿華(由左至右)一起為臺北大巨蛋揮出勝利的一擊。攝影｜Richard Chang隨著園區開放，臺北大巨蛋公共藝術也正式呈現在大眾眼前。由華麗邏輯/豪華朗機工策展單位帶領，以「松菸巨蛋野球場的九局下半」為題，融合景觀、跨域媒體、運動精神及松菸的人文風貌，策畫出10件蘊含「潮流」—都會趨勢;「科技」—新穎技術;「夢奇地」—奇幻之境的公共藝術作品，探討自國民運動以來，科技快速發展、環境持續變遷及人際交流關係等新時代議題，讓民眾體驗公共藝術的新境界。圖說｜朱宗慶打擊樂團配合公共藝術「松菸巨蛋野球場的九局下半」的主題，以棒球打擊的創作元素帶來特別的打擊樂演。攝影｜Richard Chang圖說｜「小事製作」在公共藝術作品「永動之境」前帶來舞蹈表演。攝影｜Richard Chang而這10件公共藝術作品，包含進入球場前，巨蛋廣場上方由豪華朗機工設計的「揮棒瞬間」，集合41座加油筒，用熱血沸騰的聲響與擺動，凝聚比賽開場前的期待；作品「永動之境 ...继续阅读 (42)

城市美學新態度倘若每個景觀設計師的腦袋裡，都有一個夢想中的烏托邦模樣，那麼，對於吳書原而言，便該是「自由不羈的荒野」。作品《迴旋荒園》 攝影｜Richard Chang景觀設計，不該是慾望的投射過去，我們總覺得物以稀為貴，外國的月亮也總是顯得比較圓，於是若要闢建一片園林，便要把最昂貴流行的，例如日本松柏，例如法式幾何庭園，齊齊整整地模仿一番才是設計，才是美學。然而，外來種抑或價昂，又或像落羽松、黑板樹等，雖能在台灣生長良好，但因竄根性強，會有破壞道路或地基等問題產生。歷經英國求學、工作的吳書原，知曉每塊土地都有它的美與價值，於是回國數年以來，也以一件件的作品告訴人們，景觀設計不該是慾望的投射，而是能自信長成自己的模樣。攝影｜Richard Chang看見台灣的驕傲，重建美學新想像要能長成自己，首要是誠實面對自我。「我們的設計教育，不斷讓學生去看世界，但我們不曾看到自己。」由於台灣地貌豐富，造就了生物的多樣性，再加上農業改良的實力，能讓高海拔植物，健康生活在低海拔平地。於是，看似尋常的植物，在設計師在閱讀、認識這片土地之後，重新發現與設計，將台灣各海拔植物群像，微縮在一方地景之中，最終讓你我在台中花博的后里森林公園，看到台灣不同於他人的自信，也看見了奇蹟般的新世界。而這項屬於台灣的奇蹟與驕傲，吳書原也讓它再度臨現在松菸大巨蛋園區。吳書原爬梳周遭地景，發現現有的棕櫚植物群等，僅只是被集 ...继续阅读 (49)

城市美學新態度從松菸往大巨蛋走來，《時光流環》從混凝土步道竄出，逐漸延伸、剝落，轉生成鋼筋與金屬管的流線抬升緩坡，最終形成一個圓環。圓環將這塊新植的三角地帶，圈成一座夢想之島，意圖引人走近。作品《時光流環》 攝影｜Richard Chang都市裡的非典型藝術裝置在象徵過去的松菸，以及代表未來的圓型大巨蛋之間，設計師曾令理讓混凝土與金屬，連結新舊界線，並要在流動的都市之間，與景觀設計師吳書原真實虛幻交錯的《迴旋荒園》，在「時光花園隧道」廊帶上，共同創造一個在過去與未來之間的停佇空間。「它提供了你一個行徑，能脫離原本的幹道。」曾令理在此間，邀請人們偏離日常的生活節奏。她不是以典型、明確的公共座位使人停留，而是讓人進到花園裡，為植物所包圍，進而在環狀裝置上坐下來，從行走者變成觀察者，感受不同的時間體感。「像是在真實之中，創造了一些可以停下來做夢的節點。」畢竟，夢想這種看似虛幻的東西，便是從尋常時空的縫隙裡頭，冒出芽來的。作品《時光流環》 攝影｜Richard Chang作品《時光流環》 攝影｜Richard Chang留下感官記憶的設計做過夢的人，走出植物與流環造就的小島，可能就會有一些不一樣。建築出身的曾令理，創作多元，但之中仍流有建築人的血，希望人能被空間所影響。「還是蠻希望人們進到我所創造的作品裡，能被植物、光線，或雲霧所籠罩。也希望走出去的人會有點不同，能在裡頭留下身體感官的印象 ...继续阅读 (43)

