城市美學新態度法國絲路專欄 ｜職人美學絲路 VOL. 02從工藝設計到麵包師，均是一門手作工藝，只是以不同的媒材呈現，骨子裡的那份職人精神永遠不會變。在百家爭鳴的麵包王國中，論起經典法式麵包，除了大家最熟悉的「BAGUETTE」（長棍麵包），還有掀起南北之戰的「CHOCOLATINE」、「PAIN AU CHOCOLATE」（法式巧克力麵包），就像是台灣菠蘿麵包般，簡單卻又無法忽視的存在。PETITE ÎLE小島麵包PETITE ÎLE 的麵包與店內裝飾GIA 原先在台灣從事工藝設計時，便十分熱衷於手作甜點。40 歲那年，她毅然決然脫離舒適圈，隻身前往法國廚藝名校——費杭迪（FERRANDI）學習烘焙，並決定從此深耕法國。畢業後返台閉關一年，每天不停地持續試驗，開發新產品，直至滿意為止。2020 年，她與另一半莊柏宣，準備前往巴黎開業，怎料一來即遇上封城，前前後後共花了兩年的時間籌備完成，直至 2022 年四月，「PETITE ÎLE小島麵包」才在法國正式開幕。Gia，PETITE ÎLE小島麵包主理人於中年轉換熟悉的日常跑道，無疑需要勇氣，也需要毅力。談起麵包，GIA 黠慧的雙眼閃爍著炙熱光芒。她提及，從工藝設計到「麵包師」，均是一門手作工藝，只是以不同的媒材呈現，骨子裡的那份職人精神永遠不會更迭，她也時常在路上撿取回收家具，搖身一變就成為店裡最美的風景。「就是把麵包做好，而且要 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度2023寶藏巖光節 以「 天選之人 」為題，03.25（六）- 05.14（日）將在寶藏巖國際藝術村登場。2023寶藏巖光節 「 天選之人 」在那依山錯落的村里場域，一年一度的寶藏巖光節再度來臨。今年的主題公布為「天選之人」。根據神話學中，成長故事經典的「英雄旅程」 12 階段，寶藏巖彷彿化身環境劇場，引入表演藝術製作中「單一目的，多人協作」的工作模式，邀請 12 位各有專擅的藝術家，在 12 個展演空間中，提供具有「起、承、轉、合」的線性藝術觀賞體驗。今年的開幕派對，寶藏巖則與南台灣最具特色的主題活動品牌「La Rue 文創設計」聯手，帶來市集與吳鎮安、南西肯恩、嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽等六組音樂演出。故事預告：最不敢踏足的神祕洞穴中，就藏著你正尋找的寶藏英雄的旅程，都是從一成不變的生活開始，歷經各種困難並征服、友誼與背叛、破碎與圓滿，然後復歸平凡。也許只是一個小小的改變，故事就開始了──你相信了〈本日運勢〉（藝術家吳明倫）說的：「你將成為英雄誕生過程的見證，或是英雄本人。」「生活在雲上的人們，自給自足，但在這簡單生活裡，雲層下的世界卻陸續出現一些默默窺探的人們，蠢蠢欲動著……」鄭烜勛延伸過去展覽所獲得的體悟，取佛經故事中「蜘蛛之絲」的畫面感，打造作品〈聽說雲上好像有一個世界〉。透過光影呈現極簡敘事，吳家昀以低限的音和畫點亮電影之初，期望引導觀者反 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度韓國人氣女團 BLACKPINK © Photo by Dimitrios Kambouris／Getty Images for MTV／Paramount Global夜駁二派對本週末推出韓流版本BLACKPINK 世界巡迴演唱會台灣站，只在高雄，即將於本週六、日（18、19日）開唱。為迎接前來朝聖的大批歌迷，高雄市文化局舉辦的「 夜駁二派對 」順勢推出期間限定的韓流版本，憑演唱會門票即可免費兌換韓式泡菜烤肉串及燒酒特調。除此之外，持有今年 2 至 4 月間，包含BLACKPINK 、 新好男孩 、 西城男孩 、 安溥 、 五月天 、 張惠妹 、 大港開唱等演唱會門票，都可以至「夜駁二派對」服務台免費兌換餐酒券一張，感受港都的夜間魅力。精選餐飲品牌及人氣餐車已準備好大展身手期間限定韓式泡菜烤肉串及燒酒特調這一週「夜駁二派對」活動時間為周末 18、19 日，晚上八點至隔日凌晨兩點。餐飲品牌及人氣餐車將登場，由「時柒宮芬串燒」、「慶祝燒烤」、「串大爺」、「耶魯小鎮」等品牌，準備韓式泡菜烤肉串、各式燒烤，以及多款經典肉類美食。來自高雄的氣氛助攻手「Mojito莫希朵」及深耕屏東十多年的「最遊釀酒坊」，亦將帶來創意的燒酒特調及生啤酒，歡迎大家在海風吹拂下一起放鬆乾杯。活動現場也有「夜間加乘」音樂演出，將邀請 DJ Lighley、Swallow、Cookie 帶來各式風格音 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度台北當代藝術博覽會 TAIPEI DANGDAI第四屆於今年 5／11－5／14 在台北南港展覽館登場。Eric Firestone Gallery｜Martha Edelheit, “Fishing for the Blue Moon”, 1959, canvas, sheet metal, oil paint on Masonite, 80h x 57w in (203.20h x 144.78w cm).｜Image courtesy of Eric Firestone Gallery.季豐軒｜謝景蘭 Lalan, 〈向埃德加 · 瓦雷茲致敬〉“À Edgard Varèse (To Edgard Varèse)”, oil on canvas, 97 x 195 cm.