城市美學新態度2023 台東原住民音樂人特展 ── 原音聚會所09.01－11.30 在 TTICC展覽現場互動黑膠館「原音聚會所」9 月在台東正式揭開序幕。這一檔台東原住民音樂人特展，不僅透過展覽邀請大家深入探索台東原住民的音樂作品、培育音樂人的成長部落，以及他們對流行音樂界發展的影響力，更特別針對原住民傳統樂器演奏、黑膠音樂採集與流行音樂創作，策劃了總計長達 36 小時的實作工作坊。從誕生金曲音樂人的 13 個部落，認識台灣流行音樂發展的原民能量展覽代言人 Suming 舒米恩在開幕記者會現場，帶來活動主題曲之一〈春宵舞曲〉。演出開始，由原唱者盧靜子呈現這首經典歌曲的演繹，接著舒米恩演唱特別為「原音聚會所」重新編曲的版本，用以展現音樂的可塑性，和創作者們對於音樂的獨特詮釋。同時呼應「聚會所」傳承的核心，以音樂匯聚彼此、創造交流並歌舞，體現文化在不同時代中的連結與延續。展覽現場從 LIMA 展區「金曲聚落」順著時間線回溯原住民音樂的進程，再跟著影像走訪部落，感受原始山林的能量，看見深厚的人文觀察與生活體驗。無論是傳統祭典的古調歌謠，或是新時代下的創作，在擁有將近三分之一的原住民族人口的台東，孕育了許多優秀的音樂人。「金曲聚落」探索 13 個部落間，看每塊土地乘載的故事，找到音樂的印記與南島文化蘊含的能量。展覽現場展覽現場展覽現場限時現地！橫跨聽覺與視覺的互動黑膠館記者會現場有多 ...继续阅读 (76)

城市美學新態度如果視覺畫面是個舞台，生活中的物件，就是讓心投入的演出者。展演出一場場感覺的練習、思考的散步、認知的實驗……剪刀｜物體劇場 OBJECT THEATRE《 物體劇場 》為極簡漫畫家 我是白 （WOSHIBAI）最新推出的即興式情境創作。105 幀黑白無字畫面，描繪著物體本身，物與物之間、物與人之間的不同關聯。當漫畫極簡到一個程度，像是禪或詩的獨白，從原本的場景與功能中剝離，重現生活中另一些陌生異常的面貌與意涵。我是白 WOSHIBAI 的圖文遊戲我是白（WOSHIBAI）是生活在上海的插畫師與漫畫家，曾為《紐約客》、《彭博商業周刊》、Chanel 和西岸美術館等知名媒體或品牌繪製作品。他自 2017 年開始創作漫畫，並通過社交媒體發表作品。以多格漫畫訴說故事的代表作品集《20KM/H》，目前已分別在台灣、比利時、加拿大及中國（書名為《遊戲》）出版有四種語言版本。我是白的作品基本是無字，或搭配簡單的文字、標題，也許因此更能跨越國界，深受歐美日讀者的喜愛，在國外有頗高的討論度。灑水的相連。｜物體劇場 OBJECT THEATRE切開的細碎時間。｜物體劇場 OBJECT THEATRE散步般的心情，展開純粹視覺的書頁體驗我是白 大部分作品是單色的。在單幀或多幀畫面的跳躍間，能運用讓人印象深刻的簡約線條，構建微妙而奇異的意象與敘事，反而傳達出更多可咀嚼的意思與雋永的趣味。這次 ...继续阅读 (73)

城市美學新態度第二屆馬祖國際藝術島 即將於今年 9 月 23 日登場，宣傳影片日前首度公開。閩東語充滿韻味的旁白中，一半一半的描述，勾勒出馬祖生活輪廓，與今年主題「 生紅過夏 」共同呼應在地美好底蘊的文化氛圍。經過去年第一屆「島嶼釀」的初釀，許多藝術家、設計師與在地共創，獲得了德國紅點設計獎、日本 Good Design 以及金點設計獎肯定。今年活動策畫更擴及並深入馬祖的四鄉五島，在天然美景與歷史場所中，國內外藝術家共帶來形式豐富的 70 件作品。包括戶外裝置、室內展演、繪畫、表演藝術、飲食體驗等，還有多款跨界聯名商品，為登島旅行安排多層次的驚喜。今年秋天最受期待的跳島藝術旅行。「生紅過夏」──集結眾人之力，展開對島嶼文化探索與表達的 9 種核心策展第二屆策展以「生紅過夏」（tshiang ngoyngˋkuoˋha^）為命題，是以閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺。總策劃吳漢中說明，「生紅」指的是冬天新釀老酒，開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤；「過夏」暗示唯有經過細心地保存，才能通過夏天的錘鍊，化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒。因此，生紅過夏象徵第二屆經歷發酵與淬煉的過程，屬於馬祖的島嶼博物館正在藝術的醞釀下成形。作為一個以十年為視野的大型文化計畫，馬祖國際藝術島從各種面向集結眾人之力，展開對島嶼文化的探索與表達。亮點計畫如：由在地策展人李若梅、曹楷智領軍，展現島內的創 ...继续阅读 (80)

城市美學新態度「在顏色的世界裡，不管我訴說的是黑暗或光明的私語，最後獲得的都是和諧的平靜，所有不被瞭解的，都跟著風乾的顏料⼀起，凝聚在畫裡。」── 李⼼潔李心潔｜海洋與母親｜2023｜壓克力顏料、畫布｜91×117cm李心潔｜森林與阿嬤｜2023｜壓克力顏料、畫布｜122×153cm李心潔｜風中的喜悅｜2023｜壓克力顏料、畫布｜92×122cm以歌⼿及演員身分聞名於世的李⼼潔，1976 年出⽣於馬來西亞，是位有著多重身分的藝術創作者。從事繪畫創作多年的她，今年九月將在台灣推出全新個展《不止於靜》，展示更多面向的⽣命經驗結晶。藝術家李心潔對於李⼼潔而言，從音樂、電影到繪畫，通過感知與演繹，表達⾃身並與他⼈的對話，藝術從來不只是單⼀面向，而是穿越不同形式的多重可能。面臨⼼靈低谷時，繪畫成為她的支柱與出口，抒發無處安放的思緒與情感。通過⼀筆筆的描繪中，她能夠⼀遍遍去梳理對⼈⽣的體悟。那是一種沉澱的過程。在無數⾃我對話後，找尋到蘊藏在⼼靈深處最溫暖⽽堅定的⼒量，並與自己和解。李心潔｜孩子與我｜2023｜壓克力顏料、畫布｜92×122cm在這些作品中，我們可以看見層層堆疊的顏料和線條筆畫，交織成無數漩渦、起伏和流轉，如同萬千的思緒。有時在用色及線條上會令人想起梵谷的畫作。她直面內⼼深處的低語或吶喊、輕盈或濃稠，透過藝術的轉化和詮釋，形成富有感染⼒的豐沛能量，以及不譁眾取寵的誠實與細膩。作為 ...继续阅读 (76)

