城市美學新態度動畫導演謝文明以驚悚異色風格為人所知。美術系所科班出身的他，擅長手繪、素描動畫，他將所學發揮得淋漓盡致，角色人物的肌里紋路，背景細緻刁鑽。製作動畫十多年，謝文明屢獲國際影展肯定，溫文爾雅是他，瘋狂如斯也是他，疲累、痛苦、快樂同時存在，「我喜歡忙碌，我為自己喜歡的東西而忙，感到很快樂，且不覺得辛苦。」謝文明導演以驚悚異色的動畫短片揚名國際。圖片提供｜金馬執委會娃娃竟然會殺人！ 恐怖片打開想像之窗 恐怖驚悚題材並非動畫主流，謝文明卻情有獨鍾，可能跟從小愛看恐怖片脫不了關係。不同於大部分觀眾停留於電影表層的驚嚇、恐懼、血腥、和煎熬，謝文明看的是「人性」，「因為我覺得人性很複雜，而恐怖驚悚類型的電影，可以把人性詮釋地很到位。」另一方面，恐怖片也在青少年時期的謝文明心中，打開了一扇名為「想像力」的窗，所以當鬼娃恰吉掄刀砍人的時候，他心中的 OS 可能是「哇！這個娃娃竟然會殺人」、「原來這樣也可以！這種設計太可愛了」………想像力就是謝文明的超能力。身為動畫導演，他熱愛筆下的每一個角色，不僅會搜集各式素材，做足田野調查，為了揣摹角色的動作及表情，他更會親自模擬扮演每一個角色，連動物、昆蟲也不例外。 「我喜歡動物。」謝文明幾乎每部作品都有一種具有象徵意義的動物：《肉蛾天》亂世中的母親，為了餵飽丈夫孩子，賣淫換取死刑犯的人肉，片中有跟人一樣搶奪食物的烏鴉；《夜車》中一隻被公車撞死的母猴 ...继续阅读 (51)

城市美學新態度奧地利在歐洲國家中，長期以來積極推動「永續」發展議題，注重環境保護、社會公平與經濟發展的平衡。此外，奧地利對自然環境的保護非常重視，努力維持生態平衡，包括森林管理、水資源保護以及野生動植物的保育動作，透過許多環境教育和宣導活動，使政府、企業團體和大眾更關注永續發展的重要性，且積極參與。總體來說，奧地利的永續發展策略是考慮環境、社會和經濟因素，綜合追求一種平衡和可持續的模式。這是作者首次造訪此地，除了維也納，也前往許多小鎮，且跟上作者的步伐，來場奧地利之永續巡禮。綠色永續酒店｜BOUTIGUE HOTEL STADTHALLE專業經理人 SARAH，提及 BOUTIQUEHOTEL STADTHALLE 酒店，她分享酒店一直以來所倡導的「永續」議題，第一期酒店由創辦人 MRS. REITTERER 於 2002 年自雙親手中接掌過來，從一個老舊建築 FAMILY HOUSE 成功轉型成酒店，並致力推行綠色永續概念長達 22 年之久，之後便擴建第二期新建築，且引進太陽能光板、電力自主供應技術等系統。此外，縱使夏季炎熱，秉持環保初衷，酒店內並無裝設任何空調設備，僅倚賴兩棟建築中心的空中花園進行溫度調節，讓人舒適。酒店在空間規劃上，擁有不同的主題房型，設計師以「UPCYCLE」主要概念作為陳設，房內充斥著各式各樣教科書，再以黑板作為床頭，讓住客充分感受書卷氣息，每間房推開窗即 ...继续阅读 (51)

城市美學新態度生命如期而至，生命之流並不總是以我們以為的姿態出現在面前，但我們不斷與之成長。（LIFE AS IT COMES, THAT THE FLOW OF LIFE MAY NOT ALWAYS APPEAR TO US AS SUCH, THAT WE ARE NEVERTHELESS CONSTANTLY GROW WITH IT.）——布瓦布榭設計工作坊總監馬修斯．施瓦茨．克勞斯（MATHIAS SCHWARTZ-CLAUSS）城美特派員從里昂出發，歷經兩趟車程，終於來到位於山林中的莊園－「布瓦布榭設計工作坊」（DOMAINE DE BOISBUCHET）。「布瓦布榭設計工作坊」成立於 1990 年，是一個由法國文化與農業國際研究教育中心（CIRECA）所舉辦的國際知名設計工作坊。每年夏季，來自世界各地的學員齊聚法國西南部的布瓦布榭莊園，與國際級的設計大師共同創作與生活。這裡以卓越的聲譽和密切的國際交流而聞名，吸引來自各國的學員，有些人甚至成為長期駐點的志工。EXHIBITION MAKERS 工作坊。城美特派員的採訪任務為探討工作坊的核心價值和目標，並試圖找出對臺灣美學職人深度進修的可能解方，我實地觀察兩個 WORKSHOP 的進行，並採訪兩位導師、工作坊的創辦人和總監，參觀了所有建築設施，並邀請當期學員及志工分享其參與動機和學習感想。本文不預設立場，僅以觀察者身分 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度生命如期而至，生命之流並不總是以我們以為的姿態出現在面前，但我們不斷與之成長。（LIFE AS IT COMES, THAT THE FLOW OF LIFE MAY NOT ALWAYS APPEAR TO US AS SUCH, THAT WE ARE NEVERTHELESS CONSTANTLY GROW WITH IT.）——布瓦布榭設計工作坊總監馬修斯．施瓦茨．克勞斯（MATHIAS SCHWARTZ-CLAUSS）城美特派員從里昂出發，歷經兩趟車程，終於來到位於山林中的莊園－「布瓦布榭設計工作坊」（DOMAINE DE BOISBUCHET）。「布瓦布榭設計工作坊」成立於 1990 年，是一個由法國文化與農業國際研究教育中心（CIRECA）所舉辦的國際知名設計工作坊。每年夏季，來自世界各地的學員齊聚法國西南部的布瓦布榭莊園，與國際級的設計大師共同創作與生活。這裡以卓越的聲譽和密切的國際交流而聞名，吸引來自各國的學員，有些人甚至成為長期駐點的志工。EXHIBITION MAKERS 工作坊。城美特派員的採訪任務為探討工作坊的核心價值和目標，並試圖找出對臺灣美學職人深度進修的可能解方，我實地觀察兩個 WORKSHOP 的進行，並採訪兩位導師、工作坊的創辦人和總監，參觀了所有建築設施，並邀請當期學員及志工分享其參與動機和學習感想。本文不預設立場，僅以觀察者身分 ...继续阅读 (45)

