城市美學新態度臺北市立美術館（北美館） 所主辦的 第13屆台北雙年展（ 2023台北雙年展 ）2023／11／18－2024／3／24 登場，預計 11／18－19 推出開幕週系列活動。「2023台北雙年展」主視覺。設計：Wkshps（紐約）。圖像由臺北市立美術館提供。預告著各式各樣公眾參與的敘事與體驗形式，以三人團隊為台北雙年展帶來新的動能的「小世界」，即將在 11 月與眾人見面。今日（10/16）臺北市立美術館也正式公布11月18至19日一系列豐富的開幕週活動。聆聽與創作的開幕週活動今年第 13 屆台雙年展由周安曼、莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和穆柏安（Brian Kuan Wood）共同策劃，以「小世界」爲主題，展出超過 50 多位臺灣及國際藝術家和音樂人的作品，使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。娜塔莎．薩德爾．哈吉安，《心．坎》，2023，聲響裝置、PVC雕塑、換能器，尺寸依場地而定（共6件）。2023台北雙年展委託製作，圖像由藝術家提供。攝影：Max Schneider。18日與19日將匯聚多位參展藝術家、音樂人和作家，舉辦對談講座、現場音樂表演，以及音樂廠牌賞聽會等。「藝術家對談」系列邀請多組參與者分享他們的創作理念，並就其藝術實踐進行交流，包括dj sniff、娜塔莎．薩德爾．哈吉安（Natascha Sadr Haghighian）、薩米亞．哈拉 ...继续阅读 (68)

城市美學新態度「台南這塊土地保留大量史前文物。這些豐富的題材與研究成果，讓我們可以好好說一個屬於史前人的故事。」──「與土地共舞」策展人 楊小青博士《與土地共舞》中的科學插畫。台南的丘陵地區非常接近海岸線，常綠闊葉林開始再度生長。你曾經好奇我們熟悉的日常所在，是如何成為現在的模樣嗎？傳說中的冰河期等歷史概念，與台灣有什麼關係？我們要如何去瞭解過去人類在這裡的生活呢？這次特別採訪到擅長「科技考古」的地質學專家楊小青博士，為大家分享近幾期搭配繪本推出的「與土地共舞──自然與人共譜的臺南特展」幕後的故事。台南因為海岸平原的特殊地質條件，是全台灣唯一能夠連續保存不同時期史前文化遺跡的地方。「與土地共舞」也由此跨度至兩萬年前，在考古、繪畫與展覽之間，重建基於科學考證的台灣歷史想像。《與土地共舞》繪本今年六月向大眾推廣出版，並在國立臺灣史前文化博物館的南科考古館，推出互動體驗豐富的特展，將展至明年一月。｜Melody TU 拍攝「事實上，本特展的幕後研究可說已進行 25 年以上的時間。」楊博士說明這次特展成形的可貴，「1990 年代開始，隨著科學園區的開發，考古學家已在台南這裡陸續發現數十個遺址，並且從這些遺址的文物組合，知道 5000 年來人群大致的生活樣貌。近年來，地質學家對於古氣候、古環境研究，與體質人類學家的研究，也讓我們對於史前文化的重建，有了更清晰的認識。」將目前最新的研究成果，用 ...继续阅读 (73)

城市美學新態度藝術家吳增榮作品《醉月湖》1996-2000。｜圖片提供 安卓藝術「山澗深處，入夜會聽見波濤聲。冷靜想確認是風？海濤？還是耳鳴？然而，確實聽見了山的聲音。恍如魔鬼，鳴谷而過。」知名建築評論家與小說家阮慶岳，曾引用諾貝爾文學獎得主川端康成小說《山之音》的文字，導領大家感受吳增榮的作品，並揭開這位台灣戰後重要建築家三十多年來累積畫作的神秘面紗。藝術家吳增榮作品《醉月湖北側白色棚架》1996-2000。｜圖片提供 安卓藝術1942 年於台中東勢純樸的鄉間出生的 吳增榮 ，1980 年代三十幾歲時，以具有作者性格的方式設計建築，奪下「台北市政府」市政大樓競圖首獎，引發台灣建築界關注。當年日本建築界也一致看好這位明日之星。吳增榮30幾歲時以具有作者性格的方式設計建築，奪下「台北市政府」市政大樓競圖首獎，此為當時的模型。｜圖片提供 吳增榮後來，吳增榮以小時候放牛的記憶，將公牛的造型融入「東勢鎮公所」的設計，發展出獨特印記。在五十歲高峰時期，他卻毅然離開建築界，開始專注於水彩創作。吳增榮將公牛的造型融入《東勢鎮公所》（1983）的設計，發展出獨特印記。｜圖片提供 吳增榮三十多年來累積 500 張從未發表的水彩作品，吳增榮鍾情於臺灣大學校園和台灣高山這兩種題材，其中多件作品更是生動描繪臺灣大學十二美景之一的醉月湖，畫作展現深邃迷人的詩意。阮慶岳長久以來對吳增榮投身繪畫創作感到好奇，與 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度ss space space 新展「 打開生活的維度 」將於 10／15 14:00 開幕ss space space 新展即將開幕甫於 2023 年 6 月在新北市八里區推出全新實體空間的 ss space space，將於 10 月 15 日帶來由邱韻蓁策劃的「打開生活的維度」，展出周育正、羅智信、顏妤庭、胡鈞荃、謝佑承、張家翎／messagingleaving、江蕎勤、徐瑞謙、朋丁 pon ding共九位台灣中青藝術家及品牌的精彩創作。引導觀者們重新檢視生活與情感界緣，並藉此串接與藝術的新關係。以「家」為基底空間，聚焦當代生活與科技探索藝術可能存在的樣貌，為我們的當代文化與技術發展「打開生活的維度」。策展人邱韻蓁提出關於人與物，何以構成概念與關係。將「家」作為空間的想像基底，在情境、物件型態、思想美學之間，揭開生活中未曾得到的啟示。作品與參展品牌的合作形式，並非跨域，而是透過各自專業在合作上的可變動性，達到以空間展現平衡及獨有氛圍的對話。相應展覽概念，邀請共 9 位藝術家與品牌，過往曾展出的作品以及延續的系列、品牌選書。胡鈞荃的單頻錄像作品《未名》，以 3D 掃描的植物模型重組成類似有機體的生物，同時以大量影像資訊交織映射於影片中，製造出一種難以辨識、既熟悉又陌生的當代感知經驗，藉此詰問何為日常真實。江蕎勤系列作品《Nest and Nuts》，展現出藝術家對於 ...继续阅读 (85)

