城市美學新態度謝騆瑜 ，臺灣跨領域藝術家，近年旅居紐約、西班牙、印度、新加坡、南韓等地進駐創作。其創作多以觀念為主體發想自當代生活與歷史檔案誌，轉譯成充滿想像與內蘊力量的作品。創作媒體多元，媒材包含行為藝術（Performance）、複合媒材（Mixed Media）、現地製作（Site-Specific Installation）的裝置作品等。她的作品透過比一般人更為瘦小的身體形式轉譯文化、精神、肉體的苦難，創造迷人的視覺畫面與強烈的身體感。展覽經歷包含個展《無限的檔案》於臺北市立美術館、《過去的未來》於印度TIFA、《2019 國際實驗錄像藝術節》於西班牙畢爾包、2019《挪威數位藝術雙年展（The Wrong – New Digital Art Biennale）》、2020《Solitude Theater》於南韓首爾以及2021《越後妻有大地藝術季（Echigo-Tsumari Art Triennale 2021）》等。Photo Credit：Richard Chang　攝影這次藝術家謝騆瑜與上林社區發展協會共創，為桃園地景藝術節帶來的作品「幻之草」，地點位於龍潭大池溼地植物區。作品以桃園石龍尾 (Limnophila taoyuanensis ) 為起點發想，這個舊時桃園地區長於埤塘的特有種水草，兼具挺水與沉水兩種葉形，2017 年被宣告已野外滅絕。作品以藝術轉化形 ...继续阅读 (90)

城市美學新態度楊德昌回顧展 「 一一重構」結合當代藝術表現手法， 7／22 － 10／22 在北美館登場「略有志氣的少年」展區意象場景，未公開版本與公開版本的影片對照間的藝術裝置。臺北市立美術館提供。「多聲部腹語師」展區，沉浸式意象三屏幕。Melody TU 採訪拍攝。《恐怖份子》之淑安回眸（數位重製照片），2023。動力裝置，尺寸視展場空間而定。照片授權及重製：劉振祥；動力裝置：何昆瀚、周柏慶。臺北市立美術館提供。台北市立美術館 （後稱北美館）年度旗艦大展，也是台灣重要電影導演楊德昌（1947–2007）史上最完整的回顧展，「 一一重構：楊德昌 」今日正式開展。2019 年，楊導遺孀、鋼琴家彭鎧立女士，將一萬多件未曾公開的電影文物寄存於國家電影中心（現影視聽中心），包含楊德昌導演各創作階段的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及眾多影音資料。研究團隊整飭文物、造冊、數位化，歷時超越三年，從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊導的思維體系與創作密碼，終於呈映在眾人眼前。楊德昌電影公司，《牯嶺街少年殺人事件》工作照，1989–1991。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。中央電影公司、新藝城影業有限公司（香港），《海灘的一天》工作照，1983。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。楊德昌導演於《恐怖份子》拍攝現場，1986。攝影：劉振祥。劉振祥提供。國家電影及視聽文化中心（影視 ...继续阅读 (94)

城市美學新態度馬祖國際藝術島 第二屆即將於今年 9/23－11/12 登場設計師馮宇以「經典風景」及「非日常視角」帶出島嶼的色調與韻律。七個馬祖珍貴並具代表性的風景攝影，呈現馬祖印象切片。2022 年 2 月冬日，作為台灣第一個跳島藝術慶典，馬祖國際藝術島以「島嶼釀」為題揭幕，為過往戰地印象鮮明的馬祖，開啟藝術與文化共創的全新篇章，引起了各方回響。今年迎向第二屆的馬祖國際藝術島，正式公布主題為「生紅過夏」，即將於今年 9 月 23 日盛大開展。「生紅過夏」──新釀老酒的閃耀時刻「生紅」指的是圓糯米、麴菌與井水入罈，發酵成桃紅色澤的新釀老酒，而「過夏」，則描述生紅在細心呵護下，安然度過夏季淬煉的歷程。承接著「島嶼釀」的概念，如果說第一屆藝術島是「生紅」，第二屆藝術島就如同「過夏」，在如寶石般閃耀綻紅的基礎上，釀造值得經過時間考驗，令人沉浸的新滋味。藝術醞釀發酵的過程，遠遠不只一個夏天。數百年來，馬祖島事農與漁，保留戰地政務時期留下來的文化資產，透過藝術及設計的手法轉譯再生。「過夏」同時更呼應馬祖國際藝術島的創生，不僅只作為妝點的活動，更是以五屆十年為尺度思考的文化運動，讓藝術融入地方風土環境、走入常民家戶，與馬祖合而為一的過程。策展主題「生紅過夏」，讓藝術成為島嶼酵母。馬祖從「生紅」到「過夏」，從藝術的醞釀到文化的發酵。主視覺設計亮相： IF OFFICE 馮宇 × 當代書畫名家陳合 ...继续阅读 (90)

城市美學新態度舞蹈家、「身體要快樂」創辦人—— 許芳宜 。（照片提供：許芳宜／攝影：賈崇慶）和煦的陽光自窗外灑落，位於都會區大樓裡的「Body art 身體要快樂」舞蹈教室隔絕了外頭的車水馬龍。這裡的課程很多元，從兒童肢體開發到成人芭蕾都有，更多的是開發身體的有趣設計。創辦人許芳宜不太教課，她將熱情投注在課程設計，為不同職業、不同身體狀態的人們設計適合的身體開發課程，靈感取材自她投入大半生的舞蹈。創辦「身體要快樂」之後，許芳宜每次到教室都非常開心。（照片提供：許芳宜／攝影：林家安）許芳宜 這個名字的標籤很多，國際舞者、編舞家、電影演員、金馬獎最佳動作設計，以及最多人稱呼她的「老師」。然而集萬眾焦點與尊敬於一身的她，學舞的初衷卻是為了逃避大家的目光，給不善表達的自己一條不用開口的退路，不知不覺，竟就這麼一路逃到最受矚目的國際舞台上。臺下沒有辦法符合大家的期待，就到舞臺上創造一個「年輕的時候，我對『社會期待』這件事總是背負著莫名的包袱。」語氣輕柔，日常的許芳宜說話聲音不大，但每個字都清晰明瞭，臉上總是掛著和煦的笑。講起自己的事總是帶點羞怯，也不太稱讚自己，她笑稱，兒時的許芳宜是「討人厭的」，老是臭著一張臉，跟全世界都過不去。她無法在體制中符合社會的期待，也無法透過言語表達心中的怨懟，只能在跳舞時用盡全身的力量扮演想像中的自己，讓身體為許芳宜發聲。身體的慾望很鮮明，當年什麼都想做到最好的 ...继续阅读 (90)

