城市美學新態度「現場作畫，本身就是一個作品。」── GravityfreeGravity Free 作品ANIMADELIC。（Photo Credit：奇想會提供）Gravity Free 作品CIRCLE。（Photo Credit：奇想會提供）自 2002 年創作至今，由日本藝術家 Djow、8G 所組成的畫家雙人組 Gravityfree，以「現場作畫」廣為人知。他們曾受邀至日本 FUJI ROCK 、美國 Bonnaroo Music Festival 、台灣 CAMP de AMIGO 等知名音樂祭，也曾至台南老宅民宿咖啡廳 PARIPARI apt. 作畫。近期，他們在台灣帶來一週展期限定的全新展覽《ANIMADELIC 2.0》，透過蘊涵故事性的繽紛作品，展現猶如聽團氛圍的魅力。萬物有靈｜音樂、信仰、宇宙等認識與感悟這次來台灣舉辦展覽的名稱《ANIMADELIC 2.0》，由「Anima（靈魂）」與「Delic（出現）」兩組單字所組成，Gravityfree 解釋：「在日本，人們常認為靈魂寄宿在萬物之中，這種觀念被稱為「動物信仰（Animism）。」Gravityfree 通過他們的藝術，詮釋科學難以解釋，卻時常存在於我們身邊的概念。「在我們的作品裡，你將會感受到許多饒富趣味的故事。」Gravityfree 說。兩人的創作靈感，除了來自古老的世界觀，與他們不斷攝取的 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度跳出格子吧！ 機器×材料×藝術超展開 特展2023.6.3－2024.2.29 在 奇美博物館深堀隆介運用壓克力樹脂技術繪製金魚，2023年作品〈金魚酒-彩雲〉。深堀隆介提供奇美博物館產業類典藏〈蘭伯特2號打字機〉，美國，1902年。奇美博物館提供詹姆斯．庫克2021年以打字機創作的作品〈塔橋再現〉。詹姆斯．庫克提供詹姆斯．庫克2022年以打字機創作的作品〈蒙娜麗莎〉。詹姆斯．庫克提供台南奇美博物館歷時兩年精心籌備，全新大展《跳出格子吧！機器×材料×藝術超展開》，即將在 6 月 3 日登場。限定早鳥票販售也於今日（4/28）啟動。這檔展覽的起點，來自於奇美集團創辦人許文龍的名言：「人生如果被畫上格子，就只能寫字了。」這是他期許自己不被人生框架侷限的處世體悟。此次將透過奇美博物館從未公開的產業類機器收藏，結合國內外藝術家以機器、材料所打造的驚奇之作，展現天馬行空的創新精神。一方面關注創新思維、社會變遷和藝術創造力之間的關聯；另一方面藉由一連串的思考解放，希望讓更多觀者相信自己，也可以成為跳脫框架的實前行者。「畫上格子就只能寫字嗎？」──跳出格子的開始特展以三大重點串起「跳出格子」的完整概念。第一重點也是展覽的初始，分享一個出生於臺南神農街一帶的孩子，如何打破框架，即使是社會基層的黑手，也要當個「口袋放詩集」的黑手──他即是奇美集團創辦人許文龍先生。儘管面對貧困出身與資源 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度2023倫敦工藝週 5/8－5/14 在英國登場臺灣工藝研究發展中心 展出「Weaving Taiwan—編織多元文化」客家織帶大都為文字與大自然事物，如花草蟲鳥等紋樣，取其諧音與譬喻，表現吉祥與祝福意涵，或隨製作時的心情意念，編織出各種織帶圖紋。椰子葉能編織出如水果籃、包包、吊飾、帽子、扇子等多元用途的器具與裝飾。文化部所屬國立臺灣工藝研究發展中心策劃參展「2023倫敦工藝週」，以「Weaving Taiwan—編織多元文化」為主題，將於 5 月 8 日至 14 日在倫敦的 Cromwell Place 展出，展出 30 多組富含臺灣多元族群文化風貌的編織作品。今年展覽延續「纖維」議題，從去年以「顏色」、「染」出發，到今年以「編」跟「織」為主，並且著重在臺灣這塊土地上的文化累積，從原住民、客家族群到近10多年來新住民加入臺灣社會，不論是先來後到、人數的多寡，就如同參展工藝家馬月娥用臺灣的素材所編織出印尼風味的頭織帶，透過「美」融合出代表臺灣文化的力量。器之用──粗曠簡樸的簍，是戶外勞動不可或缺的好幫手；月桃與竹藤編成的箱籠與籃子，是室內收納衣物、食物的必需品。泰雅弓織圖紋有山形紋、菱形紋和小米紋等，常運用在頭帶、肩帶、揹帶、腰帶和腳帶等，耐用且承截重勿有不易變形。「倫敦工藝週」（London Craft Week，簡稱 LCW）為每年5月定期舉辦的年度重要國際盛會， ...继续阅读 (63)

城市美學新態度當戰時成為日常 ： 烏克蘭女性的第　/　天特展 4／21－11／21 在 白色恐怖景美紀念園區以俄烏戰爭、克里米亞危機至今的天數，敘述衝突仍在發生黃色光線映照在戰爭中的女性影像，詮釋「光榮榮歸烏克蘭」之精神文化部國家人權博物館與烏克蘭女性及性別歷史博物館（Museum of Women’s and Gender History）、烏克蘭二戰歷史博物館（National Museum of the History of Ukraine in the Second World War），以及獨立媒體《烏克蘭之聲》（Ukrainian Voices）、《報導者》合作，推出《當戰時成為日常：烏克蘭女性的第　/　天》特展，呈現烏克蘭女性在戰爭期間的生命故事，不僅探討戰爭對人權的侵害，也提醒臺灣社會反身思考處境。人權館表示，本次特展以「烏克蘭女性的第　/　天」為名，分別統計克里米亞戰爭及俄烏戰爭發生至今的日期天數，凸顯自2014年克里米亞落入俄國控制時，已埋下侵略行動的開端，也彰顯烏克蘭人的堅忍持續未歇。展名將在展覽間隨著每日遞增，觀眾們將能共同體會戰爭已成為烏克蘭人的日常。