城市美學新態度第14屆台北新藝術博覽會 （ Art Revolution Taipei 2024）4／26－4／28 於台北世貿一館登場第14屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2024），本次匯聚48國、339位藝術家，共展出3,000多件作品。展會以「異次元」為主題，藝術家運用畫筆和創意開啟通往異次元的奇幻之門，透過藝術的語言，展現出無窮的想像空間，穿越現實的框架，進入一個令人驚嘆的異次元世界，期待引領觀眾超越感官極限，探索藝術的無窮可能性。（圖片提供／台北新藝術博覽會)本次展會由藝術總監李善單策畫，規劃九大展區，包含： 大會策展區‧異次元 A.R.T. Curatorial‧Heterodimersion國際當代藝術 International Contemporary Art紐約當代藝術基金 New York Contemporary Art Fund國際藝術家沙龍大展 International Artist Salon中國當代藝術 China Contemporary Art台灣當代藝術 Taiwan Contemporary Art2024 國際藝術家大獎賽 2024 International Artist Grand Prize Competition文創藝術 Art and Design藝出慈悲 Art Your Compassio ...继续阅读 (62)

城市美學新態度實體展覽展場照。圖片提供：翡冷翠文創全球第一個紀念印象派 150 週年，集結印象派精華的「印象派 150 週年光影藝術展」於今年四月已圓滿落幕，翡冷翠文創和 ARTOGO 隨即攜手推出線上展覽體驗，將藝術與科技融合，讓錯過展覽的民眾仍有機會一睹大師創作的風采，看過實體展覽也能細細回味展覽的細節。實體展覽展場照。圖片提供：翡冷翠文創全新導覽內容體驗，一同走入梵谷、莫內、雷諾瓦的創作世界導覽動線：藝術家之聲。圖片提供：ARTOGO別於實體展覽的導覽內容，此次線上展覽推出兩條全新主題的導覽動線：「印象派經典作品深度導覽」與「藝術家之聲」，不僅讓觀者透過專業解說深入理解 27 件經典作品的歷史背景、創作技法及其藝術價值；更特別的是，還能聆聽梵谷、雷諾瓦、莫內、盧梭與卡耶博特，五位經典印象派畫家以第一視角分享創作靈感和故事，讓你彷彿走進大師們的創作世界。此次展覽也是對印象派藝術運動的回顧，回溯到 1874 年時莫內發表了〈印象．日出〉這幅作品，遭保守人士嘲諷是「憑印象在作畫」，反而掀起藝術史上最重要的革新浪潮，更是奠定印象派名稱的精神指標作品。通過這次線上展覽，觀眾不僅能夠體驗到印象派藝術的魅力，同時也能夠理解印象派對後世的深遠影響。莫內〈印象．日出〉。圖片提供：翡冷翠文創印象派以日常生活中平凡的事物作為描繪對象，馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動 ...继续阅读 (56)

城市美學新態度生活中習以為常的街景，在外國人眼中其實處處充滿新鮮感！「來自家鄉的新聞—高雄」駁二藝術特區展出中駁二藝術家駐村計畫推出展覽「來自家鄉的新聞—高雄」，是由荷蘭藝術家安妮・費雷斯Anne Fehres與澳洲藝術家盧克・康羅伊Luke Conroy走訪高雄各地，蒐集近萬張街拍照片，擷取鮮明視覺元素，將隨處可見的招牌、寺廟建築、生活場景，甚至三角錐、空心磚等，拼貼展出，傳遞對台灣高雄的路上觀察！圖片提供/高雄市政府文化局過去曾在荷蘭、捷克、丹麥、芬蘭、冰島、義大利等十個歐洲國家展開「來自家鄉的新聞」創作計畫的藝術家安妮及盧克，這次在高雄的駐村成果展，是他們首次來到亞洲進行創作。兩人過去常以荷蘭作為創作據點，高雄駁二獨特的倉庫群及海港環境也讓他們感到相當熟悉，並且將港口航運進出會用到的紅、綠航路標誌，運用在展場燈光色彩上。圖片提供/高雄市政府文化局安妮及盧克在創作期間時常以大眾運輸搭配步行的方式深入大街小巷取材，不論是在地街景、商家攤販、廟會慶典，甚至是生活中追垃圾車的畫面，大街小巷常見的三角錐、空心磚等，都可以在他們的創作中找到，凸顯台灣味十足的城市樣態。圖片提供/高雄市政府文化局圖片提供/高雄市政府文化局高雄市政府文化局長王文翠表示，駁二藝術家進駐計畫接待世界各地的藝術家前來駐村，不只將許多獨特的藝術觀點帶進駁二，在創作時也將在地文化特色融入創作計畫，完成專屬於高雄的精彩作 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度在法國，旅人們沉浸在浪漫魅力與屬於普羅旺斯的田園風光。融合了現代與傳統的德國，在許多城市裡體驗充滿活力的藝術場景和歷史遺跡，以及巴伐利亞的童話般城堡景觀。義大利豐富的文化遺產成就都市風情，無論是探索古羅馬的廢墟、佛羅倫斯的文藝復興寶藏，或是威尼斯的浪漫水路，總是叫人流連忘返。首次造訪德義法多個城市的作者，緊張又興奮的未知旅程中，受到藝術的強烈感召與觀察城市的藝術創造力旅程中，生出許多耐人尋味的城市記遊。德國　獨樹一格的大學城藝術之都 曼海姆 MANNHEIM 是個具多元文化且充滿活力的大學城，城內有座知名的清真寺，並延伸而出中東餐飲街，是座古蹟與街頭藝術並存的城市。近年來城內增添了一個令人驚豔的新景點——「曼海姆街頭藝術牆」（STADT WAND KUST），這個獨特的藝術項目已經成為城市中的亮點，吸引各地藝術家與遊客，替這座城市帶來更多活力及創意。