｜Image courtesy of Kwai Fung　Hin Art Gallery.Hashimoto Contemporary｜Mu Pan, “Milk 0103”, 2022, acrylic on wood panel, 24 x 36 in (61 x 91.4 cm). ｜Image courtesy of Hashimoto Contemporary.最新一屆 台北當代藝術博覽會 （TAIPEI DANGDAI）預告回歸，共聚集 90 間國際畫廊，即將於今年五月中旬在南港展覽 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度2020年「臺北美術獎」的首獎得主 張碩尹 ，3／11－6／4 在臺北市立美術館推出全新個展「BODO」。張碩尹個展「BODO」展場入口，2023，尺寸依場地而定，臺北市立美術館提供。張碩尹 1982 年出生於臺北，2011 年倫敦大學金匠學院藝術碩士畢業，目前於臺北與西班牙聖地亞哥德孔波斯特拉兩地間工作與居住。他擅長以詼諧反諷的創作語彙擴及社會政治議題、自然生態與當代生活的各種層面，其合作計畫統合科技、科學與歷史等不同知識領域，媒材跨及大型裝置、錄像、與劇場。藝術家近年於北師美術館、臺北市立美術館等地舉辦個展，參與臺北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 Compton Verney 美術館、惠康基金會之群展與委託案。近期獲獎包括第 19 屆台新藝術獎視覺藝術大獎、2020臺北美術獎首獎、香港 Art Central 藝術博覽會新晉菁英大獎、伊比利美術獎、英國皇家雕塑學會獎等。作品獲得臺北市立美術館、文化部藝術銀行、洪建全基金會、巴西駐英大使館典藏，與亞洲、歐洲等地私人收藏。2020 年，張碩尹從物種共生回看歷史，以作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎。今年北美館邀請張碩尹舉辦首獎個展，王俊傑館長表示：「張碩尹以沉浸式自動劇場與觀眾互動，進一步探究個體於封閉環境下面對暴力的本質與抉擇，頗具深思。」張碩尹個展「BODO」展場照，2023，尺寸依 ...继续阅读 (49)

城市美學新態度2023台北雙年展 正式公布展覽主題：「 小世界 」（Small World），在後疫情及後全球化時代，帶來有別於往的框架論述與策展形式，企圖重新連結直覺感受的觸動。2023台北雙年展主視覺。設計：Wkshps（紐約）。圖像由臺北市立美術館提供。「無論你過去幾年經歷了怎樣地獄般的生活，你多半都感覺且見證事物起始與結束的難以捉摸。你可能已經跑到最近的避難所尋求庇護，卻發現自己身處一個由攝影機和螢幕組成的萎縮艙體中，接受視覺轟炸且精疲力盡。或許是時候將眼光越過錯綜複雜的管線，問問我們如何將自動化的威脅性聲響轉譯成音樂，如何探索我們腳下大地的未知力量，這可能會為一種新的、更抒情的生命和創造提供可能性。」──第13屆台北雙年展自 1998 年舉辦至今，台灣第一個面向國際能見度的雙年展：「台北雙年展」，向來擅長回應當今世界人們的處境與議題。年底即將登場的第 13 屆，於今日（3/13）宣布展覽主題為「 小世界 」（Small World），並首度公布為台灣帶來全新創作的部分藝術家名單。2023年，可以說是影響世界至少三年多的疫情時代，終至尾聲的時間點。經歷過生死與日常限縮等衝擊的我們，面對後全球化時代，自我身分與區域政治的理解，可以有什麼樣新的思考與視野？今年的台北雙年展也做出了改變。過往彷若媒合般，由台北市立美術館分別邀請一位台灣策展人與一位國際策展人搭配，展開議題框架思考的 ...继续阅读 (51)

城市美學新態度細川成美 （HOSOKAWA⁡ Narumi）初次海外個展《內緒の話》03.03－03.19 在 Whimsy Works Gallery* 03.11 下午藝術家將在現場為觀眾進行限量的「線繪速寫似顏繪」。© 圖片由 Whimsy Works Gallery 提供呈現出彷彿 1980 年代日本漫畫與藝術特有的迷人氛圍，日本藝術經紀單位 STA Artist 合作的全新展覽《內緒の話》正在奇想會登場。這是日本藝術家細川成美首次在海外舉辦個展，為台灣觀眾帶來結合日系油彩畫風與哥德式元素的人像藝術美學。不諂媚於人、不反叛於人「我的藝術是不諂媚於人、不反叛於人。」細川成美如此表明自己的創作宗旨。細川成美 筆下創造的人像藝術，以美麗的女孩為主體，幾乎沒有男性的身影出現。作為一個女性藝術家，她認為在日本，女性有著約定俗成的印象，不分年紀受到物化，並經常與性愛聯想在一起。細川成美表示：「如果能讓女生不受世俗的印象束縛，反倒是透過另一種健康的角度被看待，我想會很有意義。」乙女の肖像｜© 圖片由 Whimsy Works Gallery 提供桃｜© 圖片由 Whimsy Works Gallery 提供Play｜© 圖片由 Whimsy Works Gallery 提供隙間を縫う｜© 圖片由 Whimsy Works Gallery 提供紙娃娃般生成個性的女孩世界作畫的過程中，細川成 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度Photo Credit: Yellow Korner 提供YellowKorner攝影藝廊睽違兩年，於 3/9 再度推出公眾展覽，以【 跳脫 · 畫非『畫』 U N V E I L 】為題，展出近年回到台灣的國際知名重量級現代藝術家「韓湘寧」 10 大跨媒材系列創作。此次特展將首度同步展出藝術家韓湘寧《印象》、 《蠶絲》、《同一個太陽》、《紐約蘇活》、和《真真假假》等共計 10 大跨媒材系列創作。當中許多展品，如韓湘寧留美時期經歷所創作的「安迪·沃荷」及「趙無極」等友人之緣份肖像，更是首度公開的珍藏作品，展覽為期五週。