城市美學新態度撰文／黃羿綾；提供／臺北文創採訪那天剛走出電梯，就聽到國立臺灣藝術大學表演藝術學院院長的熱情招呼，正為了台灣第一齣民族舞劇《七夕雨》三度重演而忙得不可開交的她，一如既往神采奕奕活力十足，只有過度使用而略帶沙啞的嗓音，隱約透露出她為兼顧校務和公演，如陀螺般連續轉了好幾個月的一絲疲憊。民族舞劇《七夕雨》三度登上舞台重要推手—臺藝大表演藝術學院院長曾照薰。Photo Credit: 曾照薫　提供​​《七夕雨》改編自牛郎織女的淒美愛情故事，開啟台灣大型跨界舞劇先河，由享譽國際的音樂家鄭思森作曲、台灣舞蹈界代表人物許惠美編舞，1984 年首演在表演藝術界掀起震撼。之後在 1995 年「臺北國際舞蹈季」回歸，同樣一票難求、魅力不減。時隔近 30 年後，由舞蹈教育家許梨美重建舞譜，集結音樂、舞蹈、劇場、多媒體等領域菁英共同合作之下，《七夕雨》即將於今年 6 月 16 至 18 日第三度復刻重演，而當年擔綱女主角翩然舞出織女傳說的曾照薰，也轉身成為舞劇的藝術總監。​像是受到某種神秘的宇宙力量牽引，曾照薫與《七夕雨》之間的緣分可謂是「地老天荒情未了」，三次公演都以不同的身份參與其中，而一切的起點，要從她 10 歲那年說起。1995年民族舞劇《七夕雨》於國家戲劇院演出，曾照薰飾演織女角色。Photo Credit: 曾照薫　提供；王信　攝影因熱愛而傾情投入曾照薰的舞蹈之路始於從小接觸的花 ...继续阅读 (68)

城市美學新態度2023新竹藝術博覽會6月9日至11日於國際五星級連鎖豐邑喜來登大飯店舉辦藝星藝術中心 Yu-Kai CHEN陳昱凱_Rain Dance 祈雨儀式_2023 畫布、壓克力、樹脂、碳粉、油彩120x120cm99°藝術中心 吳丁賢油彩_73x91cm_2009名冠藝術館 Tien Chien CHANG_Go far together_40x28cm_Ink and color on paper_2023雅逸藝術中心 Hao WU吳昊-Nomadic Life馬上人家- Oil on canvas油畫-65x65cm-2014近年大新竹地區經濟高度發展，創下全國收稅之冠、最富村里美名，尤以疫情中新竹地區仍是經濟持續穩定發展的區域，看好其收藏潛力。新竹藝博會作為台灣藝術領域最具潛力的平台，第四屆新竹藝術博覽會集結國內外畫廊與跨界創意團隊共演，匯集豐沛能量，預計呈現一個充滿創意和想象力的藝術盛會。宏藝術帶來何清欽的作品，可愛的熊貓與豐富多彩的畫作，讓人感受到一股歡愉的氣氛。雅逸藝術中心則是帶來台灣前輩藝術家-吳昊的作品，藝評家-蕭瓊瑞更曾對吳昊的創作，提出「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」的讚譽，說明他出入油畫與版畫的怡然自得。來自新竹的名冠藝術館，則是帶來張天健的作品，畫中隱現的山水林木，如營造一處空靈靜寂，讓觀者得以神遊感受，忘時忘塵囂的心象世界。乙皮 ...继续阅读 (67)