城市美學新態度Steven Harrington 參展 2023桃園地景藝術節作品〈Mello Travels〉在青浦展出。2023桃園地景藝術節作品〈Mello Travels〉。（特約攝影／Richard CHANG）來自美國加州的潮流藝術家 Steven Harrington，以他那身軀龐大、表情開朗的 Mello 大狗及色彩鮮明、線條活潑的棕櫚樹圖像讓人留下深刻印象。作為一名藝術家和設計師，Harrington 的作品融合了藝術創作和時尚元素，使他成為跨界合作中備受矚目的人物。他曾與眾多品牌展開合作，從國際運動品牌到科技業，從潮流服飾到玩具品牌，其中包括 Nike、Uniqlo、Lacoste、Aape、Nixon、Moncler、Beats by Dre、庫柏力克熊、迪士尼、可口可樂、微軟甚至是夏季奧林匹克運動會等。他的作品風格深受年輕人和時尚愛好者的追捧，在潮流文化中具有一定的影響力。Steven Harrington 曾與多個國際知名品牌進行合作。（圖片來源：Steven Harrington官方網頁）Harrington 擅長以既俏皮又沉穩的風格表達對社會的關懷，喚起大眾的關注。他的作品遍布全球，曾在洛杉磯、紐約、巴黎、柏林、舊金山、東京、長沙等城市辦展。「我見證自己的作品隨著時間演進，我希望我的每一件作品都能保持真誠，並且堅持始終如一的創作方式。」這一次，Harr ...继续阅读 (86)

城市美學新態度〈Devouring Lovers〉。（攝影／Jacopo La Forgia）｜©Eva Fàbregas, National Museums in Berlin, and Hamburger Bahnhof–National Gallery〈Devouring Lovers〉。（攝影／Jacopo La Forgia）｜©Eva Fàbregas, National Museums in Berlin, and Hamburger Bahnhof–National Gallery薰衣草、堅果巧克力、橘子與莓果等冰淇淋色系的巨大生物形態雕塑，以柔軟的方式，佔據鐵樑結構的火車站通道大廳。這些胖敦敦又奇形怪狀，猶如怪物在生長的作品，名為〈Devouring Lovers〉（暫譯：吞噬戀人），正津津有味，要狼吞虎嚥吃光餘下的空間與途經的觀眾。位於德國漢堡火車站的國家美術館（Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart），推出了具有紀念意義的特定地點藝術裝置。由美術館策展人 Anna-Catharina Gebbers 策劃，是藝術家 Eva Fàbregas 迄今為止規模最大的個展。這些作品拓展雕塑的界限，將冷調的博物館大廳建築轉變為有機生長的空間，邀請觀者們一同展開感性的體驗。〈Devouring Lovers〉。（ ...继续阅读 (89)

城市美學新態度大西康明×大中正社區發展協會2023桃園地景藝術節 ．藝術共創作品〈 GABION 石籠網 〉在龍潭運動公園展出藝術共創作品〈 GABION 石籠網〉，在人與自然的界線之間，容納多樣性的想像。（特約攝影／Richard CHANG）來自日本大阪的藝術家大西康明（ Yasuaki Onishi，b.1979），曾於筑波大學與京都市立藝術大學修習雕塑。他長期關注「空無」的概念，在時間、質量等作用下，仿造有機物或鑄造隱形，探索人與自然的關係、存在與缺席等哲學辯證。在世界各地舉辦的展覽中，也讓「中空」成為一種容納，承接不同文化對於「空」的不同理解與想像。通過今年桃園地景藝術節的機會，我們特別採訪藝術家大西康明，分享自身經驗與這次帶來的作品。大西康明 來到台灣，與桃園龍潭當地居民進行藝術共創。（藝術家本人提供）1、 請問大西老師以前有來過台灣或桃園嗎？對於桃園有著什麼樣的視覺印象？在此趟行程或之前的經驗中，對於台灣或桃園的人文風土，有沒有在心中留下一些特別的觀察可以分享？A：これまで台北や台中、台南などの展覧会に参加した経験があります。2019年は桃園の Land Art Festival に参加しました。今回だけに限らず、台湾人の人懐っこい気質、初めて会った人でも前から友達だったように接する対応は、他のどの国よりも強く感じます。作品では客家の要素を取り入れることが必要だったの ...继续阅读 (92)

城市美學新態度藝術家 Nick Dahlen 的畫作有著最為平凡的畫面，諸如老人在公園下棋、夫婦在廚房下廚皆有可能是他的主題，但同時，Nick Dahlen也喜歡透過色彩與陰影等細節，來表達畫作又或是生活所蘊含的情感。「我的畫作比起視覺的衝擊，更多的是其中所蘊含的情感，不論是透過色彩或陰影中的動作，我希望能夠喚起一系列情感共鳴。」Nick Dahlen這麼說著自身作品給人的第一印象。Hockey Dog（Photo Credit：奇想會提供）Yellow Kiss（Photo Credit：奇想會提供）Watering（Photo Credit：奇想會提供）Stretch（Photo Credit：奇想會提供）在色彩方面，Nick Dahlen 喜歡使用大膽鮮明的顏色，讓作品展現出從沈思到喜悅的一系列情緒，像是他會藉由底色或是增加色調，為作品增添光澤，同時也熱於透過添加綠色、金色、黃色等，使作品呈現略帶病態的樣貌。至於陰影部分，Nick Dahlen 提到：「陰影可能是我畫作的一個重要特徵，我猜這很難解釋它看起來是什麼樣子，但它有點像你能夠識別不同的樹木一樣，每個樹木類型相似，但每種類型也都有其特定的模樣。」陰影的含義之於 Nick Dahlen，對有嚴重社交焦慮的他而言，很多時候就像是一種治療工具，幫他渡過生活。Red Ripe Strawberry（Photo Credit：奇 ...继续阅读 (84)

