城市美學新態度雲嘉嘉營視覺藝術連線 2023 年以 Green Art 為主軸11 月至 12 月 跨縣市展出中台南展區以纖維藝術不規則的造型，呈現生活與理想的無限可能。（攝影／Richard CHANG @瘋設計）每年約 11 月，台灣漸漸能感覺到秋意之時，也是雲嘉南區最大型異地藝術聯展「雲嘉嘉營藝術連線」與大家見面的時刻。由雲林縣、嘉義市、嘉義縣、台南市參與合作，內容結合藝術、美學與教育，希望透過不同領域的創意，為當地生活注入嶄新的活力，並向眾人展示地方的特色與內涵。跨縣市的特別串聯，更凝聚能量，形塑雲嘉南的城市品牌與一日藝文生活圈。2023雲嘉嘉營視覺藝術連線 ：綠色藝術（Green Art）策展雲林縣、嘉義縣、嘉義市、台南市四地文化局，曾於 2016 年推出跨縣市的「夏至藝術節」。在成功的合作基礎之上，四縣市進一步籌劃視覺藝術領域的聯合呈現，2020 年台灣首個跨越四個行政區的藝術節慶「雲嘉嘉營視覺藝術連線」登場。2021 年，活動更引入策展人機制，以「移動聚落」為題舉辦特展。2022 年，從路面的移動再到飛行的視角，「12%的天空」重新思考文化的路徑與創意開發的管道，如何打開地方未來的想像。今年「雲嘉嘉營視覺藝術連線」邁入第三屆，推出呼應時代趨勢的「Green Arts」綠色藝術主題策展。四個縣市的子題分別為：雲林縣 「浪居帶 Tidal-lounged Zone」、嘉義 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度貝聿銘 ： 人生如建築2024 年 6 月 29 日在香港 M+博物館開幕喬瓦娜．席爾瓦｜巴黎大羅浮宮黎塞留通道內的新娘｜2021｜M+全新委約攝影作品｜© Giovanna Silva一座城市的風格，往往與當地建築的形貌息息相關。建築的形貌，則在官方治理與居民生活的文化底蘊下，由設計師帶入的視野，整合當代人們與環境的新關係，創造未來城市的歷史。例如世界著名的羅浮宮金字塔。這座 1989 年完工、矗立在羅浮宮門前的透明金字塔，具有現代感的線條與材質，看似與羅浮宮華麗古典的美感衝突，興建時曾招致許多批評聲浪。如今卻已成為巴黎時尚的城市地標，許多電影拍攝也喜歡在此取景。Irving Penn｜貝聿銘｜1976年｜Vogue｜© Condé Nast創建這座現代金字塔的設計者，是獲譽為「現代主義建築最後大師」（the last master of high modernist architecture）的貝聿銘（1917–2019）。他同時也是首位摘得建築界桂冠──普立茲克獎（1983）的華裔建築師。出生於中國清末民初，全世界動盪的一戰時期。貝聿銘既經驗過「人與自然共存」的蘇州園林生活，亦赴美國先後在麻省理工學院、哈佛大學攻讀建築學，並取得學、碩士學位。投入建築設計七十載，貝聿銘運用跨文化的視野，為當代世界奠定下基礎。他的作品以公共建築、文教建築為主，跨越地域廣泛，包括華盛 ...继续阅读 (73)

城市美學新態度幾米個展 首度正式發表油畫作品11.25－12.30 年底壓軸登場幾米，大象狂想曲，2023，油彩／畫布，193 x 130 cm擅長紙上繪畫的幾米，近幾年來專注於探究油畫媒材，除了維持一貫神祕與幻想、孤獨和溫暖等外界熟悉的「幾米風格」，也運用高彩度的顏色增添視覺層次的豐富性，並輔以顏料堆疊的厚實感來營造深邃的意境氛圍。幾米，樹呀！我想和你一起游泳，2023，油彩／紙，76.5 x 57 cm身為國際知名的台灣繪本作家，幾米自小喜歡畫畫。文化大學美術系設計組畢業後，到廣告公司上班，喜歡上插畫，開始大量閱讀各種插畫與繪本作品自學。幾米深感繪本不該只被當成兒童讀物，致力於創作給不同年齡層讀者閱讀的繪本，於此創造出成人繪本的新類型。從事繪本出版 20 多年，幾米創作出逾 60 種作品，至今翻譯成 20 種語言，在世界各地出版近 200 本外語作品，也曾改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫和 VR 互動作品等。亦曾受邀至日本大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭展出，立體作品也常見於國內外公共藝術、主題公園等。2012 年，幾米應邀為第 49 屆金馬獎創作主視覺，幾米在 1 張委託的要求中欲罷不能地交出 3 幅油畫作品，這是他第一次公開油畫的創作。睽違 10 年，幾米再度執起油畫筆，兩年間完成 49 幅畫作，分別使用油畫和壓克力顏料，在紙上或畫布上馳騁天馬行空的想像。幾米，小王子的寶座-6 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度第13屆台北雙年展 「 小世界 」（Small World）2023.11.18 Sat. 於北美館開幕現居柏林、德黑蘭的藝術家娜塔莎．薩德爾．哈吉安《心．坎》，2023，聲響裝置、PVC雕塑、換能器，尺寸依場地而定，共六件。2023台北雙年展委託製作。｜Melody TU 採訪拍攝中庭花園的天空，偶爾會有轟鳴的客機飛航而過。行人走踏間，石子敲擊出細碎聲響。六件水光水晶般的多形體聲音雕塑錯落在此地，名為《心．坎》，改編香港歌手莫文蔚九零年代末流行樂曲的主旋律，發出中英文歌聲、兩兩對話，還有醫院裡連結身體的機器聲，彼此共振而多部重唱。這個奇妙的音場作品，由台北雙年展委託藝術家 娜塔莎．薩德爾．哈吉安 而作，向支持脆弱他人卻犧牲自己的照護者們致意。唱出愛與塵埃，氛圍動人的《心．坎》，可以說具體而微表現了今年北雙的主題「小世界」：一方面從全球新冠疫情，共有的限縮經驗為靈感出發；另一方面，音樂與時間的感知方式，亦是今年內容的側重點。尼基塔．蓋爾《私人舞者》，2020。有關「音樂會」概念的雕塑裝置。｜Melody TU 採訪拍攝援引學者王德威的「抒情」概念，台灣策展人周安曼關注重新感受的方式，希望帶來讓人觸動的展覽。現居黎巴嫩的策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid），在國際區域政治與藝術詮釋中，加入珍貴的中東視野，連結「土地」與人的關係。新冠過後，線上習慣與科技改變甚多。 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度2023寶藏巖慢生活節 展出至 12/17集結寶藏巖駐村與微型群聚藝術家作品，讓時間在生活與創作中發酵。第四季參展駐村藝術家 SEASON 4 ARTISTS：杉原信幸 Nobuyuki SUGIHARA × 中村綾花 Ayaka NAKAMURA第四季參展駐村藝術家 SEASON 4 ARTISTS：杉原信幸 Nobuyuki SUGIHARA × 中村綾花 Ayaka NAKAMURA刻佇阮心內的名字 Call Me by Your Name，嬤嬤 murmur寶藏巖，彷彿穿越時光，保留著它獨特的聚落樣貌與發展，成為當代藝術與生活的交會之地。今年寶藏巖慢生活節以「慢點」為主題，鼓勵人們在現代社會的速度和效率中，放慢腳步，回歸自然、感受生活，並欣賞在這片綠意盎然的地方所展現的藝術。寶藏巖慢生活節呈現寶藏巖獨有的氛圍，除以居民自力營造的聚落而著名，在這裡，你可以在蜿蜒巷弄中找到柑仔店、菜園、富有歷史感的屋舍，以及各類型的在地創作者品牌。寶藏巖的生活持續地保留著過去建造、種植和工藝職人的精神，也讓當代藝術在這塊土地上生根發芽。「慢點」回應著在現代社會中，許多人不斷被「比別人快一點」的信念所驅使，帶來了巨大的壓力。寶藏巖是城市中的一個綠洲，這裡的舊式建築和生活方式讓人們感覺彷彿時光回到了緩慢的宇宙，成為一個慢生活的聚點，讓人們可以在這裡放慢步調，欣賞生活，也關乎時間在創作 ...继续阅读 (71)