展場設計提醒俄烏戰爭尚未停歇，和平終將到來《烏克蘭之聲》共同創辦人瑪驪雅蒳（左）為文化部長史哲（右）解說參展藝術作品文化部長史哲認為，在面對烏克蘭的議題，臺灣最應該用各種行動及方式，表達臺灣的關心 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度Petah Coyne 最新來台個展「北極星」5 月至 8 月間在路由藝術展出無題 #1290 (春雪)｜絹花、特殊配方蠟、顏料、鋼製底架、鋼索、鋼索夾頭、鋼絲、魔鬼氈、細線、快速連接卸扣、顎到顎旋轉頭｜200.7 x 304.8 x 35.6 cm｜2008-2020。（路由藝術提供）紐約當代藝術重量級雕塑家與攝影家── 佩塔．科因（ Petah Coyne），即將第三度訪台，帶來個展「北極星」，以四件極具標誌性的懸垂式蠟雕，針對民主消退與箝制戰爭，表達對真理、正直與藝術的確信。個展 5 月起在路由藝術（Nunu Fine Art）與台北當代藝術博覽會（TAIPEI DANGDAI）展出。科因的創作廣受藝術機構與評論者們肯定。Artforum 網站盛讚她為「複合媒材皇后」、《紐約時報》描述她是「將女性聲音化為藝術的大師」、《衛報》形容其「永恆使人戰慄」，Art in America 網站則稱其「召喚歷史重量與人類經驗，宏偉而令人不安，不適合心臟脆弱者」。她的作品目前受 59 個美術館及機構典藏，如紐約現代美術館、紐約大都會藝術博物館、惠特尼美術館、古根漢美術館等，並於全球極富聲譽的藝術機構與商業空間展出 20 餘檔個展、40 餘檔聯展。無題#1527 (北極星)｜特殊配方蠟 、絹花 、顏料、細鐵絲網、鋼索、鋼索夾頭、顎到顎旋轉頭、3/8吋鐵鍊、光澤緞面布、紙巾、魔鬼 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度彭思錡 個展： 擁有一具纖薄的身體4/15 – 5/6 在台北潮時藝術磺溪空間展出輪廓-眾生 XIV｜19.5×11.5×4 cm｜陶瓷｜2023。（潮時藝術提供）輪廓-眾生 XI｜8x18x5 cm｜陶瓷｜2023。（Melody TU 採訪拍攝）先是眼前一亮，然後停駐下來，體會每一處疏落姿態的意味。欣賞這批優美纖薄的陶作，細微的震顫是在內在發生的。既有的認知微微矛盾地錯開──陶器瓷白的質地，卻具備罕見輕盈的量體；線條流暢、細節繁複的擬真落葉，理應在生活場景中倏忽凋零，卻又在此慎而重之，堅固長存。修復與創造，試圖留住歲月斑駁中的永恆出生於 1995 年的台灣年輕藝術家彭思錡，畢業於台北藝術大學美術系。喜愛沉潛在東方傳統書畫裱褙工藝的她，一步步醞釀著對歲月消逝命題的思索，並養成自身獨特的創作語彙。有一日，她步行在北藝大校園的路上，看著隨處零落，型態各殊的葉片，觸發了靈感。台北故宮收藏的眾多文物中，陶瓷媒材──就算是殘片，總是能夠經久保存下來。而書畫的修復，要重新裱褙，在背後貼上的紙有個專有名詞，名為「命紙」，代表再一次賦予書畫新的生命。思錡撿拾落葉，擇取大自然中別致的姿態，也再一次賦予葉片新生。「擁有一具纖薄的身體」展出現場。（Melody TU 採訪拍攝）「擁有一具纖薄的身體」展出現場。（Melody TU 採訪拍攝）她將紙張撕解搗碎成細小的纖維 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度台北新藝術博覽會 （ Art Revolution Taipei 2023 ）5／5－5 /8 於台北世貿一館登場甫於台北寶勝畫廊落幕的超前預展，展出多位國際級的當代藝術家，包括荷蘭 Peter H. Harskamp、西班牙Alvaro Reja、 西班牙 Josep M Sola等精彩創作。人工智慧（AI）、經典藝術與當代藝術，會碰撞出什麼樣的火花？自 2011 年舉辦迄今，台北新藝術博覽會致力推廣藝術，近幾年更為廣大的愛藝人士積極介紹最新趨勢，2021 年關注 NFT 藝術、2022 年將目光推展至 AR、VR、元宇宙，今年即將在 5 月 5 日登場的第 13 屆，則推出「平行世界」（The parallel worlds）為主題的策展，打造一場超越想像、穿梭未來的藝術展演。日前台北新藝術博覽會舉辦「Chat AI藝術元宇宙」下午茶．輕鬆聊展前活動，並同步線上直播，讓許多對 AI 藝術有興趣及愛藝民眾拓展更多的藝術視野與領域，現場引起許多的迴響。於台北寶勝畫廊舉辦的超前預展，亦展出包括 AI 藝術、經典藝術及當代藝術等，多元主題及創作方式的作品。包括著名藝術家李善單教授、童勝和、陳誼欣、撒貞明等的最新AI藝術作品，成為許多藏家詢問的焦點。藝術家童勝和的各種AI兔，深受藏家喜愛。AI 生成藝術 的出現，確實可能會對藝術市場產生衝擊，但經典藝術及當代藝術並不會因此消 ...继续阅读 (60)

城市美學新態度ART SOLO 2023 藝之獨秀藝術博覽會 在 台北花博公園爭艷館貴賓預展：2023 / 5 / 4，展期：2023 / 5 / 5- 5 /7今年度藝之獨秀藝術博覽會即將於五月登場。｜圖由 TAGA 提供2023年藝之獨秀藝術博覽會匯聚 73 位藝術家及 45 家展商，橫跨台灣、日本、馬來西亞、韓國、烏干達、香港、新加坡等地，五月即將在台北花博公園爭艷館，以藝術家個展為主軸盛大展出。主辦方社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）著重於以「讓藝術回歸藝術家」的理念，舉辦 ART SOLO，藉由「個展」的形式，讓藝術博覽會呈現藝術家的創作脈絡，同時呈現畫廊別出心裁的策展手法。ART SOLO今年引入更多海外藝術家、展商，提供海外展商和藏家能更了解台灣市場的機會，而國內藏家和畫廊更多機會認識海外展商與藝術家，促進國際藝術交流。並以永續做為特色，除了採用模組化展覽減少布撤展時的碳排放量，亦與 YouBike 合作推動低碳藝術之旅 – SOLO Ride，以YouBike漫遊城市藝文空間。強化臺灣藝術市場機制，激發藝術展覽的城市活力ART SOLO 以藝術家的個人特色、創作脈絡，結合畫廊的策展功力，聚焦在觀眾與藝術之間的深度互動與交流等特色，獨秀於眾多的藝術博覽會中。ART SOLO 2023 選址臺北花博爭艷館舉辦，持續於花博公園與臺北市立美術館周邊推廣藝文活動的同時，透 ...继续阅读 (66)