依循「城市藝術地圖」按圖索驥，38 座街頭藝術牆為過往較為嚴謹的德國民族印象，帶來多采多姿的魅力。藝術家們將磚瓦城牆轉變成生動的畫布，這些作品各具特色：包含抽象畫、社會訴求、文化象徵和幽默等元素。然而除了視覺上的饗宴，藝術團隊也積極推動社區參與，無論是舉辦工作坊或是活動，讓許多學校和社區團體均能參與塗鴉創作，不僅增強社區凝聚力，更是激活了城市的藝術創造力，成為令人讚嘆的藝術之都。公園的童趣塗鴨紅色清真寺曼海姆街頭藝術牆曼海 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度奇想會 Whimsy Works全新展覽，邀請日本藝術家SIMON，以街頭塗鴉作為靈感，帶來巨大尺幅的繪畫作品，用令人眼界大開的世界觀。帶來全新個人展覽《SIMON solo exhibition》。Photo／ 奇想會提供SIMON的作品，無意識地毀壞著「可愛」的概念，並拋開既有的框架，清除固有的想法，期盼透過這些創作，帶給觀者內心的寧靜與治愈感，而經常於SIMON作品裡出現的標誌性角色「alien friends」則是反映著無限可能與愛的意象。Photo／ 奇想會提供於14歲就開始創作的SIMON，以獨特的「Alien-chan」漫畫風格廣為人知，並將他青春期對三麗鷗和迪士尼角色的著迷，轉化為未來主義的幻想世界，也將1990年代的日本流行文化與超越漫畫流派的當代美學相融合。而SIMON的創作也同時擁抱類比和數位媒介，反映出他消除社會文化障礙的心念，以及圍繞國族和跨性別身份認同的障礙。Photo／ 奇想會提供Photo／ 奇想會提供SIMON的創作靈感，來自於閱讀書籍、觀看電影、聆聽音樂等，大多時候的靈感皆是汲取自日常生活，並受到雕塑家藤子·F·不二雄、人偶藝術家四谷シモン等人的影響。而自童年以來，便不擅長與人相處，喜歡透過繪畫將自己，封閉在自我世界中的SIMON也經常將這般心境轉化並投射在作品當中，藉由一幅幅作品傳遞平靜的治癒感，以及獨特的世界觀。Photo／ 奇 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度風景（Landsacpe）自16世紀末、17世紀初，跳脫作為繪畫構圖內的背景角色，逐漸發展為獨立的繪畫主題；在近現代、當代藝術觀念下，繪畫風景除反映不同時代的自然景觀、城市圖像，亦返照人們的集體生活記憶或是個人經驗，它是自然走入畫框的軌跡，亦是人與空間、記憶的連結。洪天宇，《獻肚山三貌》，2010年，壓克力顏料、畫布，230 x 195公分  ( x3 )，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。臺北市立美術館兒童藝術教育中心（北美館兒藝中心）於3月30日（六）起推出「是誰躲在風景裡？」教育計畫，展出洪瑞麟（1912 – 1996）、葉子奇、廖繼春（1902-1976）、蔡蔭棠（1909-1998）、愛德華．馬奈（Édouard Manet, 1832 – 1883）、連建興、林世皇、洪天宇（1960 – 2023）、洪瑄、洪美玲、孫培懋等11位藝術家作品，其中包含多件北美館典藏作品，也特別委託聲音設計師馮志銘及藝術團體「其實你不懂我的心」（邱子晏、倪祥、簡志峰），分別規劃與風景有關的聲響和互動裝置作品，從生活中親近的自然觀察出發，探尋藝術與日常光景的連結，展開對風景畫的各種思索與體驗。臺北市立美術館兒藝中心「是誰躲在風景裡？ 」展場照。圖像臺北市立美術館提供。風景（Landsacpe）自16世紀末、17世紀初，跳脫作為繪畫構 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度將看似平凡無奇的情緒，透過眼神表情、時尚元素和彰顯情緒的簡短文句等語彙詮釋，傳達當代人的思緒與情感，也象徵著年輕世代直率的自我主張。台灣藝術家桑拿大可4月在誠品畫廊將推出個展「Don’t BUG me」，展出繪畫、陶藝系列以及結合版畫與繪畫的新作共103組件。桑拿大可的人物，以略帶殺氣又厭世的眼神和表情著稱，另帶入他喜愛的時尚元素，傳達生活中的各種小情緒，偶爾帶著情色的小玩笑，反映時下年輕世代的文化樣態。桑拿大可，你是正在看我的那個人，2024，壓克力顏料／畫布，90 x 90 cm。圖／誠品畫廊提供桑拿大可本名孫大可，1992年出生於高雄，2013年中國科技大學視覺傳達設計系畢業，曾從事插畫、設計等工作，現為專職創作者。「桑拿大可」這個藝名的靈感，來自護照的姓名英文翻譯「Sun Take」，他將「Sun」諧音為「桑」，「Take」翻譯成「拿」，再加上本名就成了「桑拿大可」，期待自己的畫作也能如「桑拿」一般，予人在繁雜的日常生活裡，產生舒壓、放鬆的感受。桑拿大可。圖／sangna take / 桑拿大可 IG桑拿大可的創作啟發自美國藝術家尚・米榭・巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat, 1960-1988）和日本藝術家奈良美智，靈感則從生活而來，個展名稱「Don’t BUG me」（不要煩我），和「What’s Up」（怎麼了？） ...继续阅读 (43)