城市美學新態度「不是孤獨，也不寂寞／在靜心後找到自己的創造力」── 欣蒂小姐 Miss Cyndi欣蒂小姐新著《夢紀：度日似夢的女子紀事》，36場夢境，收納想留下的情感與事件。｜Melodt TU 拍攝從「自畫像」開始的夢境「秋日幸福感是奶油色的」、「春天是薄荷綠色的」──大幅滿版的色彩，溫柔的調子，搭配不說太多話的簡短文句，台灣插畫家欣蒂小姐（Miss Cyndi）以細膩療癒的風格廣受歡迎。她曾自言，從畫紙仍是一片空白開始，她會一邊描繪圖像，一邊構思情節。因此草圖幾乎是不存在的。她將持續不斷創作，直到內心的故事能夠在紙面上完成為止。這種綿延發展的畫畫方式，也讓欣蒂小姐個人的創作得以在生命中完成。台灣師範大學設計研究所碩士畢業後，2012 年投身於插畫創作，欣蒂小姐曾為 VOGUE 情感圖文專欄的作者，並多次與女性風格品牌聯名。在外務繁忙的 2017 年底，欣蒂小姐驀然發現，工作之餘，這一年她竟然沒有發展任何自己的創作。極度失落中她許下心願：從明年開始，每個月至少要為自己繪製一幅作品。2018 年的 12 個月，她通過畫筆，每月紀錄日日夜夜間內心的奇想世界。第一篇作品「自畫像」，以及其後的 11 幅家居場景創作於焉完成。除了調整創作的方向與頻率，欣蒂小姐也試著擺脫因為繪畫而被侷限在室內的感覺。她移動到木柵動物園進行創作，從早上 8 點一直到下午 5 點園方關門為止。雖然持續一年半後 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度新鮮正豔的香蕉、葡萄、櫻桃與草莓，看似平凡的靜物畫，仔細一瞧卻暗藏玄機──這是一幅以花卉為素材創作的影像。從單一水果的擬似，到整體畫面的安排，展現出日本當代設計師與藝術總監吉田ユニ （Yuni Yoshida）一貫的新奇想法與高度執行力。吉田ユニ 2023 年新作「flower fruits」｜©Yuni Yoshida@y_u_n_i_c_h_a_n揉合繪畫與設計，吉田ユニ簡約中的超現實風格出生於 1980 年的吉田ユニ，國高中時就進入女子美術大學的附屬中學，學習繪畫與設計，並於同一所大學主修設計畢業。她曾在日本著名創意總監大貫卓也（Takuya Onuki）的廣告公司工作，當時大膽的概念與細膩的構成，已獲得業界的注意。吉田ユニ最廣為台灣人所知的作品，當屬她與渡邊直美自 2019 年合作至今的系列影像。她善用渡邊直美的肢體表現力，將其化身融化的冰淇淋、小籠包、烤雞、壽司等食物，經常以高彩度單色為背景，突顯主體的傳達。延伸閱讀 ➤➤臺灣文博會 × 台灣設計展｜ 渡邊直美 時髦參展「 Ms. Perfume 美力年代 」渡邊直美化身小籠包｜©Yuni Yoshida官網「PUNYUS 2021 SPRING & SUMMER」｜©Yuni Yoshida@y_u_n_i_c_h_a_n如同繪畫般，吉田以想像為素描，框定元素，並運用視錯覺等方式，將人、水果、花朵等媒材作為 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度2023高雄藝術博覽會11. 30 – 12. 03 在駁二藝術特區 P2/P3 倉庫一年一度的高雄藝術博覽會，今年即將於 11 月 30 至 12 月 3 日於駁二藝術特區P2/P3倉庫登場。高雄藝博自 2022 年更改為白盒子形式，展出作品的範圍變大，也更能呈現藝術家的創作想法。作為台灣南島下半年的標竿藝術盛會，國內外優質藝廊共襄盛舉，其中包含 99°藝術中心、伊日藝術計劃、新苑藝術，來自高雄的未藝術、石得藝術、香榭藝術、麥克道夫畫廊、輕映19藝文空間參與，國際則有來自日本 GINZA Gallery G2、Kazz Gallery & Studio Arrows Tokyo，Gallery MORYTA，韓國 LOTUS GALLERY 等參與。今年除了高雄在地深化，文化力量蓬勃發展，來自各國百件涵蓋多樣媒材，豐富多元的作品，預計呈現亞洲最新藝術趨勢。此外，這次博覽會邀請高雄在地著名策展人陸銘澤策展的「海濤泛起的山際迴音」、黃耀德策展的「雕塑大展」。來自日本東京 GINZA Gallery G2 藝廊，也帶來 Takuma FUJISAKI （藤崎琢磨）的作品，藝術家擅長將毛根素材的特性發揮到極致，製作出的各式作品往往令人印象深刻，探索毛根素材的表現潛力，產生流行美學的設計。GINZA Gallery G2｜Takuma FUJISAKI 藤崎琢磨｜ ...继续阅读 (63)