城市美學新態度燈籠不僅照亮了夜晚的街道，也成為社區的一部分，在共享的家鄉記憶中，照亮了安頓心靈的歸屬感。2023桃園地景藝術節 ．藝術共創作品：紙哥陳文泰 × 龍潭龍元宮 〈神農龍影〉將在龍元宮廟埕展出。龍潭龍元宮殿內。（攝影／Richard CHANG）約莫兩百年前，在一處名為「龍潭陂」之地，居民們勤懇耕耘，與天相依。莊稼若能五穀豐登，生活則可衣食無虞。鄉民感念著神農氏種植的智慧，在宇宙天候無常的變化下，也將豐收與健康的祈願，捎託給存在人們心田的五穀爺──神農大帝。供奉神農大帝的「龍元宮」，於是集眾人之力應運而生。當地人口中的「大廟」，地方的信仰中心。龍元宮的地理環境，傳說中亦與「龍脈」相關。從龍潭大池躍然飛升的金黃神龍，龍身盤踞於龍元路，龍首的能量幻注於龍元宮，孕育著古老的街區商圈。如今的龍元宮，香火持續鼎盛，除了主祀的神農大帝，也奉祀有文昌爺、媽祖與財神爺，方方面面護佑龍潭人的心靈與生活。2023桃園地景藝術節，龍元宮藝術共創現場。（攝影／Richard CHANG）明年即將迎來龍元宮創建 200 周年，正好逢上生肖「龍」年，許多慶祝活動已在熱烈進行中。例如，去年開始舉辦的當代慶典「神龍鬧鎮」，由廟方與地方創生團隊合作，希望讓龍潭年輕人重新看待廟宇現場與傳統客庄信仰，今年更首度讓神農大帝遶境走出龍潭，與深具歷史淵源的大溪永昌宮會香。作為已歷十屆的城市盛事，「桃園地景藝術節」也 ...继续阅读 (91)

城市美學新態度作品《風自遠方來》Photo Credit：Richard 攝影潘羽祐自幼受父親影響，沉浸在繪畫的世界中。他選擇進入國立台北藝術大學學習美術創作，取得學士及碩士學位。潘羽祐主要的創作形式是水墨繪畫，他通過獨特的水墨筆觸結合個人的生活情境，以小清新的畫風呈現他內心世界和情感寫照。Photo Credit：潘羽祐提供2010 年，潘羽祐與妻子姚孟吟共同創立了福室繪工作室。在寶藏巖國際藝術村，他創作了他的第一幅公共藝術作品《城市好風光》。這幅長達一百多米的壁畫以手繪風格展現了當地的日常生活，給人留下深刻的印象，自此展開了他的公共藝術創作之旅。作品《風自遠方來》Photo Credit：Richard 攝影「公共藝術其實都是因地制宜，特別設計的。當策展單位想要呈現童趣感時，經常會來找我合作，因此我大部分的公共藝術作品都是以童趣為主軸。」在潘羽祐的童趣作品底下，也融入了他細膩的巧思。他為新北光榮國小打造的公共藝術作品《光拍拍與毛毛球》是以甲蟲和毛毛蟲的形象結合網球形塑而成，既符合該校作為網球重點培訓學校的特點，也展現了充滿綠意的校園環境。光拍拍的「肚子」乍看之下就像是斷線球拍，潘羽祐巧妙地設置了兩張椅凳，讓師生能夠坐在光拍拍底下談心，重新連結彼此間的關係。光拍拍與毛毛球。圖片來源：新北市公共藝術網光拍拍與毛毛球。圖片來源：新北市公共藝術網今年是潘羽祐第六度參與桃園地景藝術節。他 ...继续阅读 (92)

城市美學新態度你一直都在_樟木、石灰石_6.4× 5.1×11.7 cm_2023奔馳_樟木、鐵_34×55×73 cm_2023來自台東的年輕藝術家郭奕庭（b.1998）首次於畫廊舉辦個展，呈現近二年間的心緒梳理，以更具象的方式，構築出與觀者相伴且共度前行的旅程。郭奕庭 出身台灣藝術大學雕塑系，擅長運用古典繪畫的造型及象徵主義的方式，指涉、暗示、聯想、再現心理狀態。她的作品將符號與意義融合，透過材料應用的變化來探索情緒思路，並用擬人化的方式呈現自然事物，去找尋人心中的情感和思考背後的故事。巢_樟木_26×25.5×11 cm_2023片刻-早晨的來臨_樟木、石灰石_30.×24.5×4.3 cm_2023看著他們的時候_樟木_22.5×14.5×39.2 cm_2022這次的展覽主題「與你在曠野中漫步」，希望營造一個充滿共感連結的空間。「你」是相伴的彼此，但並不限制於實際存有的對象，甚至是內心世界中對話的自己，都會是無形的支柱或力量。「曠野」是空間的概念，一個容納的空間，一個溝通的空間，在這場域中能夠自在地吞吐、收納，不受任何心緒話語影響。「漫步」則是時間的進程，漫無目的卻緩緩前行，在漫步中逐步搜索、描摹、挖掘、歸納、思索，在每一次的路途中雕琢出未曾發現過的美好。藝術家透過木質材料應用的變化來探索創作思路，尤其此次個展的部分新作以平面透視兼並立體表現的手法，帶有層次的觀看體驗如《 ...继续阅读 (89)

城市美學新態度林彥良小宇宙裡的大夢想：多嘗試、多做夢，極限絕對超過你的想像插畫藝術家阿蕉本名林彥良，2006 年正式成立手創品牌－BaNAna，2012 年正式轉型發表插畫品牌－「BaNAna Lin 阿蕉」，2017 年則以本名「林彥良」發表全新系列藝術創作。作品充滿童趣幽默，手感溫度的手繪線條多來自於生活中的靈感。他將插畫結合商業腦推向跨界合作，在飲料、藝人唱片、台灣糕餅名店……等生活中，都能見得他的插畫品牌蹤跡，他總是用真誠的語句，讓讀者在不容易的生活中，感受到溫暖療癒。深受美國知名動畫公司華特迪士尼一部「大夢想家」所啟發：“Everybody in the world was once a child“，阿蕉認為唯獨在作品裡可以不用急著長大，可以保留最開心、純粹和那些未被破壞的地方，用一筆一畫試著記錄下來。而經常能見他作品中虛實交錯的風格與構圖，則是源自研究所一系列夢境插畫創作，阿蕉分享，從小到大經常做夢，夢境時常給他靈感與省思，或許是平行時空，在生活中某些片刻的既視感，奇幻風格也就漸漸地塑成。攝影｜Richard CHANG專注創作與藝術之外，更讓藝術成為能夠持盈保泰的品牌回溯林彥良阿蕉的創作生涯，從大學時期就開始有「經營品牌」的概念，不只潛心專注於創作，還經常位自己的品牌擴充價值，絕對能稱得上是台灣文創市場的大前輩。四海皆朋友的他，產、官、學界都是他的合作對 ...继续阅读 (99)