城市美學新態度將看似平凡無奇的情緒，透過眼神表情、時尚元素和彰顯情緒的簡短文句等語彙詮釋，傳達當代人的思緒與情感，也象徵著年輕世代直率的自我主張。台灣藝術家桑拿大可4月在誠品畫廊將推出個展「Don’t BUG me」，展出繪畫、陶藝系列以及結合版畫與繪畫的新作共103組件。桑拿大可的人物，以略帶殺氣又厭世的眼神和表情著稱，另帶入他喜愛的時尚元素，傳達生活中的各種小情緒，偶爾帶著情色的小玩笑，反映時下年輕世代的文化樣態。桑拿大可，你是正在看我的那個人，2024，壓克力顏料／畫布，90 x 90 cm。圖／誠品畫廊提供桑拿大可本名孫大可，1992年出生於高雄，2013年中國科技大學視覺傳達設計系畢業，曾從事插畫、設計等工作，現為專職創作者。「桑拿大可」這個藝名的靈感，來自護照的姓名英文翻譯「Sun Take」，他將「Sun」諧音為「桑」，「Take」翻譯成「拿」，再加上本名就成了「桑拿大可」，期待自己的畫作也能如「桑拿」一般，予人在繁雜的日常生活裡，產生舒壓、放鬆的感受。桑拿大可。圖／sangna take / 桑拿大可 IG桑拿大可的創作啟發自美國藝術家尚・米榭・巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat, 1960-1988）和日本藝術家奈良美智，靈感則從生活而來，個展名稱「Don’t BUG me」（不要煩我），和「What’s Up」（怎麼了？） ...继续阅读 (47)

城市美學新態度由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，展期自今年5/2至9/1止，展出從文藝復興到印象派共50位大師、52幅真跡畫作，引領民眾認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌，這也是英國國家藝廊200年首度來台，被譽為臺灣史上最高規格的西洋畫展。館方繼上次公布拉斐爾、林布蘭、梵谷等7位大師的作品後，今天再度釋出由英國國家藝廊授權的10幅作品圖像，包括波提切利、提香、哥雅、雷諾瓦、塞尚的畫作，以及第一幅印在英國郵票上、由湯瑪斯．勞倫斯爵士所作的「紅衣男孩」等；奇美博物館官網也同步公布52件展品清單提供瀏覽，讓民眾先睹為快。奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》 展品清冊卡納萊托（1697-1768）作品〈威尼斯：卡納雷吉歐區入口〉，可能於1734-1742年創作。圖片版權：英國國家藝廊皮耶－奧古斯特．雷諾瓦（1841-1919）作品〈浴女〉，可能於1885-1890年創作。圖片版權：英國國家藝廊安托內羅．達．梅西那（活躍於1456；卒於1479）作品〈書房中的聖傑洛姆〉，約1475年創作。圖片版權：英國國家藝廊克勞德（1604/5?-1682）作品〈聖吳甦樂登船的海港〉，1641年創作。圖片版權：英國國家藝廊法蘭西斯科．德．哥雅（1746-1828）作品〈伊莎貝爾．德．波爾塞爾女士〉，1805年之前創作。圖片版權：英國國家藝廊保羅．塞 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度致力譜寫在地藝術文化的臺南市美術館，以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨，成立「藝術家專室」，這次展覽特地展出 4 位與臺南緊密相連的資深藝術家 —— 陳澄波、郭柏川、許武勇以及沈哲哉，藉由梳理他們對於現代繪畫的探索，一探東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程。特別的是，這次更透過 ARTOGO 線上平台的體驗模式，讓大家在家就能輕鬆使用數位裝置，更深度剖析、欣賞 4 位藝術巨擘的創作風采，不僅突破時間與空間的限制，更為觀者帶來更多層次的觀展體驗。線上導覽員親聲導覽引領大眾線上逛展。Photo Credit：臺南市美術館、ARTOGO除了線上體驗形式，也有多位各界專業人士擔綱線上導覽員供大家選擇：志玲姊姊以療癒的聲音作為開場引言導覽，接著由南美館余青勳主任深入介紹四位藝術家的創作歷程與故事。大眾可以一邊聆聽精心規劃的語音導覽內容，一邊搭配線上展間的體驗觀看引導，逐一觀看精選的作品細節，步步走進藝術家們的創作世界。第一代畫家陳澄波在日治時期嶄露鋒芒，經歷臺灣日治時期的 50 個年頭，除了揮舞彩筆為他熱愛的臺灣風土，留下一幅幅情感濃郁的紀念，亦不遺餘力提攜後進，為臺灣美術的發展做出許多貢獻；同為第一代赴日學畫的藝術家，郭柏川則透過陽光燦爛的溫暖色調，運用和諧穩定的色調，傳達對臺南人文底蘊的豐富情感。陳澄波〈新樓庭院〉局部。Photo Credit：臺南市美術館郭柏川〈臺南祀 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度2024年香港巴塞爾藝術展(Art Basel HK）即將於3月28日至3月30日於香港會議展覽中心舉行，匯集來自40 個國家及地區的242間頂尖藝廊，與2023年相比增加了65間藝廊，全面回歸至疫情前規模。其中11件作品專為此次展會創作，創下自2013 年展區創立至今的最高紀錄。Art Basel Hong Kong 2023. ABHK23, Misc, General Impressions, PR, MC©Art Basel今年香港巴塞爾藝術展(Art Basel HK）展出來自各個國家及地區的精彩作品。包含「藝廊薈萃」（Galleries）、「亞洲視野」（Insights）、「藝術探新」（Discoveries）、「藝聚空間」（Encounters）及「策展角落」（Kabinett）五個展區及「與巴塞爾藝術展對話」(Conversations) 、「光映現場」(Film)，以及與本地藝術機構合作，呈現出多元的藝術之音，將一如既往地成為對話、發現和文化交流的平台，並札根於主辦城市及其所在地區。各展區亮點內容整理如下：Art Basel Hong Kong 2023. ABHK23, Misc, General Impressions, PR, MC©Art Basel藝聚空間(Encounters)由雪梨Artspace行政總監 Alexie Glass-Ka ...继续阅读 (61)