城市美學新態度神救援：楊茂林的內在英雄之旅2023/11/4-2024/1/14 在台北當代藝術館展出由龔卓軍策劃，台北當代藝術館推出年末大展「神救援：楊茂林的內在英雄之旅」。由策展人龔卓軍擔綱策劃，以「英雄旅程」的敘事結構，重新審視了藝術家楊茂林橫跨五十年的創作心境之旅。台北當代藝術館年末壓軸大展「神救援：楊茂林的內在英雄之旅」，展出作品數量共 90 件，其中 60％ 以上為楊茂林的全新創作，並首度攜手白鹿動畫工作室與聲音藝術家陳昱榮跨域合作，以 15 × 4.5 公尺的動漫式投影格框和 4K 高畫質，打造具 3D 視覺影像與聲景雙重沉浸體驗的劇場裝置。策展人龔卓軍 著眼藝術家楊茂林對人類與自然界關係的深刻探討策展人龔卓軍，為台南藝術大學藝術創作理論研究所教授。曾擔任《藝術觀點ACT》季刊主編改版。譯有法國哲學家加斯東．巴舍拉《空間詩學》、莫里斯．梅洛龐蒂《眼與心》。2013 年開始進行當代藝術界的策展工作。2017 年「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，獲 2018 年台新藝術獎年度大獎。2022 年「曾文溪的一千個名字：2022Mattauw大地藝術季」為其近年集群策展代表作。策展人龔卓軍表示，藝術家楊茂林近五十年的長期創作生涯中，作品始終透露出時代的脈動與氣息，從解嚴時期的鬥士與殉道者角色出發，繼而藉由動漫童話與通俗文化的拯救世界、行俠結義、普渡眾生的敘事挪用。楊茂林從童 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度2021金典獎年度大獎、2023聯合報文學大獎得主，作家鍾文音。（照片提供：鍾文音）翻開近年的文學與出版史，不少風格鮮明、稜角獨特的女性作家，寫生活感情、也分享價值觀，更有一部分是用自己的雙腳走向世界，寫出一片名為「旅行文學」的書海。她們並不分享旅行資訊，也不僅是描繪異國風情，而是將自己的內心投射到目的地；透過她們的文筆，讀者得以看見獨特的風景與情懷，更能在閱讀中碰觸作者的內心。作家鍾文音正是書寫旅行的代表之一，她沒有浪費太多時間在釐清終生職志，年紀輕輕就踏上這趟旅途，朝著自小著迷的文學大師筆下的風景邁進。「我必須有一個心中嚮往的人，才會對那座城市有熱情。」鍾文音認為，嚮往是人類的驅策力，如同有些人為了美食排上半天的隊，那個支持內在核心的力量就是個人對生活的熱情。旅行是鍾文音寫書的初始，透過追尋仰慕的文學大師過往，回應內心的所思所想。（照片提供：鍾文音）從 2000 年專職寫作開始，鍾文音陸續出版了一系列書寫旅行的作品，在城市漫遊裡夾雜了文學大師的生活痕跡，她將自身閱讀的體會映照原創作者的靈感世界，衍生出新的文學創作。與此同時她也寫小說，取材歷年累積在腦海中的素材與想像，完成台灣島嶼百年物語三部曲《艷歌行》、《短歌行》、《傷歌行》；直到母親生病，中斷了她的世界壯遊。母親一病七年，她也陪病七年，陸續創作了母病三部曲，包括散文《捨不得見妳》、札記《訣離記》，以及獲得 20 ...继续阅读 (64)

城市美學新態度馬媳會（來自各地的馬祖媳婦組成團體）提供揉雜馬祖與不同文化的美味餐點。｜©張巧瑩拍攝，左腦創意提供藝術是誰的島．之二世代居住在島嶼上的人們。因為戰事待在島上的人們。因為嫁娶加入島嶼的人們。因為田調研究或創作，入駐島嶼的人們。因為慶典活動，登島遊訪的人們。以藝術之名，當地的風土在深入的體會中化作各種表達，將人們整合起來，成為島嶼自身持續下去的生命力。馬祖藝文工作者「島內視角」：穿越世代生命的美學展演馬路坡道下的樹林旁，有一處軍綠色的長形建築。曾經這裡熱鬧歡騰，出現過有牛排館的駐島軍人俱樂部。隨著裁軍政策頒布，一度成為島上主婦購買生活用品，物資聚集的軍公教福利社。後來又轉作憲兵訓練中心。直到不符軍方需求，閒置多年。如今在馬祖藝文工作者的努力下，已變身為當地重要的藝文空間。同樣曾赴西班牙馬德里大學研究藝術，1957 年生於馬祖的在地藝術家曹楷智，相偕 2000 年開始定居於馬祖的妻子李若梅，用心投入中山門空間的運作。今年在馬祖國際藝術島，以「島內視角」策畫展出六種作品。南竿中山門營站現今外觀。｜©Melody TU 採訪拍攝長型的空間，切分為展覽的不同段落。從自幼在漁村成長的曹楷智對母親的追憶開始，老屋圓木與衣服組成裝置藝術〈母親的船〉，象徵藝術家的媽媽身為馬祖補漁網行業中唯一的女性，如何獨立縫補一個家，載著他前行。來過馬祖教學的藝術家們，以抽象、寫實、影像、裝置等不同風格 ...继续阅读 (60)

