城市美學新態度「給予每一位已是大人的女子，存於心中的那名少女肯定。」── Chinatsu Higashi©東ちなつ／Chinatsu Higashi©東ちなつ／Chinatsu Higashi©東ちなつ／Chinatsu Higashi現居於日本東京的藝術家東ちなつ（ Chinatsu Higashi），擅長以素描與繪畫為軸，翻轉成平面或立體的食物藝術，呈現甜美又獨樹一格的世界。近年來，她以跨領域插畫家的身分活躍於各項活動中。曾與知名品牌 GUCCI 在雜誌上合作藝術聯名，也曾與 UNIQLO 合作在世界各地發行的兒童 T-shirt。©東ちなつ／Chinatsu Higashi©東ちなつ／Chinatsu Higashi©東ちなつ／Chinatsu Higashi「給予每一位已是大人的女子，存於心中的那名少女肯定。」Chinatsu Higashi 運用纖細的線條，和美的色彩，在食物與繪畫媒材中，布置令少女心跳動的幸福感受。然而她的創作並非單單只追求可愛，陰性特質中的堅韌，也是其靈感來源之一。©東ちなつ／Chinatsu Higashi©東ちなつ／Chinatsu Higashi©東ちなつ／Chinatsu Higashi時光更迭中，對女性面貌的印象或期待，也有著各種演變。Chinatsu Higashi 希望傳遞始終如一的主張，在動蕩不安的這時代，漸漸消逝的「令人感到憐愛的事 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度高美館 年度特展瞬間－穿越繪畫與攝影之旅2024/6/29－11/17 登場，早鳥優惠 5/25－5/31 期間限定販售德國攝影師 Candida Höfer 著名的攝影作品Stiftsbibliothek St. Gallen I（2001），宛如繪畫般，以對稱性、規模感、戲劇的比例與令人意想不到的細節，展示瑞士最古老的「修道院圖書館」（Abbey Library）。©Candida Höfer／via Tate德國攝影師 Candida Höfer 著名的攝影作品Stiftsbibliothek St. Gallen I（2001），宛如繪畫般，以對稱性、規模感、戲劇的比例與令人意想不到的細節，展示瑞士最古老的「修道院圖書館」（Abbey Library）。©Candida Höfer／via Tate德國攝影師 Candida Höfer 著名的攝影作品Stiftsbibliothek St. Gallen I（2001），宛如繪畫般，以對稱性、規模感、戲劇的比例與令人意想不到的細節，展示瑞士最古老的「修道院圖書館」（Abbey Library）。©Candida Höfer／via Tate2024 年邁入創館 30 週年，高雄市立美術館（高美館）日前公布 2024 的年度亮點，並邀請全國 30 歲的青年朋友共同慶生，持身分證免費入館參觀（不含售票特展）。即將 ...继续阅读 (47)

城市美學新態度「建築不會只有一種功用，也不僅一種想像。我將以我的視角，賦予建築更多可能性。」── 李易暹© 李易暹提供© 李易暹提供© 李易暹提供你如何看待生活中的建築呢？城市景觀裡，大家習以為常的屋宇林立。普立茲克建築獎及諸多大師作品，在旅人間成為觀光名勝景點。台灣知名建築攝影師李易暹，則擅長運用乾淨的構圖，讓一棟建築不僅是建築，透過鏡頭的凝視，創造更多層次的感受。日常街拍起家，一步步向國際拓展李易暹 的攝影之路，彷彿是建築本身。基於興趣與熱忱，按部就班累積資歷與高度，不僅拓展自身的視野，也矗立了自己的位置，獲得國際攝影圈與建築界更多的看見。© 李易暹提供© 李易暹提供© 李易暹提供主修經濟系的大學時期，他以「衰尾道人」為名號，於 BBS 上發表街拍作品與心得，與攝影愛好者們交流的同時，也大獲推文回響。2011 年開始，不滿足於此的李易暹，陸續挑戰如 Nikon 世界攝影大賽等多種獎項。通過國際視野與比賽過程，他不但調整精進自己的拍攝與調色技巧，更從大量的肯定中培養了信心。真正朝向一名建築攝影師的轉折，來自 2014 年的英國打工簽證。因為過去累積的作品，李易暹得以在倫敦擔任室內攝影師正職，後來也獲得赴倫敦藝術大學進修短期攝影課程的機會。曾為 OMA、隈研吾等建築大師拍攝作品的 NAARO 公司所教授的理論與實務，深深影響著他。同時，建築的大型結構與規律紋理令他著迷，也讓他確認了 ...继续阅读 (54)

城市美學新態度每當我試圖過度規劃一張照片時，它永遠不會按照我想要的方式出現。反而我做了一些沒有預料到的事情，會發現最終讓影像變得更加獨特。 ── Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank看似尋常的環境，正上演著不尋常的互動。來自美國紐約的藝術家 Ben Zank，通過超現實的肖像攝影，捕捉人們在日常主旋律之下，徘迴心頭的困惑、孤立、限制感或厭倦情緒。©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank新聞專業之外，超越固定模式的創造樂趣1991 年生的 Ben Zank ，在美國紐約市出生、長大，目前也定居於此。18 歲時，他因在祖母的閣樓裡發現一台 Pentax ME Super，開啟了攝影之路。©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank作為一名大學時就讀新聞專業的超現實攝影師，Zank 曾在採訪中表示：「新聞攝影與藝術完全相反，它非常客觀，所以當時我感到很無聊。能夠做一些主觀的事情，讓影像完全按照想要的方式顯示，對我來說很有樂趣。這些年來，影像愈奇怪，在創作的過程中就愈有趣。」©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank©Ben Zank他也不是沒有嘗試過去準確規劃自己的創作內容，但最終他發現，自己做了預料之外的事情，反而讓影像變得更加 ...继续阅读 (55)