Photo Credit: 瘋設計編輯部 攝影創作從來不該被工具所框架，韓湘寧 10 大跨媒材系列首度同時曝光其中，以《蠶絲》作為展覽概念主軸，嘗試透過韓湘寧勇於打破框架的創作形式、不受侷限的創作思想，探討當代藝術對於媒材的思考，並以攝影作為一種藝術形式的定義，傳達 YellowKorner 持續推廣的攝影藝術理念：「相機僅是藝術家的工具之一，攝影藝術創作從來不該被媒材所框架。」世界各大美術館珍藏藝術家，韓湘寧不朽的創作思維依然前衛韓湘寧被評為台灣當代最重要藝術家，台灣師範大學畢業後，受邀成為「五月畫會」重要成員。移居紐約時期，他受邀到紐約極簡藝術潮流影響，並在日後發展出揉合點彩與攝影寫實的手法，形成他的獨創風格，也開啟韓湘寧在媒材上多方嘗試的創作型態 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度法國絲路專欄 ｜永續美學絲路VOL. 02「不只原樣保存，也為未來的永續設想。」PAUL BOCUSE 的外觀PAUL BOCUSE 用餐環境藉由文化資產保存與活化，促進社會環境的永續發展，這樣的理念，已然成為國際共識與行動方針。文化和創造力，將成為推動社會、經濟與環境三大面向永續發展的重要動能；而良好的經濟、社會、環境，也有助於保護文化遺產和培養創造力。在參訪法國的經歷中，遇見知名的「EMLYON 里昂高等商學院」里昂校區國際事務院長，以充滿哲理的教學方式進行教育傳承；還有教父級米其林二星 PAUL BOCUSE 餐廳現任主廚 OLIVIER，師承二十世紀最偉大廚師 PAUL BOCUSE。除了推動文化傳統，他們同樣持續挑戰歷史。對世界好奇的雙眼，與人之間深層的溝通世界聞名的「EMLYON 里昂高等商學院」於法國的社經影響力可謂第一，其中又以里昂校區的規模最大，國際商學院整體氛圍宛如五星酒店，並設有交誼廳、咖啡吧、閱讀沙龍以及位於頂樓的露天吧。在當日攝氏近 40 度高溫的炙熱下午，我們相約於一個極正式的會議室進行訪談，OLIVIER GUILLET 博士是位溫文儒雅的紳士，說得一口流利英文，與他相談如沐春風，令人忘卻燥熱的酷暑，回味無窮。EMLYON 里昂高等商學院 OLIVIER博士OLIVIER 博士投身教育已逾 15 年，培育了超過 30,000 名的傑出學子 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度黃頁電話簿（圖片來源：Colour Studies, by Bob Hambly，典藏藝術家庭提供）｜Editor’s Note｜世界上最醜的顏色是什麼？你知道有種名為「木乃伊棕」的顏色，真的是從埃及墓穴取得原料的嗎？把雞隻塗成紫色原來可以防範老鷹的掠食？油漆為什麼有這麼多名字？海運貨櫃繽紛的色彩是如何決定的呢？在我們的生活中，色彩如同呼吸般無處不在。《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師巴柏．漢布利（Bob Hambly），為大家揭開日常各種充滿顏色的小故事。黃色：定義一個十年我在一個有著綠色冰箱和爐子的房子裡長大，或者如我那位具有設計專長的母親所說，她喜歡把這種顏色稱為酪梨色，那時，我們的社區剛完工，廚房擺設的器具顏色從巧克力棕到稻穗金，應有盡有。白色是個很普通的顏色，不鏽鋼表面則只有專業餐廳才會使用。不過，有個家庭的廚房和其他家庭非常不同。當你走進去時，它就像充滿活力與希望的晴朗清晨迎接你。黃色，一種金絲雀般的黃色，填滿整個空間。在這個特別的廚房裡，冰箱、爐子、洗碗機、麵包盒和水槽不再是配角，它們就是明星。那是在 1960 年代，到處都是鮮豔色彩，而黃色，則充分掌握這個機會引領潮流。YELLOW，典藏藝術家庭提供黃色過去一直被歸類在柔和的範疇中，常用於印花棉布圖案和餐廳牆壁。如今它以無所畏懼的熱情征服了流行文化。披頭四（The Beatles）住在黃色潛水艇（Yell ...继续阅读 (53)

城市美學新態度奈良美智 《 跟著朦朧潮濕的一天去旅行 Traveling with Hazy Humid Day 》十年巡展計畫第一站將從高雄內惟藝術中心（4/1 －8/31）出發《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》展覽主視覺。圖／高雄市立美術館高雄市立美術館 （簡稱高美館）今日宣布好消息，《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》（Traveling with Hazy Humid Day）巡迴展，第一站就選在高雄內惟藝術中心。不負眾藝迷的期待，奈良美智《 朦朧潮濕的一天 》（Hazy Humid Day）原作再度回到台灣！2021 年，《奈良美智特展》在台灣巡迴展出，掀起旋風。第一次在海外亮相的〈月亮小姐〉（Miss Moonlight）與為台灣而作的〈朦朧潮濕的一天〉（Hazy Humid Day）兩幅大件油畫，正是當時最為熱議的話題。奈良美智 曾描述〈月亮小姐〉：「她那閉著眼彷彿在想什麼的樣子，是我在 2011 年震災之後一邊苦惱著各種事情，淡然畫下的作品，也是我自己繪畫的終點。」創作這幅畫讓藝術家在面對日本的苦難中獲得昇華的安慰，「像是對我說『已經可以休息也沒關係了喔』。」《奈良美智特展》場景，左為〈朦朧潮濕的一天〉，右為〈月亮小姐〉。圖／中華文化總會為感謝 2020 年疫情間台灣捐贈日本口罩與 2011 年日本311震災後台灣的捐助，也呼應〈月亮小姐〉閉上雙眼的造型，奈良美智 2021 年以 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度先前城美曾為大家介紹過膠帶藝術（Tape Art）。