城市美學新態度【國際展訊】 ART021 上海廿一當代藝術博覽會2023.11.09－11.12 在上海展覽中心2022 ART021會場外觀。（圖片來源）中國藝術市場與藏家日益成長為全球藝術市場的重要部分。根據去年度（2022）《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，中國占全球銷售額 20%，已名列美國之後全球第二大的區域藝術市場。作為中國對外經貿交流的重要港口城市，上海一年一度的藝術市場活動也成為海外畫廊關注的盛事，包括兩大當代藝博：「ART021上海廿一當代藝術博覽會」、「上海 West Bund 西岸藝術與設計博覽會」，與中國官方支持的「上海國際藝術品交易週」。創立於 2013 年的 ART021 上海廿一，今年正好屆滿十年。去年 11 月在預展開幕後，因中國疫情防控措施緊急中止。如今全球旅遊復甦，各家藝術市場報告及明年度趨勢觀察出爐的 2023 年底前，上海廿一的重新回歸，也受到國際矚目。2023 ART021 ：全球藝場，上海時間作為第 22 屆上海國際藝術節、第 5 屆上海國際藝術品交易周的重點項目之一，ART021 呼應「全球藝場，上海時間」的主題，由上海及全中國十餘家藝術文化機構，展開城市集成效應的多館聯動。今年 ART021 匯集來自全球16 個國家及地區、34 個城市，共 150 家畫廊，將展示近萬件當代藝術作品。會場內將延續往年的 MAINGALLERI ...继续阅读 (77)

城市美學新態度〈通往雲的故鄉〉高橋匡太｜南竿｜民俗文物館｜©Melody TU 採訪拍攝藝術是誰的島？作為台灣第一個跳島藝術慶典，去年初，首屆「 馬祖國際藝術島 」突破疫情的延宕，以「島嶼釀」為主題，放眼十年想像的推行格局與文化態度，呈現藝術家、建築設計師與馬祖居民在島上共同創造的作品，眾人大為驚豔。藝術的公共性與社會設計，在跨界盛行的當代，逐漸形成「節慶」之名的活動，甚至成為一個城市或地方的週期事件。某某祭或藝術季，光節、藝術節或生活節，像是一面旗幟，試圖號召而連結居民、商家、政府單位、專家學者，還有各路觀眾。撐起旗幟的背後，有著多方的頡頏。而當眼花撩亂的旗幟在我們眼前矗立或揮動，大家會受到什麼吸引？可以如何看懂、參與和互動呢？第二屆馬祖國際藝術島「生紅過夏」，在第一年的基礎上呈現更完整而深化的內容，展期也將在本周步入尾聲，下一度會在 2025 年與大家見面。規劃下一次旅行之前，通過今年藝術島的作品實例，在藝術、設計、歷史、文化、日常交織的意義間，讓我們從不同層次，一同看見地方藝術節慶的可能性。吸引旅人目光的地景藝術好看或不好看，有沒有印象，途經漫漫的風景中，往往是勾起人們注意力的焦點。當代打卡之必要，絕美景點之必要。地景藝術的介入，在這個時代是一種啟動的方式。為只是看熱鬧的人，都遞上門票，誰也不知道什麼時候就有更多人，願意走入地方的故事。在藝術家駐地或短期的參與之下，用作品轉譯 ...继续阅读 (67)

城市美學新態度世界紛雜而嘈嚷，旁人的話語不停往來澆灌，常常令我們聽不清自己的聲音，無論是深埋的記憶線索，通往未來的路徑，或是我們生命在場的此時此刻。 今年典美插畫大賞邀請大家慢下來，循著內在的脈絡用畫筆寫一封信，擁抱親愛的自己。2023典美插畫大賞 將在 11 月 18 日頒獎典禮上揭曉名次。將世界按下靜音，這一刻，只傾聽自己內在的聲音。「紙上躍躍然．典美插畫大賞」今年步入第六屆，以「寫一封信給自己」為主題徵件，滿 18 歲以上的插畫創作者，不分海內外皆可線上報名參加，共吸引 358 位來自台灣、新馬、中港澳的參賽者角逐。在五位專業評審老師的評選下，最終得獎名次即將於11 月 18 日周六下午的頒獎典禮揭曉，得獎者隨後將於現場分享創作歷程。今年度優秀作品，也將在11 月 18 日至 11 月 26 日在松山文創園區藝異空間的插畫聯展，免費開放與大家見面。主辦單位規劃展出 20 位創作者原創手稿，展品共達 60 件。現場不僅可以飽覽各式媒材與創作手法的插畫作品，另設有文創小物區，讓觀眾們可以收藏從作品延伸的各種實用小物。此外，插畫及設計 IP 授權範圍廣泛，不僅跨界也持續跨境，一個好的創作圖像在這個時代，有許多機會被授權衍伸出各種日常用品、廣告代言，甚至延伸至動畫、電影等領域使用，許多法律知識不得不知。11 月 25 日還有一場「圖像創作者不可不知的自保之術！」講座，提供有志於圖像創 ...继续阅读 (67)

城市美學新態度2023臺北美術獎 參賽作品平面類佔總數33%、立體類20%、影音複合媒體類25%，其他類別22%。相較去年度數據，平面類佔總數 41.3%、立體類 20.2%、影音複合媒體類 23.2%，其他類別 15.3%，整體而言，影音複合媒體及其他類別略有上升，平面類參賽比例則明顯減少。共 227 件徵件作品中，最終有 9 組脫穎而出。11 月 3 日（五）於北美館舉行頒獎典禮，首度公布獎項結果：陳肇驊以作品《在 下圭柔山》獲此屆的首獎，將得到獎金新臺幣 55 萬元與在北美館舉辦個展的機會；2 組優選獎得主包括吳瑋庭、陳姿尹，獲得獎金新臺幣 12 萬元；6 組入選獎則為李立中、吳家昀、莊培鑫、彭思錡、彭韋、賴俊廷（以上皆依姓氏筆畫排序）。首獎作品結合空間，對話藝術創作的光與暗首獎得主 陳肇驊擅長透過生活經驗發現矛盾，尤其是人與自然的矛盾關係。他經常以改裝工業產品或自製機器，描述環境或體制的樣貌。這一次他改造除濕機的核心結構，焊接一棵銅製的姑婆芋，並利用原本機器的特性使之結霜。陳肇驊《在 下圭柔山》，2023，銅、鐵、壓縮機、冷媒、風扇、毛巾、鏡子，尺寸依場地而定，圖片由藝術家提供。展覽除了展現作品的空間，還有「作品的背面」──他觀察許多藝術家在艱難的環境中，投入心目中可能的偉大作品，特別呈現背後的世界。展名中的「下圭柔山」是藝術家現實生活中的工作室所在。白板上的注意事項與卸貨 ...继续阅读 (68)