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城市美學新態度SPEY × PICASSO®《畢加索 微醺藝世界》6／2  – 6 ／6  在台北表演藝術中心登場先前在〈是什麼驅動藝術的畫筆？畢卡索與沃爾特，還有女兒瑪雅〉一文中，我們以畢卡索經常畫入作品的女兒瑪雅為索引，介紹過畢卡索充滿才華的一生背後，眾多情緣與家族糾葛的故事。包括他著名作品《夢》（Le Rêve）陽光明媚的女主角沃爾特、擁有藝術敏銳度的攝影師兼畫家朵拉、首任妻子奧爾加與最後一任妻子賈桂琳。近期，知名蘇格蘭威士忌品牌 SPEY 與 PICASSO®（畢加索品牌）攜手，跨越時空打造一場沉浸式的聯名藝術展，即以畢卡索七位情人為主題：《夢》、《蜷坐的女人》、《酒神》、《朵拉》、《歐嘉》、《伊娃》與《奧莉維亞》，在品酒與跨界設計中，體驗人們對愛、藝術與美好的渴望與熱情。首站抵達台灣最新藝文地標台北表演藝術中心，五日快閃展開「微醺藝世界」。透過 SPEY ART 藝術行動 看見威士忌與藝術的更多可能「愛是最美的靈感。」SPEY 首席釀酒師表示，「流經這座美麗酒廠的，是我的理想、故事和泉源。」猶如畢卡索將其心靈傾注於每一件傑出的創作般，SPEY 也懷抱對於威士忌的深情，不畏地處偏遠的不便與孤寂以及嚴冬白雪覆蓋窒礙難行的艱辛環境，在與世隔絕的詩貝河源頭取得乾淨水源。並以一對傳統蒸餾器，長達120小時的發酵時間，維持小批次生產與耐心陳放。將釀酒也視為藝術品的打造。展 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度浪漫台三線藝術季第2屆 6／24－8／27 Falabidbog 花啦嗶啵 正式啟動【藝術策展】藝術家伊命·瑪法琉進駐台中東勢林業文化園區創作作品〈生命，只在此山中〉©藤木植人、山冶計畫、徐詠倫攝影第2屆浪漫台三線藝術季花啦嗶啵數字密碼迎向第 2 屆的浪漫台三線藝術季以「Falabidbog 花啦嗶啵（客家話繽紛多彩）」為題，邀請大家翻轉對客家文化既定的質樸保守印象，即將在今年夏天正式啟動。這一次浪漫台三線藝術季，不同於普遍以藝術品為主的策展思維，透過三大計畫「藝術策展」、「設計導入」、「飲食實驗計畫」，呈現跨越 150 公里的台三線風土魅力饗宴。昨日（5/31）主辦單位客家委員會，總策劃團隊客家公共傳播基金會陳板董事長與左腦創意程詩郁執行長，協同三大亮點計畫策展人，公布了藝術季攻略與客庄未來的可能性。本篇特別為大家整理了藝術季的展區架構特色、作品亮點與多元的交通規劃。「３」是文化的未來可能性──開箱台三線的三大計畫與三大展區跨越 17 個鄉鎮的難度，浪漫台三線藝術季作為籌備上深具挑戰的文化節慶，不只停留在一場熱鬧的嘉年華會。在展前亮點公佈中，我們可以看見以未來人文與生態的永續發展為視野，「藝術」、「設計」、「飲食」三種面向的立體策展思維。三大展區的劃分：第一展區（龍潭、關西、竹東、峨眉、北埔）、第二展區（三灣、南庄、頭屋、獅潭、公館）、第三展區（大湖、卓蘭、東勢、石 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度撰文／詹致中；提供／臺北文創誰說一個指揮家，家中一定要有 Hi-Fi 音響，吃飯得配古典音樂？他也可以很隨興地躺在沙發上追劇，或沉迷在推理小說懸宕奇詭的情節，演出結束卸下指揮工作後，擁有和一般人相似的日常生活樣貌。現任衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬，外型黝黑壯碩，蓄著招牌造型鬍，左耳還戴著一顆鑲鑽耳環，喜愛日本推理作家東野圭吾、宮部美幸的作品，更透露剛啃完瑞典犯罪懸疑小說《催眠》，以及正在追的《人選之人—造浪者》，跳脫常人對指揮家的刻板形象。在簡文彬的家中，你也看不到任何一件樂器，原因是「幾十年前在歐洲念書，曾買了一台直立式鋼琴，但去德國萊茵歌劇院工作後，家裡從此沒樂器。」因為上班隨時可以練琴，所以也沒有在家擺設鋼琴的必要了。簡文彬 2019 年彩排知名歌劇《杜蘭朵》。Photo Credit: 衛武營國家藝術文化中心興趣與工作都無法離開音樂對很多人而言音樂是嗜好，在簡文彬心中則是無法分割的靈魂。一歲時的抓周儀式，他便在一堆眼花撩亂的物品中拿起鈴鼓把玩，或許因為這樣，這輩子就與音樂結下不解之緣。而從小即顯露音樂天分的他，在福星國小音樂班就讀時，就發現自己的視奏能力超乎常人，初次看譜即能開始彈奏，「可能是我手眼神經的傳遞特別好吧」，他提到當時也沒有想太多，看同學每天練琴七、八小時，而他只花一小時就能跑去玩耍，還因此被誤會太驕傲，對此感到無奈。簡文彬的國小時期就這樣 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度沉浸式環境 © Daici Ano_Courtesy Dior法國精品 Dior 在日本東京都現代美術館（MOT）盛大舉辦長達半年的《Christian Dior: Designer of Dreams》時尚展覽，將品牌 75 年來的經典歷史與日本密切的文化連結，用策展故事一次呈現給觀眾，除了可以看到 Dior 歷屆設計師創作的夢幻高級訂製服，還有品牌配飾和香氛等等精彩收藏，集結成一段從巴黎到日本的時空旅程。事實上，這已不是《Christian Dior: Designer of Dreams》的首次展覽，品牌展覽早在 2017 年於巴黎裝飾藝術博物館登場，當時創下巴黎史上最多人參訪的時尚展，接著分別於倫敦 V&A; 博物館和紐約布魯克林博物館、美國丹佛藝術博物館（2018年）、達拉斯藝術博物館（2019年）等城市展出，並由不同策展人梳理品牌、展覽與當地的關係。而在 2022 年底則來到了日本東京，展開一場長達近半年的展覽，也被譽為是 2023 年上半年最大規模最夢幻的時尚展覽。沉浸式環境 © Daici Ano_Courtesy DiorDior 與日本文化之間的連結品牌找來策展人 Florence Müller 將品牌在巴黎檔案庫的歷屆經典珍藏，以他的觀點重新詮釋，並由大都會建築事務所（OMA）紐約所的建築師重松象平 Shohei Shigematsu 擔綱設計， ...继续阅读 (60)

城市美學新態度花園 No.2（Garden No.2）｜油彩、畫布｜120 x 145 cm｜多納藝術提供花園 No 4（Garden No 4）｜油彩畫布｜100 x 120 cm｜多納藝術提供花園對話 No 1（Dialogue in the Garden No 1）｜油彩畫布｜140 x 180 cm｜多納藝術提供大膽強烈而繽紛的配色，出其不意而又自成韻律的構圖，藝術家 安庾心（Clayton AN）的油畫作品令觀者如臨夢境般，走入不可思議卻充滿真實細節的花園。南非與美國等　遊走在世界城市的色彩經驗1975 年出生於台北的安庾心，學養過程充滿了世界的經驗。他先是在 13 歲，走向人生蛻變階段的青少年時期，隨著全家人移民南非，並在南非就讀高中及大學。後來轉向美國，他在南加州大學獲得了建築學學士，於洛杉磯的建築事務所任職二年後，至哈佛大學設計學院取得景觀學碩士學位，又去往紐約的景觀設計事務所任職。根 No.2（Root No.2）｜油彩、畫布｜120 x 180 cm｜多納藝術提供水花園 No.3（Water Garden No.3）｜油彩、畫布 oil on canvas｜100 x 128 cm｜多納藝術提供2010 年，安庾心創業設立了自己的景觀建築事務所。十年後（2020）因為全球流行的疫情，他重新回到台灣，並以此為契機，開始專注於繪畫藝術的創作。安庾心路續發展出「竹林山 ...继续阅读 (66)