舉凡各式各樣的打包、運輸，臨時性的需求到永久的固定，膠帶都能派得上用場。近年來，除了「輔助」使用的用途外，漂亮精緻紙膠帶等相關產品也成為了許多人必備的收藏品，甚至延伸成為藝術創作的媒材。來自德國潮男膠帶藝術團體 TAPE THAT，正是日本經典紙膠帶品牌指定合作團隊。延伸閱讀➤街頭藝術帶回家｜收藏德國潮男 Adrian Dittert 的３種膠帶創作風格➤潮流「膠」點：把膠帶玩成一種藝術TAPE THAT搭配顏色時，可能如塗鴉般充滿樂趣，但在創作或設計的過程中，有時是否很難具體化你的想像？不管是業主模糊地想要復古中帶著甜美的氛圍，或思考著視覺上必須滿足熱鬧活潑條件的同時，可以如何充滿質感。如何運用單一色系，搭配出品牌背後的意念？甚至只是在日常生活中使用 SNS，也想在 Instagram 上搭配出時髦的色調……舉辦婚禮的時候，賀卡、小物與背板，希望呈現幸福與成熟優雅的感覺。擷取大自然中，新鮮而鮮豔的顏色，仍可以整合出協調之感。藝術總監居山浩二所領軍的設計事務所 iyamadesign，最知名的專案即為日本和紙膠帶「mt」品牌的商品設計、活動企劃與空間策展，業務範圍包括品牌設計、視覺識別、產品包裝與書籍設計等。最近他們再度推出新書，傳授如何在數位行銷時代，吸引目光。適用於各種主題的配色提案，包含了圖樣設計示範，以及顏色 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度近來 北美館兒藝中心 與 台北當代藝術館 不約而同推出為兒童設計的藝術體驗展覽與活動，打造孩子們認識當代藝術的第一站。何孟娟《旋轉木馬》，2008，攝影數位輸出、紙質，100 ×220公分。藝術家與臺北市立美術館提供。台北市立美術館兒童藝術教育中心 （ 北美館兒藝中心 ） 自 3 月 4 日（六）起，推出第二波教育計畫「跟你說個故事：很久很久以後」。延續「故事／敘事」為基礎，策劃並邀請余政達、李文政、何孟娟、張碩尹、張嘉穎、劉玗、鄭然斗共 7 位藝術家展出，讓大小朋友透過繪畫、裝置、影像、劇場等各類藝術形式，編輯、導入個人經驗，建立獨特的內在時空，在敘事中編織世界與彼此的形象。台北當代藝術館提供。台北當代藝術館 U12 小玩藝空間，則為孩子們量身打造奇幻的當代藝術體驗，2023 年邀請擅長雕塑創作的藝術家蔡潔莘以「假如我是一隻小螞蟻」為主題，將蔓延的植物藤蔓、繽紛鮮豔的蘑菇、龐然巨獸出沒的森林搬進空間裡，每個展出物件以反常、巨大的視覺狀態呈現， 邀請親子觀眾以小螞蟻的視野，展開空間的想像之旅。北美館兒藝中心「跟你說個故事：很久很久以後」隨著 3C、網路和社群媒體的發展，我們對於「真實／現實」的觀看方式和觀點的養成也發生變化，著重情境互動的時代，意味著「新型態敘事形式」的來臨。這次的以不一樣的視角發掘故事觀看的面向。想像力可以解放定義、尋找敘事的各種發展，「說故事」不再 ...继续阅读 (51)

城市美學新態度蕭其珩 個展「最佳地點地圖」 3 /4 － 4 / 29 登場，展出 2022 年最新創作的同名油畫系列。「最佳地點」來自日本動漫概念，以獨特的視點，開展出一趟自我拼組的歷程。〈Big Shell｜大貝殼〉2022Oil on canvas｜油彩於畫布130 x 162 cm｜51.2 x 63.8 inches〈Home of High Voltage Towers｜高壓電塔之家〉2022Oil on canvas｜油彩於畫布130 x 162 cm｜51.2 x 63.8 inches〈Car Wash Scene｜洗車的景〉2022Oil on canvas｜油彩於畫布38 x 45.5 cm｜15 x 17.9 inches〈Holiday Garden 3｜假日花園 3〉2022Oil on canvas｜油彩於畫布130 x 194 cm｜51.2 x 76.4 inches在差異的景色間，尋找最佳地點「『最佳地點」一詞來自於漫畫《通靈王》裡總是找尋著最佳地點的角色梅宮龍之介（木刀之龍），漫畫作者武井宏之則提到：『地方』、『場所』對他而言是重要的，而『最佳地點』是一個可以讓他回到自身的基準的地方。因此，我將這個概念套用到先前的文字紀錄，在網路上編造一份屬於自己的最佳地點地圖（最佳地點地圖清單連結）。」蕭其珩在他的創作自述中這樣說明。成長於網路時代的台灣年 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度法國絲路專欄 ｜職人美學絲路 VOL. 01「我們不仰仗機器，全部倚賴手工，因此工匠精神就是我們最重要的核心價值。旗下的香檳也有著當地濃烈的「風土」（TERRIOR），那不是單一味道，而是獨一無二的。」── 法國香檳職人 Christine Sévillano從小農香檳職人的創新與復舊，探討在地風土與時俱進的永續思維。在完成美學聚落平台的「 書盒計畫 」之後，我們不禁思考，如何讓更多人能夠以美學、藝術及文化為靈魂之鑰，開啟「悅讀人生」的新視界。希望延續此精神，以不設限的目光，再次扭轉知識分享、哲學共鳴，並於經典傳承中，「由內而外」的探討，讓深厚的文化底蘊成為我們的力量，展開通往世界各地的探險之旅。2022 年夏季我隻身前往法國，在這被世人譽為最浪漫的國度中探索、漫遊，於城市叢林間，於鄉野小路間，每個片刻均是最直接的文化刺激，進入歐洲最重要的藝術、設計與美學核心，近一步開創屬於跨域時代的「美學絲路」。每座城市因其歷史跡軌與文化進程，造就了其獨到且別具風格的「城市之美」，在為期一季的「法國絲路」專欄中，我將這趟旅程中，所見之職人從米其林美食、小農香檳的創新與復舊，探討在地風土與時俱進的永續思維；博物館、美術館的設計與城市規劃，微觀經典永存、科技創新的未來城市；到臺法職人如何透過烘培、釀酒、攝影、藝術等專業領域，在地深耕。