城市美學新態度第二屆林口社宅生活節活動現場。2023林口社宅生活節 即將於這個周末 11 月 4 日、5 日登場。今年以「有你一起，風箏才能飛得起」為題，展示駐地藝術家的巨型風箏藝術行動，並邀請來自香港的城市研究者安排走讀社宅，打開對林口社宅的不同想像。脆弱的禮物，一場回應戰爭歷史的臺印聯合藝術行動林口世大運選手村社會住宅首批居民入住已 5 年。日籍藝術家北澤潤（Jun Kitazawa）訪談林口在地耆老的口述歷史，集結而成巨型風箏作品，邀請參與活動的所有來賓，共同來讓風箏飛起來。作品除了象徵林口的歷史記憶藉由眾人之力展翅飛揚，同時藉由連結地面之繩，傳遞持續編織美好記憶的社宅生活。社宅散步學，給你九十分鐘，你會怎麼探索一座城市？「城市的線索，隱藏在建築的表情、地圖的皺褶和住民的日常生活裡。」今年特別邀請香港城市研究者黃宇軒（Sampson Wong），以其所擅長的城市觀察，安排林口社宅公共藝術的走讀，帶領有興趣的民眾透過雙腳遊走、雙眼觀察，一起漫步駐地藝術家的現地展覽。周末活動中，國家住都中心與「邊緣工事」合作，舉辦「風之集市」，呼應林口台地秋冬的風，集結具特色的在地品牌包含美食餐飲、花藝植栽、手作創作、特色選物等。此外，因應社宅公益與環保訴求，現場將舉行公益剪髮、無包裝環境友善選物，更邀請居民一同擺攤，創造物品循環經濟。文藝少女和她的癒室 以林口領路人公開底片拍攝作品，結合「療癒 ...继续阅读 (74)

城市美學新態度藝術家 陳以軒 在台北國際藝術村展開一場充滿想像力的攝影展覽，名為「靜物研究III：領域展開」。展覽探討日常生活中的「範圍物」，並嘗試解碼都市空間如何影響我們的行為和互動。展覽以特殊的展示方式和攝影作品相結合，引發觀眾對城市空間的不同角度的反思。身為第 18 屆台新藝術獎視覺藝術獎得主、紐約普瑞特藝術學院藝術碩士，陳以軒的創作從攝影出發，透過街拍、錄像裝置、行為劇場等各種手法，不斷實驗影像與不同媒材之間的關係。曾參與 2016 年台北雙年展，其攝影作品受邀至各大攝影節展出，如紐約攝影節、新加坡攝影節、連州攝影節、廈門阿爾勒攝影節、以及臺南攝影節，並先後於 hpgrp GALLERY NEW YORK、關渡美術館、竹圍工作室、臺北市立美術館、海馬迴光畫館及鳳甲美術館舉辦個展。作品獲休士頓美術館及卡蒂斯特藝術基金會收藏。「領域展開」這個展名是靈感來自熱血少年動漫《咒術迴戰》，在動畫中，咒術師使用「領域展開」創建特殊的空間規則，使對手無法抵抗，面臨必然失敗。陳以軒以此概念為基礎，探討城市空間中的「範圍物」如何影響我們的生活和行為。「範圍物」是藝術家為城市空間下的各種標記和劃分定義的詞語，例如交通錐、禁止進入告示牌、甚至占據位置的植物盆栽。這些物體具有強烈的空間劃分效應，並在無形中規範了我們的行為方式。陳以軒的攝影作品專注於捕捉這些「範圍物」，以及個人的視覺詮釋。展覽將展示疫 ...继续阅读 (71)

城市美學新態度隨著溫度趨寒，萬物漸靜，比起夏日的恣意生長，年末更是內斂的季節。國家影視聽中心選在此刻舉辦「 逃離電影 」專題，集結「偷渡」、「越獄」、「流亡」、「移民」、「公路旅行」等選片關鍵字，引領影迷與觀眾尋覓內心的自由天地，並在影片中找到沉澱後再起的動力。現在的你想逃離什麼嗎？又會選擇逃去哪裡呢？「 逃離電影 」總共九部選片，每一幀、每個場景和每段對話都以獨特的方式展開。跟著香妲艾克曼的《國界彼方》，與蘇菲卡勒的《昨晚沒做愛》前往美洲大陸尋找新的可能性。或者是在拉烏盧伊茲的《流亡者的對話》，看見智利流亡者在異鄉的生存掙扎。關於「逃獄」則有改編真實事件的偉大法國電影《洞》，五名犯人既要翻越水泥高牆，也得掙脫深不可測的人性猜忌。圖為《洞》劇照。（授權方 ©Tamasa Distribution）備受爭議的「禽獸導演」牟敦芾，在《打蛇》呈現 80 年代中國人非法入境到香港的偷渡潮，透過尺度大膽的情節畫面，寫實還原偷渡者求生存的殘酷境遇。香港新浪潮導演蔡繼光的《男與女》刻劃同樣的時代背景，更放大逃亡者在顛沛流離下的情慾流動與生存日常。關於「逃獄」，則有改編真實事件的偉大法國電影《洞》，五名犯人既要翻越水泥高牆，也得掙脫深不可測的人性猜忌。溫德斯推崇的大師尼可拉斯雷的《倚夜為生》在刺激的越獄劇情基調下加入青春愛情元素，讓亡命天涯變得抒情浪漫。「逃離電影」專題中備受影迷討論的，有香港影帝 ...继续阅读 (76)

城市美學新態度「堂姊還說誠實也很重要。在執行任務時，犯了錯不能怕被罵，一定要誠實回報。只要有一點點隱瞞，都可能害其他人受傷，甚至失去生命。」── 國防教育繪本推廣計畫 內容摘錄榮民榮眷基金會主辦「國防教育繪本推廣計畫」，由左腦創意策劃，出版台灣第一本讓孩子認識軍人職業的繪本《守護台灣的海空英雄》、《即刻救援的路上英雄》。繪本內容（局部）。Melody TU 拍攝。大家對於「軍人」有著什麼樣的既定印象？特別是在這幾年，烏俄、以巴陸續交戰的時刻，對於「軍人」，你的心中會浮現什麼樣的感受呢？近期台灣推出第一套面向兒童的「軍人」主題繪本，由榮民榮眷基金會主辦，希望揭開不一樣的故事。在國防部的協助之下，歷時半年走訪基地與營區，以三軍故事為基底，由繪本作者王致凱進行採訪撰寫、曾獲金鼎獎的繪者沈恩民負責插畫。通過兒童的視角，講述身邊的「堂姊」（空軍）、「爸爸」（海軍）、「爺爺」（義消特搜隊）、「大伯」（陸軍特戰）等從事軍職的日常生活，與其生命經歷的所見所思所感。有原型的人物故事，採集軍職背後的生活與精神面貌繪本中出現的角色個性與他們所經歷的事件，皆取材自真人真事。原型人物包括駕駛幻象 2000 的新竹空軍基地蔣青樺少校、基隆威海營區的湘江軍艦副艦長鄭堯夫上尉、陸軍特種作戰指揮部朱榤森士官長以及陸軍少校退伍，擔任義消特搜隊多年的榮民陽繼中先生。《守護台灣的海空英雄》讀書共和國-小木馬出版社 提供作 ...继续阅读 (75)