城市美學新態度2023 鶯歌產地開放日10／6－10／22 盛大展開鶯歌桌宴於老街陶舘騎樓盛大開桌許朝宗老師｜釉下彩繪作品創作中一群在地青年聚集彼此的力量，訴說地方的故事。安達窯、新太源、臺華窯、新旺集瓷、陶聚與傑作陶藝等品牌的承繼人們，為振興鶯歌產地努力。今年配合台灣設計展在新北的機會，更擴大規模整合文化部、經濟部、交通部觀光署等多方資源，「2023 鶯歌產地開放日」10 月 6 日至 10 月 22 日盛大展開。為期 17 天的活動中，不僅推出全新企劃「工藝現場」，邀請鶯歌與日本經驗豐富的職人在新太源藝術工坊現場傳授陶瓷技藝，更首次在老街陶舘騎樓推出「鶯歌桌宴」，並搭配工廠見學、限定店鋪、貳拾選物、職人特展、街區導覽等八大主題活動，引領大家逐一了解陶瓷產地的運作邏輯，呈現鶯歌在地特色與人文風光。打開彼此的心──鶯歌產地開放日提起鶯歌，你最先想到什麼？1960年代起，製陶聚落因為天然瓦斯的引進，加上製作技術變革與建築業發展，陶瓷產業變成為此地的經濟命脈。經歷數十年起落與轉型，鶯歌陶瓷成為馳名中外的地域觀光特色，然鶯歌陶瓷製造也迎來全球化浪潮、自動化生產興起，自1990年代逐漸沉寂，讓這裡已不同以往的陶瓷小鎮興盛景況。伴隨著2023台灣設計展的到來，鶯歌即將站上舞台，再次成為觀光熱點。在此之前，其實有一群人已默默耕耘了四年。2019年，經濟部產業發展署與台灣設計研究院共同推出「T2 ...继续阅读 (78)

城市美學新態度 ©Wara Art Festival via colossal日本傳統文化中居家必備的榻榻米，由天然的稻草製作而成。在時代變遷下，稻草逐漸由更方便的人造材料取代。地方稻農們為著世代仰賴為生的產業，四處尋覓可能的出路，並向專業人士求助。新潟縣的農業社區，獲得了武藏野大學科學與工程學院的教授 Shingo Miyajima 的建議，將作為材料的稻草化為藝術品，並舉辦吸引人氣的藝術節慶。自 2007 年起，以稻草為名，在新潟縣西蒲區舉辦的「瓦拉藝術節」應運而生。日文中「稻草」發音即為「Wara」，每年帶來各種各樣大型的稻草動物雕塑。高度通常為 4 公尺，有的甚至高達 9 公尺。 ©Wara Art Festival via colossal涼爽的金風吹來，也代表巨大的稻草生物現身新潟田野，帶來隨時間變化的秋季景觀。在收穫稻米之後，藝術生會來將農作物剩餘的稻草重新製作成雕塑，參加瓦拉藝術節。今年的主題為「越後之海」，目前已在上堰潟公園展出（2023年8月27日 – 2023年10月31日）。包括長著觸手的章魚、躍出水面的海豚、與海共生的朱鷺等，將島草幻化為海洋。最新的版本中，龍與招財貓也加入了地景藝術。©Wara Art Festival via colossal©Wara Art Festival via colossal有關作品《土木》，藝術學生團隊分享與當 ...继续阅读 (79)

城市美學新態度「只有克服內在的貪婪，⼈類才有可能和其他⽣物共同管理地球，為所有⽣物建立合理的未來。」— Franziska Fennert德國藝術家法蘭西斯卡第二次在台個展「人類世的反思與出路」，展作包括一系列繪畫與循環再生塑料雕塑。自由的筆觸和生動的色調，描繪出熱帶雨林中的動物群與原始神靈。儘管人為干預的痕跡在作品中微妙地顯露出來，人類的主體在這些作品中往往以缺席的方式存在。來自德國的藝術家法蘭西斯卡．芬納特（Franziska Fennert），探討著人類與那生態失衡的豐富世界之間的互動。Franziska Fennert (2022)_Landscape After Moksa_120x160誕生於德國歷史的家族傷痕，轉化為世界的價值與精神追求法蘭西斯卡出⽣於德國──社會主義的前東德，⾃ 2013 年移居印尼日惹至今。1990 年德意志聯邦共和國（西德）與東德統⼀後，深深地影響了法蘭西斯卡的家庭，多年後更間接導致她⽗親的去世。法蘭西斯卡以縫紉物件和畫作為主要創作媒材，試圖修補這段歷史的心靈創傷。她在印尼長期旅居，思考著資本主義之外的價值體系，並尋找精神上的根源。Franziska Fennert (2022)_Environmental Agents_80 x 120 cm在法蘭西斯卡筆下，充滿了深思熟慮的色彩佈置與魔幻寫實的象徵性畫面。可以在批判思維與德國表現主義的基底上， ...继续阅读 (77)

