城市美學新態度台日藝術家聯展《遷徙》展開國際對話，即日起展出至 2／18魏嘉「Beautiful pleasure chaos」50P 絵のみ｜日本至峰堂畫廊提供魏嘉「Beautiful pleasure chaos」50P 絵のみ｜日本至峰堂畫廊提供魏嘉「Beautiful pleasure chaos」50P 絵のみ｜日本至峰堂畫廊提供《遷徙》展出現場《遷徙》展出現場台日畫廊合作聯展《遷徙》展出作品，可見日本藝術家山田啓貴以寫實技法繪製台灣熟悉的電鍋、相互呼應的雕塑與畫作等，共存的藝術文化能量。為深入研究的視野與觀點，展方也邀請獨立策展人方彥翔擔當學術研究及論述。希望透過這次合作，建構出台日當代藝術家的展望藍圖。郭奕庭《野貓2》樟木_41×36×13 cm_2023｜涅普頓畫廊提供郭奕庭《野貓2》樟木_41×36×13 cm_2023｜涅普頓畫廊提供郭奕庭《野貓2》樟木_41×36×13 cm_2023｜涅普頓畫廊提供陳以倢《我在你身邊》樟木、水彩_30×25×15 cm_2023｜涅普頓畫廊提供陳以倢《我在你身邊》樟木、水彩_30×25×15 cm_2023｜涅普頓畫廊提供陳以倢《我在你身邊》樟木、水彩_30×25×15 cm_2023｜涅普頓畫廊提供周學涵《LU-BO Fusion 6》木、包裝材、壓克力彩_11×6×21 cm_2023｜涅普頓畫廊提供周學涵《LU-BO ...继续阅读 (65)

城市美學新態度台北當代藝術館 2024 展覽預告 。圖像來源：台北當代藝術館。新年伊始，台北當代藝術館（當代館）也公布了今年度的展覽計畫。我們特別為大家整理展覽檔期與內容，提供大家提前規劃 2024 年的行程。今年推出全新視覺識別系統的當代館，展覽緊扣著全球社會關注的議題，包括 AI 科技、人權關懷、青年藝術計畫等 4 檔主題展，從藝術的視角，展開對世界創意性的思維探索。此外，也匯集國內外藝術家，推出 10 檔實驗型展覽，展現與國際交流、串聯當代藝術多樣性的視野。［年度主展覽］林欣傑、蔡宏賢策畫｜AI 人工智慧主題｜你好，人類Hello,Human!（2024/1/27-5/12）蔡佩桂策畫｜平權主題｜關係人（2024/6/1-9/8）［青年藝術計畫］邱杰森、莫珊嵐策畫｜即時性動態展演｜Beta+（2024/9/28-2025/1/5，1 樓展區）陳韋綸策畫｜網路的影像環境主題｜熱影像（2024/9/28-2025/1/5，2 樓展區）［年度MOCA Studio & Video ］LOOP 錄像藝術製作獎（2021）得獎者──印尼藝術家 Timoteus Anggawan Kusno 個展｜PHANTOMS窮學盟策畫｜貧窮人的台北：《轉運站》林書楷個展｜未境之域嚴淳齡策展｜女性與性別主題｜反覆演練韓國藝術家 Jaewook LEE 影像展｜Re-imagine Human-Nat ...继续阅读 (72)

城市美學新態度你也喜歡走訪博物館與美術館，欣賞歷史上不同風格流派的藝術嗎？每個時代各有其流行的風尚，而藝術家懷抱個人生命的追求與創造力，在時代中傳承或突破，為後世留下諸多雋永的作品。歷史上的經典名作，從結構、技法到色彩學，如今也成為許多人生活參考或仿效的來源。從衣著穿搭到家飾裝修，都可以從這些繪畫中發現優雅的可能性。日本推特帳號みっけ @q_micke近期分享一組「名畫主題的和風髮飾」，即受到社群熱烈的歡迎。維梅爾 Johannes Vermeer 《 戴珍珠耳環的少女 》1665｜via莫內 Claude Monet 《 撐傘的女人／漫步 》1875｜via包括維梅爾《戴珍珠耳環的少女》，棕色加上皮件般的典雅圖紋，少女東方異域風情的頭巾化作垂墜的流蘇，上頭甚至還掛有亮點的珍珠。莫內描繪妻子與孩子的《 撐傘的女人 》，運用簡單的藍、綠、棕等自然色彩，畫中的傘以扇面點綴其上，夏日微風的溫柔輕快，也轉化成帶有蕾絲的氣質和風髮飾。米萊作品《 Ophelia 》，畫中女人身上的花朵成為髮飾焦點。梵谷著名的《 Starry Night 》，也巧妙將和風的線段與畫作中夜空的筆觸揉合成同一個意象。米萊 John Everett Millais 《 Ophelia 》1851－1852｜via梵谷 Vincent Van Gogh 《 Starry Night 》1889｜via延伸閱讀➤➤魔法少 ...继续阅读 (132)

城市美學新態度2024 藝術未來 × 台灣當代一年展1/5 – 1/7 台北君悅酒店 迎接新年登場今年特展由烏克蘭畫廊協會理事長 Marta Trotsiuk 所策劃，展示烏克蘭當代藝術領域在面對戰爭時，如何以其文化的力量作為傳達的工具，紀錄烏克蘭人的韌性與創傷，以此與觀者交流，並建立相互理解的橋樑。「烏克蘭特展」現場。｜藝術未來提供藝術家新埜康平（Kohei ARANO）承襲日本傳統繪畫並結合街頭藝術，時尚的風格在日本當地極受歡迎。這次由來自平古屋的 JILL D’ART GALLERY 引介（展間 1049）。｜Melody TU 採訪拍攝藝術家新埜康平（Kohei ARANO）承襲日本傳統繪畫並結合街頭藝術，時尚的風格在日本當地極受歡迎。這次由來自平古屋的 JILL D’ART GALLERY 引介（展間 1049）。｜Melody TU 採訪拍攝藝術家新埜康平（Kohei ARANO）承襲日本傳統繪畫並結合街頭藝術，時尚的風格在日本當地極受歡迎。這次由來自平古屋的 JILL D’ART GALLERY 引介（展間 1049）。｜Melody TU 採訪拍攝2024 ART FUTURE 藝術未來博覽會新年登場。吸引共 48 家國際與台灣藝廊參與，1 月 5 日起為期三日，在台北君悅酒店 GRAND HYATTTAIPEI 以90 個展間，呈現亞洲各地共 400 位藝術家兩年 ...继续阅读 (71)