城市美學新態度於《2022 Mattauw 大地藝術季》展出《泥毯＃13-化碳化》。｜圖片提供 康雅筑藝術家康雅筑創作「蠶絲研究計畫」《第四章─上簇》（2023），聚焦台三線苗栗、新竹一帶，自日治時期興盛的蠶絲事業。｜圖片提供 公視揹著纖維媒材縫製的背包，似乎隨時都準備遠行，到世界某個地方，沉浸在他方的歷史文化中，遇見陌生有手藝的人們，交流彼此對纖維的知識、文化和技術。藝術家 康雅筑 擅長以編織與自然材質的藝術實踐，來探討社會與環境課題。她經常在台灣各地和世界旅行、駐村，拜訪工藝師，進行深度的田野調查，研究棉、麻、藤、竹、絲等眾多纖維材質，了解當地編織的歷史、文化和技法，再轉化為當代藝術的表現形式，進行著世界纖維的調研創作，足跡遍布台灣、日本、香港、美國、加拿大、立陶宛、奧地利、印度等國。康雅筑《背包-自畫像系列 #13》（2014）。｜圖片提供 康雅筑2015 年赴印度參加「全球遊牧藝術計畫」時，康雅筑造訪甘地博物館與其家鄉古吉拉特邦（Gujarat），看見甘地晚年在獄中使用的提攜式手搖紡紗機，學習到自己自足，和平抵制英國統治的精神：「自己種的棉花，必須要可以自己紡捻成棉線，織成布、製作成衣服，而不是把材料運到英國，再以買不起的價位，把我們自己生產原料的成品買回來。」自 2018 年起，她陸續發表「棉花研究計畫」系列，引用「紡捻」觀念貫穿，當紡輪轉動時，將蓬鬆的植物纖維捻搓成相互 ...继续阅读 (70)

城市美學新態度流傳甚廣的名畫《蒙娜麗莎》（La Gioconda／Monna Lisa，77 cm × 53 cm，1503 – 1506 或 1517）。自 1797 年以來，就在巴黎羅浮宮展出的《 蒙娜麗莎 》，尺幅不大，卻吸引人們爭相排隊目睹，是文藝復興藝術家達文西最廣為人知的作品之一。達文西運用爐火純青的暈塗法（Sfumato），如煙似霧，隱去陰影的界線，塑造這位女士彷彿會移動的神情與身影。不同世紀藝術家對於《蒙娜麗莎》的複製、研究與相關衍生文化，更一筆筆為這幅畫作渲染傳奇色彩，幾乎已成為當代人們跨國界的共同記憶。遊戲首頁。畫面擷取自 Clone-a Lisa。但是，我們真的記得這幅畫長什麼樣子嗎？國外有個網站最近設計出一款小遊戲，讓大家挑戰在六十秒內複製《蒙娜麗莎》。過程可以隨時點開原畫參考，還有相對應的顏色，與三種不同效果的大小筆刷可供選擇。遊戲中有相對應的顏色與筆刷可供選擇。畫面擷取自 Clone-a Lisa。達文西花費至少四年的時間，反覆等待乾燥與層疊上色，才完成《蒙娜麗莎》神秘的笑容。在輕快的遊戲背景音樂下，每六十秒就有一分鐘過去。你的蒙娜麗莎版本，可以玩出幾成的微笑呢？編輯實測。編輯實測。編輯實測。編輯實測。撰文｜Melody TU延伸閱讀生活是藝術 | 荷蘭官方展出 維梅爾《 戴珍珠耳環的少女 》創意替身是什麼驅動藝術的畫筆？畢卡索與沃爾特，還有女兒瑪雅打字 ...继续阅读 (76)

城市美學新態度攝於寶于藝術中心。圖片由福爾摩沙藝術博覽會提供攝於藝橋藝術。圖片由福爾摩沙藝術博覽會提供2023福爾摩沙藝術博覽會於台北誠品行旅開幕。圖片由福爾摩沙藝術博覽會提供2023 ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會於 8 月 25 日至 27 日在台北誠品行旅舉辦。本次展期可以看到國內外近 200 位藝術家作品，呈現來自歐洲、日本、韓國、台灣等地藝術家多樣的藝術作品。回應著 ART FORMOSA 的命名，不僅是福爾摩沙，更站穩腳下土地迎向國際。今年海外藝廊佔了三分之一，國內藝廊三分之二，作品風格特色及創作主題多元，展現蓬勃的藝術能量。台灣精彩作品巡覽至今年已成立 30 年的台灣藝廊雅逸藝術中心，本次以台灣當代的年輕藝術家為主打，其中展出的李明剛、張瓊方、陳楷仁、游心妤、謝易辰等，都是近來在藝術市場上大獲好評的藝術創作者。其中張瓊方陸續推出的 2023 年新作已獲得藏家踴躍收藏，而陳楷仁作品也廣受青睞，入選今年台北藝博「2023 MIT新人推薦特區」。雅逸藝術中心 Kai-Ren CHEN陳楷仁_ Fairy fight神仙打架_ Acrylic on Canvas壓克力畫布_91×116.5cm_2023雅逸藝術中心 Chiung-Fang CHANG張瓊方_ Ocean waves海浪_ Acrylic on Canvas壓克力顏料_23x28cm_2021寶 ...继续阅读 (76)