城市美學新態度兩位藝術家透過對光的演繹，折射出對於對象物的情感，內在與外在，主觀或客觀，錯視或誤讀等不同的視覺經驗。洪郁喜 Hung Yu-His / ⟪TransVision⟫系列1 ⟪TransVision⟫Series 1, 複合媒材 Mixed Media,尺寸隨空間而定Dimensions vary depending on space , 2023「光」吸引我們去觀看，光塑造了視覺、雕塑了自然。「造光」可以看成是一種塑造、造型或「照光」。藝術家使用個人獨特的表達去創作及塑造。中國最早描繪光影的作品出現西元八世紀初的唐代畫家梁令瓚臨摹張僧繇《五星二十八宿神形圖》，作者用水墨的渲染法表現，而西方則直到十四世紀在喬托（Giotto）及其老師契馬布埃（Giovanni Cimabue）的繪畫中才開始出現明暗。直到印象派時期的藝術家因為科學的影響，開始對光的探索而到戶外寫生，看到在日光照耀下風景的變化與時間性，現今 3C 螢幕的人造光與自然界的光重疊交錯影響下，我們的日常視覺已大不相同。從日光到人造光、從客觀風景到主觀理解，光雕塑了眼前風景，也形塑了內在精神造景。除了眼前實景，更重要的是我們透過虛擬觀看他們。而在這之間，繪畫捕捉了這些漸變。陳劭彥Chen Shao-Yen / 路31 road 31, 油畫 Oil on canvas, 18×14 cm, 2023此展 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度【國際藝訊】Anselm Kiefer：黃金時代 大型個展 2023／5／18 在香港 VILLEPIN畫廊開幕德國當代大師 Anselm Kiefer 的大型個展，將於 2023 年 5 月 18 日在香港 VILLEPIN 畫廊開幕，呈現 Kiefer 最新系列作品，以古希臘神話中「黃金時代」為主題的藝術創作。nselm Kiefer，《山中朝露》(Im Frühtau zu Berge)（2021 至 2022 年）；乳膠、油彩、丙烯酸、蟲膠、金 箔、稻草、鋼材及木炭，布面作品，190 x 280 公分｜VILLEPIN畫廊提供《Anselm Kiefer：黃金時代》展出藝術家於 2020 至 2022 年間所創作的大型裝置藝術作品與多幅巨型畫作，並輔以藝術沙龍、專題講座、參觀導覽及教育材料等。 展覽的名稱，源自古希臘歷史和神話，喻示人類文明的巔峰，以及太初的繁榮與和平時期。Kiefer 特別推崇德國哲學家兼文化評論家 Ernst Bloch，尤其是後者關於烏托邦的核心理念和學術研究。在《希望的原則》一書中，Bloch 探索黃金時代作爲烏托邦的理念，並將烏托邦的概念定義為一門為人類設想更美好未來的哲學。Bloch 認為人類生存的基本要求源於希望以及為更美好的世界而奮鬥，這種烏托邦式的衝動，亦是驅使人們創造藝術、音樂和文學的動力。《Anselm Kiefer：黃金 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度3ⁿ ── H@L，三好愛，高野萌美 收藏展4 / 22－5 / 20 在台中科元藝術展出3ⁿ ── H@L，三好愛，高野萌美 收藏展｜© Ke Yuan Gallery「n次方」意味著無限的放大。以「3ⁿ」（3的n次方‬）為名，科元藝術引介三位日本當代藝術家：H@L、三好愛、高野萌美，將在台中舉辦聯展。這些日本藝術家們的創作影響力擴展到不同的文化產業圈，如繪本出版、插畫設計等，並獲得多個國際及日本國內獎項肯定。除了定期的個展與聯展外，H@L也積極地從事繪本創作，並多次獲得（日本）全國校園圖書館推薦選書；三好愛則與文學作家及樂團合作，進行出版、專輯封面及商品設計等相關的插畫創作。H@L ── 孩子目光般的心象風景Welcome back Adorov！｜21×29.7cm｜壓克力、木板｜2019｜© H@L，Ke Yuan Gallery 提供MAJESTIC12｜42×30cm｜壓克力、木板｜2019｜© H@L，Ke Yuan Gallery 提供Guitar which forgot singing voice｜49×34cm｜壓克力、木板｜2019｜© H@L，Ke Yuan Gallery 提供藝術家 H@L（Haru）1976 出生於日本大阪，2000 年畢業於大阪藝術大學美術系。他擅長運用壓克力與油彩，作品兼涵繪畫與繪本創作，曾自言其風格：「如同繪本中的 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度浪漫台三線藝術季 於 6／24－8／27 開展跨越北桃竹苗中 5 縣市、17 個鄉鎮，60 條經典公路旅行路線，100 場以上文化探索活動跨越台北、桃園、新竹、苗栗、台中等 5 個縣市、17 個鄉鎮，共 150 公里的「浪漫台三線藝術季」，將於今年夏天 6 月 24 日到 8 月 27 日再度登場。