作家劉軒曾說過，人生雖然經常改變，但不能變的就是對生 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度鏡中的你我是誰？ － 2023年寶藏巖第一季駐村計畫 展覽02.24（五）- 03.12（日）展出圖片提供：寶藏巖國際藝術村 Treasure Hill Artist Village嬰兒在建立自我的過程中，傾向藉由鏡像認識到自己的存在，並在成長過程中不斷地人際互動，從他者給予的回饋擷取並形塑出明確的自我形象。 寶藏巖國際藝術村 第一季駐村計畫展覽 「 鏡中的你我是誰？ 」在近期展開，透過四位駐村藝術家運用作品與環境、他人、自我意識等不同的他者進行對話，邀請觀眾一同探索與他者之間的關係。開發好明 （Yoshiaki Kaihatsu）於臺灣駐村期間，訪問 20-90 歲與日治時期遺留建築相關的臺灣人，並邀請受訪者於臺灣的日式建築合影，從而梳理臺日關係和歷史定位，最終將以影像裝置的形式呈現其作品；尹斗鉉 （Doohyun Yoon）在同一平面上堆疊印刷影像，探索多元視覺體驗的可能性，經由觀察作品與環境之間的互動，創作出與空間呼應的雕塑裝置和攝影作品，成為一面反映當代樣貌的鏡子。Kasper Forest以本土文化和都市人的身分認同為創作基礎，回應對未來的困惑與不安，利用虛構敘事思考身分探索的過程，對臺灣人和香港人的身分提出疑問；Sayang則使用聲音裝置採集觀眾互動所發出的聲響，尋找語言之外的溝通方式，進而探求聲響與空間的關係，同時邀請他人與他所創造的聲音、空間進行互動， ...继续阅读 (51)

城市美學新態度六角彩子 （ Rokkaku Ayako ）以自由揮灑的色彩與標誌性的人物廣受歡迎，被看好是日本藝術界「 下一位奈良美智 」。Acrylic on canvas, 130 x 130 cm｜2020｜© Rokkaku Ayako 官方網站明亮協調的色彩，紛而不亂的筆觸，還有目光純粹的孩子，讓人想起最初我們降生在這世界自由探索的樂趣，與那全然投入的狀態。這是來自日本的年輕藝術家，六角彩子（ Rokkaku Ayako ）的作品。先前在〈超當代藝術家 潮流現象的三種打開方式〉、〈NFT 起落、超當代藝術家方興未艾 | 盤點 2022 藝術市場的 5 大趨勢〉中，為大家介紹過近年來年輕藝術家在全球市場表現大熱的趨勢。其中，1982 年出生的 六角彩子 是一抹令人難以忽視的身影。她是知名藝術電商平台 Artsy 2022 年最受歡迎的 10 位藝術家之一（同時上榜的還有 安迪沃荷 、 KAWS 、 村上隆 、 Banksy 等人）；也是 Artprice 統計 2022 上半年度，按 Fine Art & NFT 拍賣成交額排名的 40 歲以下藝術家第 2 名。在東京SBI、香港佳士得、富藝斯及保利等國際拍賣場上，更是屢次刷新個人最高拍賣價紀錄。Acrylic on canvas, 130 cm diameter｜2020｜© Rokkaku Ayako 官方網站Acryl ...继续阅读 (91)

城市美學新態度法國絲路專欄 ｜ 職人美學絲路 VOL. 01「永續發展是要滿足當前的需求，但不能損及未來的世世代代滿足其自身需求的能力。」── 世界環境與發展委員會，1987。隨著全球氣候變遷、環境破壞，未來的城市可能成為擁擠、污染嚴重且生活品質極差的地方，但透過更加創新、智慧及友善環境的方法，我們還是可以期待保有居民的生活品質和城市的永續發展，持續邁向永續生活，成為一座具韌性的城市，積極應對未來。「法國絲路專欄 」將於每週四上線，預計刊出四篇。｜圖片由 Becky CHEN 提供身為一座國際城市，里昂人對於「永續」議題的關注及參與度，不遑多讓。2022 年 7 月 1 日至 7 月 3 日適逢全球性的大型盛會「人文對話」（DIALOGUES EN HUMANITÉ） ，我也有幸參訪了里昂長期深耕農業領域的生命科學「SBM集團」，讓我對於當地居民看待永續生態有了極深刻印象。自 2003 年開始每年夏季，里昂與其它全球的 13 個城市，以世界公民自居，關注地球永續話題，攜手參與「人文對話」大型盛會，而今年的對話主題，拋出了「FAIRE HUMANITÉ SUR NOTRE PLANÈTE OCÉAN」（讓人類在我們的星球上成為海洋），如此震撼的句子。金頭公園（Le parc de la Tête d’Or）盛會。｜圖片由 Becky CHEN 提供這場盛會在里昂最大的公園 ...继续阅读 (53)

城市美學新態度彼得・辛莫曼 極富視覺表現力的演算法抽象環氧樹脂畫，2023／2／23（四）- 2／26 （日）將於台北路由藝術快閃展出。〈Vermillon ｜ 朱紅 〉2022，Epoxy on canvas ｜環氧樹脂於畫布，80 x 60 cm｜31.5 x 23.6 inche國際知名德國當代藝術家 彼得・辛莫曼（ Peter Zimmermann ），將於明天至本周末（ 2 月 23 日周四至 2 月 26 日周日），於台北路由藝術舉辦短短四天的「快閃台北展」，帶來數件近年所創作、從未於其他場館亮相的經典環氧樹脂畫。彼得．辛莫曼的創造力展現極為多元。1980 年代末，他曾創作一系列書籍封面畫作，以環氧樹脂在畫布上以極其寫實的風格重現地圖集、藝術書籍、旅遊指南和詞典的封面和標題。他也曾創作過多幅硬紙板作品，扭曲文字空間，質疑文字與圖像的關係。後來他大量使用彩色環氧樹脂進行創作，將照片、電影劇照等數位影像透過演算法加以抽象化，並將成果以層層環氧樹脂的轉移至畫布上，成為其近 40 年創作生涯的藝術創作主軸，獲得包含法國龐畢度藝術中心、紐約現代美術館（MoMA）等國際藝術機構的邀請展出與典藏。〈Palladium｜鈀〉2022，Epoxy on canvas｜環氧樹脂於畫布，150 x 110 cm｜59 x 43.3 inches〈Turtle｜烏龜〉2022，Epoxy on ...继续阅读 (52)