城市美學新態度「毀滅、絕望、希望和堅定，一切一起，同在當下。」──希瑞．克蘭斯魯德（ Siri Kollandsrud ）〈給無名士兵的信〉2022, 油彩畫布, 100 x 115 cm北歐藝術家希瑞．克蘭斯魯德（Siri Kollandsrud，b. 1963）出生於挪威、定居於丹麥。從地勢跌宕起伏且生態豐富多樣的挪威自然野性環境，來到相對平緩，而有更頻繁社交機會的哥本哈根成立工作室，希瑞從事繪畫、版畫、裝置藝術、紡織品與多媒體藝術，在丹麥渡過一半以上的人生。在兩地之間，藝術家不免感受到分裂的異地感。或許這份幽微的敏銳，也反映在他多方面的探索涉獵，與對潛意識的關注上。就讀德國柏林藝術大學期間，希瑞曾主修藝術史、哲學、宗教、音樂。過去 15 年中，他一直參與著即興音樂演出相關的藝術共同創作。他也喜歡通過直覺的自動性創作法（Automatism），探索潛意識的心靈地景，作品尤其受到北歐機構的青睞與收藏。〈大開眼界〉 (Mind blow I), 2021, 油彩畫布, 54 x 44.5 cm〈幻景與不成文的信〉2018, 油彩畫布,150 x 120 cm希瑞的繪畫不為描繪具象，但也偶爾能見到帶有明確指涉的圖型，出現在顏色層次間。他認為繪畫就像音樂一樣關乎體感，在抽象繪畫裡或許更是如此。節奏、色彩與構圖，都是重要的元素，人們用身體與感官加以回應。擅長通過直覺創作的他，同時也認為繪 ...继续阅读 (74)

城市美學新態度Ars est homo, additus naturae. （藝術，是人與自然相乘。）──畫家 法蘭西斯．培根 （Francis Bacon）日常生活中的見聞，瞬間的幻想畫面，藝術家們保有天真純粹的目光，將生命旅途中，在這世界感受到的光影、自然、人類或動物，都化作筆下的溫柔風景。台日兩位藝術家 林彥良、佐佐木千繪，在今年秋日共同推出雙個展，以「 在溫柔的風景裏 」為名，帶來一系列令人感覺溫柔而親近的療癒作品。展覽主視覺1987 年出生於台中的林彥良，目前為自由藝術工作者、玩具收藏家、品牌設計師及大學講師。他曾接受過建築景觀的專業訓練，受到旅居日本的親戚與美國迪士尼等動漫文化影響甚多，也在生活中收集大量的公仔玩具。善用情境式表現的他，漸漸形成現在散發童趣的創作風格，作品帶有無厘頭與隨性，有著如夢境般的構圖，或遊戲般的畫面。2006 年創立自己的插畫設計品牌「BaNAna Lin 阿蕉」。對林彥良而言，唯獨身於作品內不可以急著長大，才能去保護那些未破壞的純真。他結合多樣化的媒材，並混和顏料或色筆如：壓克力彩、粉彩、炭筆、彩色鉛筆等。經過他巧手調配，創造出隨性的活潑與溫柔。他也時常利用隨手塗鴉的方式將日常記錄下來，從中探索自我與社會的連結與價值。林彥良Home_2023壓克力彩 水粉 粉彩 木炭 彩色鉛筆 畫布 acrylic, gouache, pastel, char ...继续阅读 (81)

城市美學新態度自後疫情開始，國際藝術交流開始熱絡。ART FORMOSA 福爾摩沙藝術博覽會 舉辦至今年正迎接第九屆，即將邁入第二個十年。一路來積極與國際市場接軌，以專業會展執行能力深植亞洲藝術市場。藝博會集結了臺灣與世界各地的畫廊共同展出，不但可以看到臺灣當代藝術發展的多元樣貌，另一方面，也可以連結國際，觀賞各種不同形式與媒材的藝術作品。今年度 ART FORMOSA 共匯聚逾 30 間國內外頂尖畫廊，其中海外藝廊 11 間，最大宗為韓國藝廊 caiyun art、COLLAST、Mio Contemporary、L gallery、4Art、Wolha-Art、AP Gallery 共 7 間韓國藝廊。可見自去年 9 月開始韓國喊出「K-POP、K-CINEMA、K-ART」，也就是韓國要繼流行音樂後以藝術輸出國際，所展現的蓬勃能量。各國亮點畫廊及藝術家作品注目AP gallery 帶來鄭璥鏸的作品，鄭璥鏸被認為是韓國新興的年輕藝術家之一。她曾在首爾、釜山、大邱、濟州、高雄、台北和溫哥華舉辦過展覽。鄭璥鏸的作品結合了她作為鋼琴家的音樂理論，以及我們所有人對生活的思想和情感的探索，這使她的藝術與眾不同。L GALLERY 則是國際藝術博覽會的常客，本次他們帶來李彩瑛的作品。她通過簡單的黑白色彩表達黑暗和昏暗的光線喚起夢幻的情緒。它給每個觀眾思考的時間，以便他們能夠理解不同的情感。 ...继续阅读 (79)

城市美學新態度MoCA Studio 最新展覽「 混血人 」8／19－10／15 登場阮原閩｜祢來了，之後｜台北當代藝術館提供我們所踏著的土地，其間文化與身分的流動，可以如何化作藝術的感知與實踐？探索人類信念與自然的關係，台北當代藝術館 MoCA Studio 推出最新展覽：「混血人」，匯集來自捷克的藝術家馬偕．馬哈切克（Matěj Macháček）、比利時藝術家王愛眉，以及台灣藝術家林安琪、阮原閩、高安柏、羅聿綺等六位年輕藝術家。在混血般多樣的作品媒材中，呈現面對個人身分的思索，延伸對文化的想像，並在美術館空間裡建構混合且離散的整體視野。此展由盧芛和段沐兩位新銳策展人共同策劃，由當代館與國藝會合作的「策展人培力＠美術館」專案所支持。策展計畫始於 2020 年花蓮太巴塱部落的踏查──來自不同國境及地區的藝術家、部落文化工作者們，一同爬登阿美族聖山奇拉雅山（Cilangasan）體驗成年禮的儀式。旅程中探索部落中關於身分認同、飲食、性別、文化記憶和神話等主題，藝術家們不僅回看自身文化，也與腳下這塊土地展開對話。而經過台灣疫情嚴峻時期，策展上亦重新思考展覽形式與持續踏查的可行性，在現場作品之外，亦有踏查路徑虛擬化的線上展區，觀眾可以一同試著想像爬登聖山的身體感知。王愛眉｜地臍｜台北當代藝術館提供王愛眉作品《地臍》（局部）｜Melody TU 採訪拍攝王愛眉 Wang Aymei_《一 ...继续阅读 (80)