以客語「Falabidbog花啦嗶啵」作為第二屆的主題，翻轉眾人對於客家文化保守儉樸的既定認知，近日主辦方公開了主視覺設計──由曾創作過 2017 世大運宣傳片，並在金馬、金曲及金點獎擔任視覺統籌的 Bito 創辦人暨創意總監 劉耕名 所操刀，翻玩出明亮活潑的台三線藝術旅行意象。今年的浪漫台三線，從不同於其他藝術季的「公路」特點切入，特別規劃「藝術策展」、「設計導入」、「飲食實驗計畫」三大主軸，融合原住民、客家、閩南、日本等多元文化特色的五感體驗，邀請大家來一場「帶得走的公路旅行」。「Falabidbog花啦嗶啵」主題劉耕名操刀設計的 2023 浪漫台三線藝術季主視覺，近日公開亮相Falabidbog是客家話中用來形容「多彩繽紛」的詞彙，在傳統語境使用上出自客家人的勤儉保守，因為客家族群開墾拓荒的歷史經驗，生活多以「節約實用」為考量，習慣避免華麗而不必要的裝飾。然而隨著時代推移，過去低調內斂的台三線客庄生活場域，長期處在與原住民、閩南、日本等多重文化交流的前方，早已不只是大 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度「觸景筆記」—從力挽狂瀾到遍地4／15 – 5／20 在誠品畫廊（誠品生活松菸店）圖片由誠品畫廊提供隨著大清帝國瓦解、西方藝術引入及現代社會轉型，書畫與人們生活的關聯也隨之發生變化。如何在現、當代藝術中保有文化特色？遂成為華人藝術家不斷自我叩問的命題。誠品畫廊近期推出「觸景筆記」聯展，回應了這項提問。展覽精選七位藝術家：李元佳（1929－1994）、謝景蘭（1921－1995）、李茂成（1954－）、黃宏德（1956－2022）、卜玆（陳宗琛，1959－2013）、李安成（1959－2015）、林延（1961－），嘗試從他們的藝術，回視近半世紀以來由現代國畫走向當代水墨的旅途。李元佳，98-02，1962-1964，複合媒材／紙，21.3 x 19.8 cm｜圖片由誠品畫廊提供李元佳出生於中國廣西，入台後向提倡現代藝術的李仲生（1912-1984）習畫。他早年將黑墨堆疊在經淡染的紙上，構圖雖與康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）相類，但隨機筆觸卻取代了幾何造型，訴諸中國書法的直覺。1959年起李元佳以「點」作為萬物象徵，三年後轉赴義大利。他筆下的「點」時如老翁駐足、時如高速飛白，好似盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana，1899-1968）用刀一一刺穿畫布，讓觀者視線遊走於三度空間。謝景蘭，NO.143，1991，複合媒材／紙，65 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度Amelia Tru Harrell × Holly Chang × Titus McBeath 藝術家聯展2023.04.06‒04.29 在 伊日後樂園 BACK_Y 1FInstallation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F｜Courtesy The Artists And BACK_YInstallation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F｜Courtesy The Artists And BACK_Y通過三位來⾃北美的藝術家，泰特斯．麥克比斯（Titus McBeath）、霍莉．張（Holly Chang）與艾米莉亞．特魯．哈雷爾（Amelia Tru Harrell）的作品，這一檔展覽旨在探究當前社會充斥的消費主義，如何潛藏在我們日常⽣活的舒適之下，與⽣產端之間形成微妙複雜的互動關係，又是如何悄無聲息影響了我們的⾃然環境、歷史與⽂化。Titus McBeath 的工業食品怪獸Titus McBeath｜Waffle｜2019｜33.02×25.4×12.7cm ...继续阅读 (57)

城市美學新態度布拉瑞揚 舞團 攜手金曲歌后 阿爆（阿仍仍） 、藝術家磊 勒丹．巴瓦瓦隆新作《我．我們》第一部曲 4／14－4／16 於國家戲劇院登場一同走入劇場感受，在「我」與「我們」之間找到自我布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲 首演劇照。（臺中國家歌劇院提供）布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲 首演劇照。（臺中國家歌劇院提供）國家文藝獎新科得主布拉瑞揚．帕格勒法（Puljaljuyan Pakaleva）時隔兩年帶著新作《我．我們》第一部曲重返 TIFA臺灣國際藝術節。繼《路吶》、《沒有害怕太陽和下雨》、《己力渡路》等舞作後首度回望自身族群排灣，更攜手金曲歌后阿爆（阿仍仍）、藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆於國家戲劇院，打造前所未有的舞蹈電幻派對。經過臺中國家歌劇院的首演，布拉瑞揚認為《我・我們》第一部曲最好觀賞的方式，應該是歸零，不用帶脈絡，也無需跟過往作品比較。舞團一直在用最大的努力讓新苗生長，無論長好長壞，都是此刻《我・我們》的樣子，他也笑說：「帶著三場演出與調整的經驗，臺北場應該更能放膽一搏吧！」並期待觀眾進了劇場，能感受到舞團的第九號作品，依然不忘初心更帶著滿滿誠意。三位排灣頂尖藝術家聯手．共創「我」與「我們」的有機漣漪回到家鄉臺東八年，布拉瑞揚首度以自身族群「排灣」為題，推出《我．我們》第一部曲，開玩笑說著因為不敢自己面對，就拖其它排灣族人下水的他，力邀擅於以電氣轉化古謠氛圍，跨 ...继续阅读 (86)