城市美學新態度未來身體：超自然雕塑在寫實與超寫實的雕塑美學中，探討後人類時代未來的身體形貌與倫理界限。2023／2／18－6／4 於北美館展出。時下ChatGPT 、Midjourney等AI 人工智慧及擴增實境、基因改造等話題蔚為熱議，人類探索著，如何在更新的未來中自處？當科技發展已迫近這樣的現實：我們得以對大自然中所有生物包含人類本身，進行存在性修正。未來人會形成何種不同的身體感及認知？我們將會是「誰」或者是「什麼」？又將生活在什麼樣的環境中？創作方面，與時俱進的當代藝術家們也早已引入新技術，擴展設計與想像的可能性。如運用 3D 列印完善想法的落實過程，將雕塑藝術的界線推展至機器人與生物合成的技術層面。基於此，屬於我們的時代，望向未來的科幻意象是什麼？更多當下的議題又將如何被看見與呈現？至聖，《體內（M1）》，2013，矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質，197 × 76 × 47公分。（圖像由臺北市立美術館提供）近期，來自德國的「未來身體：超自然雕塑」展覽在臺北市立美術館開幕（2 月 18 日至 6 月 4 日）。由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）發想，德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）作為共同策展人，對未來做出可能的回應。共邀請 23 組國際藝術家參與，展出 33 件超寫實與寫實雕塑作品。當科技議題，遇上藝術的超寫 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度未來身體：超自然雕塑在寫實與超寫實的雕塑美學中，探討後人類時代未來的身體形貌與倫理界限。2023／2／18－6／4 於北美館展出。時下ChatGPT 、Midjourney等AI 人工智慧及擴增實境、基因改造等話題蔚為熱議，人類探索著，如何在更新的未來中自處？當科技發展已迫近這樣的現實：我們得以對大自然中所有生物包含人類本身，進行存在性修正。未來人會形成何種不同的身體感及認知？我們將會是「誰」或者是「什麼」？又將生活在什麼樣的環境中？創作方面，與時俱進的當代藝術家們也早已引入新技術，擴展設計與想像的可能性。如運用 3D 列印完善想法的落實過程，將雕塑藝術的界線推展至機器人與生物合成的技術層面。基於此，屬於我們的時代，望向未來的科幻意象是什麼？更多當下的議題又將如何被看見與呈現？至聖，《體內（M1）》，2013，矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質，197 × 76 × 47公分。（圖像由臺北市立美術館提供）近期，來自德國的「未來身體：超自然雕塑」展覽在臺北市立美術館開幕（2 月 18 日至 6 月 4 日）。由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）發想，德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）作為共同策展人，對未來做出可能的回應。共邀請 23 組國際藝術家參與，展出 33 件超寫實與寫實雕塑作品。當科技議題，遇上藝術的超寫 ...继续阅读 (58)

城市美學新態度獨一無二的藝術品固然珍貴，有限量版次的藝術品同樣迷人。誠品畫廊農曆年後首檔展覽「複態」就以有版次的藝術品為主題，含括版畫、雕塑、陶藝、錄像、3D列印雕塑等媒材，展出顧福生、劉小東、蔡國強、展望、郭旭達、崔廣宇、季大純、盧征遠、吳長蓉、北川宏人（日本）、尚-封瓦・巴爾讓 （Jean-Francois Baltzen，法國）等藝術家的作品近40件，從不同媒材觀之可謂方圓殊趣。顧福生，幼雛，1963，銅版蝕刻版畫／紙，23 x 30 cm丨Ed. 2/4（圖片由誠品畫廊提供）顧福生，第一回夢，1965，銅版蝕刻版畫／紙，27.5 x 22.5 cm丨A.P（圖片由誠品畫廊提供）展品當中，創作年代最早的是顧福生 1960 年代所做的銅版蝕刻版畫和單刷版畫。顧福生曾在美國的畫廊做仿古版畫的手工著色，也在博物館製作手工版畫，因而隨手捻來的媒材豐富多樣，同樣是關注於「人」，展現天馬行空的趣味和從不追隨潮流的獨特美學，如：《幼雛》（1963）大膽的粉紅，《第一回夢》（1965）人體和花朵的遐想等，傳達深層的內在世界和對外界的感受。劉小東，黑土坑樂章，2021，藝術微噴／紙，34 x 26.3 x 1.6 cm丨60 Ed. (局部)（圖片由誠品畫廊提供）劉小東，黑土坑樂章，2021，藝術微噴／紙，34 x 26.3 x 1.6 cm丨60 Ed. (局部)（圖片由誠品畫廊提供）版畫也 ...继续阅读 (50)