城市美學新態度WHATZ 國際當代藝術博覽會 20235/26－5/28 在台北喜來登大飯店登場2023 WHATZ 國際當代藝術博覽會現場。Melody TU 採訪拍攝2023 WHATZ 國際當代藝術博覽會現場。Melody TU 採訪拍攝今年五月的台灣，如同進入了藝術博覽會盛放的季節，大大小小展會各有專長與亮點，令喜愛藝術的朋友們目不暇給也盡興遊覽收藏。第四屆的 WHATZ 國際當代藝術博覽會，也於今天在老地方與大家見面。週五至週末連續三日，在台北喜來登大飯店九樓，一個個具隱密性的神祕房間，讓觀者開啟飯博未知的藝術體驗。走向品味相投的「紅點派對」2023 年 WHATZ 藝博 以「紅點派對」為題，滿滿的紅點是銷售的意象，聚焦市場為藝術帶來實質性的驅動力，象徵著藝術上品味的相投，也象徵藏家對於藝術家及作品以行動支持的認同。去年（2022）正式更名的 WHATZ 藝博，自 2020 年作為台灣最小規模的新興博覽會，舉辦第一屆 WHAAAAAT’S STUDIO OPENNING 推出 47 間展間，一路來積極尋求成長。今屆共集結 63 間展間，來自 12 個國家、上百位藝術家的參與，更拓展許多新國家的加入，集合日、韓、港、澳、菲、英、瑞士等當代藝術作品。記者會中， WHATZ 共同創辦人陳亞昕（Mira）亦公布新階段的里程碑：作為第一個踏出國門的國際藝術博覽會品牌，即將進軍新加坡 ...继续阅读 (65)

城市美學新態度Yufi Yamamoto （山本ユフィ）個展《Unapologetic》05.27－06.11 台北奇想會登場I Drove Here Just to Cry（Photo Credit：奇想會提供）Pizza Will Not Cheat on You（Photo Credit：奇想會提供）Lost in Santa Monica（Photo Credit：奇想會提供）今年 1 月甫獲得「ONE ART Taipei 新賞獎」，長期旅居美國南加州的日本藝術家 Yufi Yamamoto（山本ユフィ）親自訪台，即將在台北奇想會帶來個展《Unapologetic》（暫譯：道歉太難）。Yamamoto 的畫中情境有著顯著的加州風情與衝浪文化精神，出沒在其中的抽象角色，往往是她對於理想女性形象的追索。基於藝術家對中世紀現代主義、包浩斯、孟菲斯等風格的興趣，與對復古物件及其表面褪色樣貌的愛好，我們也可以從 Yamamoto 的作品中看見大量粉色調的選用。藝術成為安全網，用抽象描繪心目中女性的自信模樣「我很少畫男性，並非因為我不想畫，純粹是因為我只能畫我熟悉的事物，因此將角色設定成我所身為的女性。」Yufi Yamamoto 說。Orange Wine Dayz（Photo Credit：奇想會提供）關於筆下的抽象女性角色，Yamamoto 進一步說明：「我喜歡畫充滿自信，且勇 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度王怡婷 個展：海律5/13 至 6/25 在台北當代藝術館展出展出現場上一次感受大海的遼闊，是什麼時候呢？身處四面環海的島國，你對於海洋有多了解呢？台北當代藝術館MoCA Studio 目前正推出「 海律 ── 王怡婷 個展」，由藝術家王怡婷透過５組裝置、錄像、雕塑及版畫形式的系列作品，在視覺上立體化呈現深邃廣闊的海洋，聽覺上聆聽海潮的音律撫慰，營造充滿沉浸式體驗的展覽場域，讓參觀者感受充滿律動性的海平面樂章。王怡婷的作品經常通過雕塑以及空間畫構的觀念，建構時間、空間、物質、影像、能量之間的韻律關係。近期代表作品《不存在的姿態》於 2019 年入選臺北美術獎；《逆行》於 2020 年參與法國波爾多「生態術」（Magie Verte）展覽，同年她在海桐藝術中心舉辦個展「即興曲」。她亦曾進駐美國 Vermont Studio、 韓國光州美術館以及臺南蕭壠藝術園區等地。展出現場藝術家王怡婷與作品《海律》這一次在 MoCA Studio 的個展，藝術家實地踏查臺灣海岸線風景，重新量測人與海之間的真實距離，蒐集並記錄沿海各式風貌元素。展出的５組作品中，最令人眼睛一亮的就是《海律》。數根如琴鍵閃耀透明湛藍色澤的長方體，交錯懸浮在展覽場域中，是藝術家擷取不同時間、地域的海洋色調，解析拼貼出充滿視覺韻律感的敘事。觀眾隨著光線與觀看移動的位置不同，時而沉靜柔和，時而靈活生動，倘佯在舒緩 ...继续阅读 (65)