城市美學新態度圖5)10組好點子獎得獎作品的創意提案同步在現場展出。圖片提供_臺北文創2023 臺北文創天空創意節 以「 末未之間 ARE ERA 」為徵件主題，號召不同領域的創作者一起把握時代衝擊下的創作轉機，把對未來的想像與憧憬用作品呈現出來。此屆共有 189 件各類型創意提案參賽，其中以大型互動裝置最多，占比高達七成，且大多數都與數位科技應用有關，呼應著當前時代「數位新常態」對創作者的影響。2組優選作品：夢怪與樹的科技藝術景觀經過嚴格的三階段評審，最終由科技藝術團隊「穀米機工」以作品《你做了什麼顏色的白日夢》奪得「潛力新銳」組優選，獲得120萬製作費。新銳藝術家邱馳鑽研數年才完成的大型空氣動力裝置《射線景觀》，則摘下「實驗新秀」組優選，獲得60萬製作費。只要在《你做了什麼顏色的白日夢》網頁輸入夢想或願望上傳雲端，就可以啟動造型可愛的「夢怪」幫忙分析夢的顏色和輸入者的心情。而由一根根毛線和馬達滑輪組成的《射線景觀》，則利用工作材料模擬出一棵樹的型態，依靠空氣浮力持續運動的螢光毛線，看似銳利、實則柔軟，模擬出風輕拂過森林時，樹葉溫柔律動的感覺。2組優選作品還可以得到臺北文創挹注免費展出場地、業師指導、及宣傳行銷等關鍵策展資源。為《你做了什麼顏色的白日夢》提供諮詢指導的評審馮建彰表示，看著團隊盡情地將大腦裡的畫面整理成企劃，爭取將創意付諸實現，感覺自己就像是「夢想的推動者」、「有一 ...继续阅读 (61)

城市美學新態度臺北地景公共藝術計畫 2023 年以「逐岸流」為題即日起至 11／26 在南港登場吳博軒_X_Procaffeinating-Cafe-撲囉咖啡廳Tommy-Woo_X_苒冉小食光任嶼Ray.H_X_靜心苑-松山療養所所長宿舍自 2015 年開始，由臺北市政府文化局推行的「臺北地景公共藝術計畫」，規劃進入市民生活場域的臨時性公共藝術設置，循著地景的軌跡，挖掘生活空間的歷史脈絡，希望啟發大家對於生活場域的重新認識。今年以「逐岸流」為主題，選定「南港區」作為策展區域，透過藝術的方式，結合南港區的過去、現在與未來，包含 3 組地景公共藝術作品、串聯 15 間地方特色的商家、10 場深度導覽走讀活動及工作坊。讓人們可以從欣賞藝術作品開始，進入街區、走讀南港、聆聽南港的故事。 GGDOG_X_全聖五金水電材料行鮭魚子X原岩攀岩館-南港店CHIH制図所X華豐駕訓班過去臺北地景公共藝術計畫曾在中正區華山大草原、士林美崙公園、大直內湖基隆河畔、文山區貓纜指南宮站等舉辦。今年聚焦的南港區，早期曾以茶葉貿易繁榮一時及後續傳統產業進駐，近年來經歷產業轉型與變遷，使得南港區成為三鐵共構的交通樞紐，金融、科技等大型企業進駐的重要之地，也漸漸形成歷史文化與智慧科技兼備的多元城市風貌。胡韻葳LAKE-HU-X-南港茶葉製造示範場Dee-Chu朱媞-X-九如社區發展協會「逐岸流」共邀請 3 位 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度第30屆ART TAIPEI 2023 現場盛況。由社團法人中華民國畫廊協會所主辦，第 30 屆 ART TAIPEI 2023 台北國際藝術博覽會 作為台灣藝術市場近期重要的話題，已於 2023 年 10 月 23 日在台北世貿一館謝幕。延續著自 2021 年所觀察發現的藏家趨勢、2022 年的視覺審美風格轉型，今年新興藏家進場的情況持續升溫。不僅青年藏家持續進場，其份額更佔據將近觀眾比例 6 成，進而將 ART TAIPEI 形塑為一場貼近生活與大眾、平易近人的藝術博覽會。展商的選件從古典、當代、寫實、抽象、日、韓、東南亞藝術家等不同風格，結合疫後時代國際展商進場，共同深化並拓寬展覽層次。過往單件大師亮點作品的時代逐漸消逝，轉向青年藝術家以及中生代藝術家奠基實力的展呈，默默宣告藝術欣賞「換代」的來臨。ART TAIPEI 商業模式的改變過往 ART TAIPEI 常見高價的大師作品主導市場，由於單價高昂，僅限少數財力雄厚的藏家，這樣的市場格局在潮流藝術的衝中以及疫情解封的影響下逐漸變化。重要的轉變之一是單價的下降，使更多人能夠進入藝術市場。據畫廊協會訪問藝術媒體、藏家與畫廊，最常見的平均成交單價約在新台幣50-70萬之間（此數字僅為平均，會依單一畫廊調性與藏家結構不同而有變化）。年輕一代藝術愛好者的蓬勃崛起，標誌著藝術欣賞的大眾化。這意味著藝術不再僅限於少數貴族收 ...继续阅读 (67)