城市美學新態度國家電影及視聽文化中心堅持致力於電影的修復與典藏，「天涯海角電影院」承接修復推廣的使命，自2018開始，踏遍台灣20多個鄉鎮與離島，將高品質的觀影體驗帶往沒有電影院的偏鄉。（國家影視聽中心提供）國家電影及視聽文化中心（以下簡稱國家影視聽中心）為了保存台灣珍貴的影視聽資料，重現這片土地不同時代的風景，堅持致力於電影的修復與典藏。而一部數十年前拍攝的電影膠卷需要經由多名工作人員逐格檢視，細心地將黃斑與刮痕去除，校正音軌與影像的同步等繁瑣的步驟，才能將其修復重生。從 2018 年開始，「天涯海角電影院」推廣修復作品，踏遍台灣20多個鄉鎮與離島，除了讓不同世代的民眾因影像而與過往的時光相遇，也將美好的觀影體驗帶往沒有電影院的偏鄉。今年國家影視聽中心獲得財團法人上海商業儲蓄銀行文教基金會、新北市新莊南區扶輪社及財團法人明基文教基金會贊助支持，一起攜手實踐臺灣電影文化資產永續保存，並推動偏鄉文化平權及近用，啟程前往台南大內、台東綠島、彰化二林、花蓮富里與新竹關西，與民眾在星空下、蟲鳴聲中，創造一個夜晚的魔幻時刻。「天涯海角電影院」本年度以「家庭旅行」為主題，將家人之間一起看電影的行為比擬為一個短暫的家庭旅行，讓各個年齡層的觀眾都可以從中找到共鳴。（國家影視聽中心提供）「天涯海角電影院」除了精彩的放映片單，今年更新增「影人開講」映前座談，將邀請業界大師、獨立影像工作者或各領域專家， ...继续阅读 (80)

城市美學新態度動漫未來2023 （ANIMAMIX 2023）8／12 – 9／9 在誠品畫廊展出展覽現場。展覽現場。未來，電腦將逐步擁有人類的思考及認知，你想像的未來，是賽博格（Cyborg）風格的烏托邦？還是終結文明的大浩劫？動漫做為當代的流行文化，同時也映照當下的思潮。關於未來，你是張開雙手擁抱？還是擔心自己將被機械取代？誠品畫廊推出第三屆「 動漫未來 」，邀集丁原生、王宗欣、何㿛、吳騏、桑拿大可、陳普、喇叭吮、黃原、劉正堃、Umao、牛木匡憲、津田光太郎、森博幸、葭村太一 等 14 位亞洲藝術家，在虛擬與現實之間，描繪他們對世界的想像。桑拿大可畫作版本的展覽主視覺。虛構是動漫的本質，讓創作者超脫時間與空間，建構獨有的幻想世界。陳普從自然中擷取靈感，經過數位編程，創造出充滿有機語彙的虛擬生物，靜謐地穿梭在各種媒介間。丁原生是電子寵物陪伴長大的世代，希望人類未來不再為孤單而恐懼，便將記憶中童年的物件，變成可以永生陪伴的賽博格。何㿛描繪人們如何在現實中演繹自卑、自溺、自縛等情境，以致逐步脫離人性幻化成魅，宛如一場當代變形記。日本藝術家葭村太一將 Google Earth 上看到的街頭塗鴉做成木雕，並標注經緯度，某地的塗鴉彷彿瞬間被召喚至此地，令觀者陷入既魔幻又寫實的錯覺。陳普｜2023｜Lumineer Rider｜Original展覽現場。丁原生｜2022｜誕生的那天展覽現場 ...继续阅读 (81)

城市美學新態度鄒駿昇為臺灣博物館的繪本《捉迷藏》創作的插畫。（圖片提供：鄒駿昇）傍晚時分，倦遊歸家的車潮從東勢蜿蜒的山路順流而下時，鄒駿昇正載著家人逆流而上，從台中市區駛向夕照染成金黃的山林。和大家一起按著牌理出牌的生活，似乎是鄒駿昇難以想像的，不管什麼時候，也無須太多理由，想出門喘口氣的時候，說走就走。有時候是和家人上山泡泡谷關的溫泉，孩子作息可以配合的時候，就拉著全家到清境農場去餵羊。鄒駿昇繪製的《嘉明湖步道登山證書》內頁插畫，用細緻筆觸提醒大家嘉明湖山水之美。（圖片提供：鄒駿昇）像這樣沒有多餘目的性、說走就走的每一趟微旅行，景點從來不是最重要的，鄒駿昇更想感知的是那些「日常所見卻視而不見」的景物，「幾片山壁，覆蓋很美的綠色植被，這都不是景點，卻比景點更美麗。」在變強的路上匍匐前進曾經，鄒駿昇差一點過上擁有鐵飯碗的規律生活。從嘉義師範學院畢業後，他遵從父母期待成為小學教師，但許多人眼中的穩定，對鄒駿昇而言更像是一種制約，「總覺得繼續教書，並不是自己內心深處真正想要的。」下定決心放棄鐵飯碗的時候，鄒駿昇已經做好了負笈英國深造的準備。亞洲第一位奪下波隆那SM國際插畫獎首獎的藝術家鄒駿昇。（圖片由藝術家本人提供）進入英國金斯頓大學（Kingston University）時，鄒駿昇是抱著深刻的覺悟，準備好好練功，讓自己變厲害、變強。然而，當他以第一名的成績取得平面設計碩士學位後，卻挑 ...继续阅读 (88)

城市美學新態度Signal Z 展覽 呈現處於後全球化時代下的 Z 世代，真實與虛擬世界中的各式景觀。7／29－10／22 在 台北當代藝術館登場。陳姿尹 & 莊向峰 （陽春麵研究舍） CHEN Zi-Yin & CHUANG Hsiang-Feng (Simple Noodle Art)楊立 YANG Lee《小亂局》系列、《大確幸》系列 Petite Chaos Series, Great Fortune Series楊傑懷 & 呂柏勳 YANG Jie-Huai & LU Po-Shun《午夜遊樂場─遊戲》Midn…ound -Game Photo credit｜YANG Jie-Huai & LU Po-Shun李珮瑜 Annie LEE《勝雄商行》 Sheng Shiung Grocery Store台北當代藝術館（當代館）今年第三檔主題大展「Signal Z」現正展出中。展覽名的源自齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman）提出「液態現代性」（liquid modernity）概念，延伸思考在當代社會中關於流動／液態的意象與狀態為何？以Z 世代這一個誕生於快速變動的網路時代，經歷後現代社會下所出現的各種現象（信號）為主題，並與臺灣當代文化實驗場（C-LAB）強調文化實驗與創新精神的CREATORS計畫結盟共同協辦，在這數位訊息高速串流的時代，帶領觀眾一同見證藝術家們描 ...继续阅读 (86)