城市美學新態度他的腦中一直都有旋律。只要給他一個片段、一個畫面，就能在他腦海中轉成音符，化成一段旋律，如喝水般自然。不到 30 歲，蔣榮宗已發表過獨立創作的單曲與專輯，經手過三金典禮配樂，也參與過多部電影電視、廣告與遊戲配樂。他對聲音的敏感從小就十分明顯，嘈雜的店內他會注意到牆內管線流淌的水聲，打電動也會自然地分辨 BGM（背景音樂）的聲音堆疊；即便走在路上，耳朵也持續搜集著各種細微的聲音素材，他笑說自己有點工作腦，「但我從小就這樣，不會引以為苦，反而很享受這些刺激，所有的素材最後都會變成我創作的靈感。」只要給蔣榮宗一個片段、一個畫面，他就能在腦海中轉化成一段旋律。（圖片提供／蔣榮宗）小叛逆開啟自己的音樂旅途出生自音樂世家的蔣榮宗，3 歲開始玩音樂，鋼琴是開啟他音樂探索的鑰匙，也是摸索腦中無形旋律的開端。他選擇大提琴作為副修，孩子氣的初衷是為了「學一個爸爸不會的樂器」，卻因著這一次的小叛逆，帶著他開啟一條截然不同的音樂旅途。不管是鋼琴或大提琴，過去慣常的高壓教育法——彈錯敲手指——都令蔣榮宗痛苦無比。「長大後覺得嚴格有嚴格的道理，但當時的我只覺得好想離開，好想自由。」他回憶道，知道老師是好意，卻也深感如此的教育模式，即便助長天賦開花，卻也變相抑制了發展的可能性。成長在網路發達的九〇年代，蔣榮宗自小就透過網路自學數位音樂，將腦中自由奔放的旋律化作音符，作曲不是學習而來的能力，而是隨著 ...继续阅读 (43)

城市美學新態度這次的拍賣會，匯聚凱斯·哈林（Keith Haring）、安迪·沃荷（Andy Warhol）、草間彌生及奈良美智等一眾藍籌藝術家限量版畫作品。知名時尚攝影師史提芬·克萊因（Steven Klein）巨星寶麗來作品首次亮相亞洲，同場呈現一眾日本、英國、意大利及北歐設計傑作。5 月 30 日 – 富藝斯宣布在香港推出首場「限量版畫、攝影及設計」跨門類實體拍賣，將於 6 月 14 日下午 2 時舉槌。本場拍賣呈現逾 100 件精選作品，薈聚一眾炙手可熱人氣藝術家及新興創作者的限量版畫；知名視覺藝術家和攝影師的佳作也將同場呈現，包含時尚攝影師史提芬·克萊因（Steven Klein）的巨星寶麗來作品，將首登亞洲拍場；設計部分將帶來一系列二十及廿一世紀設計大師多樣化的傑作，包括英國鬼才設計師托馬斯·赫斯維克（Thomas Heatherwick ）、日本雕塑家勅使河原蒼風，及來自荷蘭的漂移工作室 （Studio Drift）等。預展將於 6 月 5 至 14 日在富藝斯位於香港西九文化區的亞洲總部舉行。富藝斯亞洲區限量版畫、攝影及設計部主管Nick Wilson表示：「本次拍賣所呈現的三個門類在富藝斯紐約及倫敦已成功推出多年，而我們非常高興能將它們同場呈現，不僅滿足藏家群體日益多元的收藏需求，也標誌著在亞洲呈現本行所有門類的新里程碑。作為入門藝術品收藏的最佳選擇，限量版畫（絲 ...继续阅读 (46)