城市美學新態度鄭農軒 近期創作的「信使」、「匍匐」系列畫作，目前正在誠品畫廊展出中。「信使」系列令人彷如置身歐洲中世紀鄉野奇譚的想像世界，鄭農軒在一幅幅的畫布上創造出似人、幻獸的角色，並以此構築出生動的奇想場景，搬演著當代社會的「人間」舞台劇。「信使」展場｜圖片由誠品畫廊提供鄭農軒 1983 年出生，2006 年畢業於台北藝術大學美術系後，專職創作至今。他以繪畫作為鑽研的創作主體，這次是首度在誠品畫廊舉辦個展。鄭農軒早期的題材以人像為多，透過抹除、塗改的手法，讓人像產生變異或模糊化，用以表達日常人際關係的情感詮釋。2015年之後，鄭農軒的繪畫有了較大的轉向，他不再清晰地呈現與生活的連結感，而是將自身經驗加以轉化或藏匿於畫面當中，人像、物體、事件等也變成造型不明確的團塊狀，或由眾多零碎的不規則物組成聚合體，僅能隱約辨識出人形或獸形，例如，這次展出2021年的《匍匐一》、《匍匐二》當中，宛若「異形」的不明生物，攀附在另一個抽象物體上；2022年的《無名四》、《無名五》由許多小條狀物組成的人手，又像觸角般延展，畫面充滿不確定性與曖昧的情狀。鄭農軒，信使 二十八，2023，油彩／畫布，70 x 95 cm｜圖片由誠品畫廊提供鄭農軒，信使 六，2023，油彩／畫布，70 x 95 cm｜圖片由誠品畫廊提供有別於過往的畫作是自成篇章，這次「信使」系列的畫作之間則具有風格、造型元素上的延續性和一 ...继续阅读 (72)

城市美學新態度2023街事美術館2023／10／28－2024／3／17 在北投登場！街事美術館 為臺北市立美術館（北美館）於 2019 年展開的計畫。以「 臺北人的365日常 」為主題，逐步將全臺北 12 個行政區打造區區「皆是」美術館：每年選定一區域，邀請居民將日常生活故事，透過典藏作品賞析、回憶採集、社區互動，找尋臺北在地的文化色彩。今年，「街事美術館」來到「北投區」，邀請大家感受當地的自然與人文面貌。提及北投，人們常想到煙霧繚繞的地熱奇景、暖泉幽境景象，而地名由來，相傳源自平埔族語中女巫「Pataw」一詞。這一次的「街事美術館」選擇當地近百年歷史建築「北投梅庭」，以「喚境」為主題呼應地景所孕育的傳說，展出北美館典藏鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》原寸輸出（「名所」為早期日本對地方史蹟與特色風景之稱），北投溫泉亦為其筆下描摹的景象之一。鄉原古統，《臺北名所繪畫十二景》，膠彩、紙，21.7 × 18.7 cm ( × 12 )，1920年代。臺北市立美術館典藏。鄉原古統（1887-1965），本名堀江藤一郎，1917年來臺，陸續擔任臺中第一中學校教師、臺北女子高等普通學校教師，積極培育臺灣學生陳進、林阿琴、邱金蓮等，並曾多次擔任臺展、府展東洋畫部審查員。本次展出作品以臺灣1920年代觀光景點為主題，細膩呈現臺北各地景致，帶有濃厚的浮世繪風情，觀眾得以窺探臺北各區域名勝過往的樣 ...继续阅读 (67)

城市美學新態度偶然的運轉 ── 台北當代藝術館 × 韓國國立亞洲文化殿堂 合作展2023/10/21－12/10權慧元《第一束光》First Light台北當代藝術館攜手韓國國立亞洲文化殿堂（Asia Culture Center，簡稱ACC），共同在今年秋日帶來「偶然的運轉」展覽。韓國 ACC 資深策展人李伎矛（Gimo Yi）擔任策劃，向世界提問：如果地球不再圍繞著絕對人類中心主義運作，實際上是由非人類實體介入運作時，人類將會經歷什麼樣的現象？透過韓國藝術家權慧元（Hyewon Kwon）的四件錄像及裝置作品，詮釋人類與非人類實體的共存情境，嘗試跳脫人類中心主義的限制，以更靈活的方式看待身處的世界。來自韓國首爾的策展人與藝術家出生於韓國首爾的李伎矛，擁有美國芝加哥伊利諾大學藝術史碩士學位，目前為英國雷丁大學策展實務博士候選人，並於首爾及光州居住與工作。自 2016 年起，李伎矛便在位於韓國光州的亞洲文化殿堂（ACC）擔任資深策展人，曾策劃「水樂園」（2022）、ACC媒體立面計畫「感官花園：夜幕降，光滿園」（2021）、ACC_R駐村計畫「親生命性」（2020）、ACC藝術空間串聯計畫（2017-2018），以及 ACC 一週年紀念展「巨人俱樂部」（2016）。在此之前，李伎矛曾於各機構擔任策展人，包含首爾美術館（SeMA）、White Block藝術中心以及白南準藝術中心；她 ...继续阅读 (77)

城市美學新態度台灣攝影藝術博覽會10.19－10.22 在三創生活園區 12F 登場現場展出作品 Black cat 1983©尾仲浩二展場一隅。｜Melody 採訪拍攝展場一隅。｜Melody 採訪拍攝吉田仁美（Hitomi YOSHIDA）展示她收錄於攝影書的照片，與水光水晶本尊。｜ Melody 採訪拍攝疫情阻隔的三年後， 台灣攝影藝術博覽會 重新回歸，並正式邁入第十屆，目前正在台北三創生活園區 12 樓的展演空間展出中。作為台灣唯一「純攝影媒材」的藝術博覽會，由 1839當代藝廊 催生並主辦，已成為台灣攝影藝術同好的年度盛事。今年除了 1839當代藝廊帶來的作品，亦匯集各國藝廊：gallery 176（日本）、RED Photo Gallery（日本）、Salvador Marco Gallery（西班牙）、Galerie Vevais （德國），從黑白到彩色，包括人像、物品、自然風貌、都會景觀，展示不同年代與作者風格的精彩攝影。除了推出年度主題展，還有限量攝影集販售、周六日兩場的藝術導覽活動，讓觀眾與作品、攝影家間有更多互動與交流。特別企畫主題展：藝術與科技──菅實花（Kan Mika）的複製人造娃娃今年台灣攝影藝術博覽會，結合當下 AI 技術等媒介轉型，特別企畫主題展「女性攝影──藝術與科技（Female Photography – Art and Technology ...继续阅读 (74)