城市美學新態度臺北市立美術館（下簡稱北美館）主辦之第 10 屆「X-site 計畫」將於 5 月 20 日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體 hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（Fined Your Way Out）。本屆 X-site 計畫強調跨領域、多元性的創作實驗計畫及公眾參與活動，並期待藉由激發對於空間的再想像與關係思維，進而擴大與群眾的交流對話。《途中》外觀圖。Photo Credit：臺北市立美術館　提供《途中》外觀圖。Photo Credit：臺北市立美術館　提供為回應因新冠疫情而遭受框限的身體意識，以及人與人真實且有機連結逐漸被虛擬化的覺察，獲獎團隊在北美館前廣場上打造一座名為《途中》的極簡建築：兩道高達 8 米的黑色網面高牆相挾而成的廊道、寬僅有兩米，並從中山北路一側往廣場中心直線延伸達 30 米；廊道的地板隱藏著一座巨型蹺蹺板，將隨行者的步伐與重量的連鎖影響而緩升、緩降，引發腳下數千顆滾珠如潮水激盪出聲響。透過視覺、聲音與行走上的不可預期性，邀請觀眾以身體作為觀察點，藉此暫時逃離後疫情時代的孤寂。《途中》外觀圖。Photo Credit：臺北市立美術館 提供 攝影｜丰宇影像有限公司《途中》外觀圖。Photo Credit：臺北市立美術館 提供 攝影｜丰宇影像有限公司團隊選擇以類比 ...继续阅读 (65)

城市美學新態度第18屆威尼斯建築雙年展 － 台灣館參展計畫《 地景中未完成的協議－台灣改裝 》5 / 20 – 11 / 26 在義大利威尼斯普里奇歐尼宮展出。策展團隊與顧問曾成德、東海大學校長張國恩、文化部政務次長王時思、國立台灣美術館館長廖仁義、顧問吳光庭、駐義大利台北代表處大使蔡允中／國立臺灣美術館提供文化部所屬國立臺灣美術館主辦，東海大學建築系團隊策畫的「 第18屆威尼斯建築雙年展 －臺灣館」參展計畫〈地景中未完成的協議－台灣改裝〉，將於 5 月 20 日至 11 月 26 日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。昨日（5/18）晚間舉辦開幕式，文化部政務次長王時思、駐義大利台北辦事處大使蔡允中、國立臺灣美術館長廖仁義、東海大學校長張國恩、評選委員吳光庭、策展人曾瑋、協同策展人郭聖傑、何炯德、蘇孟宗及參展團隊等均出席盛會。參與開幕式的貴賓包括威尼斯市政府參事暨前國會議員 Alex Bazzaro、藝術家協會主席 Stefano Bellato、威尼斯重要藝術建築藝評人 Luciano Francalanci、京都大學大學院工學研究科建築學專攻教授田路貴浩、中央美術學院建築系主任何崴、香港大學建築系建築設計與視覺文化教授曾慶豪等。第18屆威尼斯建築雙年展臺灣館 展場照／國立臺灣美術館提供第18屆威尼斯建築雙年展臺灣館 展場照／國立臺灣 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度新竹老屋 推出雙展「本質展｜飾物・春」5/16－7/29 在 132糧倉新竹州警務部部長官舍「竹。日常」5/10－7/30 在 下竹町新竹南大路日式警察宿舍132糧倉（新竹州警務部部長官舍）在前人的生活中，竹子在物質、精神和飲食等日常層面上，一直扮演著重要的角色，從竹管、竹枝、竹葉到芽萌，各部位都有其用途，食、衣、住、行、育等各方面都可見到竹子的蹤跡，例如竹篾編織各種用品，竹葉可以用來包粽子，竹筍則是美食佳餚。而新竹是台灣竹子產出的重鎮之一，在進口食品尚未普及、台灣代工產業未大量轉移前，新竹地區仰賴使用竹製品和竹製代工維持經濟收入，其中，新竹南勢的米粉寮地區以竹笪子曬製米粉而聞名。傳統晾曬米粉的方式是將炊熟的米粉撕開分段放置於竹笪子上，整批帶到戶外風乾。這個過程造就了南勢米粉寮地地區社區廣場上大片米粉躺在竹笪子上的經典景象。然而，隨著米粉工廠日漸凋零，這些景象也逐漸消失。下竹町（新竹南大路日式警察宿舍）「竹。日常」展覽近日「132糧倉新竹州警務部部長官舍」、「下竹町新竹南大路日式警察宿舍」竹藝雙展，正式開展。以竹子為主題策展，兩大展區分別展現了傳統和新創的特色，大家可藉由觀展了解竹與生活文化之間的密切關係。132糧倉推出的「本質展｜飾物・春」，由本質創作室策劃，以竹藝融合天然材質創造出具備現代美學的作品；下竹町—「竹。日常」，以介紹傳統竹藝品為主題，呈現竹的古樸魅力和 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度【伊藤潤二恐怖體驗展2】展覽主視覺日本恐怖大師伊藤潤二回來了！迎接炎炎夏日的「伊藤潤二 恐怖體驗展 2」，由富江與雙一領軍兩館恐怖體驗，6/30 至 9/10 在華山1914文創園區開展，一探詭譎的漫畫世界。即日起至 6/29 開賣限時早鳥票。雙館體驗雙倍詭異！經典角色富江、雙一現身除嚇去暑氣的雙館挑戰，沉浸式的體驗讓入場者身歷故事中，感受內心的恐懼。伊藤潤二老師最經典的角色富江與雙一分別於「償命村」、「喚惡鎮」兩館現身。展覽精選共 10 部篇章，將故事情節立體化原汁呈現，在睜眼與閉眼之間，邀請大家通過每個關卡，展開冒險！【伊藤潤二恐怖體驗展2】驚選磁鐵特典典藏組【伊藤潤二恐怖體驗展2】驚選磁鐵特典典藏組全球首展大型「漩渦」裝置，與恐怖大師親繪展覽限定圖全球首次展出失控魅力的「漩渦」大型裝置，呈現無所不在的超自然現象。亦呈現伊藤潤二特別為這一次展覽繪製的限定圖，劇情故事的流動躍然紙上，讓粉絲一窺伊藤潤二的創作世界。限定特典套票，有機會與伊藤老師本人一起搶先體驗即日起至 6/29，早鳥票開售中，更特別推出超級粉絲福利，凡購買「絕命毛巾特典典藏組」早鳥限定價 $799（原價 $850 ），就有機會抽中 6/29 開展前一天，搶先與伊藤潤二老師本人一起進入償命村或喚惡鎮的奇幻體驗。幸運名額 20 組，特典販售數量有限，售完截止。除了展覽，7/1 也將舉辦粉絲與伊藤潤二老師的 ...继续阅读 (71)