城市美學新態度「思念是沒有止盡、雙向不斷交互的狀態，並且不受時間、空間、環境的限制。」© 吉娜兒© 吉娜兒圖文作家吉娜兒以「海風、森林和烏鴉文」為題，舉辦包含插畫與雕塑作品的創作首展，4 月 15 日至 5 月 7 日在台北 純Object藝廊 展出。吉娜兒（Ginar），本名劉紀君，長年從事圖文創作。近年來創作由平面延伸至立體作品，不斷尋求更多表現可能。其擅長結合自身繪畫背景，藉由充滿情緒張力的色彩與筆觸，作為陶瓷創作中的特殊語彙，賦予作品多樣表情。曾於朱銘美術館、小典藏藝術擔任講師，著有數本暢銷繪畫教學書《一看就會：吉娜兒教你鋼珠筆可愛彩繪》、《吉娜兒的畫畫本子：開筆袋就想畫》，以及《吉娜兒的人生食堂》、《吉娜兒的愛情 Cafe》等大人圖文書。© 吉娜兒短暫的歡愉、片刻的沉默、心動的剎那、心痛的瞬間⋯⋯，人們渴望愛和永恆，卻時常在失去與思念裡，學習與悲傷共存。在這檔展覽中，藝術家吉娜兒記錄生命中稍縱即逝的霎那，活著的美麗與哀愁，藉由刻畫每一刻情緒和狀態，揭示永恆的意涵。透過筆下傳遞訊息使者般的烏鴉角色，傳遞思念，刻畫生命中有關親情、愛情、友情的各樣瞬間裡的情緒和狀態，不斷思考「永恆」的意義。從平面畫作到陶瓷捏塑，吉娜兒的作品自然流露其真實性格和心境。她選用陶瓷材質之特性，傳達生命的可塑性與脆弱；在不同線條、筆觸，以及逐層的色彩堆疊中，描繪對自身而言的生命本質，並透過顏料的濃淡變 ...继续阅读 (51)

城市美學新態度「雖然我的作品借鑒了藝術史，但我感興趣的問題通常都植根於當下。」──Flora YukhnovichIf All the World Were Jell-O｜2019｜Oil on linen｜180 x 250 cm｜©Flora Yukhnovich 官網在超當代藝術家系列專題中，我們探索著當今獲得國際收藏家們青睞的年輕藝術家面貌，介紹兼具市場魅力與發展潛力的創作。繼日本的六角彩子（b. 1982）之後，這次要介紹的是來自英國的油彩畫家 Flora Yukhnovich（b. 1990）。Le Mercredi, on s’ habille en rose｜2017｜Oil on linen｜170 x 240 cm｜©Flora Yukhnovich 官網I’ll Have What She’s Having｜2020｜Oil on linen｜170 × 220 cm｜©Flora Yukhnovich 官網以演繹洛可可風格而聞名，Yukhnovich 近年在國際市場上表現突出。尤其是自 2021 年起由倫敦著名的當代藝術畫廊 Victoria Miro 代理後，這位年僅 30 歲出頭的藝術家作品售價，以令人難以忽視的大幅度飆升，一再打破蘇富比的拍賣紀錄。她是去年（2022）上半年度，Artprice 按 Fine Art ...继续阅读 (52)

城市美學新態度KINJO：Transparent Gardener2023.04.08–04.29 在 伊日藝術計劃展出1990 年出生並成長於東京，日本藝術家 KINJO （金城敏樹）在荒川區到處是工廠的地方建立工作室，上一代的老家則位於沖繩。熱愛滑板運動的他，擅長以街頭藝術的塗鴉技巧，表達心內的感受與日常的審視。KINJO｜One’s Eyes, 2023｜Acrylic and aerosol on canvas｜91 × 72 cm｜伊日藝術計劃往昔回憶與生活中的眼睛童年時期，KINJO 住在沖繩老家的爺爺奶奶，經常寄來一些平時無法見到、來自美國或其他海外國家的日常用品或玩具給他，這個回憶至今仍強烈地留存於他的心中。為了回應這樣的情感經驗，他在處理街頭塗鴉或平面作品時，會出現上色然後抹除，復再塗上顏料的特殊手法，透過這些實際存在又消逝後再次疊加的色彩，創造往昔在今日腦海中投影出來的模糊畫面感。另一個 KINJO 作品的特色，是「眼睛」符碼的出沒。藝術家曾自言，One’s Eyes 對他來說，是某種無法確知其存在、看不見實際如何的內容。這也牽引著我們生活的這個時代，對不知名群眾與他者評價在意的議題。他融入塗鴉創作的「眼睛」，擷取自動畫、電影等娛樂產業與大眾藝術文化中衍生的產物，如同當代象形文字般，能達成溝通目的的符碼。KINJO｜One’s Eyes (Treas ...继续阅读 (49)

城市美學新態度「只要不想太多持續動手創作，更能自由地產生意想不到的作品，這就是我感到有趣的地方。」── 高橋美衣 Mie Takahashi© Mie Takahashi，奇想會提供日本陶器藝術家高橋美衣（Mie Takahashi）透過抽象立體造型與鮮豔色彩的結合，創作充滿神秘感的陶土雕塑，4 月 7 日至 4 月 23 日期間在台北奇想會舉辦個展。為了展示高橋美衣的作品，奇想會也與集結多項設計、影像、DJ、音樂製作等領域的台灣新興設計與家具選品公司「MTBLM 新陳代謝」合作，在多樣的設計家具間，展陳別具風格的藝術面貌。© Mie Takahashi，奇想會提供© Mie Takahashi，奇想會提供© Mie Takahashi，奇想會提供© Mie Takahashi，奇想會提供自大學時期於工藝科學習手工製作家具與餐具開始，高橋美衣就展現對藝術的興趣，嘗試以陶土製作立體雕塑。她的陶藝作品有著令人印象深刻的鮮豔色彩，和不對稱的形體樣貌，表面則如糖霜般有著磨砂且粗糙的質感。相容又不尋常的顏色顏色的選擇方面，高橋美衣曾提到：「我會特別選擇與展示空間契合的用色，並會考慮到形體所暗示的意象。」