城市美學新態度「每天我們在網路、報紙及廣告看到數百張圖像，但我們只是匆匆瀏覽，然後離開。」── Eleanor Macnair出生於英國諾丁漢的Eleanor Macnair是一位熱愛藝術和攝影的藝術家，她以用黏土重新演繹經典攝影作品而引起關注。©Eleanor Macnair2013年，她開始用黏土、空酒瓶、刀子及砧板等簡單的工具，精心打造出一幅幅有趣而富有創意的藝術作品。這些作品首先在Tumblr上分享，接著是Instagram，很快的受到大眾廣泛的關注和歡迎。她用明亮的黏土色彩重新塑造照片，鼓勵觀眾放慢腳步與原始照片互動。©Eleanor Macnair《WHILST THE WORLD SLEEPS》（暫譯：當世界沈睡時）是Eleanor Macnair從過去400幅的作品中吸取靈感，重新創作超過50幅的圖像，其中部分作品還是首次出現。 她說「不同顏色有不同的質地，白色通常非常柔軟；而黑色則有點粘膩」，這些黏土就是她的調色盤：用它重新創作了她最喜歡的攝影作品，每個模型都在自然光下拍攝，並進行多次調整才達到理想的角度和光線。最後，每個模型都被摧毀，黏土回歸原罐，準備好用於下一個創作。©Eleanor Macnair是的，你也可以對此感興趣她的作品展示對攝影藝術的獨特解讀，引發了人們對於藝術、圖像解讀以及審美觀念的思考和討論，為觀眾提供了一扇幽默的門戶，讓他們接觸藝術和攝影這些 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度「 我們注視的從來不是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」—《觀看的方式》，John Berger第五屆「臺灣國際光影藝術節」於3月16日至4月28日在國立臺灣美術館盛大展開，以「目光之外 Shadow Is The Light」為題，邀請來自不同國家的藝術家，以多元的創作類型，提出社會意識的流變與反思，同時回應臺灣近年來在科技及數位藝術的蓬勃發展，從視覺、聽覺或觸覺展開每一件作品的不同視角。期待透過觀看的過程，引發觀者的自我對話與探討，重新思考視線所及與目光之外所給予的感知和訊息，在光與非光之間，以過往的積累加乘當下的理解，擾動未來的更多可能。9件光影藝術作品，延續展演能量，提出觀看思考今年共有國內外9件光影藝術作品參展，其中有3組國際藝術家，包含馬來西亞的知名光影藝術家Jun ONG，為今年光影藝術節打造一座沉浸式的幾何光影作品〈珊瑚〉，於日夜展出不斷變化的迷人光影。Jun ONG〈珊瑚〉（圖片來源：國立臺灣美術館)近年於國際藝術博覽會備受矚目的韓國藝術家盧淳天，以其知名的系列作品〈虛無之人〉創造出空間、作品與觀者之間的對話與關係。盧淳天〈虛無之人〉（圖片來源：國立臺灣美術館)來自法國與臺灣的跨領域創意團隊hellobastworkshop，帶來擁有360度觀看視角的壯觀作品〈聚合十〉。hellobastworkshop〈聚合十〉（圖片來源：國立臺灣 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度由文化總會與奈良美智基金會共同舉辦的《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》（Traveling with Hazy Humid Day）巡迴展，去年選擇在高雄內惟藝術中心作為首站，展開十年的巡迴之旅，第二站將前往離島澎湖，展示奈良美智多年來在世界各地展出的作品，包括《朦朧潮濕的一天》系列畫作、攝影作品以及首次在台灣展出的陶器作品。圖片來源／文化總會《朦朧潮濕的一天》是2021年奈良美智確定在台舉辦特展後，呼應《月亮小姐》閉著雙眼的女孩，特別為台灣創作一幅相稱的作品。畫面中朦朧的視覺感，落在人物眼上、髮上與衣上的朦朧色彩光影，不僅呼應了台灣水氣的氣候，更帶有明媚多彩的季節感受。左為〈朦朧潮濕的一天〉，右為〈月亮小姐〉圖片來源／奈良美智特展臉書奈良美智作品《Hazy Humid Day 》（朦朧潮濕的一天）圖片來源／©YOSHITOMO NARA奈良美智曾說過，《朦朧潮濕的一天》可以說是他最好的作品之一、真正的水準，也是真實的自己，今年他將跟著畫作一起再次回到台灣，並於3月29日至9月1日在澎湖開拓館展開為期半年的特展，而除了民眾可一飽眼福，欣賞《朦朧潮濕的一天》與不同建築、城市互相作用所產生的共鳴，高雄展出的攝影作品也將延續到此次展覽，除此之外，更增加了曾在洛杉磯郡立美術館、中國上海余德耀美術館、奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館，及日本青森縣立美術館展出的陶器作品，這也是台灣首次展出 ...继续阅读 (60)