城市美學新態度2024 ART FUTURE 藝術未來 × 台灣當代一年展1/5 – 1/7 在台北君悅酒店登場2024 年初始，亞洲最盛大的年輕藝術家交流平台，將展出來自日、韓、台、中、港、馬、越、印、新、泰等 400 位新銳藝術家最新作品，其中來自印尼、泰國、越南約 40 位藝術家均係在台灣第一次展出，也為東亞藝術家相互交流展揭開序幕。以 40 歲以下潛力者為號召，第六屆 ART FUTURE 藝術未來本周五將於台北君悅酒店 10 至 11 樓登場。今年共計 44 間藝廊 90 多間展間，為台灣有史以來規模最盛大的飯店藝術博覽會。作品限定 2 年內新作，將視點帶往最先驅的當代藝術。藝術未來之後，三月韓國首爾 Bank Art Fair、四月泰國 Mango Art Show、十月日本福岡藝博、馬來西亞 Penang Art Show 將接力交流展出。本屆藝術未來加入社團法人台灣視覺藝術協會（簡稱：視盟）共同主辦，將百餘名最具活力的台灣當代一年展藝術家移至飯博空間展出。「台灣當代一年展」由台灣視覺藝術協會主辦，前身為台灣藝術家博覽會，2024 年邁入第 22 屆，以藝術平權為核心，強調不限媒材或創作者資歷，皆有同等的展出機會。本次邀請亞洲各國的藝術空間與團體參展，提供一個多元、跨國際的藝術交流空間。標誌著藝術欣賞的大眾化，成為全民可以參與的文化空間。台灣畫廊精彩作品搶先看伊日後樂 ...继续阅读 (76)

城市美學新態度Michael Mapes 在解剖照片、別針、昆蟲標本之間發揮創造力，探索藝術史畫作的 DNA。©Michael Mapes遠遠看起來是一幅藝術史的肖像畫，仔細一看，卻如標本般，羅列著各種各樣神秘而充滿隱喻的細節。美國當代藝術家 Michael Mapes 發展出相當獨特的創作方法。他蒐集攝影照片、頭髮、昆蟲與植物標本等物件，在盒中依照色彩等邏輯排列著，並用別針固定這些材料。通過偽科學研究的外觀，拆解藝術史人物肖像與水果靜物等原作背景，重建超越表面的意義。Blauw Girl（2018）｜泡棉、昆蟲別針、照片、標本容器、玻璃瓶、織物樣品、壓克力顏料、珠子、人髮、娃娃頭髮、明膠膠囊、帆布、棉線、繩子｜34 x 28 x 3.5 英吋｜©Michael MapesBlauw Girl（2018）｜泡棉、昆蟲別針、照片、標本容器、玻璃瓶、織物樣品、壓克力顏料、珠子、人髮、娃娃頭髮、明膠膠囊、帆布、棉線、繩子｜34 x 28 x 3.5 英吋｜©Michael MapesBlauw Girl（2018）｜泡棉、昆蟲別針、照片、標本容器、玻璃瓶、織物樣品、壓克力顏料、珠子、人髮、娃娃頭髮、明膠膠囊、帆布、棉線、繩子｜34 x 28 x 3.5 英吋｜©Michael MapesBlauw Girl（2018）局部細節｜©Michael MapesBlauw Girl（2018） ...继续阅读 (73)

城市美學新態度HELLO KITTY 50週年特展2023/12/30（六）於台北華山文創園區登場「百變互動區」裡戴上Hello Kitty可愛表情頭套，一起趣味合照（時藝多媒體提供）「百變互動區」超巨大立體裝置（時藝多媒體提供）超多不同可愛表情立體Hello Kitty頭雕裝置（時藝多媒體提供）2024 整年度都是 HELLO KITTY 的慶生年。以「與未來做朋友吧」為題，作為 50 週年迎向未來的全新開端。特展回顧了 HELLO KITTY 誕生 50 年來的各種可愛樣貌變化與精彩時刻，邀請大人小孩跟著展覽的參觀動線一起探索更多 HELLO KITTY 不為人知的可愛大小事。未來感主視覺設計 與貫穿樓層的超巨型HELLO KITTY裝置以「與未來做朋友吧」為主軸概念，使用「HELLO KITTY」50週年全新圖素，設計展覽主視覺，並延伸打造未來感互動空間、實體化絢彩「HELLO KITTY」雕像裝置，以及展覽限定疊色手作收藏小卡，創造展覽獨一無二的專屬體驗，並於展覽期間每日前100名進場觀眾，特別加贈「絢彩珍藏卡套」一張。「未來互動區」絢彩未來感主題空間（時藝多媒體提供）「疊色手作收藏小卡」體驗，每日前100名加贈「絢彩珍藏卡套一張」（右）（時藝多媒體提供）親手替Hello Kitty填上色彩（時藝多媒體提供）反差萌的巨型裝置可愛爆表。首度嘗試突破展館空間限制，打造貫穿一、二 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度2023年度回顧 最受歡迎文章 Top 15：花與時空的極致 | 東信 Azuma Makoto 來台首展《繁花．時敘》當代科幻的存在與真實 | 北美館「 未來身體：超自然雕塑 」KAWS、Google 指定合作藝術家！ Lucas Zanotto 來台首展：Everything Will Be OK（一切都很好）ART TAIPEI 2023 | 台北國際藝術博覽會 30 週年 十大亮點公開！視覺爆炸 ── 勒內．布里 René Burri 攝影風格與在場的12個關鍵詞六角彩子 Rokkaku Ayako ─ 恣意繽紛的內在小孩| 超當代藝術家系列生活是藝術 | 荷蘭官方展出 維梅爾《 戴珍珠耳環的少女 》創意替身北美館 2023 年度展覽預告 | 楊德昌、台北雙年展及三檔國際合作展米奇藝術展 現場直擊！紐約當代潮流席捲台北華山大石曉規 AKINORI OISHI 來台駐村 | 微笑塗鴉滿室 傳遞勇氣與力量2023桃園地景藝術節 最完整介紹！三大亮點邀請世界有閒來「尞尞」一切都很好 | 藝術家 Lucas Zanotto 簡單形狀中 探索心靈的安定生活決定意識 | 高重黎 令人驚奇的手工機械與視覺成像實驗360度環景球幕開放體驗！TTXC 首件作品「未來託運所」搶先看法國街頭影像藝術家 JR 全球藝術計畫《 Inside Out Project 》台北自由廣場啟程 ...继续阅读 (104)