城市美學新態度特約攝影｜Richard Chang這次由瘋設計 X 黃琬雯 與元智大學藝術與設計學系共創的「菱動 」Rhombus Wind Pavilion，位在龍潭大池吊橋西岸橋頭綠地。過去，由於龍潭大池池面長滿野生菱角，因而得名「菱潭埤」。大池除了農耕灌溉之外，也兼具養殖魚蝦的功能， 而菱格剛好也是漁網的構成形式。創作「菱動」取其音不取其形，作為概念發想，以菱格為結構基礎，運用竹子和竹組來建構立體的菱形屋頂結構，以線材編織成如漁網的五面菱格，並在編織接點裝設約九百片的圓形鏡面壓克力。內面寫滿參與共創元智學生們的願望，以及龍潭居民推薦的在地觀光指引，坐在大池草地上，看著大池風景、看著自己，感受風動與祝褔的休憩觀景涼亭裝置。特約攝影｜Richard Chang藝術家黃琬雯過去參與過多屆桃園地景藝術節的經驗，身為元智大學藝術與設計學系助理教授，東京大學建築學博士，建築背景讓她在創作過程中，總是思考建築語彙在戶外藝術裝置中能如何安置，如何讓觀者走進創作與之互動，同時又能符合桃園地景藝術節的精神深入當地，與居民協做。這次她觀察到，公園的一角缺乏了讓人們可以坐下來休憩的所在，她思考該如何結合桃園最盛產的「竹材」，讓人們有不一樣的體驗去感受風、享受空間，也在鏡面祝福中看見自己的願望。藝術家黃琬雯分享，竹構一百二十度的角度，接點技術上非常困難。特約攝影｜Richard Chang身為策展品牌 ...继续阅读 (90)

城市美學新態度秋天藝術節 將於 10 ／ 5 － 11 ／ 19 於國家戲劇院、實驗劇場及演奏廳登場，透過劇場點亮黑暗中的記憶之火，打造對話思辨場域。迪米特里．帕派約安努《INK》（國家兩廳院提供／攝影 ©Julian Mommert）以開啟對話為核心的秋天藝術節，由國家兩廳院所舉辦，今年已邁入第三屆。兩廳院一直思索在綜合型的藝術節之外，場館空間能不能跟我們所處的時代、環境、甚至是國際情勢有更深的對話與討論。秋天藝術節就是這個理想的實踐和實驗。以當代社會的方式，試圖長出屬於亞洲的、台灣的、自己的眼光來閱讀，並支持有同樣期許的創作。今年以「記憶中的黑夜」為策展主題，邀請亞洲、歐洲及大洋洲等不同國家的創作者共同參與，透過 7 檔節目共 23 場演出，讓觀眾和創作者一同面對記憶裡每個黑夜所帶來的迴盪與啟發。此外，也透過開幕論壇、系列講座及工作坊、圖書館展覽、好哲凳 Podcast 及會員專屬等 22 場周邊活動，還有一場社會行動，用不同形式創造對話與交流的可能，發揮社會影響力。七部作品，打開關於黑夜記憶的敘事與辯證今年的秋天藝術節將透過七個作品，重新述說被忽略、隱藏或模糊曖昧的故事。並從「隱藏面」及「集體記憶」兩大面向，打開關於黑夜記憶的敘事與辯證。讓無法輕易用言語定義的經驗和狀態，透過劇場重新檢視，使對話得以延續，新的經驗與理解也將隨之而生。「隱藏面」將討論存在於事件背後、不易被察覺或 ...继续阅读 (119)

城市美學新態度圖片：明日製作所提供藝術家 Lucas Zanotto 首次台灣個展，療癒旋風襲來義大利藝術家 Lucas Zanotto 以輕柔療癒的創作風格聞名，其標誌性的「圓滾滾雙眼」創作元素更曾在社群平台與國際動畫短片界掀起熱潮，並與多位知名藝術家及企業，如：KAWS、Josh Sperling、Google等合作。首次台灣個展《Everything Will Be OK（一切都很好）：Lucas Zanotto 藝術展》由明日製作所主辦，攜手NOKE忠泰樂生活盛大展開，推出8/5－9/3 沉浸展、9/5－10/10 藝術展兩階段展覽，包含大型數位創作投影與充氣裝置、版畫、雕塑藝術品，還有一系列可愛療癒周邊商品以及諸多品牌跨界合作。圖片：明日製作所提供藝術創作傳遞正能量，療癒心理測驗找出內在溫暖人格《Everything Will Be OK（一切都很好）》是藝術家 Lucas Zanotto 希望透過作品向參觀者傳達的心情，這次同時展出《Everything Will Be OK》、《Lean on Me》及《Side by Side》三個系列作品，並取其中一個系列名稱作為展覽名，利用擬人寓意的表現手法，讓創作角色呈現仿若朋友親人間互相扶持、依靠的美好畫面，藉由欣賞作品即能感受到溫暖與力量，啟發人們對美好事物的欣賞，並保有對生活的熱愛和希望。更有展覽量身打造療癒系心理測驗， ...继续阅读 (96)

城市美學新態度結合新生代藝術家培植及前衛實驗的「 潛艇Submarine 」空間，1F Submarine Deck 以體現當代藝術展覽的「白盒子展覽空間」為主軸，經由豐富的策展活化藝術聚落。繼開幕展覽《看看我們誰在水裡可以憋比較久？》之後，全新展覽《無感減輕 Insensible loss》邀請觀者探尋不易觀測的幽微，並釋放潛在的壓力與疲憊。無感減輕 Insensible loss 指在正常生理狀態下，人體經由皮膚、呼吸道和排泄系統等途徑所失去的水分，此類流失通常不會被感知。而在過去，人們認為死亡後的體重減輕與無感減輕有關，但這兩者之間的減重效應，其實並無可比性。藝術家 catman 從一段日常嬉戲中延展了毀壞與死亡；蔡尚孚透過幽默的方式回應日常中的觀看關係；梁晏齊拼組不同羽翼進而創造共生共存的有機體；林政佑搬移了日常工具與生活指引的錯置；林俊遑、黃紀虹、鄭子芸關注資訊封包的重量消逝；Noor Abed 以民間故事拼貼召喚離散的記憶。生命的蒸發與紀念、日常的剪影與安慰和現實的禮讚與解放，6組國內外藝術家齊聚一堂，獻上截然不同的生命告白。catman《捉迷藏Hide & Seek》畢業於建築系的catman，創作題材多取自日常生活，藉由漫畫及插畫，嘗試將生活中各種不重要卻也忘不了的想法與情緒，和城市中的場景及事件連結。他獨立出版過的作品有《霓虹籠》系列、《APPLE OF MY E ...继续阅读 (95)