城市美學新態度【國際藝訊】每年三月是「香港藝術月」（Art Month），整個城市都瀰漫著濃厚的藝術氛圍。3月中旬至4月中旬在香港灣仔全新海濱活動空間舉辦的illuminate! Run Beyond光影遊樂園，首度展出義大利藝術家Angelo Bonello著名裝置作品「Run Beyond」，為大眾帶來嶄新的沉浸式互動藝術裝置體驗。illuminate！Run Beyond 光影遊樂園＠灣仔海濱活動空間illuminate! Run Beyond 將於3月中旬於全新的灣仔海濱活動空間展出。（香港旅遊局提供)illuminate! Run Beyond光影遊樂園將為觀眾帶來一場充滿魔幻色彩和無限想像的視覺盛宴。裝置作品「Run Beyond」以其獨特的巡迴裝置藝術形式著稱，將20個巨型燈光剪影裝置長達65米，擺放在維港海濱，營造出一個超現實的奔跑躍動景象。這些裝置象徵著勇於超越恐懼和束縛，敞開心靈探索不同文化和未知領域的精神。無論是年輕人還是年長者，都能在這個活動中近距離感受到藝術的力量和活力，以及對未來的無限想像和希望。這次illuminate! Run Beyond光影遊樂園將成為香港文化藝術界的一大盛事，讓觀眾們沉浸在璀璨的光影世界中，共同體驗藝術與生活的美好。Run Beyond 將首度登陸香港，於約13,000平方米的灣仔海濱活動空間展出。圖為倫敦展出作品（香港旅遊局提 ...继续阅读 (67)

城市美學新態度「他讓抽象看起來很危險。」──New York Times評論盧奇歐．封塔納｜空間概念，等待｜38 x 45 公分｜1965｜source盧奇歐．封塔納｜空間概念，等待｜38 x 45 公分｜1965｜source盧奇歐．封塔納｜空間概念，等待｜38 x 45 公分｜1965｜source充滿變動的世界局勢，也正是一代人觀念翻轉的契機。今天要為大家介紹的人物，是在市場上負有傳奇盛名，割一刀便價值 100 萬美元的盧奇歐．封塔納 （ Lucio Fontana ，1899－1968）。在這個充滿話語的資訊爆炸時代，我們可以如何觀看封塔納──這位被後來者尊為「極簡主義」始祖的藝術家？從古典到新藝術，時代與個人在動亂激盪中的轉向出生於母親的家鄉阿根廷，安息於父親的故鄉義大利。封塔納最早生活於義大利，約莫 6 歲回到阿根廷，跟隨移民阿根廷的雕塑家父親共同工作。此後經年亦數度往返於兩地。成長於以兩次世界戰爭為底色的年代，封塔納 19 歲時因打仗受傷，從前線退下來。雕塑表現已能獨當一面的他，1928 年赴義大利最高級別的米蘭布雷拉美術學院（Accademia di Belle Arti di Brera）就讀。兩年後封塔納首度舉辦展覽，正式踏上藝術家生涯，與當時的抽象、表現主義等思潮展開交流。封塔納作品，從歐洲正統的古典雕塑到戳刺、割破的畫布。｜source封塔納作品，從歐洲正統 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度李西西 ｜夏日窗台邊 Summer Day by the Windowsill｜2024｜壓克力彩、畫布｜90 x 100 cm李西西 ｜夏日窗台邊 Summer Day by the Windowsill｜2024｜壓克力彩、畫布｜90 x 100 cm李西西 ｜夏日窗台邊 Summer Day by the Windowsill｜2024｜壓克力彩、畫布｜90 x 100 cm李西西 ｜持續前進 keep forwarding｜2024｜壓克力彩、畫布｜60 x 80 cm李西西 ｜持續前進 keep forwarding｜2024｜壓克力彩、畫布｜60 x 80 cm李西西 ｜持續前進 keep forwarding｜2024｜壓克力彩、畫布｜60 x 80 cm來自中國，曾赴美國愛荷華州立大學深造，後於波士頓、邁阿密從事文化創意工作，藝術圈新星李西西即將在台北帶來個展「像季節一樣生長Grow Like the Seasons」。探索生命力的無數亮點，呈現更具故事性的 15 件全新創作。平面作品之外，藝術家也特別為超人氣雕塑作品《夢想與野心 Dreams and Ambitions》製作高度 60 cm 的版本。童趣可愛的作品不僅蘊藏了藝術家對於「道」的哲學思考，也是她在藝術進程中對「美」的重新詮釋。李西西｜Dreams and Ambitions 夢想和野心｜ ...继续阅读 (59)

城市美學新態度【國際藝訊】從即將登場的 teamLab 發光裝置，到一年一度在亞洲亮相的巴塞爾藝術展，春日的維多利亞港周圍沉浸在濃厚的藝術氛圍中。計畫來一場 香港春日藝術之旅 的朋友，來看看近期有哪些活動。teamLab：光漣｜藝術@維港2024｜3/25－6/2國際知名科技藝術團隊 teamLab 與觀眾互動的大型藝術裝置，即將在添馬公園與中西區海濱長廊（中環段）登場。由香港康樂及文化事務署（康文署）委託打造，「teamLab: 光漣」展覽將展示數百個蛋型裝置，隨著人們的互動變換顏色與音效。公園內數十棵樹木，亦將與之呼應光色與音調。這些小巨蛋們將遍布公園草地，並延伸至維多利亞港的海面，展現五光十色的香港印象。藝術維港@2024「teamLab：光漣」。｜香港康樂及文化事務署提供藝術維港@2024「teamLab：光漣」。｜香港康樂及文化事務署提供藝術維港@2024「teamLab：光漣」。｜香港康樂及文化事務署提供teamLab 東京新地標➤➤teamLab Borderless 藝術場景 2024年東京麻布台之丘全新亮相抱泡瞬間｜西九家 FUN 藝術節｜3/16－4/7西九家 FUN 藝術節 包括表演藝術、互動體驗、大型裝置，適合任何一種家庭組合共同參與。今年春日，即將在西九文化區的海濱草坪，展出澳洲藝術團隊 Atelier Sisu 的大型夢幻作品「抱泡瞬間」。此作曾在雪梨、 ...继续阅读 (61)