城市美學新態度人們習於眼見為憑，但倘若是無法辨識或感知的事物，要怎麼理解或證明它們的存在？誠品畫廊目前正舉辦鄭先喻個展[.user ]，其中兩件新作分別以量子網路技術與瀏覽器的實驗性開發，將科技、情境與互動融合在一起，通過觀眾的參與和實際體驗，重新思考感知、記錄和語言傳達等既成觀念。鄭先喻1984年生，臺北藝術大學劇場設計系畢業，荷蘭格羅寧根漢斯大學藝術學院（Frank Mohr Institute, Academe Minerva）碩士，現為藝術家與軟體開發人員。鄭先喻的創作以電子裝置、軟體、生物電子實驗裝置為主，探討人類的行為、情感和軟體、機械之間的關係，作品曾獲台北數位藝術獎首獎（2013）、高雄美術獎優選（2017）、銅鐘藝術賞（2019）、台新藝術獎視覺藝術獎（2021）等。鄭先喻早期的作品，會賦予機械裝置生命象徵或存在的意義，時而幽默表達他對環境的觀察和生命的體悟，這次展出的《Portrait 2011》是利用電子廢棄物製成的機械人臉，可以感應現場的人潮：現場如果有人，機械人臉會移動；如果無人在場，它就開始流淚。鄭先喻，Portrait 2011，2011，木頭、水閥、塑膠、回收電子零件、感測器、晶片微型控制器、壓克力盒，26 x 20 x 8 cm這些年，網路通訊急速發展，也引發資安爭議。作品《It Could Be You》，鄭先喻利用網路伺服器端應用，搜集地區性線 ...继续阅读 (77)

城市美學新態度馬賽Kyo 攝影作品獲選參展威尼斯藝博，向世界展示極光般的台灣螢火蟲藝術影像。台灣攝影師馬賽Kyo「宜蘭極光」系列作品（威尼斯展出之一）。由義大利藝術集團 ITSLIQUID 與 ACIT Venice 共同舉辦，第 17 屆威尼斯國際藝術博覽會（VENICE INTERNATIONAL ART FAIR）今年 9 月 21 日至 10 月 6 日正式登場，全球匯集共約上百位藝術家參與盛會。其中，來自台灣宜蘭蘇澳的攝影師馬賽Kyo以兩幅「宜蘭極光」系列作品獲選參展。在威尼斯著名的 16 世紀建築阿爾布里齊-卡佩羅宮（Palazzo Albrizzi-Capello）中，台灣螢火蟲生態所創造的極光世界，走入全球視野並獲得藝術家與買家的關注。當代風格的抽象張力，ITSLIQUID 主動邀展螢火蟲攝影藝術創立於 2001年的 ITSLIQUID，長期致力於全球性的藝術作品交流、展覽與活動，目前已擁有超過 25 萬名會員，包括建築師、設計師、藝術家、收藏家、藝術評論家、策展人、經銷商，與國際藝術、建築和設計界的其他人士。馬賽Kyo 此次獲選參展的兩幅「宜蘭極光」系列作品，是 ITSLIQUID 策展團隊於網路上發掘而主動提出邀約。開展當天，總策展人 Luca Curci 現身展間並表達他對於「宜蘭極光」系列作品的喜愛。他認為這兩幅作品皆具有當代風格，完美融合影像與科技技術，使 ...继续阅读 (77)

城市美學新態度TTXC 台灣文化科技大會 首件作品「 未來託運所 」即日起至 10／22 免費開放預約體驗走進「未來託運所」彷如進入宇宙太空中展開一場夢幻超現實的光影航行。「未來托運所」改裝40呎船運貨櫃作為入口，可沿著燈條指引穿過通道進入大型球幕。讓大家看見屬於台灣的科技新浪潮，文化部、高雄市政府、數位發展部共同推出「 TTXC 台灣文化科技大會 」，首屆即將於 10 月 7 日在高雄盛大登場。今日（10/2）也公布首件作品「未來託運所」360 度環景的沉浸式空間，於高雄流行音樂中心珊瑚礁群旁廣場開放體驗。「未來託運所」透過3D動畫帶領觀者沉浸式體驗國際港都高雄的過去與未來。「未來托運所」內以環景球幕投影動畫，光影錯落間科技與未來感十足。2022 年高雄以「台灣燈會在高雄」、「台灣文博會」、「台灣設計展」三大展會，快速累積多場跨領域的資源整合經驗，大膽嘗試傳統節慶創新演繹、數位科技導入藝術展演等手法，創造城市精彩記憶與多項獎項紀錄。 TTXC 台灣文化科技大會 選擇在高雄開啟全新的跨界盛會，特別以科技藝術「未來託運所」作為首件作品，定錨高雄之於世界航運的重要性。高達12 米大型戶外球幕所打造的「未來託運所」，以 AIS 船隻自動識別系統結合 3D 動畫，呈現高雄港出發至世界各地船舶運行的縮時動態。觀眾們穿過貨櫃託運通道，將彷如進入宇宙太空中，卻又逐漸聚焦地球、台灣、高雄，展開一場 ...继续阅读 (72)

城市美學新態度這個展覽其實是在談論人類在 AI 時代，要怎麼找到心中真正的幸福與快樂。── ENESS 科技藝術團隊創辦人 Nimrod Weis《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》由 21 件氣模雕塑組成，9 月 29 日在新開幕的誠品生活新店實驗場正式開展。｜誠品生活提供感應手機快門鍵，「靈感大師」將吐露神秘箴言。此次更為台灣增加中文版籤詩內容。｜誠品生活提供位於新店裕隆城的「 誠品生活新店 」9 月 28 日正式開幕。澳洲科技藝術團隊 ENESS 《 AI靈感大師 ： 澳洲3D光影觸動樂園 》（MODERN GURU AND THE PATH TO ARTIFICIAL HAPPINESS）亞洲首展，也將在 9 月 29 日於誠品的全新展演空間「實驗場」與大家見面。由 ENESS 團隊親自來台打造 21 件巨型氣偶藝術裝置，透過視覺、觸覺、聽覺等感知與互動，鋪陳一座讓大家身心靈沉浸的科技信仰森林。朝聖的旅程，沒有制式的觀展路線或關卡順序。穿越抽象的高聳樹群與山靈，遇見倒立著芭蕾舞裙變換光影的「森之舞者」，可以先攀登階梯攻頂，參拜樂園裡至高的「太陽神」，也可以隨心向透明的「靈感大師」祈願，用手機解鎖神秘的 AI 生成籤詩。ENESS 團隊特別為台灣製作中英對照版限定詩籤，更開放撕下喜愛的句子帶回家留念！同場加映➤➤AI 靈感大師現身！澳洲團隊 ENESS 巨型俏皮聲光樂園 亞 ...继续阅读 (75)