城市美學新態度范承宗參與 2023 桃園地景藝術節，帶來由三把傘骨結構組成的大型裝置作品〈在傘下〉。（攝影／Richard CHANG）炎熱的日曬中，在傘之下形成眼前自己的影子，提供了一隅蔭涼。雨落下來的時候，疏落的，或是聲勢浩大的，可以聽見傘面發出的聲響。傘，雖為功能性的存在，在影子與落雨聲之間，卻充滿讓范承宗覺得浪漫的特點。在傘下，是彼此善意共好的溫柔時光范承宗成立「考工記工作室」，尋找因為減少需求，漸漸消逝於日前生活的古老手工技藝，並將其重新轉化為各式創作的出發點。這次在桃園地景藝術節帶來的大型藝術裝置作品，即源自「紙傘」工藝系列。開發的最初，是為了尋覓客家文化的題材。他們找到了在客家文化中寓意圓滿的紙傘，簡單而聰明的設計，又富有幾何邏輯的美感。「我的做法是，先找到一把紙傘，把它的零組件全部拆到不能再拆。有大量的傘骨、一個上面的傘頭，與放射狀的結構。在拆解的過程中我們發現，傘的製作難度不高，但去體會零件之間的組合關係與巧思，非常有意思。」解構的動作，也醞釀著有關物品的思考。人們何時會使用傘，對范承宗來說是很可愛的事情。「把傘看成一個空間或容器的話，在傘下通常只有你一個人，為了遮陽或擋雨，是一個比較舒服或安心的環境。有另一個人跟你同時在傘下，通常彼此是友善的關係，哪怕是陌生人，也是出於善意來共撐一把傘。」綜合下來，藝術家確定想要用傘來創作的概念：如果把傘視為一個人們或許還不熟悉 ...继续阅读 (92)

城市美學新態度2023桃園地景藝術節 即將於八月登場龍潭展區 8/4－8/20，青埔展區 8/11－10/15范承宗 大型亮點作品〈在傘下〉於青埔登場。（攝影／Richard CHANG）潮流藝術家 Steven Harrington 大型亮點作品〈Mello Travels〉，著名的 Mello 大狗手持魯冰花加入桃園地景藝術節。（攝影／Richard CHANG）一座城市的藝術節慶，可以如何持續探索地方的可能性呢？作為桃園重要的文化品牌，「桃園地景藝術節」如今已跨越十年的里程碑。2023 年以「桃園尞尞」為號召，通過客家意涵豐富的語言文化，希望打開人們對於桃園這塊土地的認識與想像。今年的內容包括： 11 件大型地景藝術作品、7 件社區藝術共創作品、21 場藝術工作坊、2 場大型表演、4 場社區小旅行、2 場美術館藝術論壇、文資特展的 4 場配套活動與 3 場校際交流。隨著夏日氛圍漸漸熱烈，即將於八月在龍潭、青埔兩大展區正式躍上舞台。編輯部特別為大家整理了今年桃園地景藝術節最完整的內容與三大亮點，來看看喜歡哪些作品與表演活動吧！移動而又扎根的藝術節──2023「桃園尞尞」的誕生不熟悉客語的朋友，或許也曾聽過台鐵列車廣播一聲道別語：「正來尞」（再見／再來玩）。「尞」（liau）這個字，對於有些人來說，可能並未收錄在腦海日常詞彙庫中。然而出現在客家語境裡，如「放尞」（放假）、「坐尞」 ...继续阅读 (99)

城市美學新態度公視旗艦藝文紀錄片《 藝術很有事 》 7 月推出《夏日．花東》系列，今日（7／28）晚上八點將全新上架〈呼吸・花東的山與海－李屏宜〉，並策展推出〈一生追逐光：江賢二〉及〈拉黑子的海洋序曲〉兩集。不同藝術家運用不同媒材，展現對花東的深厚情感與藝術創造。藝術家李屏宜 2023 年首次挑戰總寬超過兩米的大尺幅作品《海波浪》。（李屏宜提供）生長於花蓮、定居於台東的藝術家李屏宜，擅長將豐沛的花東自然美景，融入在她的木刻版畫裡。曾經她以為自己喜歡台北的生活。直到台北藝術大學美術創作研究所版畫組畢業後，她到了台東工作、定居，2020 年受台灣好基金會之邀到台東池上駐村，同年又有南島國際美術獎的邀請駐村。當地人對她說：「台東的土很黏，會把人黏住！」在台東生活愈久，喜愛慢活步調的李屏宜，發現這裡的生活安靜、乾淨的感覺，的確很適合自己的創作狀態。「對我來說，能持續創作的前提就是，維持心靈上很平靜的狀態。如果前十年我是全職藝術家，可能就會為了生計問題，經常內心焦慮的狀態下，可能也沒有辦法做出現在的這些作品。」採用單版複刻印製技法，在創作過程需要縝密思考。木板上自然的木紋基底，呈現很東方性的符號與質感，深深吸引李屏宜。（公視提供）藝術家李屏宜談起第一次接觸木刻版畫就喜歡上的整體創作過程。（公視提供）李屏宜第一次接觸木刻版畫時，就喜歡上創作過程。從製版、刻版、調油墨到印製，一層又一層，需要時間 ...继续阅读 (93)

城市美學新態度2023桃園地景藝術節作品〈織光〉，由胡縉祥與黑川團隊中的李語豪（3D視覺設計師）、韓承燁（作曲家）、蔡秉樺（互動設計師）共同創作。（攝影／Richard CHANG）黑川互動媒體藝術創辦人胡縉祥。（攝影／Richard CHANG）穿行過有池塘的安靜庭院，來到黑川互動媒體藝術公司。相比各大藝術節上黑川作品科技絢爛的印象，幕後的場景，在角落布置著柔軟狗窩及許多有趣小物，更散發生活本身的氣息。新媒體藝術家胡縉祥，同時是黑川的創辦人與創意總監，穿著一身黑色，走入亮著 LED 燈管的地下室。也為我們慢慢揭開，走在前沿的科技藝術，背後源自於人的心念與關懷。從好奇心出發，如同探索浩瀚宇宙的專業組隊大學寫程式，設計網頁或遊戲軟體。胡縉祥到了台藝大多媒體動畫藝術研究所，才接受錄像藝術等藝術史脈絡與媒介理論，創作也有了立足的座標。知識就是力量。然而知識有了，還是得自己動手。經驗的累積，是胡縉祥覺得從事科技藝術很重要的一環。什麼是「無熔絲開關」、「二次電」？他描述著燈會中藝術家為作品拉燈的實務情境。科技藝術或新媒體藝術是這樣，既新又廣，往往在做的過程中才懂得。今年的世界客家博覽會，黑川也有合作的作品。進場的部分，通常由管理專案進度的 PM 負責，但這次胡縉祥很想自己去看，因為現場人員會用一個按鈕與四個馬達，來同步安裝所須安裝之物。「我覺得這好像很好玩，而我必須知道。」他幽默地表示，當然 ...继续阅读 (82)