城市美學新態度又來到年末回顧的時間。歐美知名藝術電商平台 ARTsy 早在今年春日提供了〈2023 年藝術產業趨勢報告〉，如今仍符合大致情況。報告顯示，去年預測的超當代藝術作品價格的確上升，但背後也與世界局勢持續的變動有關，包括通貨膨脹、地緣政治與戰爭所增加的運費成本等政經因素。超當代藝術家六角彩子作品｜Untitled｜2011｜© Rokkaku Ayako在這日益混合的藝術世界中，ARTsy 作為線上平台，聚焦在實體藝廊與線上銷售機制之間的發展現象。該報告調查樣本共有 886 名從業人員，主要來自英美兩國（美國 41% 、英國 7%）。經營時間超過 15 年者有 42%，擁有實體畫廊空間者約佔 70%。而現今藝術市場主要交易作品類型穩定不變，超過七成仍然是繪畫。其中近六成畫廊，將抽象畫視為最重要的銷售類型（包括：極簡主義 minimalist painting、精神性 spiritual abstraction、新表現主義 neo–abstract expressionism 等）。同時也有 45% 的畫廊重視具象畫作。有趣的是，符合網路傳播方式與使用習慣，往往是線上交易藝術品的畫廊，更需要視覺上直接而具體的作品。如果是實體空間展示的畫廊，則允許更多抽象畫獲得的青睞機會。美國當代抽象藝術家 Rosy Keyser｜Medusa Elegy｜油彩、珐琅、蛋彩、萊斯島海藻於紙上｜ ...继续阅读 (74)

城市美學新態度「我相信如果在創作藝術時傾注所有，一部分的自己將被捕捉，為觀者們創造了感覺。」── Stelios Pupet“Les murmures du jardin,” oil on canvas, 200 x 200 centimeters. Photo by Auryn F. ｜©Stelios Pupet“Les murmures du jardin,” oil on canvas, 200 x 200 centimeters. Photo by Auryn F. ｜©Stelios Pupet“Les murmures du jardin,” oil on canvas, 200 x 200 centimeters. Photo by Auryn F. ｜©Stelios Pupet塗鴉一定是凌亂的？來自希臘的藝術家 Stelios Pupet （b.1983），為我們呈現帶有節制感的美學風格。Detail of “Les murmures du jardin,” oil on canvas, 200 x 200 centimeters｜©Stelios PupetDetail of “Les murmures du jardin,” oil on canvas, 200 x 200 centimeters｜©Stelios PupetDetail of “Les m ...继续阅读 (74)

城市美學新態度IMPERFECT[sic] 展覽2023.12.13 – 2024.1.14 在NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny展覽現場。｜圖⽚：明日製作提供即將迎向嶄新年度的歲末時刻，眾人熱衷於聚餐、派對、彼此交換禮物，在購物間大肆慶祝生活。每一次的消費，自覺或不自覺，我們也都為未來做出選擇。而在全球仍然須面對的環境議題之下，每個人小小的行動，都有機會改變未來的生活可能。近期恆隆行旗下永續品牌 restyle2050，攜手企劃團隊明日製作所，在 NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny 推出展覽《IMPERFECT[sic]》，邀請來到大直商圈的朋友們，一同重新審視「不完美」的意涵，並通往永續的生活選項。現場除了展售各式核心功能無虞的「不完美」電器物件，更有台灣設計研究院「廢棄零件再設計」產學合作，充滿創意能量的作品成果。IMPERFECT[sic] = 不完美，原樣如此近年來古著普遍成為潮流，除了展現穿搭的風格人士，接受購買二手衣的人們愈來愈多。便利超商也開始推出「惜食」時段。這些現象顯示著人們對地球資源的使用，逐漸轉移為不一樣的態度。自工業革命以來大量生產標準化商品的影響，與全球化浪潮的推波助瀾下，此時也是個翻轉集體意識的好時機，重新思索何謂「完美商品」。從循環設計走向循環經濟，《IMPERFECT[sic]》以「不完美，原樣如此」為主題，透過展示商品 ...继续阅读 (73)