而所謂形體的意象，指的是當作品形狀像花朵時，高橋美衣更傾向選擇不常見的顏色，刻意避免觀者直接聯想到花朵，讓作品更具抽象與難以捉摸的特質。對於高橋美衣來說，創作過程裡最觸動他的部分，也正是為陶器 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度2023TIFA 台灣國際藝術節 4/7－4/9 推出河床劇團✕FOCA 福爾摩沙馬戲團《夢與陰影》人的一生有三分之一都在睡夢之中，但人們卻很少停下來留意夢境的意義。2023TIFA 台灣國際藝術節，特別聯合擅長意象演出的河床劇團，與台灣的馬戲團——FOCA 福爾摩沙馬戲團，激盪藝術火花。以夢境為主題，邀請觀眾於4月7日至4月9日到國家戲劇院，在劇場這造夢的場所，全神投入感受，探索內在深處的潛意識。兩種超越的加成：當意象劇場遇上當代馬戲河床劇團向來以「意象劇場」聞名，作為其創作理念，穿梭在視覺藝術與表演藝術之間，用一幕幕看似平常卻超越平常的畫面，牽引觀眾的目光。其 VR 作品《遺留》甫於盧森堡城市電影節獲得沉浸式 競賽最佳體驗大獎。2021 年秋天藝術節看過郭文泰執導的《被遺忘的》後，喜歡河床劇團郭文泰導演手法的大家，相信可以在這次的作品裡重溫劇場的魔幻感。具有獨樹一格的肢體語彙與表演風格，FOCA 福爾摩沙馬戲團曾受邀至法國外亞維儂藝術節演出，今年也將再度赴該藝術節演出。其團隊成員來自各種不同的表演領域，包括特技、雜耍、街舞、當代舞蹈、武術、戲劇等， 個個都身懷絕技，看似與你我無異的身體，卻能展現你我所不能，演出總讓觀眾覺得驚奇不可思議。這兩種魔幻而迷人的特質讓兩個團隊相遇進而共同創作，超凡馬戲表演者的身體技術及當代馬戲元素，揉合入超現實的意象劇場演繹，剛與柔、快與 ...继续阅读 (81)

城市美學新態度2023TIFA 台灣國際藝術節4/7－4/9 推出 河床劇團 × FOCA 福爾摩沙馬戲團《夢與陰影》人的一生有三分之一都在睡夢之中，但人們卻很少停下來留意夢境的意義。2023TIFA 台灣國際藝術節，特別聯合擅長意象演出的河床劇團，與台灣的馬戲團——FOCA 福爾摩沙馬戲團，激盪藝術火花。以夢境為主題，邀請觀眾於4月7日至4月9日到國家戲劇院，在劇場這造夢的場所，全神投入感受，探索內在深處的潛意識。兩種超越的加成：當意象劇場遇上當代馬戲河床劇團向來以「意象劇場」聞名，作為其創作理念，穿梭在視覺藝術與表演藝術之間，用一幕幕看似平常卻超越平常的畫面，牽引觀眾的目光。其 VR 作品《遺留》甫於盧森堡城市電影節獲得沉浸式 競賽最佳體驗大獎。2021 年秋天藝術節看過郭文泰執導的《被遺忘的》後，喜歡河床劇團郭文泰導演手法的大家，相信可以在這次的作品裡重溫劇場的魔幻感。具有獨樹一格的肢體語彙與表演風格，FOCA 福爾摩沙馬戲團曾受邀至法國外亞維儂藝術節演出，今年也將再度赴該藝術節演出。其團隊成員來自各種不同的表演領域，包括特技、雜耍、街舞、當代舞蹈、武術、戲劇等， 個個都身懷絕技，看似與你我無異的身體，卻能展現你我所不能，演出總讓觀眾覺得驚奇不可思議。這兩種魔幻而迷人的特質讓兩個團隊相遇進而共同創作，超凡馬戲表演者的身體技術及當代馬戲元素，揉合入超現實的意象劇場演繹，剛與柔、 ...继续阅读 (81)

城市美學新態度2023 綠島人權藝術季即將於5／17 日至 9／17 日在台東開展新銳設計師黃靖懿以受難者歐陽文1950年代風土民情攝影〈林投樹與船〉為主視覺創作靈感。以充滿療癒感的藍綠色呼應綠島的自然環境，也承繼人權之路上前輩的精神而持續前進國家人權博物館「2023 綠島人權藝術季」即將於 5 月 17 日開展。今年藝術季以「傾聽裂隙的迴聲（Listening to the Overtones of Fissures）」為題，由東海大學美術系助理教授蔡明君擔任總策展人、獨立策展人陳韋綸、蔡秉儒協同策劃，邀請共 17 組台灣藝術家與 5 位國際藝術家參展。展覽主視覺目前已公開亮相，由受政治受難者歐陽文的 1950 年代攝影作品所啟發，以充滿療癒感的藍綠色呼應綠島的自然環境，也承繼人權之路上前輩的精神而持續前進。主視覺由新銳設計師黃靖懿操刀，以受難者歐陽文所拍攝的〈林投樹與船〉為靈感，呈現 1950 年代政治受難者於新生訓導處展現的強韌生命力。身為畫家的歐陽文前輩遭逢白色恐怖案件入獄，在綠島擔任視察長官的貼身攝影，並藉機拍下綠島各處的風土民情，其中〈林投樹與船〉以海蝕岩柱三峰岩為拍攝對象，該處更是受難者打石勞動之處，被譽為「永遠的紀念碑」。今年藝術季亦將重現 11 件「人文」與「地景」兩系列的影像，至今仍佇立於海岸線上的礁岩，對比早已迥異於當年的生活，引發綠島今昔變化的省思。政治受難 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度大衛．克拉耶伯：片刻冥想03.31－06.25 於臺北市立美術館展出比利時藝術家大衛．克拉耶伯（ David Claerbout ）來臺首次個展，以「片刻冥想」為題，藉由光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等看似對立的特質並置，在觀賞如冥想的時間中，發現和解的可能。具備繪畫背景的大衛．克拉耶伯，以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成（CGI，Common Gateway Interface）之作品聞名，他的創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。安然共處的貓與鳥大衛．克拉耶伯，《安然共處的貓與鳥》，1996，單頻道錄像螢幕裝置、彩色、無聲，6分33秒（循環播放）。