城市美學新態度在生活中加入藝術的氣息，除了結合空間設計的收藏展示，插畫家獨特有趣的創作與商品設計，可以說是普羅大眾最容易親近的方式。今年插畫藝術家金澤信筆下的原創角色「 胡子碰碰 」（PON）迎來誕生 10 周年，也於近日與日本知名風格編輯品牌 niko and … 傳來合作的消息。以＂uni9ue sense ＂（食、衣、住、行、旅遊、知識、健康、音樂、東京時尚）等九大元素為主題，推出一系列可愛療癒的生活雜貨單品。碰碰公仔niko公仔鬱金香公仔插畫家金澤信 與 胡子碰碰 PON 的新朋友登場興趣為漫畫、遊戲及散步，目前正在育兒方面奮鬥中的金澤信，是日本吉祥物角色的知名設計師兼插畫家。他畢業於筑波大學綜合人類科學研究生院視覺設計碩士，長期擔任企業品牌形象設計師，曾負責過 NHK 教育節目等各種企業品牌形象與吉祥物角色的設計製作。在原創角色「碰碰」（PON）的故事中，有著獨特鬍鬚及耳朵造型的狗男孩，與同伴們在胡子森林裡快樂地生活。這一次與 niko and … 的聯名企劃，金澤信也特別以品牌名稱為發想，創造出全新的角色「niko」，於此次聯名中同步登場。全新的角色「niko」與「碰碰」（PON）聯名插畫聯名插畫陪伴生活各個面向的雜貨與造型公仔在這一次的聯名系列商品中，包含以橫須賀夾克為發想的托特包設計，方巾、雨傘、提籃等生活雜貨，還有碰碰的造型公仔及niko and … 獨家角色「n ...继续阅读 (88)

城市美學新態度鍾瓊儀 參展 2023桃園地景藝術節作品〈轉轉桃花〉在青埔展出。以五千顆毛線球組成的〈轉轉桃花〉，象徵著不同族群在桃園共同生活的樣貌。（特約攝影／Richard CHANG）鍾瓊儀以毛線創作的〈轉轉桃花〉，讓民眾可以坐在花瓣上感受纖維材質的溫暖觸感。（特約攝影／Richard CHANG）纖維藝術家鍾瓊儀以毛線、布料等材質與世界連結，運用編織、染色、搓刺、纏繞等工藝技法，創作出充滿個人色彩和溫度的藝術作品。她笑稱自己在台南藝術大學材質創作與設計系就讀時，是因為戀家才選擇纖維這個方便移動的媒材。家人是她創作的啟蒙，亦是她持續走在創作路上的動力。「我媽媽雖然是護士，一直都有涉獵纖維相關的事物，例如刺繡。因此在研究所時，我更專注於電腦刺繡，希望未來能和媽媽一起做一個以刺繡作為主題的展覽。」藝術家鍾瓊儀。（圖片來源：藝術家提供）碩士畢業後，在寢具公司上班的鍾瓊儀仍持續創作。她在 2014 年以作品〈面對面並且背對背〉榮獲義大利「瓦奇里納獎──國際當代織品／纖維藝術競賽」首獎。同時，她也獲得獎學金前往義大利波隆那藝術學院進行短期進修。回到台灣後，她離開職場成立了糸島纖維工作室。「我的個性相當多元，因此我將我的創作分為『糸島織物』以及個人這兩個脈絡。糸島的創作是希望能帶給人們歡愉的感受，受到大眾喜愛；而個人則是希望能服務自己，將更多個人情感經驗融入創作，從中剖析和探索我與社會以及 ...继续阅读 (93)

城市美學新態度「你叫什麼名字？ Ima lalu su？你從哪裡來？ kahul su inu 要往哪裡去？ 」這首泰雅族童謠，看似簡單的反覆喆問，卻深深地貫穿了我們人的一生初次與藝術家瓦利斯．哈勇 (王棋)見面，他以真摯眼神、肯定的語氣向我們介紹：「我是瓦利斯．哈勇，來自桃園復興區拉拉山的泰雅族原住民，很開心這次有機會參加地景藝術節。文化是族群的靈魂、是支撐生活與精神的底蘊，看過、摸過泰雅文化，透過實作傳統工藝，希冀達成傳承文化與使命。」介紹完還不忘熱情地與我們介紹這次的創作，迫不及待地與我們分享創作中遇到的趣事與困難。瓦利斯．哈勇（王棋）是一位泰雅生活文化工藝師，自小被領養，11 歲回到原生家庭（復興區三光爺亨），曾任公、教職，自 2012 迄今從事藝文工作 10 多年。不論是泰雅刀、部落建築模型、藤帽(耆老帽、戰鬥帽與禮帽）、實用的網袋織帶、口簧琴與泰雅圖騰的創作都是他擅長的領域。即便深根部落，瓦利斯．哈勇 （王棋）跟我們分享，仍舊喜歡用一些新的媒材與有趣的創作手法，重新演繹泰雅文化的美好。攝影｜Richard CHANG將精神層面的哲學融入地景藝術節的創作｜走過風雨，終歸要回家，是山豬也是人的一生瓦利斯．哈勇分享：「創作過程中，很少會以最美最好的想法去做，比較喜歡把東西做到能力範圍內的最好，或是以過去沒嘗試過的心態去創作，而摸索路上，最喜歡的還是傳統工藝。但傳統工藝在這個社 ...继续阅读 (91)