城市美學新態度給逃亡者的末日狂歡──復古蚤市 & BACK TO 90’s 末日派對12/24 國家影視聽中心周邊登場來新莊舉辦聖誕復古蚤市同樂會！12/24 當天下午兩點到晚上八點，以古物選品、美食熱飲享受老派情懷。（台北蚤之市提供）在年末倒數的氣氛中，12 月 24 日平安夜當天， 國家影視聽中心將舉辦「給逃亡者的末日狂歡」系列活動。包括有主題電影、有質感音樂、有古物市集，與復古文青最愛的「台北蚤之市」、音樂祭品牌「爛泥發芽」，於新莊場館戶外廣場與周邊空地，免費入場，一起同樂。台灣九〇年代場景──夢幻逸片《給逃亡者的恰恰》呼應「逃離電影」專題影展的選片，活動主題取自王財祥導演作品《給逃亡者的恰恰》。拍攝廣告出身的王財祥導演，代表作是大家共同回憶的「司迪麥口香糖」和「開喜烏龍茶」廣告，他的電影作品也以快節奏的剪輯風格、獨樹一格配樂選曲聞名。《給逃亡者的恰恰》片中也充滿當時對於「末日說」狂熱不已的時代氛圍，更保留下台灣九〇年代諸多具有時代意義的場景。諸如 1995 年元宵節的臺南鹽水蜂炮、萬華的老式集合住宅、家家戶戶屋頂的無線電視天線等，同時請到台灣獨立樂團「濁水溪公社」客串。這部於 1997 年上映時三天就匆匆下檔的作品，也成為傳說中的夢幻逸片。《給逃亡者的恰恰》劇照。（國家影視聽中心提供）《給逃亡者的恰恰》劇照。（國家影視聽中心提供）平安夜的復古派對──末日風音樂祭品牌與「台北 ...继续阅读 (77)

城市美學新態度北美館 2024 年度展覽預告。圖像來源：臺北市立美術館。台北市立美術館今日（12/20）公告新年度展覽規劃，將推出3 檔國際旗艦大展、3 檔機構研究策展，與至少 6 檔台灣跨世代藝術家個展。作為台灣首座現當代美術館，時逢 40 週年的館慶活動將在12/23推出壓軸的「2023北美館日」特別企劃，包括全館免票入場與演出活動，並正式開放展覽歷史資料庫，回溯開館第一個十年的豐碩積累。典藏研究展與新型態線上計畫，也將持續促發藝術發展的動能。回顧 2023 年，北美館為台灣觀眾們展示當代藝術多樣的可能性。如「 未來身體：超自然雕塑 」、「勒內．布里 ： 視覺爆炸」等展覽，在網路社群與大眾間獲得高參與度與口碑。館方籌辦的「生活決定意識：高重黎」獲第 22 屆台新藝術獎提名、「狂八○：跨領域靈光出現的時代」與「一一重構：楊德昌」入選《藝術家》主辦之票選年度十大公辦好展、「一一重構：楊德昌」及「X-site計畫」則分別名列《La Vie》雜誌年度評選「台灣創意力100」之 10 大創意展會和 10 大創意平台。｜2023 年北美館展覽報導回顧｜➤美術館重構電影之心 | 楊德昌史上最完整回顧展 走入故事發生現場➤生活決定意識 | 高重黎 令人驚奇的手工機械與視覺成像實驗➤大時代中探尋「吾之道」| 台灣美術史的一方心象 何德來回顧展➤視覺爆炸 ── 勒內．布里 René Burri 攝 ...继续阅读 (72)

城市美學新態度「我喜歡利用手機的限制來創造引人注目的影像，簡易而具挑戰性。（I enjoy both the challenge and simplicity of creating compelling images with the limitations of a phone.）」── MPA 年度攝影師 Glenn Homann出門前，除了記得帶上鑰匙與錢包，多數的人更不會忘了萬能的手機。十年前的我們，大概很難想像如今人手一機的時代，整合生活大小事，連結雲端與線下世界，有時甚至連錢包也不必帶上。隨著網路社群的高速發展，隨手即拍的手機攝影，也成為每個人生活中的一部分。如何自己創造更厲害的畫面？用手機拍照又有哪些可能性呢？今天特別幫大家整理了 手機攝影 的三種美學表現。故障藝術（Glitch art）炫目的風格創作手機 P 圖還可以變成藝術？來自英國倫敦的 Michael Strevens，以善用手機編輯應用程式創作而聞名。他在Instagram 上分享了各式沉浸式的風格影像，無論是明亮的霓虹色或者黑白照片，高對比的抽象圖案與透視效果，吸引了眾人的目光，近年也獲得國際知名藝術設計媒體 designboom 的關注。©Michael Strevens©Michael Strevens©Michael Strevens©Michael Strevens©Michael Streve ...继续阅读 (74)

城市美學新態度許哲瑜 最新個展「 街頭狗與野馬 」2023/12/16-2024/2/4台北當代藝術館 MoCA Studio 登場《劃線》｜藝術家提供近年作品備受國內外藝術大獎肯定的藝術家許哲瑜，即將於台北當代藝術館 MoCA Studio 推出「街頭狗與野馬」展覽。本次共展出3件錄像作品，以其獨特的影像敘事手法，記錄了蒙古野馬、科索沃的街頭狗以及動物實驗室中的兔子，在三種動物的生存樣貌中，延伸探討當代人類與動物之間的共棲關係。展覽現場｜台北當代藝術館提供許哲瑜（b. 1985），自 2022 年開始參與阿姆斯特丹Rijksakademie兩年期的進駐計畫。參與展覽包括「Sesc_Videobrasil巴西影像雙年展」、「德國世界劇場藝術節」、「聖保羅雙年展」、「首爾媒體城市雙年展」、「Videonale波昂錄像藝術雙年展」、「上海雙年展」、「亞洲藝術雙年展」。本展為許哲瑜榮獲 2020 年「LOOP錄像藝術製作獎」後首次展覽。許哲瑜的作品具有獨特且精緻的影像敘事結構，相當引人入勝，令評審團印象深刻。該獎項主辦單位哈恩內夫肯影像收藏基金會執行長海蒂．提爾林克（Hilde Teerlinck）特別應邀來台出席開幕，致詞表示：「LOOP 錄像藝術製作獎」自 2018 年發起以來，主要支持亞洲當代錄像藝術家及創作計畫，目前有兩位台灣藝術家獲得此大獎的紀錄，第一位是 2019 年的致穎， ...继续阅读 (73)