城市美學新態度第18屆威尼斯建築雙年展 － 台灣館參展計畫《 地景中未完成的協議－台灣改裝 》將於 2023 / 5 / 20 – 11 / 26 在義大利威尼斯普里奇歐尼宮展出。展場空間，謝宗諺、李懿倩，2023。林育全攝影，國立台灣美術館提供第18屆威尼斯建築雙年展將於今年 5 月 20 日至 11 月 26 日登場。回顧上一屆（2021 年），注目政治分歧與貧富差距持續增長的現況，以「我們將如何共同生活？（How will we live together?）」為題，邀請建築師們一同想像可以共同自在生活的全新空間。台灣館由自然洋行團隊策畫《 台灣郊遊 － 原始感覺共同合作場域計畫》，回應人類文明生活與大自然共處的可能。今年大會主題為「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，台灣館策畫由東海大學建築系團隊脫穎而出，以《地景中未完成的協議－台灣改裝》提出對「未來」的見解：21 世紀的未來，可能需要我們踏上迂迴的道路，重新留意周遭因時代進步而遺忘的事物。由學院出發，教育本身具備的實驗性意義中，策展團隊回到台灣山海之間，在「真實的日常」尋找面對未來的養分，讓建成地景與真實土地產生對話。透過台灣不同高度與緯度的農業地景調查，呈現人們運用各自的科學知識，為克服環境形成的多元建築風貌。1比1組裝記者會現場照片，林育全攝影，國立台灣美術館提供1比 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度2023TIFA 布蘭卡．李《巴黎舞會》VR 沉浸式體驗，2 / 18 至 3 / 4 在國家兩廳院實驗劇場登場。《巴黎舞會》中的虛擬化身（Avatar），共10個造型可供挑選威尼斯影展獲獎之作亞洲首站！VR沉浸式體驗《巴黎舞會》開啟觀演新篇章恢復國際交流後的 2023 TIFA 台灣國際藝術節，首檔節目由西班牙編舞家布蘭卡．李（Blanca Li）創作的 VR 沉浸式體驗《巴黎舞會》揭開序幕，演出將於 2 月 18 日至 3 月 4 日在國家兩廳院實驗劇場登場。成為「智慧劇場」是兩廳院近年的重要目標，此次更與 VIVE Arts 攜手合作，透過 VIVE 全身追蹤及實景娛樂技術結合數位科技和現場舞蹈，這場美輪美奐的 VR 華麗冒險掀起觀眾搶購，開賣不到一周即完售。可與歌舞俱樂部的虛擬人物或與真實朋友共舞穿上香奈兒參加舞會 在不同的虛擬宇宙穿梭共舞來自西班牙的跨界舞蹈鬼才布蘭卡．李，身兼編舞家、舞者、導演，經常受指標性劇院、舞團、時尚設計師及電影導演邀請擔任編舞或電影製作人，如電影導演佩卓．阿莫多瓦、電音團體傻瓜龐克、歌手保羅．麥卡尼都曾與其合作。布蘭卡表示非常開心能帶著全新作品《巴黎舞會》來臺，「這個作品結合現場舞者、音樂的節慶氛圍、隨選的替身、語言與淺顯易懂的故事，適合所有觀眾體驗，無論是青少年、成人或長者都能參與其中。不僅展現了當前 VR 的技術、創作潛能，更是 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度藝術資產 的公允價值衡量，之於藝術家自身、喜好藝術或視為投資項目的收藏家與企業，都是整體環境新階段的重要議題。若言台灣歷史 400 年，美術史 100 年，在公共美術館尚未如今日繁盛的年代，作為藝術品與愛好者們引介的橋梁，畫廊在台灣出現的時間約有美術史的一半。而自發籌組眾人之力的畫廊協會，1992 年成立社團法人至今，則正滿 30 年。身為一級市場的畫廊，與區域藝術產業的成形、藝術家職涯，甚至是藝術圈創作生態的發掘及支持，有著相輔相成的關係。畫廊協會所舉辦的台北國際藝術博覽會，經年從未間斷。去年 ART TAIPEI 2022 的展場一隅。（圖／ART TAIPEI 提供）隨著國際金融關係愈趨密切，全球化之下資訊透明及普及度的提高，根據《2016/17 亞太藝術市場報告》調查，藝術品也從早期單純的收藏，演變為許多企業資產配置，進而建立品牌形象的選項。2019 年，台灣《上市上櫃公司企業社會責任實務守則》的修訂，更明確將「促進文化發展」納入「維護社會公益」範疇，鼓勵上市櫃公司在有形資產之外，落實藝術文化等無形資產的共榮。此外，對於藝術家的生存來說，藝術資產 的管理與市場秩序也是要緊之事。台灣早期環境中，畫廊業者與藝術家的合作往往基於情感默契，而未訴諸文字，歷經 1980 年代末的贗畫猖獗，至 1990 年代末才完成經濟代理制度的變革。然而近年藝術圈幾件不公平定型化契約等 ...继续阅读 (49)

城市美學新態度「走踏在這片大地上，對於織就的過往心懷感謝，才能真正明白當下。」—— 小林賢伍 KENGO KOBAYASHI小林賢伍著《大和日記：東日本》小林賢伍著《大和日記：東日本》小林賢伍著《大和日記：東日本》小林賢伍著《大和日記：東日本》小林賢伍著《大和日記：東日本》｜Editor’s Note｜1989 年生於日本東京的 小林賢伍 （KENGO KOBAYASHI），深受台灣原住民文化的吸引，自 2016 年起旅居台灣，滿懷心意記錄並讚頌這片大地，曾拍攝並命名了宜蘭「抹茶山」。他是獲得 Nikon Taiwan 贊助的攝影作家，也曾主演過交通部觀光局阿里山國家風景區管理處「神話的大地」形象廣告，並經日台交流協會選任為日本青年代表，獲頒「促進日台友好關係貢獻紀念章」。2022 年，暫返日本期間，小林仍帶著相機走訪 47 都道府縣。繼去年《大和日記——西日本》在台出版後，今年更推出完成大和壯遊之旅的《大和日記——東日本》。透過小林的鏡頭，除了從數百處日本人也不一定知道的「東日本私藏景點」，看見優美壯闊的日本絕景與世界遺產，同時也有 311 東日本大地震、北海道先住民愛奴民族等歷史關注。橫跨 1 萬 2 千公里、歷時 339 天記錄的東日本攝影與文字，可以說是重啟赴日旅遊的精彩 Guidebook。明治百年記念展望塔Meiji HyakunenkinentoⒸ 小林賢伍攝影／鯨嶼 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度自 2012 年成立工作室「 mmm_ing studio 」的藝術家 Turkie Tsai．