城市美學新態度跟著國內外頂尖藝術家們同遊，充滿魔力的劇場空間2024 TIFA 台灣國際藝術節 2/23－5/11 登場「FOCA福爾摩沙馬戲團」於主舞臺演出長達20分鐘的《馬戲派對》演出，除了令人嘆為觀止，驚呼連連的特技展現，還加入許多戲劇元素。（國家兩廳院提供／攝影：林軒朗）年節之後，迎向春暖花開，「 2024 TIFA 台灣國際藝術節 」也即將在本週正式起跑。首檔節目《界》MÁM將於 2 月 23 日於國家戲劇院登場，兩廳院與獨角獸行動閱讀日合作之《在無用之中閃耀光芒》活動也將在 2 月 25 日於國家音樂廳舉辦。TIFA 精彩的節目與活動將陸續展開，目前節目平均票房售票率近九成，許多場次更早早售罄，對表演藝術有興趣的朋友敬請把握機會。由現代舞蹈領頭，歐亞頂尖編舞家共呈難得舞作由榮獲英國奧利佛獎，愛爾蘭編舞家麥可·基根-多藍（Michael Keegan-Dolan）創作《界》MÁM打頭陣，以「隘口」為喻，舞者穿梭於各個界線與山稜間，在傳統與當代間流動，見證新世界誕生。 英國《觀察家報》（The Observer）、《金融時報》（The Financial Times）等知名媒體，皆以不容錯過的好評讚譽本作，首場演出已於一月初售罄，其他場只剩少量票券可一賭這場舞作。2024TIFA首檔節目由榮獲英國奧利佛獎，愛爾蘭編舞家 Michael Keegan-Dolan 的MÁM打頭 ...继续阅读 (59)

城市美學新態度從拉斐爾到梵谷 ：英國國家藝廊珍藏展奇美博物館 超級大展 5/2－9/1 獨家登場三大預購票 3/1 限量開賣拉斐爾（1483–1520）作品8〈聖母子與施洗者約翰〉（阿爾瓦聖母），約1510–1511創作。圖片版權：英國國家藝廊拉斐爾（1483–1520）作品8〈聖母子與施洗者約翰〉（阿爾瓦聖母），約1510–1511創作。圖片版權：英國國家藝廊拉斐爾（1483–1520）作品8〈聖母子與施洗者約翰〉（阿爾瓦聖母），約1510–1511創作。圖片版權：英國國家藝廊2024 上半年即將迎來超級國際大展。台南奇美博物館今日（2/19）公開重磅消息，挑戰不可能的任務，將於今年5月引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London），這是英國國家藝廊200年首度來臺，帶來50位大師真跡，包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等，總計52幅原作，呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。文藝復興到印象派  英國國寶盛大登場由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，將於5/2在臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來，第一次將畫作出借至臺灣，足見是一場百年難得一見的展覽。知名度享譽全球的英國國 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度西班牙藝術家 Pep Carrió 挑戰每天都畫點東西，展開大型日記計畫。此為 2020 年度的創作。｜©Pep Carrió西班牙藝術家 Pep Carrió 挑戰每天都畫點東西，展開大型日記計畫。此為 2020 年度的創作。｜©Pep Carrió西班牙藝術家 Pep Carrió 挑戰每天都畫點東西，展開大型日記計畫。此為 2020 年度的創作。｜©Pep Carrió你有聽過「藝術日記」嗎？無論稱之為 Art Diary、Art journal 或是 Art journal therapy，甚至可以沿伸至日文的「手帳」與自製的「小誌」。或許不是每個人都是職業藝術家，但每個人都獨有自身的生命經歷，與表達自我的渴望。藝術日記 包含文字與創意的草圖，承載著日常的活動或情感。在這科技翻新的 AI 時代，手繪的魅力仍然風靡世界。如果你也對這些感到好奇，卻不知從何開始，這裡參考國外網站與大家分享提升創造力的 8 種訣竅。① 迎接日記的力量國外知名創意人 Susie deVille，在她的著作《Buoyant》中如此描述：「透過在日記中寫作、素描、繪畫或拼貼，我們可以打開閥門，釋放我們的創造力之河。日記是我們解決問題的地方。我們在這裡表達我們的挫折感、擔憂、憤怒、痛苦；我們在這裡慶祝、頌揚，表達我們的喜悅。」每日留給自我心靈的時間，讓我們得以防禦日日重複的麻木。「日記是通往 ...继续阅读 (57)

城市美學新態度街道是我的畫布，相機是我的畫筆。攝影也是各國人民、國家之間交流事實與思想時，最重要、最有效且最普遍的媒介。── Mavis CWMavis CW擅長在光線的變化中，為當地人的普通場景捕捉隱喻的色彩。｜© Mavis CW提供Mavis CW擅長在光線的變化中，為當地人的普通場景捕捉隱喻的色彩。｜© Mavis CW提供Mavis CW擅長在光線的變化中，為當地人的普通場景捕捉隱喻的色彩。｜© Mavis CW提供公用電話Payphones，紐約市第六大道，2019。Mavis CW：「那天下雨了。我發現這些垂掛的話筒。因為明顯的水面反射，我停了一會兒，等待合適的人進入場景。穿西裝的男人離開的腳步，增添某層情感。歡迎觀者發揮自己的故事與無限的想像力。」｜© Mavis CW提供公用電話Payphones，紐約市第六大道，2019。Mavis CW：「那天下雨了。我發現這些垂掛的話筒。因為明顯的水面反射，我停了一會兒，等待合適的人進入場景。穿西裝的男人離開的腳步，增添某層情感。歡迎觀者發揮自己的故事與無限的想像力。」｜© Mavis CW提供公用電話Payphones，紐約市第六大道，2019。Mavis CW：「那天下雨了。我發現這些垂掛的話筒。因為明顯的水面反射，我停了一會兒，等待合適的人進入場景。穿西裝的男人離開的腳步，增添某層情感。歡迎觀者發揮自己的故事與無限的想 ...继续阅读 (62)