Melody TU 採訪拍攝。大衛．克拉耶伯，《安然共處的貓與鳥》。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。2004 年台北雙年展即與台北市立美術館（北美館）合作過的大衛．克拉耶伯，當時展出的作品《安然共處的貓與鳥》，這次也在個展中登場。在我們固有觀念中，本應屬於敵對關係的生物，由錄像紀錄下來兩者分據兩角，和平共處的真實景況。觀火冥想「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」場景照，中央為作品《野火（觀火冥想）》，2019-2020，單頻道錄像投影、3D動畫、立體聲、彩色影像，24分鐘，與比利時布魯日博物館合製。圖像由臺北市立美術館提供。《野火》的 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度林彥瑋 超寫實繪畫個展於誠品畫廊（誠品生活松菸店）展出至 4／8林彥瑋，就是喜歡你這樣 34，2023，油彩／畫布，97 x 145 cm｜圖片由誠品畫廊提供林彥瑋，就是喜歡你這樣 32，2023，油彩／畫布，129 x 194 cm｜圖片由誠品畫廊提供攝影和繪畫之間，是否蘊藏著更多可能性？藝術家林彥瑋以超寫實繪畫的手法摹寫相機或手機拍攝的影像，像是公園的公共雕塑、收藏的微型玩具等。這次推出個展的新作《涼亭》，則嘗試以建築體為描繪的對象物。無論是哪種題材，林彥瑋透過繪畫營造超現實的曖昧感，時間仿若像層透明的皮囊，包覆在對象物的表面之上。1987 年生於屏東，林彥瑋畢業於國立新竹教育大學藝術教育與創作碩士，目前工作並居住在新竹。這次個展展出2019年迄今完成的畫作，除了延續過去「就是喜歡你這樣」和「玩物參照」系列，近來創作取材上更加隨機和生活取向，例如人造建物、石膏像等。然而，不管題材的轉變為何，林彥瑋藉以回應一個最重要的核心：「就是對照片色調和對象物材質的契合或衝突的關係」，「不管是建築還是景觀塑像、微型玩具或是生活場景，擺拍或隨機，身邊的照片一定都會帶有生活軌跡，我只是將這種軌跡順便帶進作品。」林彥瑋，再見 #4，2022，油彩／畫布，60 x 89.5 cm｜圖片由誠品畫廊提供在「玩物參照」系列，林彥瑋先為微型玩具做擺拍，再透過繪畫的過程使其產生另一種手感的感覺。 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度「拍攝時是對現實的中止，放映時是對幻覺的終止。」── 高重黎𓇬「生活決定意識：高重黎」展覽3／25－6／25 在台北市立美術館展出。高重黎，《十六小時的情事》，2023，內投有聲幻燈機、電影膠捲、數位程式，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。高重黎 是臺灣影像實驗創作的先驅之一。回應第二次工業革命至今人們受到自造物的影響與變革，他關注「影像」與「影像機器」本質的思考，橫跨攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，不斷審視影音生產的實踐。「生活決定意識：高重黎」展覽爬梳藝術家四十餘年來的創作軌跡，由《Voices of Photography 攝影之聲》主編李威儀所策劃，近日於臺北市立美術館（北美館）正式開展。從生產與創造，觀看自身與物的關係身為 1980 年代前衛展覽「息壤」的創始成員之一，高重黎 1958 年出生於臺北，1979 年自臺灣藝術專科學校（今台藝大）畢業。他因就讀印刷科系而開始大量接觸攝影，並受到西方影像歷史的啟發。1989 年，高重黎參加人間出版社舉辦的讀書會，結識了作家陳映真。藝術家創作思索的核心，亦很大程度受到這位陳老師的影響。希望可以引進唯物理論來討論視覺藝術，高重黎曾說：「我們是屬於一個沒有影像文明的民族或文化，可是我們有圖像歷史，所以透過技術生產圖像是一個值得發展的關鍵，可以連結電影、攝影、動畫，也可以藉此創造自己的影像。」藝術家 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度戰前準備 ─ 常陵個展在台北當代藝術館 MoCA Studio 展出至 5/7MoCA Studio「戰前準備─常陵個展」展場MoCA Studio「戰前準備─常陵個展」展場MoCA Studio「戰前準備─常陵個展」展場當前世界壟罩在疫情、俄烏戰爭、全球經濟衰退，以及各國高漲的對立關係等局勢下，被襲捲其中的我們，應該如何面對及準備？台北當代藝術館 MoCA Studio「戰前準備─常陵個展」由新生代策展人林郁晉策劃，展出藝術家常陵近百件作品，思考迎接各種社會動盪挑戰前的「戰前」準備姿態，重新組織其創作語言，視角從緊急避難、物資供應面向，至切身存活的問題，運用繪畫、裝置構成等媒材，創建一個理想中的防空洞，邀請觀眾親臨這場末日預言之旅。《大玄玄社會》系列作品：戰前準備-未及的廢墟2 CHANG Ling 常陵,2022,Oil on canvas 布面油畫,227x364cm《大玄玄社會》系列作品：常陵 戰前準備-green cross .2022 Oil on canvas( 227x182cm)《大玄玄社會》系列作品：戰前準備-賞飛機CHANG Ling 常陵,2022,Oil on canvas 布面油畫,140x140cm這次展出的《大玄玄社會》系列作品，是常陵長年創作發展的主要軸線，刻畫世間各種不同的歷史日常、或人性的面相，直搗社會裡被虛幻現實給裹著的真實慾望 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度「攝影並不算什麼；真正重要的是你的感受和表達。