城市美學新態度518國際博物館日 （International Museum Day）由國際博物館協會發起，每年訂定博物館與全球社會發展相關主題，而世界各地的博物館會在 5 月 18 日當天或當週，響應主題推出展演活動及優惠措施。台北市文化局今年首度將 518 國際博物館日擴大辦理，以「白日夢遊博物館」為題，推出包含「白日尋夢角打卡」及「館所市集造夢日」等系列活動，邀請大家走入博物館，尋找最適合做白日夢的角落，讓這些文化館所成為尋找靈感的療癒基地。林語堂故居5月18日當天免費參觀／林語堂故居提供台北當代藝術館響應國際博物館日，5月18日當天參觀即贈送限量小禮物／台北當代藝術館提供白日尋夢角 & 館所市集造夢日多面向的活動規劃，引領大家看見台北城市的人文風華。「白日尋夢角打卡」串聯共 24 個館所，在 5 月 18 日周四當天前往響應館所，參加打卡活動，即有機會獲得活動限定包裝氣泡水一瓶！而林語堂故居、孫運璿科技人文・紀念館、阿嬤家－和平與女性人權館、台北當代藝術館、長榮海事博物館、關渡自然公園更加碼推出門票優惠活動；西門紅樓、靜心苑（原松山療養所所長宿舍）、芝山文化生態綠園、北投梅庭、文藝資料研究及服務中心、臺北市立天文科學教育館等館也提供消費優惠或打卡再加碼等好禮贈送。5 月 20 日週六舉辦的「館所市集造夢日」，則邀請到臺灣新文化運動紀念館、西門紅樓、剝皮寮歷史街區、臺北記憶倉 ...继续阅读 (67)

城市美學新態度「電影院像是我的樹洞，躲進去就能補充能量。」——林君陽導演林君陽在《我們與惡的距離》拍攝現場。（圖片提供：公共電視）老家附近是日據時期建立的彰化銀宮戲院，1980 年出生的林君陽，在上小學前就常順著進出場的人流混進影廳，銀幕上的璀璨光影如流星，劃過眼眸，碎裂成他腦海中的點點星火。劇情記憶早已模糊，但他始終記得影廳裡的氣味；黑暗中的煙味、濕霉味、食物味，以及總是黏黏的地板，交織成一股熟悉的氣息，宛如樹洞，讓幼年的他得以隱身，忘卻現實的紛擾，就連小小負氣的離家出走也會下意識地往戲院鑽。後來的銀宮戲院歇業、改裝成服飾商場，少年的林君陽則在考大學時選讀了影像傳播，隻身北上，開始探索光影與故事的學習旅程。他在一次次的拍攝與創作練習中，確定了往後的旅途，進一步考進臺北藝術大學電影創作所，正式開啟影像創作人生。林君陽林君陽的創作產量不算豐碩，以電視劇見長。2012 年與同學高炳權聯手執導首部劇情長片《愛的麵包魂》尚顯青澀，2019 年與李芸嬋導演共同執導新版《愛情白皮書》電視劇，與一票新生代演員擦出嶄新的火花與當代風情。同年又以《我們與惡的距離》挑戰複雜無解的社會議題，以沉穩的職人劇帶出每一位角色的光，突顯人性的複雜也留下思考的空間，精采的表現讓他拿下第一座金鐘獎戲劇節目導演獎，作品亦成經典。2021 年《茶金》在職人與時代之間取得平衡，再次獲得該年金鐘獎 16 項提名，此刻的林君 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度法國與西班牙之間的天然國界，覆蓋有歐洲最南冰川的庇里牛斯山脈（Pyrenees mountain）上，出現如《冰雪奇緣》城堡魔法般華麗的霜雪地毯。Canal Roya｜©Javier de Riba西班牙藝術家 Javier de Riba 再次打破公共與私人的界限，採用溫和的方式介入大自然寒冷地帶。以Canal Roya為名的作品，擬似地磚或地毯，在山脈的新雪上刻畫印記，展現出藝術家標誌性的幾何圖樣。Canal Roya｜©Javier de RibaCanal Roya｜©Javier de Riba & colossalCanal Roya｜©Javier de Riba & colossal這項今年四月初完成，於自然環境生態獨特的 Canal Roya 進行的實地藝術創作，其實接近長達 4.3 公里的纜車路線施工處。該纜車計畫預備連接歐洲的滑雪勝地 Astún 與 Formigal，西班牙政府也批下了 2640 萬歐元的基金資助。全球性的氣候變遷中，庇里牛斯山脈冰層範圍自 1980 年代以來就已不斷快速縮小。近年來歐洲過度開發的滑雪業務引發批評聲浪，該纜車計畫鉅額的建造資金與災難性的環境影響評估，更可能取代居住在比利牛斯山脈地區特有的動物、植物與各種生物。幸而在藝術行動與各方人士的反對下，人類無止盡擴張的欲望得到收束，目前纜車已經停止施工。Javier de ...继续阅读 (62)