城市美學新態度劉懷漢作品｜cassette man cropped｜奇想會提供劉懷漢作品｜cassette man cropped｜奇想會提供劉懷漢作品｜cassette man cropped｜奇想會提供劉懷漢作品｜sliced｜奇想會提供劉懷漢作品｜sliced｜奇想會提供劉懷漢作品｜sliced｜奇想會提供均勻而飽和的色彩，從基本元素化身為彷彿無限的結果。這些是台裔美籍藝術家 Huntz Liu（劉懷漢）的作品。特別的是，他並非以人們習見的顏料作畫，而是剪裁分層的紙張來進行創作。近日他回台舉辦個人展覽《HOMECOMING》（2.2 － 3.3），呈現一系列探索事物起源與生成的新作品。劉懷漢作品｜small divide｜奇想會提供劉懷漢作品｜small divide｜奇想會提供劉懷漢作品｜small divide｜奇想會提供劉懷漢作品｜small gravitiy｜奇想會提供劉懷漢作品｜small gravitiy｜奇想會提供劉懷漢作品｜small gravitiy｜奇想會提供靈感源自建築與設計，紙層剪裁出不斷演變的世界觀儘管畫面上色彩繽紛，剪裁的線條總帶有結構感，予人乾淨而俐落的印象。Huntz Liu 在創作的過程裡思考著兩件事：形式與主題。前者的靈感經常得自於建築與設計的啟發，後者則表達藝術家自身不斷演變的世界觀。通過作品，藝術家重新審視那些貌似微小，引發的影響卻舉足 ...继续阅读 (80)

城市美學新態度2024 走春 來看展吧。當期展覽蒐羅｜左：落山風藝術季｜右：奇幻動物森林－樋口裕子展當期展覽蒐羅｜左：落山風藝術季｜右：奇幻動物森林－樋口裕子展當期展覽蒐羅｜左：落山風藝術季｜右：奇幻動物森林－樋口裕子展準備好迎接農曆新年了嗎？寒假想出門增添一些文藝氣息嗎？近期為大家介紹過國外倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern）推出的小野洋子大展「YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND」，與日本東京新地標 麻布台 Hills 重新開幕的 teamLab「Borderless」。若暫時沒有出國計畫的話，也可以來看看這篇的展覽整理，提供一些出遊的靈感～走入季節，自然與土地情感而生的藝術展演▌龍崎光節：空山祭「龍火餘燼」｜台南｜虎形山公園自 2019 年起，為活絡地方能量，以虎形山公園為基地舉辦大型藝術光節的「空山祭」，這次迎接龍年，提出「龍火餘燼」的概念，通過「火」元素來發想，串聯起每一件藝術作品的故事。共有 12 組藝術家、16 件藝術創作及 3 種參與互動。引領造訪光節的大家，走入山林，也照見自我，感受從「餘燼」到「復燃」的過程。李恩淑｜龍火瀑布｜圖片來源：龍崎光節李恩淑｜龍火瀑布｜圖片來源：龍崎光節李恩淑｜龍火瀑布｜圖片來源：龍崎光節展期｜𝟮𝟬𝟮𝟯.𝟭𝟮.𝟮𝟰 𝗦𝗔𝗧 – 𝟮𝟬𝟮𝟰.𝟮.𝟭𝟴 𝗦𝗨𝗡時間｜週一至週日𝟏𝟕:𝟑𝟎~𝟐𝟐:𝟎𝟎（最後入 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度2024.1.20  –  2.18 以家具結合藝術畫作，探尋生活的美感。REFLECTION 策劃 家具 × 生活 × 藝術聯展｜潛艇Submarine提供REFLECTION 策劃 家具 × 生活 × 藝術聯展｜潛艇Submarine提供REFLECTION 策劃 家具 × 生活 × 藝術聯展｜潛艇Submarine提供REFLECTION 策劃 家具 × 生活 × 藝術聯展｜潛艇Submarine提供REFLECTION 策劃 家具 × 生活 × 藝術聯展｜潛艇Submarine提供REFLECTION 策劃 家具 × 生活 × 藝術聯展｜潛艇Submarine提供展出現場｜潛艇Submarine提供展出現場｜潛艇Submarine提供展出現場｜潛艇Submarine提供家具的存在，與我們的日常如影隨形，接住了每個心情毛躁的片刻。它靜靜的待在那，反映出我們的生活形貌。循此脈絡，策展單位 Reflection 以家具結合生活與藝術的形式，帶來品牌的首場線下展覽。在潛艇 Submarine 的空間，呈現日晏家居 CASA AZZURRA 與海內外藝術家們作品的相映之美。以「生活美學」為基底，Reflection 延伸日常的美感與滿足，建立人與生活、藝術之間的關聯。通過展覽，展現家具除了功能與實用，歲月的悠長使它乘載了一個人的作息與習慣，生活的刻痕與印記在 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度作品《購物籃的聯合抵制》（2014）勾勒出下對上的罷工活動，以超現實手法重新安排身為堂兄弟的兩位執行長，互相對弈，讓觀看者用感官聆聽一場關於對抗世界和權力的故事。｜圖片提供 公視用乾燥的香蕉皮、裝載香蕉的紙箱與美金紙幣所創作的「香蕉船」。ART TAIPEI 2023 現場。｜Melody TU 採訪拍攝。大型空間裝置與素描般的畫面，可以是香蕉皮製成的藝術品？1985 年生於台北，國立台灣藝術大學美術研究所畢業的羅懿君，曾獲文化部補助，於日本、印度、荷蘭和美國等地駐村，進行現地創作。她關注台灣經濟作物的歷史脈絡，多以自然媒材為創作素材。從 2013 年以來，她陸續採擷香蕉皮、菸草、甘蔗渣為媒材，創作出不同形式的物件與空間裝置，探討全球化的世界中，物資與移民流動，以及經濟剝削與霸權。在台移工群像《第二個家》（2018，局部）。｜圖片提供 公視羅懿君的創作世界，探討經濟作物背後隱藏的經濟剝削與霸權。｜圖片提供 公視長期以香蕉皮做為創作素材，要如何取得為數眾多的蕉皮呢？ 羅懿君分享家人們聞蕉色變，時常需要分送香蕉請鄰居一起吃，而且「必須要囑咐鄰居們，那個香蕉吃完，皮要把它還給我們……」成為創作生活中的一頁趣事。取得新鮮香蕉皮之後，羅懿君必須在住家頂樓建置曬場，趁著出太陽的日子把香蕉皮曬乾，褪去水份留下韌性，然後再熨燙、拼貼、上生漆，經過重新組織之後，香蕉皮被打造成一幅幅作品 ...继续阅读 (56)