城市美學新態度何德來回顧展 「吾之道」7／8－10／22 於台北市立美術館展出何德來，《黎明》，1962，油彩、畫布，130×194公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。何德來，《日本》，1964，油彩、畫布，130×194公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。太陽輝照時 星月微笑處 吾心之故鄉日輪の輝くところ　月星の微笑むところ　心のふるさと——何德來旅日台籍藝術家何德來（1904－1986），超然於台灣主流的文藝脈絡，不固守特定的風格技法，進行畫面形式上的實驗。憑據深具哲思之作，探觸自身在宇宙天地間的意義，並展現人生洞察的慧黠。他互為表裡的繪畫與詩歌，同時也是理解離散於台灣近代美術史系譜的珍貴個案。何德來，《豆腐》，1971，油彩、畫布，46×53.5公分，家屬收藏。圖像由臺北市立美術館提供。何德來，《針與線》，1930，油彩、畫布，16.5×23.3公分，家屬收藏。圖像由臺北市立美術館提供。為迎接何德來的120歲冥辰，台北市立美術館內策展人廖春鈴、林宣君策劃此檔回顧展，整合館藏與家屬手上長久以來尚無機會曝光的書法、水彩、素描，以及筆記、手稿、照片等文獻檔案，展出200餘件精彩原作及文獻。藉由典藏品的研究及爬梳，理解藝術家在一生獻身藝術的決意中，追求生命內在本質，雖離散於台灣，卻始終懷抱對故鄉的想望，與其藝術創造的獨特發揮。展區分八大主題：「東美」、 ...继续阅读 (89)

城市美學新態度「我感覺到我們已經把這個世界搞得一團糟，我們在相對短暫的生命中忙於虛度光陰。我自己也完全包含在內。 我喜歡將這些糾纏的思緒轉化為畫作。 」── Thordis Adalsteinsdottir「熱浪期間的對話」｜索迪絲．阿德丹斯多堤｜有著香腸和剪刀的貓，別提烹飪課了｜壓克力顏料、紙｜36 x 46 cm｜2022｜Editor’s Note｜藝術家索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）出生於冰島雷克雅維克，畢業於冰島藝術學院、西班牙巴塞隆納大學，並於 2003 年獲得美國紐約視覺藝術學院創作碩士學位。她曾獲得冰島、瑞典、美國、加拿大等國的藝術獎項，並於美、歐、亞洲各國舉辦展覽。現於法國諾曼第創作與生活。索迪絲的創作主題涵蓋了生態災害、數位成癮與社會疏離等當代議題。以漫畫式細膩的水平筆觸，於單色背景上構建超扁平的圖像，用幽默與奇想的方式深入世界多義的本質，在魔幻與現實之間探索深刻的存在問題。讓人聯想起後普普藝術、表現主義、女性主義、超現實主義和象徵主義等藝術運動。今年夏日她即將於台北路由藝術（Nunu Fine Art Taipei）的計畫空間帶來系列新作「熱浪期間的對話 」。展覽中色彩豐富的紙上作品，帶著古怪、疏離和夢遊般的意境，彷彿一頁頁超現實怪誕故事集。在展覽開始前，藝術家也與大家分享她的國際經驗與創作觀。「熱浪期間的 ...继续阅读 (87)

城市美學新態度和台灣客家話與台語的「路邊花」一詞發音相近， 「魯冰花」象徵默默綻放卻難以被看見的寓意。本屆桃園地景藝術節「桃園尞尞」的主視覺，也採用了「魯冰花」作為視覺意象。主視覺以類 3D 的設計手法製造圓潤起伏的圖像，綠色區塊呼應桃園的山與埤塘，牽手人群象徵客家的團結，搭配金黃色區塊魯冰花與桃紅色桃園尞尞拼音的延伸圖像變形，共同組合成桃園這座城市的多種樣貌，交錯圖像好似構建著龐大的展區，等待民眾一起探索藝術家與在地居民共同打造的藝術創作。這次與龍潭國小孩子們的共同創作，建立在台灣小說家鍾肇政1961年於《聯合報》刊載的小說《魯冰花》之上。已非首次進行藝術共創的藝術家蘇盈蓁，本身擅長運用膠彩、水墨等中式媒材，傳達自身對於事物的觀察，以及對這個世界的了解與感知。這次她也選用橡膠版畫，利用色彩層疊與版畫技法，與孩子們一齊運用藝術共創形式，創造與桃園、與家的記憶，更將客家文化深深融入當地生活。攝影｜Richard CHANG無論好壞，現在的樣子，都是過去走過每一步路徑的總和藝術家蘇盈蓁分享「因為這次的桃園地景藝術節，有幸在桃園這個地方與在地居民、學生們一同共創。共創過程中，當我提到魯冰花、鍾肇政的時候，發現龍潭國小的小朋友們，對於在地客家文化非常的認同，更有一定的熟悉及了解。在創作過程裡，孩子們還有辦法跟我聊上許多關於家鄉、關於日常發生的小故事。透過藝術形式將客家文化融入當地生活，並在 ...继续阅读 (96)