重要的是喚起意識，跟大家說，『看哪！』。它與掠奪剝削正好相反：它的重點是跳脫自我、和他人分享。」── 勒內．布里（René Burri）勒內．布里，《在屋頂上的四個男人，聖保羅，巴西》，1960。｜© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.勒內．布里，《巴西利亞，巴西》，1960。｜© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.勒內．布里，《昆明湖上凋謝的蓮花，北京夏宮，中國》，1964。｜© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.勒內．布里，《墨西哥，恰帕斯州》，1982。｜© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.勒內．布里，《切．格瓦拉》，2005年之後，繪於在鹿特丹舉辦之「2005-2010回顧展」邀請卡上的複製畫。｜© R ...继续阅读 (54)

城市美學新態度重返童心，尋找創作的源頭，便是人類表達自我的「原力」。── 印德拉．多迪（ Indra Dodi ）引用觀光景點經常可見的塗鴉文字「某人到此一遊」的概念。來自印尼巴東，作品廣在世界各地展出的藝術家，印德拉．多迪（ Indra Dodi ），在台北101大樓的 Gallery 101 藝術空間展出饒富童趣的繪畫。共有 16 幅 2018 年至 2023 年間的創作，其中有 3 幅是 2023 年首次發表的全新作品。為101大樓繁忙的金融中心帶入活潑可愛的輕鬆氛圍。藝術家印德拉為了與觀眾有更進一步互動，特別發行一款 Instagram 濾鏡，讓觀者的日常生活也進入到活潑童趣的氛圍當中。印德拉說：學會閉上眼睛，重返童心，尋找創作的源頭，便是人類表達自我的「原力」。歷經學院嚴格的專業訓練，尤其是在國立日惹印尼藝術大學競爭激烈的環境中，從超過一萬多名創作者聚集之地脫穎而出，印德拉的繪畫技巧已臻純熟的境界，但在發展個人創作語彙的過程中，他選擇使用最低限的繪畫技巧，逐步捨棄古典繪畫營造的豐富層次感，呈現如同孩童塗鴉般的視覺風格，也就是人類表達自我最原始方法。印德拉奠基於爪哇地區的原住民文化，並放眼全球各地的街頭塗鴉風格，糅雜成為個人的繪畫語言，看似直覺的筆觸，結合等待辯讀的文字呈現在地生活，用社會觀察者的視角，向觀者報導有關天地人之間的軼聞。每一幅作品都有背後隱藏的故事，而這些故事 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度香港巴塞爾藝術展 Art Basel Hong Kong 2023在香港會議展覽中心（HKCEC）3/21－3/22 貴賓預展，3/23－3/25 公眾開放去年的 Art Basel Hong Kong 場景｜Courtesy Art Basel巴塞爾藝術展 （Art Basel）是一個私人管理的國際知名藝術博覽會，1970 年由瑞士巴塞爾畫廊主創辦，包含巴賽爾當地本展，目前共有四大展會，各具不同地區性意義。2002 年在美國佛羅里達州首次推出巴塞爾邁阿密海灘藝術展。2013 年舉辦首屆香港巴塞爾藝術展。2022 年秋天在法國舉辦最新首屆「藝+巴黎：由巴塞爾藝術展呈獻」（Paris+ par Art Basel）。巴塞爾藝術展 即將於本周舉辦香港展會。全球共 177 間藝廊參展，來自亞洲、歐洲、南北美洲、非洲等 32 個國家及地區，是 2019 年以來歷經疫情影響後，最具規模的香港巴塞爾藝術展。除了主展區「藝廊薈萃」（Galleries）、聚焦在亞洲區域的「亞洲視野」（Insights）與推薦新晉藝術家的「藝術探新」（Discoveries），所有特色展區亦將全面回歸，包括專門為大型作品而設的「藝聚空間」（Encounters）、播放錄像作品的「光映現場」（Film）、主題式個展的「策展角落」（Kabinett），以及免費對公眾開放．匯聚國際藝術家、藝廊創辦人、策展人 ...继续阅读 (51)

城市美學新態度ART TAINAN 2023 台南藝術博覽會 3／16 舉辦開幕式，3／17（五）－3／19 （日）在台南晶英酒店登場。2023 年邁入第 11 屆的台南藝術博覽會 （ART TAINAN）3 月 16 日於台南晶英酒店開幕，匯聚 53 家展商，結合台灣在地品牌，突破性地與在地共 11 家藝文場館聯合「館際聯盟」，為台灣打開疫後國際藝術展覽的第一扇窗。Art Tainan 台南藝術博覽會現場。（圖片來源：Art Tainan FB）由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）舉辦的台南藝術博覽會，今年整合了歷屆經驗，聚焦於在地能量，除了與本土品牌及在地店家合作，亦持續與南部美術館舍結合南部館際聯盟，包含台南市美術館等藝文場館，為展覽開發新藏家，以藝術為核心串聯城市的各項發展。Art Tainan 台南藝術博覽會現場。（圖片來源：Art Tainan FB）Art Tainan 台南藝術博覽會現場。（圖片來源：Art Tainan FB）藝術講座為公眾帶來深入淺出瞭解藝術相關議題的機會，是藝博會裡重要的現場活動之一。ART TAINAN 2023 將在公眾展期間（3月18日，週六，下午 13:30 開始）推出兩場面向大眾的藝術講座，地點在台南晶英酒店 4 樓講座區，第一場是「均好價值 – 企業的藝術新實踐」，由晨均建設涂麗雅總經理分享在「藝企合作」模式不斷進化轉型的當下，如 ...继续阅读 (49)