城市美學新態度台灣國際紀錄片影展（TIDF）揭曉本屆「傑出貢獻獎」得主，頒發給現年 80 歲的國寶級藝術家張照堂，表彰其在紀錄片領域的卓越成就與貢獻。今年也首度提出「特別紀念」，向 2022 年過世的民族誌紀錄片先驅導演胡台麗致敬。2024TIDF開幕片《王船祭典》本屆傑出貢獻獎評選委員黃建業、鍾適芳、傅可恩、吳凡、陳德齡一致認同兩位對台灣紀錄片的影響深遠而全面，「重要性不單只是作品，更包含紀錄片文化的推動、人才培育，以及他們開疆闢土建立的精彩紀錄片美學。」為此，TIDF 也特別選映 張照堂 的名作《王船祭典》（1980）、《紀念．陳達》（2000）作為影展開幕片，特別放映胡台麗與李道明共同執導的《矮人祭之歌》（1988），邀請觀眾一同親炙經典風采。TIDF 策展人林木材表示：「張照堂老師是許多人的啟發者，生涯獲獎無數，然其泰半以攝影家的身份為人所知，於紀錄片領域的貢獻，以及其作為紀錄片創作者的作者身影仍未被完整論述，期待透過TIDF全面地呈現他的紀錄片作品與先鋒視野。」開創紀錄片新美學  張照堂前衛經典重現張照堂自 1968 年加入中視後開始了他的紀錄片生涯，以台灣鄉土文化為焦點，完成一系列紀實節目。雖在戒嚴時期進入體制內工作，他依舊戮力探索新的影音呈現手法，不少作品在當時引起極大震撼，拓展了人們對紀錄片的想像。創作之外，他亦積極投入紀錄片的教學與推廣，進入學院培育出許多優秀人才 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度在台北當代藝術館（當代館）看展的時候，你是否也曾經想過：與建成國中相鄰，隱藏在背面的建築，是什麼樣貌呢？今年當代館打開新的展覽場域，自 1 月底展開為期一年的展覽計劃。由藝術家賴志盛精心打造一個全新的「川堂」場域，將藝術館與學校之間的空間串聯起來。這個展覽場域以百年前建成小學校的古蹟建築為藍本，提供觀者趣味的乒乓球展開互動體驗，喚醒昔日的青春記憶，並希望跨界的合作能夠為當代藝術教育帶來新的可能性。一年計劃：川堂當代館是全臺第一座與學校共構的美術館，與建成國中以一扇白門相隔。賴志盛的作品「川堂」位於館內入口正中間的一個展廳，打開白門後延伸搭建成一座露台，化身為一個可以穿梭遊走的新川堂。藝術家在兩側各放置一張約 150 公斤的白色石桌，觀眾在觀看之餘，可以拿起現場提供的乒乓球與球拍，與對面的觀眾在這張合併的球桌上創造一來一往的新感覺，重新體驗校園時光，並以另一種視角觀賞古蹟建築。一年計劃：川堂對於打開白門，啟動一年計劃，館長駱麗真期待透過這個新場域，除了提供觀眾與學生親近古蹟想像過去百年歷史外，在藝術館與學校之間能建立更開放與緊密的當代藝術教育交流。為觀眾提供身體感的交流經驗。一年計劃：川堂建成國中黃啟清校長則對於擁有當代館及這棟古蹟建築作為校園的圍牆感到幸運。這次展覽讓學生與觀眾有即刻穿梭當代藝術與過去歷史的雙重感受，期待這一年學生可以好好享受這件作品帶來的藝術、歷史和 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度「做你自己就可以改變世界。」── 小野洋子 YOKO ONO如同一顆異象的流星，劃破世人們抬眼所見，習以為常的天空。小野洋子（YOKO ONO）的名字流傳開來，卻總是籠罩在英國搖滾樂團披頭四的傳奇之下。約翰藍儂形容她為：「世界上最有名，卻最不為人知的藝術家──每個人都知道她的名字，可是沒人清楚她做了什麼。」現在，這顆星將重新在英國，更全面地閃耀其創造、歷程與文化影響力。Yoko Ono withGlass Hammer1967 fromHALF-A-WIND SHOW, Lisson Gallery, London, 1967. Photo © Clay Perry｜泰特現代藝術館提供Yoko Ono withGlass Hammer1967 fromHALF-A-WIND SHOW, Lisson Gallery, London, 1967. Photo © Clay Perry｜泰特現代藝術館提供Yoko Ono withGlass Hammer1967 fromHALF-A-WIND SHOW, Lisson Gallery, London, 1967. Photo © Clay Perry｜泰特現代藝術館提供1933 年 2 月 18 日誕生，小野洋子今年即將迎來 91 歲的生日。著名的倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern）恰逢成立 91 週年，也即將在 ...继续阅读 (74)