城市美學新態度盂施甫 × 菱潭街興創基地 × 龍潭里2023桃園地景藝術節 ．藝術共創作品 〈池畔律動〉將在龍潭大池周邊展出藝術家盂施甫。（攝影／Ciao）藝術家盂施甫 2023 年與桃園地景藝術節合作，引導菱潭街興創基地店家與龍潭里民創作繪馬風鈴，將在龍潭大池旁水岸平台區草坡上設置一件大型風動作品。以實木角料、竹子與金屬建構軸承與空心球，隨著風動流轉，輕盈的羽毛扇葉、乘載著居民們記憶與心願的繪馬風鈴，將徐徐和緩地搖擺起來。盂施甫 觀察宇宙萬物的動力藝術「我這幾年的作品，會向純粹取材，像是自然、宇宙等，比人類文明更永恆的東西。」盂施甫說。三年多前，將工作室遷移到桃園定居的盂施甫，是位以「動」為創作核心的藝術家。他在宇宙及自然萬物運行的過程中，發現許多有趣或具有特殊意義的動態效果。例如過去他曾創作過與飛行有關的系列作品。飛行，是生物演化出來的動作。而人類文明的發展，又賦予了飛行自由、希望、熱情等諸多意義。追尋著超乎時代限制的純粹物事，他也想探究人類對於自然現象引發的感受與詮釋，彼此之間的關係。工作坊繪馬施作中。（攝影／Richard CHANG）「整個創作的起點，我通常會需要去現場感受。」以理工背景的思維與技術製作動力機械，盂施甫在表現形式上顯得理性，然而推動著他創作的內驅力，卻充滿了感性的體會。在日常中，去琢磨動的狀態，已經成為盂施甫內化的習慣與本能。因為工作室正位於隔壁鄉鎮的埔心 ...继续阅读 (88)

城市美學新態度新北城市藝術節 ── 新生地 NEW ART LAND2 個園區×3 週週末×13 件視覺藝術作品×28 組表演團隊×92 場演出6／30－7／16 在新北市美術館園區、陶博館陶瓷藝術園區由藝術家西里爾・蘭斯林帶來的地景藝術作品〈平行藝境〉，藉由符號轉換，喚起你我想像的動能，打造全民遊境。今年新推出的 新北城市藝術節 以「新生地 NEW ART LAND」為題，串聯新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館，集結國內外藝術家創作的 13 件戶外地景視覺藝術作品、28 組表演藝術團隊，於三鶯文化廊帶打造一座期間限定的樂園。活動期間共 92 場演出、35場活動，還有鶯歌商家響應、藝術節「開花中」限量贈品兌換。多元的特色體驗，讓全民一起感受新北市容舊於新的文化魅力。一起踏上新生地！全民共創參與的藝術旅程為了呼應新北市共容、協作的城市基因，本次藝術節的作品多具備開放共創、共論的精神，跳脫過往藝術品停留在觀賞的形式，以互動讓觀眾成為共同創作者，帶給民眾豐富的藝術探索旅程，感染在遊樂園般的愉快氛圍。像是由充氣元件堆疊成高7.5公尺的全民遊境式城堡〈平行藝境〉、可自由拆解與組裝移動的雕塑〈黑夢〉，以及特別從花蓮山區遷徙而來的〈水泥動物園〉等視覺藝術作品。由藝術家邱承宏帶來的地景藝術作品〈水泥動物園〉創造新園區景觀與舊公園遺跡的對峙思考，隱喻著移徙的另種可能。（照片來源：謝岱汝攝影，孵一間 ...继续阅读 (85)

城市美學新態度無垠之森 國際聯展7 月 1 日至 9 月 24 日於北美館地下樓展出阿比查邦．韋拉斯塔古，《致布魯斯》，2022，雙頻同步影像裝置、4K、立體聲、彩⾊，18分46秒，藝術家及馬凌畫廊收藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。章光和，《巫草七味》，2016，數位輸出，78 x 91 公分，臺北市立美術館典藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。比爾‧維歐拉，《無辜者》，2007，雙頻道錄像裝置，111.8 x 91.4 x 10.2 公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。嘿，你知道什麼叫靈薄獄（limbo）嗎？就是橫在生與死的世界之間的中間地帶。一個模糊黯淡的寂寞地方，那也就是，我現在所在的地方。現在的這片森林。──村上春樹，《海邊的卡夫卡》台北市立美術館（ 北美館 ）暑期首檔「 無垠之森 」，將於 7 月 1 日登場。由館內策展人簡正怡策劃的國際聯展，邀請共 13 位組國內外藝術創作者參與，試圖以館內典藏的時基媒體（Time-Based Media）作品為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」。經由過道、逢魔時刻、薩滿三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。源自村上春樹《海邊的卡夫卡》的存在探問以日本文學家村上春樹存在主義色彩濃厚的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，帶領觀眾走進一座偏僻未知、深不見 ...继续阅读 (88)

城市美學新態度賴恩慈｜壁的寶盒｜熟料土、釉藥、化妝土、油彩｜8×16.5×26cm｜2022賴恩慈｜圓頂中庭｜熟料土、釉藥｜10.5×13×21.5cm｜2023關注在感知外在與內在情緒間幽微的轉化，兩位青年藝術家羅文欣與賴恩慈的聯展「緒的揉捻」即將開展。羅文欣以筆觸描繪輪廓、刻劃紋理，並以墨色暈染出暗調性的神秘氛圍，創造如同蝕刻版畫的質感，物體的形象如同潛藏的情緒，從畫面中漸漸浮現。賴恩慈則是以陶土創作，以不同的陶塑物件擺設，呈現劇場般的故事性，並將幻想與記憶捏塑成一個個具體的形象。羅文欣｜最後禮物-９｜31.5×22cm｜代針筆、蠟筆、鉛筆、墨、紙本｜2023羅文欣｜Body-6｜21.5×30cm｜炭筆、鉛筆、蠟筆、紙本｜2021羅文欣｜池畔｜2021｜97×117cm｜代針筆蠟筆炭筆鉛筆紙本藝術家 羅文欣 此次所展出的35件平面作品中，可以分類為「風景」、「植株」、「身體」三大系列，從日常的外在風景，再到家中的植株，最後聚焦到自己的身體與內在的私密情緒。她的創作以代針筆、鉛筆、蠟筆、炭筆及水性顏料為主，在紙上創作時，不僅利用蠟筆與墨水相斥的特性勾勒出獨特的暈染效果，也以筆尖刻磨、反覆上色及擦拭的手法，在細碎層疊的線條筆觸中造就肌理，描繪出細膩的情感輪廓及身體記憶。賴恩慈｜祈願樹｜熟料土、釉藥｜12×12×17cm｜2023藝術家 賴恩慈 則呈現了不同的面向，以陶塑的擺設創造 ...继续阅读 (90)