攜手世界 50 大酒吧「 Double Chicken Please （ DCP ）」，即將在台北帶來靈感豐沛的個展《 The Other Chicken Art Show 》。Photo Credit：奇想會提供台灣人開設的紐約酒吧來自台灣的 Turkie Tsai 與 DCP 主理人 GN，在大學就學時，多次有緣進行同組的專題設計，因而成為大學期間的死黨，更有了「雙雞組合（Turkie＆GN）」的團名。畢業後，Turkie 前往荷蘭烏特列支藝術學院攻讀互動設計碩士，GN 則赴紐約展開調酒生涯。看似朝著不同的方向前進，但志同道合的他們，有著許多合作契機，甚至一起創立工作室「 Double Chicken Please 」。當 GN 獲得 Bacardi Legacy 雞尾酒大賽世界冠軍時，當時一系列的主視覺是 Turkie 所操刀。2018 年， GN 沿用兩人的工作室名稱，於紐約開設酒吧。籌備期間，Turkie Tsai 與 GN 一同針對品牌規劃與視覺不斷討論，更在 2022 年榮獲世界 50 大酒吧第六名（全美第一）。Photo Credit：奇想會提供Photo Credit：奇想會提供藝術與調酒文化，合作不屈不撓的精神今年，為了進一步體現最初成立「Double ...继续阅读 (50)

城市美學新態度超出建築 ── 田中央 ＋七位藝術家 聯展作為台北當代藝術館（MoCA）新年度首檔主題大展，2 月 11 日至 4 月 23 日正式登場。姚仲涵《時間》。 © 姚仲涵 Chung-Han（台北當代藝術館提供）台北當代藝術館（MoCA）2023 年首檔大展：「超出建築 ── 田中央＋七位藝術家 聯展」， 2 月 11 日至 4 月 23 日正式登場。由王俊雄擔綱策畫，邀集蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群共同參與，以田中央建築為核心，橫跨電影、平面設計、聲音及表演藝術等創作語彙，交疊創造出重新感受我們與居所關係的場域。若將建築視為兩階段：「生產／製造」與「入住／體驗」，策展人王俊雄認為，台灣目前有關建築的討論，太過側重於前者的專業概念，藉由本次的展覽，他更希望尋回的是後者。「超出建築」意為回到建築的本質，不只是鋼筋水泥，而是我們生活經驗的一部分。如同田中央對建築的定義：「讓建築成為眾人的體驗，蔓延、連結、開放，長出不同的枝節，拓展出更多的空間契機 ，更進一步向每位觀眾遞出一份當代建築體驗的邀請，以建築為媒介在此相遇相聚，共同創造連結。」建築作為體驗，條條路徑通「田中央」獲得國際肯認的「田中央」，最初從黃聲遠一個人開始，二十多年來吸引了一群青年建築家，共同在宜蘭成就與地方環境和諧相容的建築實踐，並建立獨樹一幟的台灣當代建築風格。除了黃聲遠 ...继续阅读 (52)

城市美學新態度“Painting is just another way of keeping a diary. ”（「繪畫不過是另一種寫日記的方式」。）── Pablo Picasso （畢卡索）《繪日記》，Fanyu 著｜Ⓒ 鯨嶼文化提供｜Editor’s Note｜手帳的魅力是什麼呢？筆跡與手繪記錄生活的紙頁，相較標準化的電腦字體與科技便利的功能，總是留下更多生命當下的情感線索──我們是如何去看待我們的生活，如何想望，並決定要如何記憶與收藏。現居台中的 Fanyu，著有《手繪旅行日和》、《手繪京都日和》、《手繪香川日和》、《手繪台中日和》等書。五年前，她褪去插畫全職工作者身分，反而讓插畫回歸到純粹的興趣。這期間，轉換工作跑道加上結婚生子，人生與心境經歷大幅轉變。全球大流行的疫情，則讓她得以擁有更多獨處、面對內在的時間。今年二月，Fanyu 出版了最新的作品《繪日記》，溫柔的色調與筆觸，描繪著許多人也會感到共鳴的生活細瑣體察……Ⓒ 鯨嶼文化提供連續好多年，我會在一月一日那天，到書店挑選當年要使用的「一日一頁」手帳，象徵新年新希望的儀式。一日一頁的格式自由，彷彿在書寫生活之書；日子有時豐滿，有時潔白。我想每人心中或多或少都有「365日」的幻想，期許自己每天重複一件小事，每天能多堅持一點點，每天都能感知到美的時刻，或寫字或插畫或料理，點滴積累成豐碩果實。Ⓒ 鯨嶼文化提供Ⓒ 鯨嶼文化 ...继续阅读 (49)

城市美學新態度If You Don’t Know, Now You Know!知名藝人 陳柏霖 主理的奇想會 （Whimsy）藝廊，再度與日本藝術經紀單位STA Artist合作，時隔一年推出新銳聯展《Now You Know! Vol.2》。展名來自英語中常見說法：「If You Don’t Know, Now You Know!」藉此發掘海外深具潛力與魅力的藝術家，將他們引薦到台灣觀眾面前。更希望將「Now You Know!」發展為每年規律舉辦的週年展。這一次的聯展，由以下 14 位日本藝術家新銳帶來風格鮮明的作品：nina nomura（野村仁衣那）、新埜康平（Kohei Arano）、neuronoa、Maiko Yoshizawa（吉澤舞子）、IKU、Nakabayashi Arisa（ナカバヤシアリサ）、Honoka Hayashi（林ホノカ）、Kenichi Sugimoto（杉本憲一）、YUYA SAITO（サイトウユウヤ）、Masaki Adachi（足立真輝）、Dai Goto（後藤大）、OLI、Shota Nakatsugawa（中津川 翔太）、Velonyca Toto（ベロニカ都登）。nina nomura 野村仁衣那nina nomura 1993 年出生於日本東京，曾修讀文學，並於桑澤設計研究所學習空間設計。2021年開始投入藝術創作，在該年度即獲得 ...继续阅读 (51)