城市美學新態度新、舊兩件代表作品，以十年為度觀看「變與不變」。圖⽚提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS新、舊兩件代表作品，以十年為度觀看「變與不變」。圖⽚提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS新、舊兩件代表作品，以十年為度觀看「變與不變」。圖⽚提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS十年之於一個台灣藝廊來說，可能累積什麼樣的時光厚度？帶來哪些視野？伊日藝術計劃 YIRI ARTS 邁入10 週年，近日推出成立以來第 500 檔特展《十年之前》。集結時永駿、吳家昀、平子雄一及金．提爾．撒拉路基等國內外 20 位藝術家，以「變與不變」作為策展核心，邀請參展藝術家各自精選新、舊兩件代表作品。融合四大展區，在今昔對照之間，呈現的不只是藝術家創作歷程與畫廊品牌精神，也藉此回應台灣當代藝術產業軌跡的一個側面。自由、多元、有機！讓新生代藝術家野生盛放2014 年成立迄今，伊日藝術計劃以「探索藝術的無限可能」為理念，引入多元策展視角，讓作品的各種藝術能量自由迸發、敢於實驗，實踐「日常美術館」藍圖。除了在兩個畫廊場域「 伊日藝術計劃 」與「 伊日後樂園 」策劃個展與聯展，創辦藝術展演活動「藝術自由日」，並積極參與國內外大型藝術博覽會，拓展在地創作能見度。代理作品屢獲國際各大美術館、藝術機構典藏。《十年之前》展場。圖⽚提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS《十年之前》展場。圖⽚提供：伊日藝術計劃 YI ...继续阅读 (67)

城市美學新態度AI藝術 如何預言我們的時代？新春大展「 你好，人類！Hello, Human! 」2024/1/27~5/12 在台北當代藝術館201展間 R201｜傑森．艾倫 Jason M. Allen｜《歌劇院空間》Théâtre D’opéra Spatial｜影像輸出、法律文件｜尺寸依場地而定｜2022-2023｜Théâtre D’opéra Spatial © 2022-2023 Jason M. Allen. https://artincarnate.com201展間 R201｜傑森．艾倫 Jason M. Allen｜《歌劇院空間》Théâtre D’opéra Spatial｜影像輸出、法律文件｜尺寸依場地而定｜2022-2023｜Théâtre D’opéra Spatial © 2022-2023 Jason M. Allen. https://artincarnate.com201展間 R201｜傑森．艾倫 Jason M. Allen｜《歌劇院空間》Théâtre D’opéra Spatial｜影像輸出、法律文件｜尺寸依場地而定｜2022-2023｜Théâtre D’opéra Spatial © 2022-2023 Jason M. Allen. https://artincarnate.com你今天 ChatG ...继续阅读 (56)

城市美學新態度臺南400 特別企劃奇美博物館 首款 AR 實境遊戲 《 穿越時空的航海家 》即日起至 2/29 開放早鳥預購，3/1 正式上市奇美博物館 首款 AR 實境遊戲 《 穿越時空的航海家 》。全新實境遊戲《穿越時空的航海家》去年底舉辦封測體驗場，受到熱烈迴響。經多次優化後，終於敲定在今年 3 月 1 日正式上市，並自即日起開放早鳥預購。這是奇美博物館首款融入 AR 擴增實境技術的實境遊戲，將引領大家感受台灣正式加入大航海時代的背景時空，並與一位來自 17 世紀的荷蘭航海家漢斯一同啟程，在博物館各個展廳尋找線索，揭開深藏 400 年的歷史謎團。特色一：台灣接軌全球的時刻　解謎同時吸收歷史知識遊戲的第一大特色，來自時間的特殊性。配合「臺南400」── 2024 台南建城 400 年，奇美博物館特別企劃以1624 年前後的台灣為背景，將歷史故事精妙地埋入解謎關卡中，一同經歷荷蘭東印度公司來台發展的過程。例如 1622 年初探台灣、1624 年在澎湖被明朝軍隊圍攻等歷史事件，途中還會遇到當時具有影響力的各國歷史人物。透過遊戲的推進，不僅能閱覽臺灣歷史，還能了解奇美蒐藏的豐富文物，以最有趣好玩的方式吸收知識。閱覽台灣歷史，並了解奇美蒐藏的豐富文物，以最有趣好玩的方式吸收知識。閱覽台灣歷史，並了解奇美蒐藏的豐富文物，以最有趣好玩的方式吸收知識。特色二：AR互動 沉浸體驗曲折離奇的故事 ...继续阅读 (66)