城市美學新態度ONE ART Taipei 2024 藝術台北2024.1.26－1.28 在 JR 東日本大飯店 台北COLLAST_Lee Jaeyual 李宰列_sansoomong(2023)｜藝術台北提供「ONE ART Taipei 藝術台北」（簡稱 OAT）致力打造亞洲區最具指標性的高端飯店型藝術博覽會，第六屆展會預計將於明（2024）年 1 月 26 日至 28 日在台北 JR 東日本大飯店（Hotel Metropolitan Premier Taipei）與大家見面。同步開設首屆「Voices」──以學術策展為基石的全新展會，也將於文史意義重大的南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區登場。作為專設無展板、無間隔的展會，「Voices」將聚焦呈現「大型雕塑」、「裝置藝術」、「聲音表演」、「跨域整合」，以作品概念為經、學術論述為緯，整合、擺設一場從日到夜的藝術盛宴。呈現藝術台北觀點並推廣年輕藝術人才，兩大獎項「新賞獎」（ONE ART Award）、「最佳空間呈現獎」（Best Interior Design Award）亦成為大家關注的重點項目。其中「新賞獎」搶先於今日（12/14）公布年度得獎名單。延續慣例，藝術台北也公布了從參展畫廊帶來的國際藝術家中，特別評選的本屆十大亮點作品。藝術台北三大主題策展，國外參展畫廊數量創新高！ONE ART Taipei這次將集結 73 ...继续阅读 (79)

城市美學新態度ROSO 與國際知名數位運算大師、德國藝術家 Michael Hansmeyer 合作，製作於日本東京森美術館的《森未來與藝術》（Mori Future and the Arts）展覽展出的作品《Muqarnas》（2019）_圖片提供 ROSO作品《珊弧．山瑚》（2021）於屏東落山風藝術季展出，榮獲 2022 第六屆 ADA 新銳建築獎佳作。該作品利用電腦演算法轉化珊瑚微小細胞間，彼此互相推擠、複製、生長與擴張之規則，並在經過時間軸向的動態堆疊後，慢慢形成一複雜有機曲面的美麗型態_圖片提供 ROSO你可曾聽聞 ROSO 之名？ ROSO機器人建造實驗室 成立於 2019 年 2 月，是一個前衛且跨學科的研究團隊，研究基地設置於逢甲大學建築系中。由逢甲大學建築專業學院副教授 盛郁庭 與陽明交通大學建築研究所助理教授 王識源 共同創辦。名字取自 Robotic Solution 之意，致力於整合電腦運算設計、機器人 3D 列印技術與新興材料研究，去探索新的方法。兩位創辦人從大學到研究所主修均是建築，並遇到了擅長運用數位工具的新一代建築老師啟蒙，尤其他們在瑞士聯邦理工學院（Eidgenössische Technische Hochschule）念研究所期間，學習各種前衛的建築理論教學，並接觸協助實驗的數位與施作設備，讓他們回台灣後發展各種高端的建築實驗。除了公共空間與 ...继续阅读 (74)

城市美學新態度“I only do something if I’m afraid of it, because that’s the whole point.”（我直面我的恐懼而有所作為，因為那是一切的關鍵。）── 瑪莉娜 ． 阿布拉莫維奇The Current｜2017｜Video. Performance for video, 1 hour, Brazil.｜暴風雨的天空之下，瑪莉娜躺於巨大水晶環繞的金屬結構上冥想。｜Courtesy of the Marina Abramović Archives｜© Marina Abramović.The Current｜2017｜Video. Performance for video, 1 hour, Brazil.｜暴風雨的天空之下，瑪莉娜躺於巨大水晶環繞的金屬結構上冥想。｜Courtesy of the Marina Abramović Archives｜© Marina Abramović.The Current｜2017｜Video. Performance for video, 1 hour, Brazil.｜暴風雨的天空之下，瑪莉娜躺於巨大水晶環繞的金屬結構上冥想。｜Courtesy of the Marina Abramović Archives｜© Marina Abramović.一年歲末 ...继续阅读 (68)

城市美學新態度台灣膠彩畫的先鋒──郭雪湖先生，是台灣日治時期至近代最具代表性與影響力的藝術家之一，與同時期的陳進女士、林玉山先生並列為「臺展三少年」。他以重彩、淡墨勾勒的台灣風景，前衛又創新的在地色彩，至今日仍令觀者驚嘆。郭雪湖｜滿庭香｜膠彩、紙｜77×64cm郭雪湖｜滿庭香｜膠彩、紙｜77×64cm郭雪湖｜滿庭香｜膠彩、紙｜77×64cm著名的膠彩畫成就之外，郭雪湖在世時，亦熱衷致力於許多新媒材的嘗試，不論是攝影或藉電腦模擬透視與構圖，皆展現於畫面中，是一位常保創新思維的藝術家。今日藝術家對於未知領域仍持續勇於開拓。當代新興的生成藝術家，透過程式演算法或 AI 生成畫作，由簡潔的幾何圖形和線條發展至今日，區塊鏈的崛起開啟了全新的生態圈與面貌。過去幾年，人們聚焦討論與推動 NFT 的流行，然而回歸創作本質，NFT 與區塊鏈僅是提供生成藝術家媒材與平台。正因為這些媒介，生成藝術家開始探索更多可能性。郭雪湖｜塔山煙雲｜1956｜膠彩、紙｜72×95cm郭雪湖｜塔山煙雲｜1956｜膠彩、紙｜72×95cm郭雪湖｜塔山煙雲｜1956｜膠彩、紙｜72×95cm王新仁｜Bridging Eras #Landscape｜2023｜數位演算輸出｜90x90cm王新仁｜Bridging Eras #Landscape｜2023｜數位演算輸出｜90x90cm王新仁｜Bridging Eras #Lan ...继续阅读 (68)