城市美學新態度ART TAIPEI 2023 台北國際藝術博覽會（台北藝博）喜迎 30 週年，隨著 VIP 預展 10／19 在台北世界貿易中心1館登場，也預告了 10／20－23 即將向公眾開放。2023 台北國際藝術博覽會現場。｜Melody 採訪拍攝作為疫情平息後台灣第一場大型的國際藝術博覽會，今年共 145 家藝廊可說是精銳盡出，宛若藝術的同樂會。其中值得注意的是，ART TAIPEI 為擴展在亞太區域藝術平台的地位，提供藏家們一覽亞太當代藝術風貌的視野，大家可以在現場一次飽覽東南亞與東北亞藝術家作品的呈現。包括香港、泰國、越南、印尼、新加坡共 14 家展商，以及 35 家日本展商、9 家韓國展商。ART TAIPEI 2023 開幕啟動儀式。｜畫廊協會提供邁入連續舉辦的第 30 年，在現場也可以看到 ART TAIPEI 諸多用心與突破。例如開幕儀式中，特別邀請太極拳及太極劍國手孫家閎，與 MIT 新人獎藝術家劉呈祥的科技藝術跨界合作演出。今年與日本蔦屋書店合作，不只是單純的藝術書攤，更結合藝術作品的展出。會場設計上，包括各知名品牌的共同進駐與公共藝術的陳設，演繹對藝術與美的感受與想像，亦從各方面細節中展現出一個國際藝術博覽會的規格與企圖心。2023 台北國際藝術博覽會現場。｜Melody 採訪拍攝疫後經濟或許可以逐漸復甦，新時代的浪潮卻從不回頭。今年也可看到 ART T ...继续阅读 (71)

城市美學新態度總有一天會結束，但在那之前──日本新鋭漫畫家 中村一般 ，搭造自己迷惘時的避難所。2022 年，中村一般心緒遊走，在描繪中探索與消化眼前的場景。因二子玉川堤防工程，原本的草原變成沙地與小河……中村一般 描繪值得記憶的一般故事1995 年出生於東京的中村一般 （＠Nakamura Ippan），目前主要從事封面插畫與漫畫創作。已出版《才不想把我渺小的人生交給任何人》（僕のちっぽけな人生を誰にも渡さないんだ）、《和幽靈犬上街散步》（ゆうれい犬と街散歩）、《中村一般作品集・不想遺忘的風景》（中村一般作品集 忘れたくない風景）等著作。《才不想把我渺小的人生交給任何人》是中村一般 2021 年 5 月獨立出版的第一本代表作（後來在 2022 年 12 月改由シカク出版正式出版）。2022 年、2023 年陸續出版其他本個人漫畫作品集。擅長注視日常細微感受的他，興趣是散步與閱讀。在他的作品中也展現出散步似的畫面節奏，與閱讀狀態的幽微心緒。第一本書的後記，描述這些漫畫內容可說是他的圖畫日記：「是我用畫筆留下的，不想遺忘的、令我感到美好的瞬間。當時我處在自顧不暇的狀態，因此製作這本書時懷著一個念頭：我要打造出自己迷惘時的避難所。」「有些事我們真的無可奈何，比方說時間流逝帶來的年老和老朽、心愛動物和植物從世界上消失，我們都阻止不了。不過我逐漸發現，世界上有許多事物是大家一起動起來就可能 ...继续阅读 (68)

城市美學新態度加加減減—和身體玩遊戲2023.10.14－2024.02.25 在北美館兒藝中心艾蜜莉．法奕夫( Emilie FAÏF )《洗澡》，2023，塑膠、紙漿、壓克力顏料、油氈板，尺寸依空間而定。臺北市立美術館委託創作。什麼是「雕塑」呢？增添一些什麼，又減去一些什麼，讓手中之物變成心中之物的創造。近期北美館兒藝中心推出教育計畫新展：「加加減減—和身體玩遊戲」（Add Some In, Take Some Out—Playing Games with the Body），從人們一開始最熟悉的身體出發，展開以「雕塑」為主題的遊戲體驗，並從中引發大人小孩的思考與對話。通過身體感的遊戲，探索古老的雕塑藝術在人們試圖表達些什麼，並向更高技藝或精神探求的藝術史長河中，「雕塑」作為演繹形式，可追溯至遙遠的史前時期。其中「身體」素來是藝術家們鍾愛的創作對象與靈感泉源，並成為許多藝術家終其一生學習、探索的重要題材。朱銘《太極系列-單鞭下勢》，2000，銅，84 x 46 x 60.4 公分，朱銘美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。邀請小孩與大人一起玩味這項從本能出發、具有古老歷史的藝術類型，「加加減減—和身體玩遊戲」從手感、身體律動的感官直覺為起點，帶入各種當代藝術家們以此為題的思考、實驗與表現。展出內容包括多項體驗互動裝置，還有來自北美館典藏或台灣、法國當代藝術家的特別創作，共八位藝 ...继续阅读 (76)

城市美學新態度奇想會 Whimsy Works 與過往曾合作過《Now You Know!》系列展覽的日本藝術經紀單位「STA Artist」再度攜手，邀請 13 位日本藝術家呈現聯展《STA ALL-Stars》。包括曾於奇想會舉辦過個展並受到大家歡迎的細川成美、藤川沙樹、Kaka Kylin，還有日本知名的井上大輔、後藤大、寺野葉、松本真之、橫田沙禮、大襯香奈、清水葵、WOWs、velonyca toto、Mikaku Satou 等位藝術家，透過藝術群星多樣的作品與視角，展現對於人與情緒的刻畫。日本藝術家聯展 STA ALL-STARS，展出 13 位日本藝術家畫作。細川成美擅長用哥德式元素結合日系油彩風格，呈現女性之美。Kaka Kylin將畫中的繽紛色彩勾勒出富有星、雲、銀河的意象，以直覺性揮灑畫筆的想像。藤川沙樹則透過層層的色彩堆疊，繪畫出稍縱即逝的生活情感。藤川沙樹作品剛於武蔵野美術大學博士班畢業的寺野葉，大多以女性繪畫作為主題。不單著重於人像，在畫中的服裝印花與布料，也具備細膩樣貌。此外，寺野葉也時常將貓作為畫中的主角，讓整體充滿趣味。寺野葉作品這次聯展還有從小就學習繪畫與設計的後藤大，主要用壓克力顏料與噴槍作畫，也經常在畫作上鑲上水晶。大襯香奈則喜歡透過「空」的意象，捕捉現代的日本情景，也曾參與書籍、專輯的封面設計等。大襯香奈作品主要以描繪情感為主的橫田沙禮，作品 ...继续阅读 (76)