城市美學新態度ONE ART Taipei 2024 藝術台北 × Voices2024.1.26－1.28 首開雙展場博覽會Melody TU 採訪拍攝Melody TU 採訪拍攝第六屆「ONE ART Taipei 藝術台北」（簡稱 OAT）今日舉行藏家與貴賓預展，於台北 JR 東日本大飯店登場。首屆展會「Voices」則在首日即對公眾開放，同步於南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區登場。城美編輯也特別到訪雙展場，為大家帶來第一手的直擊。Melody TU 採訪拍攝ONE ART Taipei 2024 飯博精彩推薦ONE ART Taipei 於台北 JR 東日本大飯店 10 至 13 樓層房間展出。延續三大策展主題：集結當代藝廊精彩作品的「藝術無限（Unlimited）」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術（Discovery）」，以及打破框架的「媒體藝術（Media Art）」。各展間風格不同，水準整齊。有興趣觀展的朋友，在整整四層樓走馬看花之間，可以留意以下幾件有趣的作品。首先是安卓藝術帶來的羅馬尼亞藝術家作品。此位藝術家 Andreea Medar 在當地還沒進入市場（今年才將於在地舉辦個展），而搶先代理介紹給台灣的藏家。他將刺繡縫在塑膠布上，再運用色照UV光，打造強烈的視覺風格。塑膠布是老人家喜歡使用作為桌墊等利用的便宜材料），而螢光色系為年輕人喜愛，作品展現新與 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度「當人們在我的繪畫中聽見自己存在的回響時，是如此美麗之事。」（I find it beautiful when people hear an echo of their existence in my drawing.）── Carole MaillardMelon bread｜2022｜為食物主題的《聚餐》雜誌（Potluck Zine）所繪插畫｜Graphite & digital colours on paper｜©Carole MaillardMelon bread｜2022｜為食物主題的《聚餐》雜誌（Potluck Zine）所繪插畫｜Graphite & digital colours on paper｜©Carole MaillardMelon bread｜2022｜為食物主題的《聚餐》雜誌（Potluck Zine）所繪插畫｜Graphite & digital colours on paper｜©Carole MaillardMelon bread｜2022｜作品線稿｜©Carole MaillardMelon bread｜2022｜作品線稿｜©Carole MaillardMelon bread｜2022｜作品線稿｜©Carole Maillard畫畫對於 Carole Maillard 來說，是一項很珍貴的興趣。她意識到自己可能不擅長展開對話，但 ...继续阅读 (68)

城市美學新態度幽默與恐怖，其實是相似的嗎？© Bill Mayer© Bill Mayer© Bill Mayer在浪漫主義藝術中，自然所展現的巨大力量，不可預測且具極端的可能性，為啟蒙思想的有序世界提供了另一種選擇。美國藝術家 Bill Mayer（b. 1951）也深深受到浪漫主義的吸引。兼顧插畫工作與個人創作的 Mayer，擅長運用他的聯想力與幽默感，在畫面中組織敘事，將觀眾帶入浪漫主義場景中，在寫實的古典風格畫面與神祕的角色安排之間，興起兩極的情緒感受。© Bill Mayer© Bill Mayer© Bill Mayer© Bill Mayer© Bill Mayer© Bill Mayer© Bill Mayer© Bill Mayer© Bill Mayer幽默與恐怖，其實是相似的嗎？Mayer 在一次訪談中分享，他從很小的時候，就一直為兩者之間的界線著迷。他運用這些觀察，在畫中展開諷刺。藝術家也認為幽默或恐怖的界線，可能並非來自於主題，而是呈現的方式──素描本上的簡單線條描繪，可能很有趣；但如果用逼真的方式畫出來，就令人感到毛骨悚然。儘管自己並不覺得如何可怕，但因為聽過足夠多人反映，他反思自己深受浪漫主義時期的傳統繪畫所吸引，有部分原因，也是發現了這個有趣的悖論：幽默有時令人感到害怕。© Bill Mayer© Bill Mayer© Bill Mayer© Bi ...继续阅读 (73)

城市美學新態度Yuya Yoshimatsu｜1006｜Whimsy Works 提供Yuya Yoshimatsu｜1006｜Whimsy Works 提供Yuya Yoshimatsu｜1006｜Whimsy Works 提供日本藝術家吉松裕也 （ Yuya Yoshimatsu ），透過豐富的線條與色彩來表達情感，並紀錄時間流逝，今年一月在台灣帶來個人畫展《BAD BRAIN》。希望創造出令人展露笑容的色彩「我是為了創造令人愉快且不自覺露出笑容的色彩，才拿起畫筆的。」 吉松裕也 說明他的創作理念。而顏色與顏色交疊的瞬間，也是他在創作時最受感動的部分。對於吉松來說，顏料附著在畫布所需的時間，象徵過去與未來的情感混合，以及時間的微粒在凝固的顏料中流浪。只有暴露在空氣中慢慢乾燥的油漆，才能真實地記錄時間的流逝。他也藉由這些創作，整理腦海裡記憶中的風景，那些能觸及心底深處隱藏的透明情感。關於創作時如何選擇色彩，吉松大多時候取決於繪畫當下的情感、季節、環境等。這樣根據當下心境的繪畫方式，讓他能持續保有熱情，同時他也相信相鄰的顏色以及夾雜在中間的顏色，透過創作組合在一起，便能形塑色彩所表現出的情緒。Yuya Yoshimatsu｜55｜Whimsy Works 提供Yuya Yoshimatsu｜55｜Whimsy Works 提供Yuya Yoshimatsu｜55｜Whimsy Wo ...继续阅读 (64)

城市美學新態度「繪畫的樂趣在於自己也出乎意料地驚喜。」（The pleasure of drawing is to let yourself be surprised.）── 法國藝術家 Martin Jarrie©Martin Jarrie©Martin Jarrie©Martin Jarrie「有東西逃走了。（Something escapes.）」來自法國的 Martin Jarrie（b. 1953），在某次專訪中這樣形容他的創作。從義大利形而上藝術運動創始人奇里訶（Giorgio de Chirico），到著名的《這不是菸斗》，比利時超現實主義畫家馬格利特（René Magritte），再到以一座馬桶《噴泉》廣傳於世的杜象（Marcel Duchamp）等，這些大師們風格別具的作品，深深在 Jarrie 的成長過程中留下刻印。他著迷於突變的場景，也試圖運用自己的畫筆，扭曲身體比例或融合兩種生物，形塑出奇異的新混合體。©Martin Jarrie©Martin Jarrie©Martin Jarrie©Martin Jarrie他的創作方法，是將想法或思想，直接轉化為感覺。在素描本裡畫下各式各樣翻轉、衝突或延伸觀念的奇思妙想。冒險的過程中，並非所有的草稿，都能順利轉化成為創作。但是當他遇到困境時，翻翻這些神奇的圖紙，就有機會可以找到嶄新的路徑。他也會到圖書館去翻閱藝術書、展 ...继续阅读 (81)