城市美學新態度ART TAIPEI 2023 台北國際藝術博覽會10／20－23 在台北世貿一館ART TAIPEI 2022 展場一隅｜TAGA 提供社團法人中華民國畫廊協會（Taiwan Art Gallery Association，TAGA）所主辦的台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI），今年 10 月即將於台北世貿一館登場。迎向 30 週年的隆重時刻，並作為疫情平息後台灣第一場大型的國際藝術博覽會，ART TAIPEI 2023 前後籌備一年，170 家報名展商中，由學術、產業等專業人士嚴選共 145 家參與。其中包含77 家國內畫廊、68 家國外畫廊（海外畫廊占比達46%）。同時跨越 11 個國家：台灣、日本、韓國、中國（香港）、英國、新加坡、法國、美國、越南、印尼、泰國。展場面積也為歷屆以來最大範圍。可以想見屆時人潮目光與藝術靈光交會的盛況。與國外許多只面向金字塔頂端族群的藝博會不同，ART TAIPEI 的特色在於，這是以北中南畫廊協會成員與長期藏家為基礎，從台灣原生觀點匯集而成的藝術博覽會。從平價到高價作品，無論初入門或者資深藏家，畫廊協會都希望大家能夠在這裡找到喜歡的藝術，不會空手而回。以下為大家整理今年 ART TAIPEI 的十大亮點。1．藝術東移之夢：bísút 策畫新型態的水墨故事一個藝博會三十而立，希望在下一個三十年中起跑甚至起飛。ART TAIP ...继续阅读 (76)

城市美學新態度「如果作品能在觀眾的心中引起共鳴，並在共鳴的軌跡中找到新奇和樂趣，那就太棒了。」— Tatsuya Yokosaka 橫坂竜也橫坂竜也｜ENDEAVOUR｜2023｜Acrylic paint on canvas , on PVC｜53 × 33.3 cm橫坂竜也｜SUPER DRY｜2023｜Acrylic paint on canvas , on PVC｜146 × 89.4 × 6 cmTatsuya Yokosaka （橫坂竜也）是 1981 年出生在日本群馬縣的藝術家。擅長繪畫的他，創作時經常基於獨特或幽默的想法，重新熔鑄各種文化要素，讓作品散發出與眾不同的新鮮感。在新冠疫情影響全球期間，橫坂無法前往美術用品店購買繪畫材料，但他由此發展創意，利用家中的資料夾、未完成的畫布，以及各式手邊物品來進行創作。例如他運用賽璐璐的技巧，描繪經典動畫元素的色彩與配件，巧妙地將 1980 年代經典動畫的童趣角色、場景與令人懷念的氛圍，重新融入為全新的創作。橫坂竜也｜EXPLOION｜2023｜Acrylic paint on canvas , on PVC｜53 × 33.3 cm橫坂竜也｜CLASSIC GREEN｜2023｜Acrylic paint on canvas , on PVC｜53 × 33.3 cm橫坂竜也｜SKY BLUE｜2023｜Acrylic pa ...继续阅读 (65)

城市美學新態度大石曉規AKINORI OISHI特展2023 年 9 月 23 日至 2024 年 9 月 1 日在新北市三重空軍一村大石曉規特展 AKINORI OISHI活躍於國際的大石曉規以標誌性的「手繪小人物」聞名於世，大石曉規擅長透過擬人化的純真笑臉，將日常生活中俯拾的種種靈感物品，化作可愛世界的一員。來自日本大阪的插畫藝術家大石曉規（AKINORI OISHI，b. 1972），曾於京都市立藝術大學主修美術，並在日本岐阜的 IAMAS（情報科學藝術大學院大學）進修發展多媒體設計。他的作品曾於法國巴黎、美國紐約、德國柏林、中國南京與韓國等世界各地展出。2001 年在法國 MILIA 國際多媒體展獲得新興藝術家獎後，大石曉規曾遷居法國，並在法國 TEAM Chman工作室擔任設計師三年。也曾拓展至瑞士 ECAL 洛桑藝術設計大學擔任客座講師。2004 年以獨立藝術家的身分歸國，大石曉規專注於教學的發展，並與三菱電機、UNIQLO、可口可樂等知名品牌保持往來合作。2011 年他成為首位登上阿聯航空 Open Sky 雜誌的日本藝術家。 同年並獲得馬來西亞 CUTOUT Magazine 評選，名列亞洲最佳人物設計藝術家之一。大石曉規特展 AKINORI OISHI簡單的線條勾勒故事，希望為台灣傳遞勇氣與力量大石曉規與台灣也充滿著緣分，曾在台東舊火車站、淡水文化國小、生活選品店 ...继续阅读 (63)

城市美學新態度2023 年國際局勢動盪依舊，充滿了不確定性的此刻，第二屆「dPi 大賞」回歸，繼去年以「日常，非日常」為題，聚焦「平凡而可貴的靜好歲月」。今年更以中華傳統民間故事裡堅守奈何橋的「孟婆」為靈感，提出「孟婆特調」之命題，邀集各界創作者詮釋專屬「永世難忘的生命片段」。有別於第一屆的獎項以及獎勵，今年學生組與社會組分別選出金賞一位、銀賞兩位、銅賞五位，共 16 位得獎者，得獎者均將獲得獎狀以及 Avocado 輸出優惠禮卷；此外，金賞以及銀賞的得主將收錄於 dPi 雜誌 12 月號特別報導，同時還可以按月份參加在刺青大叔的料理屋（UNCLE Y FOOD）、 Congrats Café 等共三家複合餐飲空間的巡迴展出！插畫抑止現實邏輯的侵逼，讓想像力自由戲耍，dPi 企圖採集「永世難忘的生命片段」，試以插畫揣摩轉世前「人生走馬燈」的甜酸苦辣：年復一年，孟婆舀取忘川，調製湯劑，讓前來轉世的芸芸眾生服用後，甘願上路。然而孟婆湯藥效猛烈，服用者多半立即忘卻畢生經歷 —— 偶有發願誓得大成就者，需累世修習增益，不願洗盡一生習得，重新來過，孟婆遂採集來者一生笑沫、泣淚，以忘川水釀造，加入彼岸花蕊搖出特調，飲用後一生記憶湧現，唯其中執著苦痛，在飲盡剎那，煙消冰融。若你即將飲用「孟婆特調」，你認為自己會看見什麼情景呢？也許寫實、也許抽象，請試著捕捉描繪畢生記憶湧現的剎那。今年徵件時間從即 ...继续阅读 (73)