城市美學新態度中津川翔太 個展：陽蟲画狂05.12－05.21 在台北奇想會展出心眼＃2｜Photo Credit：奇想會提供展覽現場｜Photo Credit：奇想會提供經由日本傳統工藝與技法，詮釋塗鴉與流行文化的藝術創作，日本藝術家中津川翔太的個展《陽蟲画狂》在台北奇想會（Whimsy Works Gallery）展出。展覽名稱中的「陽」指的是日本神道中的「陰陽道」，「蟲」表達著像蟲子般耐心繪畫的意象，「画狂」則源自「畫狂老人」葛飾北齋的啟發。當日本傳統工藝與當代塗鴉相遇中津川翔太（Shota Nakatsugawa）畢業於東京國立美術大學，曾參與巴黎羅浮宮《SALON ART SHOPPING》展覽，也曾在東京上野的森美術館、金澤21世紀美術館展出。著迷於傳統工藝的他，是日本藝術界少數採用絲網技術的藝術家。其創作靈感多源自「達摩」這類古老傳說中的事物，還有神社的雕塑與浮世繪。中津川翔太喜歡將塗鴉的形象融入畫作當中，除了讓流行文化能與日本傳統工藝激盪出全新的樣貌，也期盼自身作品能夠展現塗鴉風格的視覺印象。在日本傳統工藝文化漸漸式微的景況中，其結合當代的創作受到關注。宇宙を見る＃1｜Photo Credit：奇想會提供宇宙を見る＃2｜Photo Credit：奇想會提供心鏡＃1｜Photo Credit：奇想會提供心鏡＃2｜Photo Credit：奇想會提供展覽現場｜Photo ...继续阅读 (64)

城市美學新態度PhotoVOGUE 影像藝術展《相望 綻放》（Visual Dialogues）5／13－5／21 於華山1914文創園區登場2023 PhotoVOGUE影像藝術展海報目前世界上最獲矚目的攝影藝術節之一：PhotoVOGUE Festival，2016 年發源自義大利時尚之都米蘭，為業餘及專業攝影師們成立社群網路與展示作品的平台，致力於傳遞議題與美學，激發每個世代間的互動，並引起全球的共鳴與關注。全球性攝影藝術盛典「PhotoVOGUE影像藝術展」以主題《相望 綻放》（Visual Dialogues）首度登台，自 5 月 13 日至 21 日在台北華山，為期 9 日開展。日前開幕之夜舉辦「Art’s Night Out」派對，眾藝術家與時尚藝人到場支持，如：國際知名舞蹈家許芳宜、金鐘獎得主姚淳耀、林辰唏、李杏，金曲獎得主阿爆（阿仍仍）、孫盛希、重金屬樂團血肉果汁機，女星楊晴、林予晞、林映唯，男星鳳小岳、陳昊森、蔡凡熙、宋柏緯、禾浩辰、吳岳擎，歌手蔡詩芸、吳卓源、Kimberley 陳芳語等。「Art’s Night Out」出席：國際知名舞蹈家許芳宜「Art’s Night Out」出席：金曲獎得主阿爆（阿仍仍）「Art’s Night Out」出席：陳昊森「Art’s Night Out」出席：Kimberley（陳芳語）以 VOGUE 之名，展現攝影與時尚的 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度台北當代 藝術博覽會 2023 TAIPEI DANGDAI5／12－5／14 在台北南港展覽館一館登場實境計劃 N03｜歐拉夫．尼可萊｜如何想像蠟燭熄滅後的光｜Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin｜Courtesy Taipei Dangdai 相片由台北當代提供預展現場｜Courtesy Taipei Dangdai 相片由台北當代提供歷經 2021 年因全球疫情喊停，2022 年將展場縮減為三分之一的 Special Edition，今年的台北當代回歸既有規模，迎來共 90 間世界級畫廊的陣容，也為藝術愛好者們呈現豐富的系列節目。今屆 90 間畫廊中，共有 30 間畫廊首次參展、逾 70 間畫廊在亞太地區設有空間。展現台北當代藝博會體現亞洲多元藝術生態，將國際畫廊、藝術家領進台北的意圖，也為區域及國際藏家提供了一個絕佳機會，探索活躍的台北藝壇及其持續繁榮成長的藝術市場。今年的三大展區：當代網域（Galleries）囊括台灣、亞洲和世界知名畫廊，藝術載點（Engage）以個展或雙個展呈現歷史上重要藝術家作品或主題策展，新生維度（Edge）則專注挖掘新興藝術。分布於藝博會各處的公共藝術展區「實境計畫」（Node），今年重點展示台灣藝術家的大型沉浸式裝置，包含全新創作的場域特定作品。現場在令人驚豔的快閃餐酒飲體驗之外，亦提供開拓藝術視野 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度三廳電影 ─ 蘇匯宇個展5/6 至 7/16 在台北當代藝術館展出攝影棚Studio｜台北當代藝術館提供untitled 009, the east and the west｜台北當代藝術館提供untitled 009, the east and the west｜台北當代藝術館提供《三廳電影》是台灣新媒體藝術家蘇匯宇至今最重要的機構展覽計劃，由台北當代藝術館與靖像有限公司共同主辦，並獲得國家文化藝術基金會「藝術未來行動專案」補助。這檔展覽將以多媒體現地製作的形式，挑戰在 5 月 6 日起至 7 月 16 日兩個半月的展覽期間內，將當代館變成拍片及電影製作現場，邀請觀眾一同見證一部喜劇電影的誕生。攝影棚Studio｜台北當代藝術館提供攝影棚Studio｜台北當代藝術館提供具備豐富國際策展經歷，曾擔任2022年威尼斯雙年展義大利國家館策展人，來自哥倫比亞波哥大現代藝術博物館現任總策展人，歐金尼奧．維奧拉（Eugenio Viola）擔綱《三廳電影》的策展。「三廳電影」的展名，源自 1970 年代風靡台灣電影的特殊類型片所啓發的電影拍攝計劃，這類電影中多與三種場景有關，即「客廳」、「飯廳」和「舞廳／咖啡廳」，反映當時台灣正處於戒嚴時期（1949－1987），社會中的逃避主義和潛意識裡的反抗欲望，甚至在電視綜藝節目也流行這類北美文化輸入品——就像視覺藝術中的現代主義一樣。踏 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度撰文／許容榕｜提供／臺北文創李霈瑜（大霈）今年 34 歲，入行超過十年，她是主持、演員也是歌手，是演藝圈難得的三棲藝人，而且這三方面皆有亮眼表現，在 2017 年及 2019 年，先後以《水下三十米》、《原來是匠紫》二度獲得金鐘獎生活風格節目主持人獎，2021 年更以電影《消失的情人節》獲得金馬獎最佳女主角提名，電影主題曲《Lost and Found》是她填詞，她的樂團瘦瘦英雄 So-So Heroes 因此登上金馬獎舞台演唱，表演深獲肯定。像水一樣　在各種狀態中做自己大霈說話時，眼尾總是帶笑，神情極富穿透力，不論是主持、戲劇或唱歌寫歌，她樂此不疲，精力似乎總是用不完。為什麼可以同時做那麼多事，而不覺得累？她笑說：「因為我是做自己喜歡的事情，我可以當一個穿針引線的人！這就是我做任何事情很有動力、都很開心的原因，因為這是有意義的。我覺得『意義』在這個世代很重要，既然我的個人特質可以感染到別人，那我就要好好用！」Photo Credit: 旺淂窩門娛樂。她以潛水行腳節目《水下三十米》獲得關注，她也覺得自己像水，可以適應各種不同工作與生活型態，「水有不同型態，有時是液體的水，熱一點就變成雲，冷一點也可以是冰，我還滿有彈性，可塑性還滿高的。」從主持到寫歌，從理性到感性，李霈瑜一一拆解每一種創作狀態，每一種狀態，都呈現著部分的她。她分析，主持需要很多思考，例如，她首檔綜藝節目 ...继续阅读 (67)