城市美學新態度藝術家袁廣鳴 Representative Artist Goang-Ming YUAN © TEDxTaipei.「第60屆威尼斯國際美術雙年展」預計在 2024 年登場。台灣館主辦單位台北市立美術館，於今日公布藝術家袁廣鳴獲推選為參展代表。這一屆藝術家提名委員會，包括：王嘉驥、李玉玲、林怡華、郭昭蘭、張元茜、廖春鈴、賴香伶（依照姓氏筆畫順序排列），匯聚國內視覺藝術領域不同世代、多元背景之獨立策展人、藝評家及專家學者。提名委員會表示：「袁廣鳴以影像為主要媒介，創作將近40年、充分體現他對於新媒體藝術的不輟探索。其沉歛詩意的視覺語彙隱含著象徵寓意，不僅反映眾多台灣人共有的存在意識及潛意識，同時也極具超越地域的普世性。在後疫情時代的當下，威尼斯雙年展台灣館能由一位深刻體驗台灣變遷的藝術家來代表展出，相信深具意義。」袁廣鳴，《佔領第561小時》，2014 ©袁廣鳴，藝術家提供。對於本次獲選成為參展代表，袁廣鳴說：「非常榮幸能夠代表台灣參與第60屆威尼斯雙年展。在此次展覽，將會聚焦在『地圖政治』、『日常中的戰爭』及『戰爭中的日常』為主軸，試圖提出，處在當今世界的生活狀態下，棲居何以為詩的提問？最後也由衷地感謝諸位委員、北美館館長王俊傑、及與策展人陳暢可以一起合作這次台灣館的機會。」袁廣鳴（1965-）生於台北，自1984年開始從事影像創作，以其具詩性的敘事形式而聞名。199 ...继续阅读 (77)

城市美學新態度浪漫台三線藝術季6／24－8／27 Falabidbog 花啦嗶啵 第二屆正式登場A-A02　西田秀己@圖片提供_ 藤木植人、山冶計畫、攝影：徐詠倫A-A03 (2019)林舜龍 年輪下，細說樟之細路_三坑自然生態公園A-A10_陳湘馥@圖片提供_ 藤木植人、山冶計畫、攝影：徐詠倫A-A19 (2019) 伊薩克・科達爾 Isaac CORDAL 街道敘事 北埔老街 ©山冶計畫A-A06_余曉冰@圖片提供_ 藤木植人、山冶計畫、攝影：徐詠倫@圖片提供_ 藤木植人、山冶計畫、攝影：徐詠倫第2屆浪漫台三線藝術季 6 月 24 日於北、桃、竹、苗、中五縣市正式開幕。在接近台三線起點、充滿文化氣息的華山劇場，總統蔡英文、行政院副院長鄭文燦、客家委員會主委楊長鎮、桃竹苗中各縣市的代表，共同出席揭幕儀式。跨越五縣市、場域長達150公里的「第二屆浪漫台三線藝術季」，今年集結了7個國家的55組藝術家、21組設計團隊，創作出91件作品，共同呈現長達65天的藝術季饗宴。在藝術、設計、飲食文化等切面，呈現客家文化的多樣面貌，正符合今年提出的Falabidbog 花啦嗶啵，用聲音來形容色彩、讓色彩變成聲音。浪漫台三線藝術季以此意象，希望藝術季能重新翻轉、描繪大家對客家的印象，客家人所在地方的多元文化、多元美感、聲音聽覺、嗅覺、味覺，都是多元繽紛的、色彩豐富的。A-A01 饒愛琴@圖片提供_ ...继续阅读 (86)

城市美學新態度2023台北雙年展 公佈完整參展藝術家名單，展覽將於 2023 年 11 月 18 日至 2024 年 3 月 24 日於臺北市立美術館（北美館）舉行。今年展覽首度多人協作策展，由周安曼、穆柏安（Brian Kuan Wood）和莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策劃，以「小世界」（Small World）為主題，代表著希望，也透露著不安：全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權，同時亦挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。Huguette Caland，《自畫像（Bribes de corps） #58》，1973，布面油畫，128.3 x 88.9公分。 圖像由Huguette Caland Estate提供。當世界縮小時，它可以拉近彼此的距離，卻也可能使人心更為疏遠：這個「小世界」，懸浮在相聚與分離兩端之間的游移狀態中。本屆雙年展指向我們所共同面臨的處境，邀請觀眾一同探索如何運用疫情經驗來提出新的生活想像，反思當日常越趨緊繃及複雜時，人們對簡單與感性的渴望是否也變得遙不可及。三位策展人表示：「在『小世界』裡我們雖然可能因為被孤立，而失去部分自我與介入社會的能動力；但在這裡我們有不需懼怕被同化的自由，譬如我們能拒絕被量化，可以大聲疾呼、不斷移動，但也能靜觀其變，享受片刻的寧靜。我們也許都曾醉心對簡單生活的奢侈嚮往，但『小世界』激勵我們堅定立場，拋開渴求被認同的 ...继续阅读 (79)

城市美學新態度與土地共舞 ── 自然與人共譜的臺南特展2023／6／20－2024／1／1 在 國立臺灣史前文化博物館「與土地共舞──自然與人共譜的臺南」展覽現場。（攝影／Richard CHANG）「與土地共舞──自然與人共譜的臺南」展覽現場。（攝影／Richard CHANG）國立臺灣史前文化博物館南科考古館 全新特展「與土地共舞──自然與人共譜的臺南」與「沉浸式互動劇場」同步於今日正式開幕。特展以「臺南」作為認識台灣土地和生命的起點，如同翻開繪本般，再現臺南 27,000 年來的自然與人文景觀，並有沉浸式互動劇場結合 5G 技術，讓來此造訪的大人小孩們化身史前先民，在多層次感官的親身體驗中，展開人類與環境共生永續的思索。南科考古館 帶來不一樣視野的台南故事故事在人類出沒之前開始。當時臺南還是一片寬廣的海岸平原，古菱齒象等諸多大型哺乳動物四處漫遊著。海水也曾淹沒了整個海岸平原。直到 5000 年前，攜帶著狗與生活工具，第一批移民遷徙於此落腳。沖積平原隨著歲月堆疊，也慢慢豐沃擴展。充滿海洋生物的展覽一隅。（攝影／Richard CHANG）展覽現場，水波燈投影出一片波光瀲灩的海洋情境。（攝影／Richard CHANG）人類文明發展至 17 世紀，大航海時代來臨。臺南以其地理位置與豐饒物產，成為荷蘭人拓展東亞貿易的樞紐，並使臺灣在國際貿易中占有一席之地。人們在世界探險，也開始大規 ...继续阅读 (90)