城市美學新態度你曾在求學時下課後就迫不及待直奔漫畫店，為了翻閱最新一期連載的漫畫作品嗎？「你家轉角開一間漫畫店」即日起在駁二C7動漫倉庫復刻開展，市長陳其邁化身一日店長，回憶在學生時代同學們在上課偷看漫畫、輪流傳閱的回憶。「你家轉角開一間漫畫店」復刻漫畫租書店樣貌，讓讀者感受翻閱紙本漫畫的樂趣。(圖片提供：高雄市政府文化局)陳其邁分享到，一踏入展覽館彷彿穿越時光，想起升學時偷看漫畫的有趣回憶。那時候學校對學生的管制很多，但漫畫打開了另一扇門，帶來精神上的放鬆和豐富的想像空間，這是漫畫最迷人的地方。隨著時代的演進，漫畫已不僅僅是消遣娛樂，而是發展成了一個重要的產業。許多人在漫畫中找到了自己的職業、興趣和理想。他希望漫畫家們能夠繼續秉持熱情，持續創作出更多優秀的作品，這不僅是對過去美好時光的回憶，更是對未來漫畫產業的展望與期許。高雄市長陳其邁出席「你家轉角開一間漫畫店」展覽擔任一日漫畫店長，與策展人陳青琳一同推薦展場限定全新漫畫。(圖片提供：高雄市政府文化局)四大展區 復刻漫畫書店的精神與氛圍本次展覽邀請阮光民、柳廣成、小島、吳宇實、凱子包等五位臺灣當代知名漫畫家創作全新短篇獨家展出，參展漫畫家阮光民表示，臺灣漫畫的包容性很大，各國的漫畫都可以在此交流傳播，更內化成台灣創作者的能量。高雄市長陳其邁與出席貴賓及漫畫家合影。(圖片提供：高雄市政府文化局)展覽分成「新書上架★五部全新短篇創作 ...继续阅读 (51)

城市美學新態度臺南市美術館將在6月1日舉行「臺南╳金澤雙城論壇—工藝與藝術的碰撞」，邀請臺灣與日本各五位工藝專家、學者、策展人，分享他們在工藝發展方面的經驗，共同探討臺南與金澤市的傳統工藝發展。2023年，南美館董事長趙卿惠和館長林秋芳前往日本金澤市參加「KOGEI Art Fair Kanazawa」金澤工藝博覽會開幕式，為雙城奠定深厚的友誼。半年後，臺南市美術館與金澤市工藝藝術團隊再度聚首古都，特別邀請到日本知名策展人秋元雄史、日本國立工藝館館長唐澤昌宏、金澤市工藝協會理事長十一代大樋長左衛門、金澤美術工藝大學校長山村慎哉、金澤卯辰山工藝工房館長川本敦久等五名重量級工藝領域專家學者，與臺灣學者就工藝發展與轉型、工藝教育、工藝的傳承與創新等議題進行深度交流。日本知名策展人秋元雄史 圖片來源：臺南市美術館本次論壇上午場由南美館林秋芳館長主持引言，臺南市政府文化局局長謝仕淵率先介紹臺南的工藝與發展現況，秋元雄史先生就「工藝、當代藝術和設計相互交融的新天地」進行專題演講。下午場則由唐澤昌宏館長與林美吟教授將討論傳統工藝的當代轉型，而山村慎哉校長與朱芳毅老師將分享他們對現今工藝教育的看法。最後，大樋長左衛門理事長與川本敦久館長，探討工藝的傳承與發展。透過臺南在地的專家學者與來自日本擁有豐富經驗的工藝藝術相關工作者交叉對談，並邀請人間國寶陳啟村、南藝大教授張清淵、蔚龍藝術總經理王玉齡等人一 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度萬眾矚目！200年來首度來臺的國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》今日正式在臺南奇美博物館盛大開幕！這次展覽匯聚50位西洋畫作大師的作品，帶來52件真跡原作，引領觀眾從文藝復興到印象派，盡情沉浸在四百年的西洋藝術經典之旅。奇美博物館外觀。圖-奇美博物館提供英國國家藝廊館長來臺力挺 奇美感謝各界支持為了迎接開展的重要時刻，英國國家藝廊館長加百列．芬納迪博士（Dr. Gabriele Finaldi）特別率領一級主管來臺力挺，芬納迪表示：「今年正逢英國國家藝廊200週年，很高興我們可以帶著歐洲藝術名家的代表性畫作拜訪臺灣。本館對於提升英國在全球文化藝術的地位，扮演著重要的角色，我們將持續且堅定地推廣國際文化交流。」奇美博物館館長許家彰表示：「很開心可以在英國國家藝廊200週年的歷史性時刻參與這個經典大展，更榮幸能夠成為英國國家藝廊指定的臺灣唯一合作館所，這說明奇美博物館已成為臺灣民眾認識世界文化歷史的重要平臺；希望透過我們一次又一次引進國際大展，增進南臺灣國際交流的機會，也為國人開拓寬廣視野。」奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》開幕剪彩，右起為奇美實業董事長許春華、台南市長黃偉哲、奇美博物館館長許家彰、奇美博物館董事長郭玲玲、英國國家藝廊館長加百列．芬納迪、英國在台辦事處代表鄧元翰、文化部政務次長王時思、英國國家藝廊公共參與部門主任珍．諾爾斯。圖-奇美博物館提供 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度2024 第 14 屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2024），25 日晚上，在世貿一館盛大登場。藝術、科技、與魔幻結合的異次元主題，成功吸引民眾注目。寶勝畫廊藝術家聯合創作的 AI 藝術系列作品，開展 7 分鐘後完售；主辦單位的「3 天 2 夜的藝術之旅」專案，更吸引百萬藏家出手連連。3 天 2 夜藝術之旅引藏家出手為了回饋藏家對台北新藝博覽會的支持，此次主辦單位特別規劃「百萬藏家藝起趣—3 天 2 夜的藝術之旅」專案活動，結合藝術美學、在地美食及文化交流特色，讓藏家在收藏精彩的當代藝術作品外，還能至奇美美術館、參觀一票難求的藝術展，欣賞文藝復興時期三傑之一「拉斐爾」藝術家經典作品、至秘境餐廳坐擁禪風花園及品嚐精緻料理。這項「國內高端深度藝文之旅」受到不少藏家的青睬，加上今年藝術作品令人驚嘆，紛紛出手收藏，也形成了疫後以來，首見的「紅點滿牆」情況。科技與藝術融合、經典與當代交錯，是今年台北新藝術博覽會的最大特點。此次藝博會共有 48 國、339 位藝術家，展出 3,000 多件頂尖作品，不僅以各種藝術作品吸引藏家，更有精彩的精神主題區：「尋找你的護法神」，帶領參觀者進入一場探索內心深處的「異次元」奇幻之旅，只要打開手機，下載 APP，就可以進入 4202 年空間，找到自己守護自己的幸運護法神。這個多彩多姿、變化無窮的平行世界，也成功吸 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度隨著藝術的魔法籠罩，台北世貿一館即將成為異次元的奇幻樂園，迎接藝術愛好者的蒞臨。第 14 屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2024）將於 4 月 26 日至 28 日盛大舉行，今年的主題 ——「異次元」，是一場藝術、科技、與魔幻結合的展會，在令人欣喜的女人節慶前夕，與媽媽或她（他）來場小旅行，一同追尋藝術魔法，開啟奇幻之旅的絕佳時機。來自異次元的金剛護法神，功能各異，隨時護佑左右。前所未有的藝術奇幻體驗今年的大會精神主題為「異次元」，走進超越時間、空間、充滿想像力和創意的神秘空間，藝術家以畫筆和創意開啟了通往異次元的奇幻之門，畫布不僅是畫家的創作場域，更像是一扇窺探異次元的窗戶，透過藝術的語言，展現出無窮的想像空間，帶您踏上一場前所未有的奇幻體驗。「大會策展區‧異次元」採用「Master Alien」系列作品，以 AI 科技打造駐場導覽的 AI 主播，生動介紹九大展區及藝術家的創作內涵。來自異次元的外星 AI 主播，強大的氣場和獨特的解說，讓人耳目一新，吸睛指數百分百！榮獲「2023 國際藝術家大獎賽」首獎的不丹藝術家Phuntsho Wangdi，作品在貴賓預展深受藏家青睞。Marc Jesus Vives_《靜謐時光》_壓克力顏料．畫布_120x120cm_2022_西班牙。【AI 主播精彩紛呈九大展區】大會策展區國際當代藝術紐約當 ...继续阅读 (67)