城市美學新態度空軍三重一村眷舍位於新北市三重區的「 空軍三重一村 」，是北部僅存的空軍防砲眷村聚落，至今仍保有日治時期的防砲陣地與地下甬道遺跡。完整的眷舍群富有濃濃時代感，為行家口中的打卡秘境。上個月，時藝多媒體正式接手經營「 空軍三重一村──時藝廣場」，預計今年夏季正式開幕，未來將陸續推出沉浸式劇場、展覽、文創商店、眷村風味餐廳、民宿等文化歷史與休憩服務，期待為三重周邊帶來新風貌。作為園區正式開幕前的暖身活動，近日將推出母親節特別企劃──「眷村女神節」，打造熱鬧的週末時光，並規劃辣媽醃果、女神剪紙、甬道探險、眷村生活展等精彩內容，邀請所有媽媽們一同歡度佳節。空軍三重一村-時藝廣場與愛手創聯手打造眷村市集本次活動最大亮點，由人氣文創市集品牌「愛手創」力邀 20 多攤位助陣，針對母親節推出主題商品，帶來犒賞媽媽的禮品提案。咖灰杯 GABi DAY、胡姥姥素食料理、杦月初．米研所等美食攤位，下午 3 至 4 點還有限時優惠。服務台規畫有趣味遊戲，獲勝者可領取餐車折價券，VegOut 耍廢髒熱狗餐車、叮噹脆皮雞蛋糕、巴波黑糖、任性一下等餐車共襄盛舉，折價券限量發放、送完為止。除了豐富的市集攤位，亦邀請三重一村的原眷戶──錦春姐，示範醃製情人果，讓大家一邊了解眷村的醃漬及發酵食物、一邊聽錦春姐娓娓道來眷村往事。親子剪紙體驗，由紙雕藝術家林文貞帶領大小朋友一起完成，剪出美麗的「心花朵朵開」送 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度NEXUS ─ 加勒比海地區錄像與新媒體藝術5/6 至 7/16 在台北當代藝術館展出蘇菲亞．加以薩．穆里恩特&娜塔莉亞．拉沙耶．莫里歐Natalia Lasalle-Morillo & Sofía Gallisá Muriente《國內意義下的國外Foreign in a Domestic Sense》｜台北當代藝術館提供蘇菲亞．加以薩．穆里恩特&娜塔莉亞．拉沙耶．莫里歐Natalia Lasalle-Morillo & Sofía Gallisá Muriente《國內意義下的國外Foreign in a Domestic Sense》｜台北當代藝術館提供大多數人對加勒比海的印象來自海盜系列電影，星羅棋布的島嶼充滿碧海晴空的浪漫氛圍，很難想像過去曾有一段歐洲列強殖民、人口販賣、海盜橫行的沉痛歷史。台北當代藝術館（以下簡稱當代館）推出「NEXUS─加勒比海地區錄像與新媒體藝術」展覽，由關注加勒比海區域藝術文化並出版《糾纏的物種》的研究者，莎夏．迪斯（Sasha Dees）擔任策展人，齊聚 5 個國家 7 位藝術家參與展出，以錄像與新媒體藝術為媒介，穿透加勒比海猶如天堂般異國島嶼的表象，在展出作品相互構築的對話中，激發出連結的急迫性，提醒著人們在全球生態系中，應往永續共生的未來前進。策展人莎夏．迪斯邀請展出的 7 位藝術家：克里斯多福．科澤爾 Christopher ...继续阅读 (57)