城市美學新態度札幌國際藝術節 SIAF20241.20 – 2.25 登場ABE Hiroshi, Aleutian Magic, 2022 Nora shoten（北海道近代美術館展出作品）位在日本北海道中心的札幌市，每三年舉辦一次「札幌國際藝術節」 （Sapporo International Art Festival，SIAF），近年因全球疫情的影響而停擺。時隔六年，如今即將再度回歸。這也是札幌國際藝術節首度在冬季登場。今年特別以「LAST SNOW」為題，展出來自日本與其他 10 個國家、共約 50 名藝術家的作品，在皚皚大雪中一起迎向未來。「LAST SNOW」──最後、最新，與延續2020 年以來一連串危機之下，世界中的我們，如同面對未來的最後一片雪花。「LAST SNOW」的立意在於希望人們思考：我們要接受就是如此的命運，或者為了改變而行動呢？無論生活的現狀如何，在雪中，不忘懷抱對未來的願景。今年札幌國際藝術節展示出藝術家們對於「Last」意境的新詮釋，同時包括「最後」、「最新」，以及向著未來的「延續」。AOKI Mika, her songs are floating, 2007, Photo by KOMAKI Yoshisato（未來劇場展出作品）KUNIMATSU Noboru, A starry night, 1991, Collection o ...继续阅读 (81)

城市美學新態度你有聽過「仙女藝術家」嗎？1990 年出生台北的藝術家 倪瑞宏 ，開創仙女畫風與壞品味論述，創作跨越文學、插畫、裝置、雕塑等多元領域，個人風格鮮明。為第29屆金曲獎最佳國語女歌手入圍影片創作插畫作品《九頭身日奈選美會現場》（2018）_圖片提供 倪瑞宏為第29屆金曲獎最佳國語女歌手入圍影片創作插畫作品《九頭身日奈選美會現場》（2018）_圖片提供 倪瑞宏為第29屆金曲獎最佳國語女歌手入圍影片創作插畫作品《九頭身日奈選美會現場》（2018）_圖片提供 倪瑞宏談及成為「仙女」心路旅程，她毫不諱言：「當時就是真的很直覺想，我要先製造一些話題，就是至少讓大家記住我。」於是她選擇華人社會理想女性的標籤仙女為標的，往仙界靠攏，讓人看見她的與眾不同。2014 年她更參加鹿耳門天后宮仙女甄選，擲筊拜會媽祖娘娘後取得神明認證的仙女資格，從此展開「仙女」研究與創作，成為一個名正言順、有牌的「仙女藝術家」。被封為「仙女藝術家」的 90 後藝術家倪瑞宏_圖片提供 公視倪瑞宏 三歲開始喜歡畫畫，以當畫家為第一志願。從小從奶奶那邊聽聖經故事，隨阿嬤去廟裡拜拜，著迷於壁畫上的故事情節。教藝術史的母親，也經常帶她去國內外美術館、博物館放生。長大後她也順利畢業於臺北藝術大學藝術跨域研究所，研究複合媒材與複合媒體。她的藝術創作多從自我經歷出發，靈感常取材自台灣次文化、過去的流行文化以及中華文化，例如廟宇 ...继续阅读 (79)

城市美學新態度國美館於本週公布 2024 年度的重點展覽。這裡為大家整理好展覽檔期與相關介紹，一起規劃 2024 年在台中的藝文行程吧。U108 SPACE 展演創作計劃「殘骸奇聲．跨域雙想」2023年表演現場圖及作品圖｜國立台灣美術館提供｜攝影：ANPIS FOTO 王世邦U108 SPACE 展演創作計劃「殘骸奇聲．跨域雙想」2023年表演現場圖及作品圖｜國立台灣美術館提供｜攝影：ANPIS FOTO 王世邦U108 SPACE 展演創作計劃「殘骸奇聲．跨域雙想」2023年表演現場圖及作品圖｜國立台灣美術館提供｜攝影：ANPIS FOTO 王世邦U108 SPACE 展演創作計劃「殘骸奇聲．跨域雙想」2023年表演現場圖及作品圖｜國立台灣美術館提供｜攝影：ANPIS FOTO 王世邦U108 SPACE 展演創作計劃「殘骸奇聲．跨域雙想」2023年表演現場圖及作品圖｜國立台灣美術館提供｜攝影：ANPIS FOTO 王世邦U108 SPACE 展演創作計劃「殘骸奇聲．跨域雙想」2023年表演現場圖及作品圖｜國立台灣美術館提供｜攝影：ANPIS FOTO 王世邦回顧去年（2023），在藝術歷史的敘事深度、展示技術的未來視野之間，國立臺灣美術館（ 國美館 ）持續推出成果。台灣美術史的經典展覽：「臺灣土、自由水—黃土水藝術生命的復活」、「畫筆下的真實—李梅樹120歲藝術紀念展」，獲得藝 ...继续阅读 (72)