城市美學新態度新北城市藝術節 ── 新生地 NEW ART LAND6／30－7／16 在 新北市美術館園區、陶博館陶瓷藝術園區 登場由藝術家 Cyril Lancelin 帶來的地景藝術作品〈PARALLEL CHAIN〉，以信仰為題，藉由符號轉換，喚起想像的動能，打造新生於土地之上的全民遊境。（模擬圖）流動式表演藝術，與民眾共感新生能量的律動。展期三週末會由28組表演團隊帶來92場表演作品，形式融合新北前衛、實驗、獨立的特色。（照片提供｜Fun Action）串聯新北市美術館、鶯歌陶瓷博物館，首次推出的「新北城市藝術節」以「新生地」為題，即將在今年 6 月 30 日至 7 月 16 日登場。活動集結國內外藝術家與 28 支表演團隊，創作共 13 件視覺藝術、92 場表演藝術作品。展期間連續三個週末，除了有流動式表演藝術，還有新北特色的風格市集等特別企劃。新生地 NEW ART LAND ──橫跨雙園區 串聯在地商家點亮三鶯文化廊道自 2020 年開始的「三鶯文創整合計畫」，希望以地方政府之力統籌在地藝文、休閒、觀光與交通資源，使新北多元特色能如行政區般鏈結，交織成新北環狀文化生態圈。今年新北市政府進一步推出「新北城市藝術節」，以新北特色為靈感，聚焦在變遷、轉換、信仰、族群與生命議題，將新開放的「新北市美術館園區」與傳統工藝著名的「陶博館陶瓷藝術園區」作為基地，打造名為「新生地」 ...继续阅读 (77)

城市美學新態度班克斯 Banksy 國際巡迴展 《 垃圾桶中的愛 》2023/7/1-8/13 在 台北當代藝術館 MoCA Studio圖片來源：台北當代藝術館提供Original mural on Waterloo Bridge in South Bank in 2004｜圖片來源：維基百科國際神祕的塗鴉藝術家班克斯（Banksy），作品真跡即將來台！飄散而去的愛心紅氣球，象徵著美好純真的信念，而小女孩彷彿觸手可及那希望。《女孩與氣球》（Girl with Balloon）這幅塗鴉圖像，最初出現在倫敦 Shoreditch 區域與泰晤士河南岸一帶，後來被人們用來聲援反戰與人道救援行動。2017 年，在一項民調中，英國人將這幅畫票選為最愛藝術作品第一名。像是許多著名的藝術作品，最終都進入商品化的歷程，這幅畫陸續成為 IKEA 的擺飾或賣出親簽的高價限量版畫。2018 年，在蘇富比拍賣會現場，這幅畫作以 110 萬英鎊落槌的高潮時刻，班克斯啟動預先暗裝在畫框裡的碎紙機關，迅速開始銷毀眾所注目的高額畫作，然後又出乎意料地，在一個巧妙的位置停下來──愛心紅氣球安然在畫框中，小女孩離開畫框的身影已碎成條狀。班克斯事後在網路發布短片宣布這是他一手主導的行為，並引述了畢卡索的畫作為註腳：「摧毀的衝動也是一種創造的衝動。」這幅加入行為藝術的自毀之作，以全新姿態更名為《垃圾桶中的愛》（Love ...继续阅读 (73)

城市美學新態度「生態環境｜城市公園野草學」邀請當代採集藝術團隊「雜草稍慢」於嘉義公園一帶認識生態、採集植物。（攝影：張雯琦）嘉義市不僅擁有比便利商店密度更高的火雞肉飯店，更在60平方公里幅員中坐擁35座公園，公園密度高居全台之冠。今年創意企劃（+1+1+1 = 嘉義式）²由嘉義市政府再度攜手創意團隊「平凡製作 studio ordinary」操刀，首條軸線從嘉義豐富的公園生態出發，以「城市公園野草學」之名，攜手林業試驗所中埔研究中心協辦，並由當代採集藝術雙人組「雜草稍慢」共創、嘉義大學自然資源暨森林學系副教授張坤城擔任專業顧問，開啟一場場屬於嘉義的城市採集實驗，並於具有逾百年歷史的嘉義樹木園舉辦「城市公園野草學：嘉義當代採集創作」特展，勾勒出乍看尋常卻無比迷人的都會野草風景。「城市公園野草學：當代採集藝術創作」介紹屬於嘉義這片土地的生態樣貌。（攝影：Ms.kuishinbou）嘉義市政府再度攜手創意團隊「平凡製作 studio ordinary」，從嘉義豐富的公園生態出發，舉辦「城市公園野草學：當代採集藝術創作」特展。（攝影：Ms.kuishinbou）嘉義市的公園歷史悠久，其中「嘉義公園」擁有逾百年歷史，是跨世代嘉義人的共同回憶；緊鄰嘉義公園的「嘉義樹木園」則建於日治時期（1908 年），曾先後作為橡膠苗木種植基地及熱帶經濟樹種栽植試驗區，如今則成為具生態保育、學術研究、日常休閒 ...继续阅读 (72)