城市美學新態度謝福源 《 萬葉集 》 2023/12/02－2024/01/20 在台南登場築山庭 Tsukiyama｜2023｜絹本 壓克力 墨｜100 × 140 cm築山庭 Tsukiyama｜2023｜絹本 壓克力 墨｜100 × 140 cm築山庭 Tsukiyama｜2023｜絹本 壓克力 墨｜100 × 140 cm在日文裡「言葉」有著「語言」的意思，將一叢叢微小的葉片，構成了一座座的高山、峽谷、河流，就像無盡的訴說，在萬葉叢中展現心靈風景。藝術家謝福源的最新個展《萬葉集》於年末登場。展覽命名來自日本詩歌總集《萬葉集》，此著收錄內容包含雜歌、相聞歌、輓歌，詩歌裡多半為吟詠四季中的特色景觀或利用景物為例，唱詠內心情感，將所思所想寄託於客觀事物之意。而藝術家的創作，利用極簡的幾何造型及細膩的工筆技巧，簡化了傳統水墨風景畫的要素，表現他想像中的山水之意，隱晦的訴說著自己的心情與故事，也賦予了觀者更多想像的空間，讓他們在欣賞作品時探索畫面中更深層的含意。萭嶼2 Grassy Land2｜2022｜絹本 壓克力 墨｜80 × 80 cm萭嶼2 Grassy Land2｜2022｜絹本 壓克力 墨｜80 × 80 cm萭嶼2 Grassy Land2｜2022｜絹本 壓克力 墨｜80 × 80 cm萭嶼24 Grassy Land24｜2023｜絹本 壓克力 墨｜103 × 10 ...继续阅读 (72)

城市美學新態度當我們提及所謂超現實主義，你的腦海中是否會浮現《金魚的復仇》宛如置身水缸或夢境中的神祕場景呢？這幅美國當代藝術家桑迪，斯科格倫德（Sandy Skoglund）標誌性的作品，是她在 1981 年所完成的裝置攝影。1992 年一支英國搖滾樂團 Inspiral Carpets 將其用作封面，推出同名專輯《金魚的復仇》，也讓這幅奇異影像的流傳更為廣闊。Revenge of the Goldfish｜1981©Sandy Skoglund, courtesy of Paci Contemporary Gallery, Brescia-Porto, Cervo, Italy消弭了雕塑、裝置藝術與攝影之間的界限，並以拍攝臨時性裝置的滿版影像聞名，目前定居在美國紐澤西州的 Skoglund，1946 年出生於麻薩諸塞州，曾於當地的史密斯學院學習藝術與藝術史。她在1969 年進入愛荷華大學，研究電影製作、凹版版畫與多媒體藝術，並於 1971 年獲得碩士學位、1972 年獲得繪畫碩士學位。隨後她搬到紐約市，正式展開藝術家的生涯。Radioactive Cats｜1980©Sandy Skoglund, courtesy of Paci Contemporary Gallery, Brescia-Porto, Cervo, ItalyAngels and Strangers｜1991© ...继续阅读 (81)

城市美學新態度新樂活主義 信義線東延段廣慈/奉天宮站公共藝術徵件至 2024 年 1 月 23 日截止，2023 年 12 月 11 日 14:00 舉行徵件說明會信義線台北101/世貿站，黃心健公共藝術作品《相遇時刻》（翻牌機械裝置）。｜資料來源台北市捷運局公告，信義線東延段廣慈／奉天宮站以「新樂活主義」為公共藝術主題架構，向國內外徵求公共藝術創作。須設置至少 1 件作品，徵件即日起至 2024 年 1 月 23 日截止，共徵選 1 件作品，計畫經費 500 萬元，參賽資格不限，送件數量不限。12 月 11 日下午 2 時將於台北市捷運局 9 樓第一會議室舉辦徵件說明會，邀請創作者們透過作品傳遞城市新世紀的樂活精神，成為廣慈／奉天宮站值得駐足、思考的公共景色。廣慈／奉天宮站公共藝術建議設置地點（通風井整體外觀）廣慈／奉天宮站公共藝術建議設置地點（穿堂層牆面）信義線東延段是目前台北捷運興建中最後一段高運量系統路網，路線接續信義線象山站尾軌向東延伸，沿信義路六段至福德街廣慈博愛園區前，再以潛盾隧道沿福德街、中坡南路至玉成公園止，全長約 1.4 公里，共設置 1 座地下車站及供營運調度使用之尾軌。台北捷運局表示，信義線東延段預計 2025 年底前完工，日後廣大群眾不論是親近虎山、至宮廟祈福或至信義行政中心洽公，都非常的便捷。廣慈／奉天宮站鄰近四獸山，信義區舊時因農業發展，建立瑠公圳灌溉 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度魯燕蓉｜《山．默墨 II》｜2023｜羊毛氈｜64 x 45 x 33cm藝術家魯燕蓉將首度展出羊毛氈系列雕塑作品，呈現她在台東池上生活感知，與從萬物四時領悟的寬廣精神。1967 生於台北的魯燕蓉，最初從事的是服裝紡織與空間設計工作。2005 年，她在接觸羊毛氈家飾品的過程中，深深為羊毛的溫暖與不規則的自然輪廓著迷，開啟了以羊毛纖維為媒介的創作。2020 年移居台東池上後，魯燕蓉陸續將萬物於四時的所見所感，融入創作。以「Mo More Mountains」為名的雕塑系列，從一開始以直觀性的表現，製作季節變換的山，到對台東全然不同的居住環境與氛圍，體會著生命的哲理。魯燕蓉｜《山．冬》｜2021｜羊毛氈｜54 x 38 x 26 cm魯燕蓉｜《山．默墨 II》｜2023｜羊毛氈｜64 x 45 x 33cm魯燕蓉｜《山．甜》｜2022｜羊毛氈｜38 x 35 x 27 cm羊毛以柔軟的本質，通過氈化，卻又逐漸變得緊實，在羊毛混色的選擇與量體的成形中，散發出宛如柔焦的特殊質感。魯燕蓉持續以更多面向探索羊毛氈表現的可能性，讓羊毛氈從平面或討喜的裝飾性中走出，更趨向具有量感、體積的雕塑，獨立成為具有個別抽象精神的藝術作品。 無垠的金黃稻田、山和雲的組合，身在台東的存在感受，在面向未來時也會變得開闊。魯燕蓉一針一針扎入羊毛，化作一座一座不同的山型裡，如同以山記日，表達出人生的當下 ...继续阅读 (65)