城市美學新態度「在古物的神話學中，必須區別兩個面向：一是對起源的懷念，另一面是對真確性的執迷。」──尚．布希亞（Jean Baudrillard）《物體系》彭思錡｜修復現場 Restoration｜2023｜陶瓷｜43 x 25 x 2 cm「哐啷！」短促一聲，暗示著物品毀損的發生。而後是恍如靜止般，專注而漫長的修護時光。以玻璃杯碎裂的意外為開場，沿著缺口試圖拼接回復杯身。先前我們曾為大家介紹過的陶瓷藝術家 彭思錡 （「擁有一具纖薄的身體」），近期推出一檔新展，以雕塑、錄像、印刷物等方式展現藝術家的工作日常與成果，所有痕跡都將修復為一尊尊「年輕的古物」。在輕與重、逝去與保存、虛構與真實之間探索1995 年出生的藝術家彭思錡，畢業於國立台北藝術大學美術系碩士。沉潛在東方的書畫裝裱與工藝精神，學習的過程都化作她的創作養分。一個當代年輕人的書畫經驗，如何創造更多的可能？思錡以陶瓷、複合媒材、空間裝置等多種形式來實踐她的追尋。古舊，作為作品被指認、且藝術家有意識追求的特質，不在於作古或劣化的外顯層面，而是精神上對東方書畫形式的擴延。彭思錡｜輪廓-玩物 XVI Gimcrack XVI｜2023｜陶瓷｜30.5 x 20.2 x 4.5 cm探索著輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係，彭思錡擅長連結個人情感與生命的消長，時常將生活中的物件帶入發揮。例如目前的作品多以「枯葉」為主軸，這些葉子是 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度10 組慢設計＋2X2 場慢體驗＋3 處慢實驗大溪老街的範圍過去稱為上街、下街，和平路熱鬧的老街被稱作下街，上街的中央路、中山路則因為沒有商業化的經營模式，所以還保留了徐緩的大溪生活感。為活化大溪老街上街的中山路、中央路在地故事老店及空間，21 日起為期 11 天在大溪區多目標體育館舉辦「大溪慢慢－來一場慢生活設計提案」。透過特色老店、藝文空間合作改造走進大溪人生活和文化，讓來訪遊客能從更多方面，用更多元的視角走探大溪。策展人、日日田職物所創辦人高慶榮，以這兩條非觀光、具生活感的歷史街區，進行媒合設計單位與在地店家合作，保留傳統元素的同時，引入鮮活的設計因子。他分享，在老街區中，不管是生活脈絡或老店，原有的內容就已紛呈精彩，可惜的是家鄉之美無法被更多人看見。因此這次的展覽，也擔綱起轉譯與打磨的角色，帶領民眾進入「大溪慢慢」的核心。這場慢生活提案，連結設計師與藝文工作者，利用地方探索，尋找出可以透過設計力來玩轉的著力點。 10 組不同系統的設計單位相互媒合，設計範疇從室內設計、平面設計跨領域到劇場、音樂、旅行……等，還與 3 家大專院校聯手，與盤點後的店家進行軟體服務與硬體設施的改造。不同型態的專業層面，新鮮有趣地與地方文化元素進行碰撞，成為連當地居民也大力認同的改造。不搶快、只做好，慢而悠閒的調性，回歸到地方認同擅長橫向思考，有雙漫步街區就能發 ...继续阅读 (65)

城市美學新態度10 組慢設計＋2X2 場慢體驗＋3 處慢實驗大溪老街的範圍過去稱為上街、下街，和平路熱鬧的老街被稱作下街，上街的中央路、中山路則因為沒有商業化的經營模式，所以還保留了徐緩的大溪生活感。為活化大溪老街上街的中山路、中央路在地故事老店及空間，21 日起為期 11 天在大溪區多目標體育館舉辦「大溪慢慢－來一場慢生活設計提案」。透過特色老店、藝文空間合作改造走進大溪人生活和文化，讓來訪遊客能從更多方面，用更多元的視角走探大溪。策展人、日日田職物所創辦人高慶榮，以這兩條非觀光、具生活感的歷史街區，進行媒合設計單位與在地店家合作，保留傳統元素的同時，引入鮮活的設計因子。他分享，在老街區中，不管是生活脈絡或老店，原有的內容就已紛呈精彩，可惜的是家鄉之美無法被更多人看見。因此這次的展覽，也擔綱起轉譯與打磨的角色，帶領民眾進入「大溪慢慢」的核心。這場慢生活提案，連結設計師與藝文工作者，利用地方探索，尋找出可以透過設計力來玩轉的著力點。 10 組不同系統的設計單位相互媒合，設計範疇從室內設計、平面設計跨領域到劇場、音樂、旅行……等，還與 3 家大專院校聯手，與盤點後的店家進行軟體服務與硬體設施的改造。不同型態的專業層面，新鮮有趣地與地方文化元素進行碰撞，成為連當地居民也大力認同的改造。不搶快、只做好，慢而悠閒的調性，回歸到地方認同擅長橫向思考，有雙漫步街區就能發 ...继续阅读 (71)