城市美學新態度The Land of Uncertainty 《不確定之地》是一本「有觸覺」的漫畫。《不確定之地》The Land of Uncertainty© Hatiye Garip《不確定之地》The Land of Uncertainty© Hatiye Garip《不確定之地》The Land of Uncertainty© Hatiye Garip來自土耳其伊斯坦堡的插畫家兼自由設計師 Hatiye Garip，第一部長篇漫畫《不確定之地》在去年（2023）7 月出版，旋即獲選為英國昆汀布萊克插畫中心（Quentin Blake Centre for Illustration）的當月最佳出版，並得到各方熱烈回響。《不確定之地》© Hatiye Garip《不確定之地》© Hatiye Garip《不確定之地》© Hatiye Garip《不確定之地》© Hatiye Garip《不確定之地》© Hatiye Garip《不確定之地》© Hatiye Garip這件獨特的作品，如同詩作般，以種種意象與抽象形狀表現，講述著自然、未曾到過的神祕地方，以及那充滿驚奇而不可預測的人生道路。她採用吸引目光的橘紅色、黃色與淡紫色為全書定調。更特別的是，這是一本「有觸覺」的漫畫──以稱作「 Scodix 」的特殊突起光澤墨水來印刷，漫畫的所有黑色輪廓線均是突起的，而三種顏色運用不同紋 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度我的生命中一無所有，我只是一個畫家。── 常玉常玉 Sanyu｜馬 Horse｜2017｜數位微噴｜114.7 x 164.2 cm｜版次 77/168常玉 Sanyu｜馬 Horse｜2017｜數位微噴｜114.7 x 164.2 cm｜版次 77/168常玉 Sanyu｜馬 Horse｜2017｜數位微噴｜114.7 x 164.2 cm｜版次 77/168常玉 Sanyu｜花 Flower｜2017｜數位微噴、無酸藝術紙｜110.7 x 125.1 cm｜版次 97/199常玉 Sanyu｜花 Flower｜2017｜數位微噴、無酸藝術紙｜110.7 x 125.1 cm｜版次 97/199常玉 Sanyu｜花 Flower｜2017｜數位微噴、無酸藝術紙｜110.7 x 125.1 cm｜版次 97/199以裸女、花卉、動物為三大創作主題，融合東方水墨形式與西方野獸派的濃烈風格，獲譽為「東方馬諦斯」的一代華人大師常玉（1901－1966），1920 年代開始風靡全球各地。至今他的風雅精神與美學成就，仍然廣獲當代觀眾欣賞。常玉 Sanyu｜黑瓶與菊花 Chrysanthemums in a Black Vase｜2018｜數位微噴、無酸藝術紙｜77.7 x 53.55 cm｜版次 133/200｜來自「粉色時期」的作品之一，常玉善用黑瓶與粉菊的強烈對比，營造靜物 ...继续阅读 (47)

城市美學新態度「當我與專業人士合作，拍攝照片之初，往往是在探索動作。與我關係親密的友人合作的過程，則經常可以探索更細微的情感。」── Jason Chen©Jason Chen©Jason Chen©Jason Chen上一刻的你，與這一刻的你，看似沒有不同，卻也在一個片刻接著一個片刻中．流動出生命的樣貌與故事。以美國費城為主要活動據點的藝術家 Jason Chen，來自中國，曾在編輯、時尚與另類工藝領域中擔任攝影師。他著迷於探索時間、運動、過程與突變。長期鑽研相關命題之下，漸漸形成打破攝影框架的風格：透過同一主題的多張影像，用純粹手工的方式切割，並編織在一起。場景中的人物以嶄新的姿態誕生了。儘管帶有認知上的破碎感，人性中的特色，卻好似更立體起來。Disguised Confidence｜©Jason ChenDisguised Confidence｜©Jason ChenDisguised Confidence｜©Jason Chen作品局部細節｜©Jason Chen作品局部細節｜©Jason Chen作品局部細節｜©Jason Chen類似但不同於攝影上，在單幀膠片捕捉兩個影像的「多重曝光」。這些清晰錯落的肖像畫，呈現意識的延遲或延伸感，如同在成為一個更大的故事之前，決定性的時刻。「當我與專業人士合作，拍攝照片之初，往往是在探索動作。與我關係親密的友人合作的過程，則經常可以探 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度「我才明白，『穿越』並非是我創作的主軸，記憶與日常事物才是。透過窗景，我們能夠連結。」── 張簡士揚虎松｜奇想會提供虎松｜奇想會提供虎松｜奇想會提供我們可能都曾有過這樣的經驗：注視著牆角一件花瓶，或者一團陌生的煙霧，轉瞬間意識彷彿落入另一維度般，出現奇異的心念幻象──這些是曾經發生過的現實，抑或是可能成真的未來時空？作為華特迪士尼大中華區特聘藝術家，曾與多項世界品牌合作的張簡士揚，擅長在繪畫創作中，看似描繪日常生活習景，卻能捕捉時空的游移與彈性，描繪超現實的寓意。3 月 9 日即將在台北以個展《The Future Never Looked so Good》帶來作品與大家見面。不僅僅是穿越，打開「窗」探尋連結的可能筆下展現如同文人工筆畫般嚴謹的描繪，卻也經常在跳躍不羈的意象中，展現獨樹一格的人文關懷。「跟現況發生衝突或矛盾的情況，通常都會激發我產生更多的想像。」張簡士揚分享道。