城市美學新態度「台灣新電影」代表導演楊德昌回顧影展及展覽，將於 7 月 22 日至 10 月 22 日登場電影與美術館再次合作交鋒！台灣重要導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與台北市立美術館（北美館）共同策辦，今年夏秋之際於兩館同步推出影展與展覽。在沉浸式展覽引領觀眾走進楊導的電影世界，一窺首度公開展示的文件與影音資料，也有機會欣賞最齊全的楊德昌電影創作系列與特別主題放映。無論是老影迷或是新朋友，都能享受並進一步認識這位台灣寶藏級導演獨樹一格的創作生命。「一一重構：楊德昌」回顧影展，將在「理性的靈魂：再見楊德昌」單元重映大師經典。圖為《一一》劇照。（傳影互動提供）劇本概念從真實的社會事件出發，影展「理性的靈魂：再見楊德昌」單元所放映的《牯嶺街少年殺人事件》，是楊德昌導演對於 1960 年代台灣社會的刻畫，也帶入他個人的成長經歷。圖為《牯嶺街少年殺人事件》劇照。（國家影視聽中心提供）影展選片包含由國家影視聽中心自主完成4K數位修復的楊德昌作品《獨立時代》，集結台灣電影90年代一票優秀演員，展現 1990 年代都會男女所追求的理想和慾望。圖為《獨立時代》劇照。（國家影視聽中心提供）台灣電影史上自成一格的楊德昌身處現代性進程下的變動時代，關注都會生活情狀及經驗，對普世價值的探問與省思引人反響．楊德昌是 1980 年代標誌台灣獨特電影文 ...继续阅读 (72)

城市美學新態度建築師其實是關於「整合」的工作，不只要做設計，還要整合所有人和事。林柏陽建築師事務所 主持建築師──林柏陽（圖片提供／林柏陽）林柏陽 是台灣長期關注「公眾性」的建築師，經手打造許多公共空間。身為 境衍設計 室內裝修有限公司的負責人，林柏陽並非留洋的海歸派，而是科班出身，從技職體系到交大研究所，他都是從做中學，先務實、再務虛。他說，所謂「虛」是指理論流派，然而，建築師其實是關於「整合」的工作，不只要做設計，還要整合所有人和事，「建築師需要整理的事情超級多！例如要整合機電技師、結構技師、水土保持技師，還有各個顧問群，還要負責和業主應對。如果這些沒有整合好，建築就會變成不完美的作品。」追求公眾性，打造幼兒園、里民集會所2011年， 林柏陽 與黃聖軒、何岳璟兩位同學成立境衍設計事務所，至今11年，回首事務所的發展，有幾個重要里程碑，首先是2014年小琉球的「山邑家」，他們放棄鋼筋混凝土結構，將主軸以C型鋼為骨料，在高雄港事先把構建加工完成後，再運送到小琉球組合，克服當地缺工缺料的挑戰，也讓事務所第一件建築作品就入圍 ADA 新銳建築獎，成功被業界看見。境衍設計以小琉球的山邑家，在建築界打響名聲。（圖片提供／林柏陽）2017年，由修行者委託的「進之宅」，讓他們重新定義了住宅，林柏陽說：「蓋房子不是切豆腐，切成方形就好。我問他，你為什麼要離開山上？為什麼你要來這邊住？這才是最重要 ...继续阅读 (71)

城市美學新態度2023新竹藝術博覽會6／9－6／11 在豐邑喜來登大飯店1633-藝境畫廊 ARTDOOR Gallery1638-新苑藝術 Galerie Grand Si è cle1748-凱信品藝術2023年新竹藝術博覽會堂堂邁入第四屆，於豐邑喜來登大飯店舉辦。新竹地區近年來因經濟發展備受關注，新竹的藝術文化發展也受到各方的期待，自2018年與2019年第一、第二屆新竹藝術博覽會，為新竹地區興起觀展與收藏的全新體驗，2022新竹藝術博覽會在新竹縣、新竹市支持下匯聚豐沛的藝術與設計能量，藉此擘畫藝術產業發展之路。今年則是首次在豐邑喜來登大飯店舉辦，開幕記者會竹北市長鄭朝方、新竹縣文化局副局長林益洲、新竹縣政府縣政顧問蔡榮光、豐邑喜來登執行長劉純芳、中華藝術文化交流推廣協會理事長林蘭芷、陽明交大藝文中心洪惠冠主任、鴻梅文教基金會林靜雯執行長、資深藝術顧問陸潔民、新師董聯盟蕭瑞宏、永生電子工業股份有限公司董事長賴開隆、陽明交大應用藝術研究所劉辰岫、雲林縣政府縣政顧問陳芃棣、創未來科技執行長王毓駒、新竹縣青年企業代表詹翔欽、台北收藏交易中心執行董事 labie.io創辦人周銘志、巴布紐幾內亞觀光大使葛咏娟來訪。竹北市長鄭朝致詞時提到，非常開心也非常感動新竹藝術博覽會能來到竹北，不但能讓藝術家有好的發揮空間，也能讓大新竹地區、竹北地區有好的藝術視野。新竹縣文化局副局長林益洲致詞分享， ...继续阅读 (72)

城市美學新態度「夢想家的赤子之眼能看穿超脫於幻覺的真實所在。」──美國作家布萊恩．麥吉爾洪郁雯｜初始狀態 15 Untamed 15｜2023｜彩漆銅線｜H76 x W77 x D35 cm藝術家洪郁雯（Julia Hung）一系列最新立體編織作品，以《Untamed 初始狀態》為名，在近期推出個展。有別於傳統的構圖原則，這批彩漆銅線雕塑更偏向抒情與直覺式的創作，使其蘊藏著自然生長的「有機性」。在豐富多變的線性語言中，螺旋的線條與流動感的造型，引領觀者從360度的視角觀看。洪郁雯｜初始狀態 02 Untamed 02｜2023｜彩漆銅線H27.5 x W34.4 x D13.3 cm洪郁雯｜初始狀態 08 Untamed 08｜2023｜彩漆銅線｜H52 x W36 x D32 cm洪郁雯｜初始狀態 17 Untamed 17｜2023｜彩漆銅線｜H143 x W51.5 x D49 cm洪郁雯出生於台北，畢業自瑞士日內瓦高等藝術設計學院美術系碩士。自小旅居各國，受多元文化薰陶的她，之所以選擇以立體編織創作，源自於其祖母巧手的傳承。洪郁雯將這項傳統技巧與色彩豐富的銅線結合，並加入燈光的作用，讓作品視覺如雲煙般纏繞在空間中，產生陽光透過樹林，或是海浪波光粼粼般的詩意。對身處環境抱持開放及好奇的態度，藝術家藉由漆彩銅線編織的組合來探索更多可能。在這一次個展的系列作品中，她嘗試在各種複雜 ...继续阅读 (72)