城市美學新態度以攝影重新解讀並儲存這座城市的記憶MoCA 街區藝術計畫「 城市密碼 ‧ 台北賦格 」 9／23－11／19 捷運中山站一帶登場余白《室內之城》，2023攝影輸出｜作品設置地點：心中山線形公園「星橋綠坡」廣場攝影，如何參與街景藝術──透過鏡頭留下攝影師的觀察視角，而又展示成為巷弄間一幕幕的生活新印象？台北當代藝術館（MoCA）一年一度的街景藝術計畫，在秋分時刻正式登場。推行 11 年的計畫，首次以攝影為主角。由享譽國際的攝影師沈昭良策劃，集結來自台灣、法國、日本與馬來西亞共 9 位攝影創作者，以「城市密碼 ‧ 台北賦格」為名，重新解讀並儲存這座城市的記憶。「城市密碼」作為隱藏在城市中的信息與故事，「賦格」則是音樂學上不同的聲部組合在一起形成和聲的概念。攝影師們踏查當代館、捷運中山站到雙連站之間的街廓景觀，挖掘台北的獨特密碼，在 9 種子題間為這座城市複聲合唱。展覽期間，亦將同步在當代館展出與建成國中館校合作成果展《窺看自我的攝影師》。今年鄰近畢業的九年級學生們，通過底片、數位相機、手機等拍攝的體驗實作，在這個充滿觀看的社群時代，直視自我的存在感受，並留下各樣的青春紀事與對話。夜拍、神祇、鐵窗、植物……社區的一切並非理所當然展覽循著當代館到心中山線形公園的路徑，首先可以看到結合建成國中古蹟窗框的一系列夜拍作品。這是來自攝影師何鴻志的《暗訪》。何鴻志特意於商圈人潮散去的深 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度地下實驗室_NA22《棄巢》何彥諺（山冶計畫提供／徐詠倫攝影）迴島嶼吧-東引設計之島_DY03《守護》林美玲迴島嶼吧-東引設計之島_DY02《粼聚》草原市務所由連江縣政府及文化總會共同主辦的 第二屆馬祖國際藝術島 ，本週末（9/23）正式開展，邀請國內外朋友一起來馬祖跳島，感受四鄉五島的不同魅力。第二屆藝術島，對於連江縣來說，不只是承先，更要啟後。例如歷史再造現場，讓曾經的軍事禁地，轉譯成居民生活的場域。馬祖是世界上軍事據點最密集的地方之一，走過冷戰時期的馬祖，讓這些地方都得以保存，而這些珍貴的歷史現場，正在一步一步重新打開。第一屆，藝術島打開了梅石軍官、士兵茶室，更透過精彩的展覽，描繪出未來據點轉譯的可能性。第二屆更迎來26據點的改造完成，更透過地下實驗室的策展規劃，引領大家走進坑道，感受備戰時的場景與氛圍。近期從昇恆昌在松山機場的展覽、UNIQLO的UTme!藝術島限定T恤、臺虎精釀的嗨啤、全家的老酒香腸和老酒拿鐵、可樂果捲捲酥的老酒醉蝦口味、三陽的藝術島機車到立榮航空和長汎假期推出的藝術島行程，多元的跨界都在發生中。➤➤ 策展架構與亮點：生紅過夏 秋日登島旅行吧！2023馬祖國際藝術島 70件作品、21場表演、7款跨界合作➤➤ 主視覺及主題：馬祖國際藝術島 秋日回歸！「生紅過夏」醞釀跳島假期的美好色調各計畫作品搶先預覽先有馬祖居民認真的生活，才能轉換成多元豐富的 ...继续阅读 (69)

城市美學新態度Inside Out Taiwan《Inside Out Project 》計畫來台 將在今年臺北白晝之夜展出《Inside Out Project 》成形於 2008 年，是由年享譽國際的法國街頭影像藝術家 JR 發起的全球性藝術共創計畫，至今已集結超過 50 萬張人像、累計於152 個國家創作展出。透過攝影進行公民參與的藝術作品，其中每幅大型人物影像，不僅傳遞每個人的故事，更鼓勵世界各地的社區及團體，為所相信的事物挺身而出，進而引發全球性的影響與變革。像是在烏克蘭基輔的《Inside Out Project》作品主題「We are here」就是告訴全世界烏克蘭人民還在固守家園，希望戰爭能早日平息；在突尼斯、埃及和利比亞的《Inside Out Project》，展現了青年對於民主、自由和改變的渴望，還成為阿拉伯之春運動的一部分；在俄羅斯的《Inside Out Project》由一群LGBTQ+的青年參與拍攝張貼，以此抗議國家的禁止同性戀專法。將影像加入街頭藝術創作，城市再製成另一種形象曾在2018年被《時代》（TIME）雜誌選為最具影響力百大人物之一的JR，是目前藝術界最炙手可熱的創作者之一，出身街頭藝術的他，從小熱愛塗鴉創作，17歲時以一台撿到的便宜相機，開啟了他的攝影之路。JR認為「街頭」是世界上最大的藝廊。因此便將影像加入街頭創作，透過藝術將城市再製成另 ...继续阅读 (66)

城市美學新態度知覺野人賴俊廷個展 ── 似人非人系列：認知演算，人造器官，電幻知覺。2023.09.23－10.22 在台北國際藝術村Performance to open Taipei Reservoir and Distribution Well ver藝術家「知覺野人」賴俊廷將於「TAV藝術村採集計畫」的終曲，2023年採集計畫「是逗號是句號也是破折號」中，呈現他的最新個展「似人非人系列：認知演算，人造器官，電幻知覺。」──這一場展覽不僅代表了藝術村20餘年來的藝術歷程，更是一場藝術實驗，探討人類身分與科技融合的可能性。EECHAOS賴俊廷提出一個深刻的問題：「人必須是人？」探索了監視資本主義的認知演算和控制論有機體之間的關係，以及人的本質如何被形塑。展覽中，賴俊廷將展出六件作品，其中包括穿戴裝置電覺第二器官，這些裝置使用微電流擴張觀眾的感知能力，使他們能夠更廣泛地認知信息，進一步擴展了人類的生物身分。「似人非人系列」作品融合了東方哲學思想和超人類主義運動的理念，引導我們朝向一種全新的賽博格存在，稱為「電覺修羅」。這種存在超越了人、神、佛的傳統分類，並提出了對「人」、人工進化和科技的重新思考。電幻知覺解放＿人造器官S.O_O 0（正面）展覽不僅僅是觀看，還包含互動式電覺裝置，實驗人類認知的擴張可能性，並發展獨特的賽博格世界觀。藝術家鼓勵觀眾現場體驗裝置，同時也將於展場中繼續發 ...继续阅读 (75)