文人鬥球款虎首瓶三視圖 之一｜奇想會提供文人鬥球款虎首瓶三視圖 之一｜奇想會提供文人鬥球款虎首瓶三視圖 之一｜奇想會提供文人鬥球款虎首瓶三視圖 之二｜奇想會提供文人鬥球款虎首瓶三視圖 之二｜奇想會提供文人鬥球款虎首瓶三視圖 之二｜奇想會提供文人鬥球款虎首瓶三視圖 之三｜奇想會提供文人鬥球款虎首瓶三視圖 之三｜奇想會提供文人鬥球款虎首瓶三視圖 之三｜奇想會提供過去藝術家多件作品中，往往著重描繪古人 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度法國藝術家 Jean Jullien 的巨型雕塑與「 Mise en Page 」圖書主題策展2024／2／24 至 4／21 在巴黎樂蓬馬歇百貨登場©Le Bon Marché©Le Bon Marché©Le Bon Marché享譽國際的法國藝術家 Jean Jullien，以不拘一格的形式展現創造力，作品橫跨繪畫、錄像、大型裝置與服裝。他最著名的視覺標誌之一「紙片人」── Paper People 系列，如同從紙面逃逸而出的巨大雕塑，近日也入駐巴黎五大百貨公司之一的「樂蓬馬歇」（Le Bon Marché）。兩名巨人有趣而生動的姿態，彷彿正宣示他們對閱讀的熱愛。©Le Bon Marché©Le Bon Marché©Le Bon Marché今年 4 月 21 日前，來到巴黎樂蓬馬歇百貨的遊人們，將有機會打破了過去典型的百貨購物體驗。作為一個遠近馳名的貴婦百貨，也是唯一座落於巴黎左岸的百貨，樂蓬馬歇在時髦的同時，也帶著藝文的氣息。每年他們邀請藝術家與創意人士合作，為空間策劃不同的主題氛圍。今年二月底由Just An Idea著名出版人 Sarah Andelman 與藝術家 Jean Jullien 攜手，將樂蓬馬歇百貨變身為充滿活力的文學展覽及快閃店。©Le Bon Marché©Le Bon Marché©Le Bon Marché以「Mise en P ...继续阅读 (62)

城市美學新態度崆書屋 House K ，如同防空洞般，用基隆紋理與亞熱帶原生雨林植物策畫的獨立書店空間。崆書屋空間內，栽種著亞熱帶原生雨林植物。｜Melody TU 採訪拍攝崆書屋空間內，栽種著亞熱帶原生雨林植物。｜Melody TU 採訪拍攝崆書屋空間內，栽種著亞熱帶原生雨林植物。｜Melody TU 採訪拍攝策展人王騰崇希望創造一個承裝基隆海港記憶紋理的閱讀空間。｜Melody TU 採訪拍攝策展人王騰崇希望創造一個承裝基隆海港記憶紋理的閱讀空間。｜Melody TU 採訪拍攝策展人王騰崇希望創造一個承裝基隆海港記憶紋理的閱讀空間。｜Melody TU 採訪拍攝座落於基隆主普壇旁側的山丘上，如同堡壘般的外型，其實是基隆隱藏版的獨立書店？隨著去年 12 月基隆新地標「基隆塔」的啟用，「崆書屋 House K」的名字也漸漸現身於眾人眼前。策展人王騰崇分享，店名的靈感，來自基隆聚集的六百多個防空洞。希望在潮濕的記憶中，以空間論述並閱讀基隆，成為地方的心靈庇護所。空間設計，召喚原始的基隆紋理特質清水模風格的水泥牆面與大量的綠意景觀，一入內就吸引住人們的目光。植物不只是感光而已，也是開拓地方歷史的生命。策展人王騰崇從基隆的雨水印象開始，描繪潮濕的在地植物，慢慢設計、完成空間。書店擺置的巨大樹瘤，召喚早期基隆有著紅檜生長的歷史記憶，也在此提醒著空間的初衷：回溯基隆原始的特色。空間成型之初的 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度熱帶居所 系列藝術作品在氣候變遷的時代，源自真實存在的後城市居所生活所思夜間的熱帶居所原型夜間的熱帶居所原型夜間的熱帶居所原型來自秘魯藝術家安娜．特蕾莎．巴博札（Ana Teresa Barboza）與拉斐爾 · 弗雷（Rafael Freyre）的雙人展「熱帶居所：共棲地/潛伏之境」（Tropical Station: A Common Habitat/ In A State Of Latency）。源於一項長期的藝術實踐計畫「熱帶居所」，為藝術家對生態議題的反思。展期將至四月。藝術家們依據秘魯的古老智慧及繁雜的生態環境， 創作出「熱帶居所」系列作品〈共棲地〉與〈潛伏之境〉，回應迫切的環境議題。精心交織自然、文化和環境意識，該系列作品曾於各地展出並廣獲好評，如 2023 年 12 月邁阿密藝博以及於紐約巴博札首檔個展。〈⽵之結構〉〈⽵之結構〉〈⽵之結構〉《華爾街⽇報》副主編 Brain P. Kelly 描述裝置作品〈熱帶居所：共棲地〉：「藝術家使⽤前殖⺠時期的⽅法創造了⼀個特殊的結構，這個裝置在形式上看起來很當代，但泥土、竹子和乾草卻展現⼀種古老氣質。」美國知名藝術媒體 ARTnews 作者 Xintian Wang 評論安娜 · 特蕾莎 · 巴博札：「在⼀個與氣候變遷的影響深深交織在⼀起的世界中，巴博札的藝術深刻地反映我們⽣態系統既脆弱又強⼤的本質。她透過傳統 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度「攝影的力量來自孤寂，黑白攝影是拍給自己的日記，彩色攝影則是給世界的禮物。」── 張國耀《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供《人非人》FIGURING 系列｜© 張國耀提供近年拍攝台灣廟宇祭典的《青山宮》系列作品，曾榮獲 2021 美國 IPA 國際攝影大賽 Professional Event Photographer of The Year 年度攝影師。從人物肖像、靜物、動物、建築到街頭風景，在六十分之一秒的快門瞬間，張國耀觀看世界的方式，時而融入超現實、抽象抒情等意境。看見攝影所能承載的，人文真實的況味1988 年出生於馬來西亞吉隆坡的張 ...继续阅读 (61)