城市美學新態度｜Editor’s Note｜人活一世，我們都會面臨某些無可迴避的處境，憑生出壞情緒的時刻。可能是受辱的羞愧感，病痛的限制與折磨，對於不公卻粉飾太平的憤怒，失落而生的心傷，求不得的焦慮，或是無以名之的恐懼……。蘇西．霍奇（Susie Hodge）關注藝術在視覺上的刺激之外，超越語言的傳達力量，從 72 位藝術家的創作意圖與情緒的轉化，發現療癒的可能。看見藝術如何改變他們的人生，這些作品也可能在某個時刻改變你。壓力會影響我們的日常生活，但它對每個人有不同的影響，各人應對壓力的方式也不同。當畢卡索觀察到「藝術能洗去靈魂中日常積累的灰塵」，就說明了他把藝術視為抒壓神器。研究發現，藝術欣賞或創作對身心都有強大的治癒作用，當然就有助於減輕壓力。透過運動鍛鍊體能和淨化心靈的冥想之間，藝術迫使觀眾思考，與周遭環境產生連結，這就像採用了神祕主義的方式，得以重新設定看待事物的觀點。艾格尼絲．馬丁、尚－米榭．巴斯奇亞、保羅．克利、喬治亞．歐姬芙和米羅等藝術家都使用各自的方法和藝術創作方式緩解壓力，同時也為觀者抒發了壓力。尚－米榭．巴斯奇亞：「我在創作時想的不是藝術，而是生活。」X光風格的人物尚－米榭． 巴斯奇亞 （Jean-Michel Basquiat，1960-1988）以富有張力的筆觸聞名。紐約布魯克林出生的他有海地和波多黎各血統，1970年代以「SAMO©」（Same Old S ...继续阅读 (61)

城市美學新態度2023台北新藝術博覽會 （ Art Revolution Taipei 2023 ）5／5－5 /8 於台北世貿一館登場Svetlana Kalachnik《El aldeano》｜油彩畫布｜100 x 65 cm｜2022｜西班牙（ Art Revolution Taipei 提供）2023年台北新藝術博覽會現場。Melody TU 採訪拍攝今年第 13 屆的台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2023）正於台北世貿一館展出中，展期將橫跨周末直至下周一（5/8）。主辦單位結合時下熱潮，於本屆推出「平行世界」（The parallel worlds）主題，以藝術家個人美學與科技的運用，將目光投向 AI 介入當代藝術的可能性，並以生成多國語言的人工智慧主播，簡介展區特色。展會共匯集 52 國、339 位藝術家，在不同媒材與風格表現間，展出近 3000 件作品。今年展會共分為十大展區，分別為：「大會策展區．平行世界」、「2023國際年度主題獎」、「國際當代藝術」、「紐約當代藝術基金」、「國際藝術家沙龍大展」、「中國當代藝術」、「台灣當代藝術」、「2023 國際藝術家大獎賽」、「文創藝術」與名人捐贈的專區「藝出慈悲」。2023年台北新藝術博覽會現場，荷蘭藝術家 Peter H. Harskamp 作品。Melody TU 採訪拍攝Vitaly V ...继续阅读 (61)

城市美學新態度ART SOLO 2023 藝之獨秀藝術博覽會5 / 5- 5 /7 在台北花博公園爭艷館Melody TU 採訪拍攝Melody TU 採訪拍攝Melody TU 採訪拍攝2023年的藝之獨秀藝術博覽會，由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）與文化部共同舉辦，今日預展登場，即將於明日（5／5）於臺北花博爭艷館與大眾見面。相對於 ART TAIPEI 由多家藝廊帶來大量作品，同樣由畫廊協會推出的 ART SOLO，則更加彰顯藝術家特色，讓藏家們於大小適中的環境找到自己喜歡的作品。不同的白色展間，是不同位藝術家的「個展」。今年共匯聚 73 位藝術家及 45 家展商，呈現各位藝術家更全面的創作脈絡。Zimbiri（金柏麗）全新描繪的不丹老虎被譽為 「世界上最幸福國度」 的不丹，其當代藝術是什麼樣貌？來自不丹的藝術家 Zimbiri（金柏麗），或許可以提供大家答案。Zimbiri（b.1991）出生於不丹首都廷布，以經濟與藝術雙學位畢業於美國麻省惠頓學院。她在 2018 年被印度 《VOGUE》 雜誌選為全球 40 歲以下最受矚目的藝術家名單之一。Zimbiri 的國際展覽經歷豐富，曾受邀參與印度藝術博覽會（2017 年）、香港巴塞爾國際藝術展（2018年）等國際藝術博覽會展出，2019年英國倫敦亞洲藝術週（Asia Art Week）年度展覽主題：印度與不丹，Zimbir ...继续阅读 (61)

城市美學新態度東信展 ：花．時敘4.29－7.23 登場展出百餘件可收藏作品©Melody TU 採訪拍攝©Melody TU 採訪拍攝©Melody TU 採訪拍攝將鮮妍的花卉植物置於太空、深海、冰原等極端地域，創造令人驚豔的藝術場景──知名日本藝術家東信（Azuma Makoto），首次在台灣推出個展。於大直全新的非典型商場「NOKE忠泰樂生活」展出的《繁花．時敘》，百餘件展品亦全數制定為可販售之作，為喜愛東信的台灣粉絲開闢收藏之徑。東信、花樹研究所 不循常規的動人創作2002 年，東信與攝影師椎木俊介（Shinoki Shunsuke）共同創立專注在高級訂製的「JARDINS des FLEURS」花藝工作室，致力於提升花藝的藝術性。2009 年「東信、花樹研究所」（AMKK）成立，團隊以充滿實驗性的計畫，發掘不存於既有花藝框架中的表現形式。除了將植物置於太空、深海、冰原等場景的「In Bloom」系列計畫，還有結合城市街景的大型花卉裝置「Botanical Sculpture」等代表作，不循常規且深刻動人。色彩極致的花卉創作尤其受時尚界青睞，合作邀约來自 Dior 、Dries Von Noten 、FEND)、Hermes 等，作品遍布全球三十餘國。《繁花．時敘》展出現場｜©明日製作所《繁花．時敘》展出現場｜©明日製作所《繁花．時敘》展出現場｜©明日製作所三大系列限量藏品 ...继续阅读 (65)