城市美學新態度早餐藝術節 plus 晚安藝術節 2024／1／12 － 2／5 晝夜登場鮮乳坊｜餐盤擺盤比賽（示意圖）鮮乳坊｜餐盤擺盤比賽（示意圖）鮮乳坊｜餐盤擺盤比賽（示意圖）媽媽說不要玩食物，現在有活動竟然邀請大家一起來玩食物也玩藝術？標榜藝術不只有高級的天價作品，還有更多有趣、吸引人的表達與創作。和早餐一樣，可以更為生活化。「早餐藝術節」於近日登場，集合 16 位藝術家，把 20+ 間早午餐名店變成藝廊。再加碼「晚安藝術節」跑 bar 玩 AR，一起欣賞藝術 Day and Night！來看看都有哪些活動吧。早餐藝術節 ── 聯合藝術與味蕾的晨之美「早餐藝術節」串聯 16 位藝術家與早午餐名店，讓藝術家將店面打造成獨特的畫廊，吃早餐的同時也可以感受城市中的藝術氣息，開啟隨性又知性的一天。活動期間除了欣賞插畫等藝術作品，還能品嚐使用莊園級鮮乳、果茶醬、動物福利雞蛋等高級食材製作的期間限定餐點。這些早午餐名店包括：森林系咖啡店「陋巷咖啡廳」，網路人氣早午餐店「EGG BUN」、「GinGin Coffee Company」、「Woopen 木盆」、「布納咖啡館」、「寓曰 Cafe Bar Restaurant」、「貳房苑 LivinGreen」、「become」、「貳拾陸巷 Somebody Cafe 」、「ELLE CAFÉ」、「COFFEE TO」，以及歐陸選物店「Le Co ...继续阅读 (74)

城市美學新態度「2023台北雙年展：小世界」，Music Room《前DJ》《好客幫》《交聲響音》三場公眾計畫主視覺。圖像由北美館提供。「2023台北雙年展：小世界」，Music Room《前DJ》《好客幫》《交聲響音》三場公眾計畫主視覺。圖像由北美館提供。「2023台北雙年展：小世界」，Music Room《前DJ》《好客幫》《交聲響音》三場公眾計畫主視覺。圖像由北美館提供。第 13 屆台北雙年展「小世界」（Small World）在台北市立美術館持續展出中。由臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）共同策劃，展現來自 20 多個城市共 58 位藝術家與音樂人的多元面貌。自 11 月開展至今已吸引超過 10 萬名訪客入場參觀，開幕週期間舉辦數場藝術家對談、即興演出、唱片聆賞和DJ派對等一連串豐富的活動，回歸疫情前的雙年展盛況。➤➤展覽現場報導如歌的小世界｜2023台北雙年展 走過全球限縮經驗 重啟生命流動的盛宴➤➤系列報導2023台北雙年展 主題公布 | 重新直感抒情的「小世界」2023台北雙年展 11月18日登場 | 開幕週活動與展覽亮點首度公布！2023台北雙年展 完整參展藝術家名單公開！探索新生活想像台北雙年展 團隊公布｜首度多人協作策展 2 ...继续阅读 (71)

城市美學新態度沉浸式藝術 及當代展覽的下一步，將何去何從？Bigger & Closer（2023）｜Photo by Justin Sutcliffe｜© David HockneyBigger & Closer（2023）｜Photo by Justin Sutcliffe｜© David HockneyBigger & Closer（2023）｜Photo by Justin Sutcliffe｜© David Hockney在美術館看展，似乎不再是相同的情景了。記憶中，過去有段時間，可以看到許多經典作品空運來台借展。莫內花園、驚艷米勒、華麗巴洛克，還有從馬內到畢卡索的國外館藏經典展。那是小時候特別難得，能夠目睹傳說中藝術史真跡的機會。近幾年來，新一代的策展人和創作者，在聲音、視覺與空間中，探索著如何更進一步投入藝術的欣賞。就算是平常不去美術館或畫廊的人，也可能在螢幕上參與這一切──人們熱衷於各式各樣沉浸在光影中的展覽自拍照。根據國外文章在去年底的統計：「沉浸式藝術」的標籤，在千禧世代習慣追隨演算法的 TikTok 上，觀看次數超過 9900 萬次，在 Instagram 上，觀看次數則接近 50 萬次。提姆波頓多媒體作品〈旋轉木馬〉在台灣展出。（攝影／Richard @瘋設計）提姆波頓多媒體作品〈旋轉木馬〉在台灣展出。（攝影／Richard @瘋設計）提姆波頓多媒體作品〈旋 ...继续阅读 (71)

城市美學新態度日本裝置藝術家 川俁正 （Tadashi Kawamata）在巴黎高端家居設計品牌 LIAIGRE 的建築立面上，築了一個椅凳組成的巢。這是巴賽爾藝術展在巴黎（Paris+ par Art Basel）的其中一件作品。Nest in Liaigre｜Sylvie Becquet 拍攝 © Tadashi Kawamata｜viaNest in Liaigre｜Sylvie Becquet 拍攝 © Tadashi Kawamata｜viaNest in Liaigre｜Sylvie Becquet 拍攝 © Tadashi Kawamata｜via從邊角料中長出的巨型裝置藝術1953 年出生於北海道，18 歲時移居東京，到東京藝術大學修習繪畫。川俁正曾在某次專訪中追憶道，童年像在歐洲鄉村的氛圍中成長，東京則帶有氣候潮濕的記憶。而東京就學期間，他全面接收藝術世界發生的新訊，並發掘自身動手製作的樂趣。從未學過雕塑，反而熟悉畫布框架的他，開始使用工業木板、椅子或二手物品邊角料，在畫廊空間與公寓中搭造隔間，探索著空間的感知。Nest in Liaigre｜Sylvie Becquet 拍攝 © Tadashi Kawamata｜viaNest in Liaigre｜Sylvie Becquet 拍攝 © Tadashi Kawamata｜viaNest in Liaigre｜ ...继续阅读 (66)