城市美學新態度2023高雄藝博 11. 30 – 12. 03 駁二藝術特區登場高雄藝術博覽會現場直擊。｜大苑藝術提供高雄藝術博覽會現場直擊。｜大苑藝術提供高雄縣市自 2010 年合併後成立新的高雄市政府文化局，陸續推行文化政策並發展文創產業。在這樣的時代趨勢中，高雄藝術博覽會從 2013 年在駁二舉辦至今，已迎來第 11 屆。每年高雄藝博匯集了重要策展人與畫廊業者，不但結合駁二藝術特區獨特的文化影響力，漸漸串連台灣中南部的藝術資源，同時也開創藝術市場與藝文產業在南台灣的發展機遇。藝廊精選作品，藝術創作的豐富世界今年高雄大港灣迎來兩百餘位藝術家，包含台灣、韓國、日本、法國、美國、越南等來自國際各地的藝術家參與。眾藝廊各以獨到眼光，精選當前藝術市場趨勢，帶來作品橫跨繪畫、雕塑、攝影等不同形式與媒材。伊日藝術計劃於 2023 年高雄藝術博覽會提出具「十週年」紀念意義的展覽《十年之後》。此次展覽精選台灣 20 位藝術家，不僅是代表了伊日藝術計劃十年的發展軌跡，藝術家更與畫廊共同塑造了當下「伊日」的樣貌與精神。伊日藝術計劃具紀念意義的展覽《十年之後》。｜大苑藝術提供Emily Liu of Art 藝術家劉白雪（Emily Liu）首度參展，攜最新抽象系列《風和日麗》全新個展登陸高雄。風格兼具磅礴大器與柔美纖細，藝術家 Emily Liu 劉白雪以積累多時的生命能量揮灑色彩，於世界各地遊歷 ...继续阅读 (67)

城市美學新態度2023藝術自造祭 即日起至 12／28 於中興文化創意園區登場日本人氣插畫家大石曉規駐地創作之一邁入第七屆的「2023藝術自造祭」，以「織．造：虛實之界」為題，串連 5G 通訊技術、數位科技與藝術創作，年底在宜蘭的中興文化創意園區登場。除了有線上虛擬互動體驗，展覽期間每逢週末，更有藝術家講座與工作坊，以及精選在地文創與原住民文化品牌的市集活動。纖維藝術家陳淑燕｜光升起的地方今年獲數位發展部數位產業署補助的藝術自造祭，扣合女性議題與原住民文化主軸，首度導入 5G 通訊技術，使實體藝術作品能夠結合數位科技，串連線上虛擬互動體驗。融合「自造」、「藝術」、「科技」三大要素，讓原住民的傳統編織智慧與藝術家創作的交織相疊，跨界探索藝術的奧妙。大石曉規｜一起微笑吧（全景）大石曉規駐地創作之二2023藝術自造祭 呼應活動核心的製作精神與美感創造，特別邀請來自日本的人氣插畫家大石曉規（Akinori Oishi）、國際新銳設計師王子欣、宜蘭在地藝術家林思瑩、插畫創作者徐乙白、纖維藝術家陳淑燕。透過不同的藝術表現形式共同展出，結合5G新科技與行動裝置和各類創作媒材的交織應用，帶來時代趨勢的藝術互動體驗。除了藝術裝置作品展示，每個週末兩天皆有藝術創作分享、手作工作坊與融彩文創市集，讓中興文化創意園區成為藝術想像與創造實作的實踐場域。宜蘭在地藝術家林思瑩｜Ru Dong插畫家徐乙白｜深邃林 ...继续阅读 (76)

城市美學新態度「締結山城與海島的藝術對話，得以登陸諾曼第與觀者共同對話，毋須語言，憑藉著對於美學的共識，讓藝術串聯彼此。」──共同策展人陳悠溱「 JARDINS IMAGINAIRES, TAÏWAN ILE JARDIN 花園想像，台灣島嶼花園」展出現場。今年夏秋之際，由台法八位藝術家共同在法國諾曼第帶來聯展「 JARDINS IMAGINAIRES, TAÏWAN ILE JARDIN 」（花園想像，台灣島嶼花園）。9/16 至 10/23 為期 38 天的展覽期間，展覽造訪統計近 300 人次。包括法國知名藝術媒體 Artension、Artpress、台灣駐法單位臺灣文化中心（Centre Culturel de Taïwan à Paris）都特別報導。藝展的介紹影片在各影音社群媒體包括臉書、IG、抖音創下共三萬多次的瀏覽觀看，以及 70 多則貼文曝光分享。透過這次在法國共同展出東西方藝術家作品，在新鮮感與多元性中，更是促進台法藝術文化交流的美好開端。媒體報導及展覽現場互動。這一檔國際展覽由法國藝術組織 Association Culturelle Attitudes 主辦，台灣非營利團體美學聚落（Aesthetic Tribes）共同主辦，並由法國 Galerie Wela 擔任執行。這次的合作，有別以往單純一方的工作或展出，從策展人到藝術家皆是台法雙方共同參與。三位 ...继续阅读 (71)