城市美學新態度2023臺北白晝之夜 即將於 10 月 7 日登場今年來到信義區，在「國父紀念館」、「臺北市議會」與「臺北市政府」三大場館與周邊開展疫後法國藝術家回歸來台。JR 擅長使用大型黑白肖像，轉化成藝術作品，張貼在城市地標與公共場所，表現對於人、社區與社會的關注。（圖片提供／Photographer_ Cosmo Laera Milan, Italy, 2023。www.insideoutproject.net）《Inside Out Project》攝影車前合影，左起：臺北市議員苗博雅、臺北市副市長林奕華、臺北市議員秦慧珠、法國在台協會主任 Franck Paris、臺北市文化局局長蔡詩萍、法國在台協會文化處處長雷詩雅。（©Melody TU 採訪拍攝）貓市長「毛容容」現身記者會，白晝之夜當天將在市長室與網友與市民們互動。一晚的期間限定參與，連結當代藝術、城市歷史與常民生活，喚醒公民對城市空間使用的自主權，法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」（Nuit Blanche）在全球已有超過五十幾個城市響應。臺北市自 2016 年起加入行列，從北門、公館、中山北路、大直、南港到士林，每年在不同區域開展。去年在士林更吸引超過四十萬人潮。今年第一次來到城市與商業中心的信義區，以「起義吧！」為題，25 件跨媒材藝術裝置作品與超過 35 場演出節目，總計近 100 組藝術家及團隊參與，觸及環境 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度「受到植物世界的啟發，我特別關注它們的形狀及幾何序列。自然界中的每一元素，似乎都在重複，但卻有著無窮的多樣性。我深切渴望將腦海中的果實具體化，通過自己的眼睛去思考它們。」── 栗原香織 Kaori Kurihara© Kaori Kurihara© Kaori Kurihara陶土的可塑性，搭配釉彩與窯燒的變化，作為創作媒材，充滿了發揮的空間。之前也為大家陸續引介過許多不同的陶瓷技藝。例如高橋美衣（Mie Takahashi）彩色軟糖般別具質感的抽象陶作，或是台灣的年輕藝術家彭思錡，讓蒐集而來的葉子在燒窯的高溫中消失了，卻也以陶瓷永恆留下一具纖薄的身體。目前定居於法國的日本藝術家栗原香織（Kaori Kurihara），則運用瓷土形塑出與眾不同的想像作品。看起來像是釋迦、鳳梨或是荔枝等熱帶果實，卻不可能在自然界中找到它們。這些作品往往出現精緻的設計細節與協調的色彩，受到許多人的喜愛。栗原香織 從京都到巴黎的華麗變身栗原香織工作室。 © Kaori Kurihara 官網不存在於自然界的奇妙果實，最初是在什麼樣的土壤中醞釀而成的呢？出生於日本大阪的藝術家栗原香織（b.1987），學生時代考入歷史古都，在「京都五藝大」之一的京都精華大學專攻陶瓷工藝。京都精華大學以漫畫學部聞名，鼓勵所有藝術生找到自己的表達方式。期間栗原香織也受到奥村博美（Okumura Hiromi）、 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度「關於成為一個世界上有史以來最棒的電影工作者這件事，如果我做得比別人更好，是因為我比別人更有愛。」── 楊德昌《藝術很有事》第91集：《我和楊德昌的一天》以楊德昌自畫像及銘言做結語。｜自畫像來源 國家影視聽中心楊德昌 是台灣電影也是全球影壇最具影響力的導演之一。自 1980 年代「臺灣新電影」浪潮開始，到 2000 年電影《一一》拿下法國坎城影展最佳導演，一生執導過 8 又 1/4 部影視作品，楊德昌以細膩的筆觸和獨特的視角描繪了台灣社會的種種面貌，作品深受觀眾和影評家的讚譽。楊導史上最完整的回顧展「 一一重構：楊德昌 」正在台北市立美術館展出中（展期至 10／22）。公視藝文紀錄片《藝術很有事》也用影像為媒介，向這位台灣重要導演致意，推出新上線影片《我和楊德昌的一天》，並舉辦獨立書店特映巡迴活動。更多展覽內容介紹➤➤美術館重構電影之心 | 楊德昌史上最完整回顧展 走入故事發生現場獨立書店巡迴特映會 揭開幕後故事公視舉辦《我和楊德昌的一天》特映會，日前來到台中的中央書局。曾任《牯嶺街少年殺人事件》助導的瞿友寧導演，以及「 一一重構：楊德昌 」策展人孫松榮，都親臨現場。觀眾們也踴躍提問。瞿友寧導演感謝楊導當年的提攜，認為能跟楊導拍《牯嶺街少年殺人事件》是他畢生莫大的榮耀。他更分享《牯》片開場的拍攝其實是由導演楊德昌親自掌鏡，與副導蔡國輝共同完成。90 年代的影視工作並無 ...继续阅读 (72)

城市美學新態度teamLab Borderless 2024 年 1 月即將在東京麻布台重新開幕並帶來新作。嶄新的teamLab Borderless 即將在東京麻布台亮相。｜©teamLab 官網近年來活躍於國際的科技藝術創作團隊 teamLab，2001年由日本東京大學、東京工業大學的五名研究生所創立。公司中集結工程師、數學家、建築師、繪師、網頁設計師、平面設計師、CG動畫師等不同專業人才，發展項目更擴及手機應用、空間設計、廣告與舞台設計等多方面。目前他們在日本各地都有常設展出，更在發源地東京成立多個專屬場館。例如 2018 年在東京豐洲推出的teamLab Planets TOKYO，受到熱烈迴響，至今已陸續發展出三大展區：Water Area、Garden Area 與 Public Area。運用溫度、氣味與聲光，讓人們如同穿梭在不同行星上，於水域、空中花園與公共空間的可能性中，展開多重感官體驗，每一次新作皆引發社群討論。東京麻布台 teamLab Borderless。｜©teamLab 官網對媒體藝術迷們來說，最近居高不下的話題則非teamLab Borderless莫屬。一樣於 2018 年推出的 teamLab 無邊界博物館位在東京台場，歡迎大家進入一個包羅萬象的世界，第一年就吸引了約 230 萬名遊客。去年，在眾人的不捨中閉館後，即將選址東京新地標「麻布台之丘（ ...继续阅读 (77)