城市美學新態度「你叫什麼名字？ Ima lalu su？你從哪裡來？ kahul su inu 要往哪裡去？ 」這首泰雅族童謠，看似簡單的反覆喆問，卻深深地貫穿了我們人的一生初次與藝術家瓦利斯．哈勇（王棋）見面，他以真摯眼神、肯定的語氣向我們介紹：「我是瓦利斯．哈勇，來自桃園復興區拉拉山的泰雅族原住民，很開心這次有機會參加地景藝術節。文化是族群的靈魂、是支撐生活與精神的底蘊，看過、摸過泰雅文化，透過實作傳統工藝，希冀達成傳承文化與使命。」介紹完還不忘熱情地與我們介紹這次的創作，迫不及待地與我們分享創作中遇到的趣事與困難。瓦利斯．哈勇（王棋）是一位泰雅生活文化工藝師，自小被領養，11 歲回到原生家庭（復興區三光爺亨），曾任公、教職，自 2012 迄今從事藝文工作 10 多年。不論是泰雅刀、部落建築模型、藤帽(耆老帽、戰鬥帽與禮帽）、實用的網袋織帶、口簧琴與泰雅圖騰的創作都是他擅長的領域。即便深根部落，瓦利斯．哈勇 （王棋）跟我們分享，仍舊喜歡用一些新的媒材與有趣的創作手法，重新演繹泰雅文化的美好。攝影｜Richard CHANG將精神層面的哲學融入地景藝術節的創作｜走過風雨，終歸要回家，是山豬也是人的一生瓦利斯．哈勇分享：「創作過程中，很少會以最美最好的想法去做，比較喜歡把東西做到能力範圍內的最好，或是以過去沒嘗試過的心態去創作，而摸索路上，最喜歡的還是傳統工藝。但傳統工藝在這個社會 ...继续阅读 (85)

城市美學新態度傳統工法與現代技術的第一個嘗試始於 2020 桃園地景藝術節這次桃園地景藝術節「青埔展區」中的藝術家李柏均，建築背景與興趣使然，長年投入數位空間型態創作與研究，對傳統工藝的智慧有深厚興趣，結合新工具與舊工藝，將工藝智慧跳脫手工藝層級，涉及面向更廣的公共空間領域。回溯創作生涯，他分享：「最難忘是 2020 的桃園地景藝術節，也是第一次參與地景藝術節。當時的作品『繫』，在有限的象限之中，線條的絲縷連結，可以看到它本身的結構，線條一氣呵成，而繫這個詞本身是一個手工的動作，也呼應族群的連結。」建築背景出身，從學生時期便大量接觸許多新的設計方法，去融合新舊也成為他現在作品一貫的作風。傳統的技法例如竹片的定錨、修整烤彎、表面塗料的處理，過程都是藝術家一步步跟著師傅去學習，所以這次桃園地景藝術節的作品「渡海」，對他來說也就有非常多的能量讓他持續在藝術這條路上前進。本次瘋設計編輯前進藝術家李柏均的工作室，透過第一手採訪報導，帶領讀者了解藝術家本身與作品「渡海」創作過程的祕辛：作品「渡海」模擬圖。作品「渡海」模擬圖。2023 桃園地景藝術節作品「渡海」創作的萌生、與客家族群的連結Photo Credit：Richard Chang　攝影今年剛完桃園龍潭案的建造和主要入口意象設計，這個案子是傳統老舊市場的形象再改造，讓我深刻體驗桃園龍潭是一個非常溫暖的客家群體。施工討論過程因為群體的協力 ...继续阅读 (88)

城市美學新態度傳統工法與現代技術的第一個嘗試始於 2020 桃園地景藝術節這次桃園地景藝術節「青埔展區」中的藝術家李柏均，建築背景與興趣使然，長年投入數位空間型態創作與研究，對傳統工藝的智慧有深厚興趣，結合新工具與舊工藝，將工藝智慧跳脫手工藝層級，涉及面向更廣的公共空間領域。回溯創作生涯，他分享：「最難忘是 2020 的桃園地景藝術節，也是第一次參與地景藝術節。當時的作品『繫』，在有限的象限之中，線條的絲縷連結，可以看到它本身的結構，線條一氣呵成，而繫這個詞本身是一個手工的動作，也呼應族群的連結。」建築背景出身，從學生時期便大量接觸許多新的設計方法，去融合新舊也成為他現在作品一貫的作風。傳統的技法例如竹片的定錨、修整烤彎、表面塗料的處理，過程都是藝術家一步步跟著師傅去學習，所以這次桃園地景藝術節的作品「渡海」，對他來說也就有非常多的能量讓他持續在藝術這條路上前進。編輯部這次前進藝術家李柏均的工作室，透過第一手採訪報導，帶領讀者了解藝術家本身與作品「渡海」創作過程的祕辛：作品「渡海」模擬圖。作品「渡海」模擬圖。2023 桃園地景藝術節作品「渡海」創作的萌生、與客家族群的連結Photo Credit：Richard Chang　攝影今年剛完桃園龍潭案的建造和主要入口意象設計，這個案子是傳統老舊市場的形象再改造，讓我深刻體驗桃園龍潭是一個非常溫暖的客家群體。施工討論過程因為群體的協力與使 ...继续阅读 (94)

城市美學新態度謝騆瑜，臺灣跨領域藝術家，近年旅居紐約、西班牙、印度、新加坡、南韓等地進駐創作。其創作多以觀念為主體發想自當代生活與歷史檔案誌，轉譯成充滿想像與內蘊力量的作品。創作媒體多元，媒材包含行為藝術（Performance）、複合媒材（Mixed Media）、現地製作（Site-Specific Installation）的裝置作品等。她的作品透過比一般人更為瘦小的身體形式轉譯文化、精神、肉體的苦難，創造迷人的視覺畫面與強烈的身體感。展覽經歷包含個展《無限的檔案》於臺北市立美術館、《過去的未來》於印度TIFA、《2019 國際實驗錄像藝術節》於西班牙畢爾包、2019《挪威數位藝術雙年展（The Wrong – New Digital Art Biennale）》、2020《Solitude Theater》於南韓首爾以及2021《越後妻有大地藝術季（Echigo-Tsumari Art Triennale 2021）》等。Photo Credit：Richard Chang　攝影這次藝術家謝騆瑜與上林社區發展協會共創，為桃園地景藝術節帶來的作品「幻之草」，地點位於龍潭大池溼地植物區。作品以桃園石龍尾 (Limnophila taoyuanensis ) 為起點發想，這個舊時桃園地區長於埤塘的特有種水草，兼具挺水與沉水兩種葉形，2017 年被宣告已野外滅絕。作品以藝術轉化形式 ...继续阅读 (89)