城市美學新態度當氣味出現時，嗅覺神經會啟動一連串反應──分析這是什麼味道，並與海馬迴聯繫，將神經脈衝儲存起來。再聞到相似的氣味時，一樣的神經脈衝便會重現。大腦也會浮出生命經驗中與此氣味相關的各種記憶片段。「走進霧散的片光裡：陳雲個展」時常關注「感覺與記憶」主題的藝術家陳雲，1988 年生於台灣宜蘭，畢業於國立臺北藝術⼤學美術創作研究所，目前生活與工作於台北。近期她展出的新作系列中，不但運用色彩暈染、畫面空間轉換及繪畫技巧，更特別調和近 50 種植物香氣作為感官的延伸，呈現出現實交織夢境的內在情感世界。陳雲〈渚。水天變幻如心畔隨風散聚〉陳雲的繪畫多以組件形式呈現，利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉的記憶與感受。而她精心規劃的構圖，像是一首詩作，隱藏了具體的現實與時空，僅留下一些有限的線索，有如定焦的場景、手的特寫、女人的背影，以及微觀的物件或符號畫面，讓觀者自行拼接組合。透過多幅畫布，相互參照卻又各自獨立，如同感知與記憶聯繫的關係，並在觀看上形成某種特殊時序性，引領觀者們走入各自的記憶深處。陳雲的畫相互參照卻又各自獨立，如同感知與記憶聯繫的關係。作品呈現現實交織夢境的內在情感世界。利用蒙太奇的方式捕捉那些潛沉的記憶。陳雲〈翼。條枝結晶成樹鋪沿匿影之夢〉以嗅覺的感官特殊性，為本次展出的其中四幅畫作概念，調製四款專屬香調，她揉合花果草樹香氣，包含鳶尾花、荔枝、茶葉、龍涎香等等，並融入個性鮮明的 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度2024 TIFA 台灣國際藝術節 2 月登場，首度公開 14 檔節目12/1 開放兩廳院會員預購，12/8 全面啟售2024 TIFA 台灣國際藝術節主視覺傳遞著大千世界的流動，如同節目所帶給亞洲觀眾的劇場體驗，儘管創作者們的形式與媒材日新月異，傳遞的仍是心的感受。2024 TIFA 今日公布 14 檔精彩節目，臺法共製擴增實境展演《黑》中文版說書人桂綸鎂等參與團隊們合影。｜國家兩廳院提供，攝影：張震洲時間是一個非常有趣的概念，因為在劇場裡面，時間大概不是線性的，它總是跳來跳去。而在兩廳院的觀點裡面，當我們談到時間時，會想到經典之作。經典之作出現的當下，會瞭解臺灣的社會或劇場到底發生了什麼事情。在藝術家的觀點裡面，我們常常看到他們同時在對過去念念不忘，在對現在也許感到一些挫折或迷惘，但是對未來又充滿了期待。這種在不同時序、非線性交錯的時間裡面，我們卻看到無與倫比的好作品在這裡出現了。就像是有人談生死，如何在一起流連忘返，如何一起的不放手這個世界；有的人從傳統裡面找到了往未來發生的機會跟能量；也有一些作品透過科技讓我們見到了那個很想見的人，回到了那個我們好想回去的偉大的時刻。這就是TIFA的精神，我們把世界最好的演出帶進臺灣，把臺灣最好的演出帶到世界去，希望大家今年跟我們一起進入到劇場的多元宇宙，讓我們在時間裡面不停的穿梭、流淌，然後大家會發現，「現在」既是過去，也是 ...继续阅读 (94)

城市美學新態度2024威尼斯雙年展台灣館 23日宣布展名：「日常戰爭（Everyday War）」。代表參展藝術家袁廣鳴、策展人陳暢偕同北美館團隊，以藝術家專擅的錄像藝術結合裝置作品，將在威尼斯普里奇歐尼宮邸建構類居家場域，提問「棲居何以為詩」。袁廣鳴，同展名錄像新作《日常戰爭》｜ ©袁廣鳴，藝術家提供。第60屆威尼斯雙年展主題：異鄉人無所不在（Stranieri Ovunque－Foreigners Everywhere／暫譯）2024 年春日即將到來的第 60 屆威尼斯國際美術雙年展（以下簡稱「 威尼斯雙年展 」），已公布主題為「Stranieri Ovunque－Foreigners Everywhere」（城美暫譯：異鄉人無所不在）。第 60 屆威尼斯美術雙年展，由聖保羅藝術博物館（Museu de Arte de São Paulo，MASP）藝術總監及策展人阿德里亞諾．佩德羅薩 （Adriano Pedrosa）擔綱策劃。他是首位掌舵威尼斯美術雙年展的拉丁美洲人與南半球居民。在過往策展中，佩德羅薩關心酷兒藝術家、土著藝術家與素人藝術家，擅長讓矛盾在當代藝術中形成對話。這一次雙年展命題「Foreigners Everywhere」，參考自義大利裔英國藝術團體 Claire Fontaine 以不同語言寫成的霓虹燈系列作品──原文為義大利杜林（Turin）排外種族主義團體 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度第六屆典美插畫大賞以「 寫一封信給自己 」為主題開放海內外徵件，成果聯展已於松山文創園區展藝異空間登場。現場除了可見到今年 8 位得獎者作品，亦同步展出 12 位入圍者作品，展出作品數達 60 件。展場一隅文創小物區展場一隅文創小物區今年金、銀、銅獎三位創作者，運用不同媒材詮釋「 寫一封信給自己 」主題，對不同時空的自己喊話。11 月 18 日頒獎典禮中公布獎項，薛伊蒨獲得金獎的獎金台幣 10 萬元以及與簡單生活實驗室的合作機會。薛伊蒨認為創作是純粹且孤獨的事，她也在創作中享受自我對話的過程，將心中真切通過畫筆傳遞出來。今次獲獎作品〈給自己的情書〉是她練習擁抱自我脆弱的作品，接住自己的缺，相信不完美也是美麗的存在。薛伊蒨〈給自己的情書-愛的告白〉/ 壓克力正努力往專業插畫家之路前進的鄭盛謙，風格多變、喜歡發掘生活中的荒謬感。這次他以〈毀滅後自我探尋指南〉奪下典美銀獎，細膩的鉛筆筆觸，描繪出自我存在的哲學思考。獲得銅獎的則是筆名杉林的詹政融，作品〈琴鍵上的孩子〉以水墨和漫畫墨線呈現年少初戀的酸甜苦澀。鄭盛謙〈毀滅後自我探尋指南-西修斯之船悖論〉/ 鉛筆詹政融〈琴鍵上的孩子〉/ 水彩、漫畫墨線「 寫一封信給自己 」插畫聯展為免費入場參觀，展出至 11 月 26 日周日下午五點閉幕。主辦單位將於 11 月 25 日周六下午三點，邀請到毛毛蟲文創張凱童執行長與威律法律事務所周 ...继续阅读 (75)