城市美學新態度「我不認為我的作品裡有任何偉大的理念，我希望把東西維持在輕鬆愉快的狀態並令人感到愉悅、自在發笑。」一義大利藝術家 Lucas ZanottoMelody TU 採訪拍攝Melody TU 採訪拍攝時序進入颯涼的秋意，Lucas 首次台灣個展《Everything Will Be OK（一切都很好）：Lucas Zanotto 藝術展》也在 9/5－10/10 期間進入第二階段，在雕塑與版畫的實體感受間，為大家帶來補充能量的療癒時光。Melody TU 採訪拍攝Melody TU 採訪拍攝策劃單位明日製作所將忠泰樂生活一樓展間打造為藝廊，首次展出雕塑、版畫等限量作品，展出前己引起關注與討論。藝術家本人也於9月初訪台，與大家進行深度交流。Melody TU 採訪拍攝芬蘭定居的義大利赤子之心以簡約可愛的風格，在數位及社交媒體上充滿影響力的 Lucas，早在 NFT 熱潮掀起之初，就在五分鐘內售出五千件笑臉作品。他同時也是動畫導演、設計師。因為看五歲女兒玩的東西都很無趣，開公司做自己的 APP 。明年即將出書，以「我的鼻子到哪裡去了？」為題，描述一隻狗四處尋找鼻子的童趣故事。大學念建築，後來轉向產品設計，又因為興趣展開數位媒體及更多藝術創作。創作上保有童心，但更希望未來不受此拘束。Melody TU 採訪拍攝因為與芬蘭妻子相遇，在和義大利氣氛截然不同的芬蘭居住十年，也許是他作 ...继续阅读 (74)

城市美學新態度「繪畫對我來說就像拳擊運動，畫布上的每一筆，就像是我的出拳與閃躲，而我在繪畫時所得到的感受，就像是畫布帶給我的反擊。」── 謝秉勳Oxidation｜©奇想會提供藝術家謝秉勳透過富有能量與自由的筆觸，詮釋著一個個不斷受破壞與再建構的故事。他的畫作投射著內心世界，經常藉由線條堆疊，以及錯綜複雜的繪畫，喚醒觀者的情感與激發觀者感官，而作品中不可或缺的元素，如：「船」、「梯子」、「蝴蝶」等，也分別象徵「一段旅程」、「生活轉變」、「自由」等。今年秋天他帶來個人展覽《THE HARD FEELINGS WE DON’T REVEAL》。Navigating｜©奇想會提供Sometimes Making Something Leads To Nothing｜©奇想會提供父親是台灣漁業龍頭穩發漁業集團的董事長，然而謝秉勳的人生藍圖，並沒有關於家族事業的打算，反倒從小就對對藝術充滿興趣，高中就想要藝術創作。他曾如此描述：「我的兒時記憶就是週末會去美術館、文化中心看看，或是去參觀其他藝術家的工作環境，而高中時的美術老師讓我看到不同層面的藝術所蘊含的可能性，所以我就投入藝術創作到現在。」See You On The Other Side｜©奇想會提供Taurus Boy｜©奇想會提供The Mess I Got Myself Into｜©奇想會提供在這次的個展中，謝秉勳期盼能帶給觀者第一 ...继续阅读 (85)

城市美學新態度AI靈感大師 澳洲3D光影觸動樂園2023/09/29－2024/01/14 在 誠品生活新店 亞洲首展MODERN GURU AND THE PATH TO ARTIFICIAL HAPPINESS｜© ENESSMODERN GURU AND THE PATH TO ARTIFICIAL HAPPINESS｜© ENESS九月底「誠品生活新店」即將在新北新店開幕，首檔展覽獨家邀請到澳洲科技藝術團隊 ENESS，將原汁原味的MODERN GURU AND THE PATH TO ARTIFICIAL HAPPINESS（AI靈感大師 : 澳洲3D光影觸動樂園）搬到亞洲首次展演。500 坪寬闊的「實驗場」展場空間中，不僅有開示人生方向的 AI 靈感大師、沉睡山靈等經典原作，還有為這次展覽量身訂做的台灣限定全新角色。俏皮可愛的造型與互動科技，在聲響光影與寓意間，為台灣觀眾帶來全新的沉浸式奇幻體驗。結合互動與巨型藝術體驗 ENESS於國際間展露魅力從自然悠閒的戶外場所，到日本森美術館、澳洲墨爾本博物館等重量級藝術殿堂，都能見到 ENESS 作品。這個由 Nimrod Weis 在 1997 年所創辦的澳洲藝術創作團隊，致力於打造適合所有年齡層的藝術氛圍，更善於運用多媒體技術創造互動性的巨型藝術作品。不僅鑽研科技與藝術的結合，也擅長將抽象觀念具象化，對於當代社會議題更別具巧 ...继续阅读 (76)

城市美學新態度我們的世界不斷在開門2023／9／5－2024／1／14 在白色恐怖景美紀念園區／兵舍6635，王淑燕 Sienna Wang，瓷、釉、線透 Porcelain, glaze, graphic tape，約120×73 cm，2023門內有詩人 There is a Poet Behind the Doors，沈君儀Phebea Shen Chun-Yi，空間裝置 Installation，尺寸依場地而定 Dimensions variable，2023讓藝術與歷史展開對話的可能，也讓更多台灣當代觀眾認識這塊島嶼的歷史。文化部國家人權博物館邀請王安琪、王淑燕、鄧博仁、沈君儀、林靖偉、吳淑麟等6位當代藝術家，以10件全新創作，呼應白色恐怖受難者曹開的現代詩、歐陽劍華的獄中刑求系列畫作，推出「我們的世界不斷在開門」特展，今日正式登場。展覽除了向兩位深具創作才華的藝術家前輩致敬，同時展出曹開前輩的詩作手稿原件，以及歐陽劍華前輩12幅獄中刑求系列畫作。你可以停止我外表，無法停止我身內的聲音 You Can Stop My Appearance, But You Can’t Stop the Voice in Me，王安琪 Wang An-Chi，空間裝置 Installation，尺寸依場地而定 Dimensions variable，2023HIP練習室 Historica ...继续阅读 (76)